Visitas culturales por Barcelona, La Maternitat

Hace pocos días hicimos un recorrido comentado con un guía, por el recinto de La Maternitat de Barcelona. 

Nos remontamos a finales del siglo XIX, para situarnos en los orígenes de la Nova Casa Provincial de Maternitat i Expòsits, dedicada a la acogida de niños abandonados y de madres solteras.

 

Fue en 1890, cuando a partir del proyecto del arquitecto Camil Oliveras, se iniciaron la construcción de los Pavellons de Lactància i Desmamats. Posteriormente en 1893 se construyeron otros edificios, dedicados a enfermedades infecciosas, lavanderia y por último el de la Maternitat. 

Puedes encontrar una amplía historia del Recinto de la Maternitat, que forma parte del fondo histórico de la Diputació de Barcelona, clicando en el enlace.

El punto de encuentro para realizar la visita, fue precisamente junto al mural que la gran dibujante e ilustradora Pilarín Bayés inauguró en marzo del 2022, en los muros exteriores del Pavelló Cambó, con seis metro de largo y dos de ancho.

El mural repasa los primeros años de la historia de la institución, que acogió a niños abandonados y a madres solteras. 

El mural a modo de retablo conforma una historia amable, que repasa los primeros años de la institución, con las figuras características y propias de Pilarín.

 

 

Edificio del Pavelló de Lactància o Mestral, construido en 1890, bajo la dirección del arquitecto Camil Oliveras, acogía bebés lactantes y a sus nodrizas, "didas". Tenía capacidad para 160 niños, menores de dos años, recogidos en la calle o abandonados en el torno.

Los antiguos pabellones y jardines de la Casa Provincial de la Maternitat i Expòsits de Barcelona, constituyen un importante conjunto patrimonial de arquitectura modernista.

 

 

La obra mural de Pilarín Bayés, es un plafón de porcelana, que surge de un dibujo en papel. 

Son cinco escenas que reproducen las tareas que se llevaban a cabo en los diferentes pabellones, y que están relacionadas con el cuidado de los niños y de las mujeres que acogía.

 

 

Pilarín Bayés, explicó en la inauguración del mural que: "Es un reclamo para que los niños que visiten la Maternitat conozcan con un lenguaje visual que les es cercano, la función originaria del recinto"

 

 

Los dibujos de Pilarín, nos dan una idea de lo que se vivía en la Maternitat en aquellos momentos concretos de la historia, cuando espacios de ese tipo eran muy necesarios.

 

La institución fue modélica en muchos aspectos en cuanto a sus infraestructuras. En sus pabellones se encontraban desde sala de esterilización, quirófanos, lavado mecánico de la ropa, solarium artificial a sala de incubadoras y desinfección de biberones.

  

Los murales de Pilarín Bayés i Luna, son una serie de murales de porcelana, que se encuentran repartidos, en diferentes municipios catalanes desde el 2018. Siguiendo el modelo de recrear la vida, los monumentos y las entidades culturales y sociales en cada uno de ellos.

 

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Recinto Maternitat de Barcelona

8 abril 2024

 

 

La sequía en los jardines de Barcelona

He estado paseando por los Jardins Mossèn Cinto Verdaguer.  En el paseo han ido de la mano, por una parte mi necesidad de ver y fotografiar las flores primaverales que se encuentran en estos jardines, y por otra la tristeza por constatar como la sequía repercute también, en los parques y jardines de mi ciudad.

 

Estos jardines se construyeron sobre una antigua cantera y se inauguraron en 1970.

 

En el año 2011, cuando los visité por primera vez, era un mes de agosto y el escudo de la ciudad de Barcelona elaborado con flores, que se encuentra en la puerta principal de acceso a los jardines, lucía bien potente. En mi última visita, el pasado sábado, la desolación era evidente.

Era primera hora de la mañana y el espacio estaban poco concurrido, para lo que es habitual en un fín de semana, cuando se reunen ciudadanos de Barcelona y turistas que los quieren visitar, ya que figuran entre los jardines más populares de la ciudad.

Escudo de la ciudad de Barcelona a la entrada de los Jardines, el primero de agosto del 2011, el segundo del pasado 6 de abril del 2024.

 

Empecé deleitándome con las flores lilas y blancas de los Iris o Lirios morados y blancos, Iris germanica.

 

 

Una aproximación a un lírio blanco y un recuerdo para la pintora Georgia O'Kefee.

 

Irresistible para mi tambien acercar el objetivo, en este caso al lírio morado.

 

 Vista del estanque rodeado de cesped que se encuentra en la parte inferior de los jardines.

 

En la actualidad la mayoría de flores están rodeadas de mallas metálicas o de plástico. No se el motivo, mi impresión era como si ahora las flores estuvieran presas en un zoo.

 

Otra de las características de estos jardines son las parcelas de agua,  que constituyen pequeños estanques conectados, donde encontraremos, según la época del año, diferentes plantas acuáticas.

 

 

Lirio lila junto a uno de los estanques

 

 

Y puesta a aproximarme, tambien se lo merecía esta flor de Tritoma, Kniphofia praecox, que podeis ver también en todo su esplendor en el blog de Elvira Coderch, Flores y Palabras, clicando en el enlace.

 

Flores de Calas blancas, Zantedeschia aethiopica, Calla Lily, de las esencias florales de FES.

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Jardins Mossèn Cinto Verdaguer

6 abril 2024

Chiharu Shiota. Cada quien, un universo

Recuerdo que el mes de julio del 2021, al acudir a una representación de una ópera en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, me encontré en la Sala dels Miralls, con una instalación que me sorprendió gratamente. Se trataba de la obra Last Hope de la artista japonesa Chiharu Shiota (Osaka, 1972).

Comenté en la entrada que publiqué en este blog que el arte efímero había pasado por la ciudad a través del espacio emblemático del Liceu, ya que la  instalación estaba destinada a desaparecer tras los días que duraba su exposición.  Complementé las fotografías con unas frases de Chiharu, que me gustaron especialmente. Mi admiración por Chiharu y sus obras había comenzado. Puedes recuperar la entrada clicando en el enlace.

A los pocos meses, en enero del 2022, en una visita a PLANTA el proyecto de la Fundació Sorigué, vi que una de las obras expuestas, era una instalación, en esta ocasión permanente, la primera en Europa, de Chiharu Shiota, In the beginning was..., frase del Evangelio según San Juan, que por un lado hace referencia a los orígenes de Universo  y por otro a los del grupo Sorigué.

 

La recorrí asombrada. Como visitante sentí, percibí y pensé la obra de una forma personal y única. La audioguía explicaba, que a través de la instalación se pretendía que tomaramos conciencia de nuestra propia fragilidad y sin duda que lo logró. Si quieres recuperar la entrada en el blog, Chiaru Shiota en Planta, haz clic en el enlace. 

Ha llegado hace pocos días, mi tercer contacto con las obras de Chiharu Shiota.

 

Con motivo de la celebración del Año Tàpies, desde diciembre del 2023 hasta diciembre del 2024, se han programado en Barcelona, una serie de exposiciones y actividades. Mi sopresa fue cuando el pasado jueves, 21 de marzo, me enteré de la presentación del diálogo inaugural de la exposición Cada quién, un universo de Chiharu Shiota y allí que me fui.

 

Tuve la suerte de poder asistir a la inauguración, conocer personalmente a Chiharu Shiota y quedar una vez más asombrada, con las dos instalaciones, dos pinturas sobre papel y cinco esculturas, que conforman la muestra. Todo un regalo.

En la instalación que se presenta en la Fundació Antoni Tàpies, se ha utilizado 2000 ovillos de lana de color rojo, que hace un total de 266 kilómetros de hilo.

Los hilos simbolizan a los vasos sanguíneos que tenemos en el interior de nuestro cuerpo y además simbolizan a las conexiones que nos vinculan con las demás personas, microcosmos y macrocosmos quedan de esta forma unificados.

 

Mientras un fotógrafo tomaba las fotos de Chiharu, jugué yo a hacer las mías, pensando en compartirlas en el blog.

Esta instalación se denomina Fuera de mi cuerpo, está realizada con tiras de cuero teñidas de rojo sobre el molde de los pies en bronce de la artista.

 

 

Por un momento los pies de la instalación y los de su autora estuvieron bien cerca. 

 

 

He podido encontrar en declaraciones a diversos medios algunas frases de Chiharu en relación a sus obras:

"Quiero conectarme con el universo. Después de mi diagnóstico de cáncer, pensé mucho en la muerte y me di cuenta de que la muerte no es el final sino un inicio, algo equivalente a la vida. Para mí es un nuevo estado de la existencia que te conecta a otro mundo. Así empecé a incorporar la muerte a mi obra, transformando el sufrimiento en algo nuevo que puedo compartir. Eso me da esperanza."

La segunda instalación de la exposición está compuesta por 43 sillas de segunda mano, todas diferentes y adquiridas en mercadillos de Catalunya.

Chiharu Shiota, realizó una exposición en la Casa Ásia de Barcelona hace diez años y visitó la Fundació Tàpies. La escultura que corona el edificio Núvol i cadira y las sillas de esta instalación se entrelazan y aúnan los nexos creativos entre Antoni Tàpies y Chiharu Shiota.

 

 

Señala Chiharu Shiota:

 “Los objetos en mis instalaciones siempre representan la existencia de un individuo y cuando miro las sillas veo a gente, todos sentados al lado entre ellos, pero cada uno es un universo en sí mismo”

"Memoria, objeto y cuerpo. Sin memoria no sabemos quiénes somos, perdemos nuestra identidad; ella incide en la importancia de la propia experiencia en el recuerdo. Los objetos, cotidianos y domésticos, que despiertan experiencias proustianas, como las sillas, que permiten preguntarnos de quiénes eran, quién se sentó en ellas, dónde estaba el bosque del que se taló la madera para construirlas… Y el cuerpo, donde se recogen los rastros de lo que provoca la presencia de memoria, o su ausencia, que provoca trauma". 

Aquí tenemos una de las esculturas de vidrio: "Célula". Parece un órgano envuelto en alambre.

"Con mi arte expreso el sentimiento de la fragilidad del cuerpo ante la experiencia de la muerte y el sufrimiento. Vivir comporta sufrimientos, forma parte de nuestra existencia".

 

 

Chiharu Shiota en el Diálogo inaugural de Cada quien, un universo, compartió el diálogo con la curadora y escritora Rosa Martínez y con Imma Prieto, directora de la Fundació y comisaria de la muestra.

 

Exterior del edificio de la Fundació Antoni Tàpies, con la banderola de la exposición

Cadasacú, un univers

Cada quien, un universo

Everyone, a Universe

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

21 marzo 2024

 

 

Todos somos griegos, Miquel Barceló en La Pedrera

Otra nueva y gran exposición se presenta en el edificio de La Pedrera de Barcelona. Después del disfrute de las extraordinarias exposiciones de Jaume Plensa, Poesía del silencio y de Antonio López, ahora me dejo sorprender por las obras de Miquel Barceló en Barceló. Cerámicas: Todos somos griegos, un recorrido retrospectivo por tres décadas de trabajos del artista nacido en Felanitx, Mallorca, en el año 1957, y de quien que soy una gran admiradora.

Son un total de casi 100 piezas entre las 80 de cerámica, algunas pinturas y cuadernos de apuntes. Con obras desde sus tiempos en Mali, donde empezó sus creaciones en barro en 1994 y donde ha pasado largas temporadas, hasta las más actuales como el área dedicada Vilafranca de Bonany, el tejar que compró en el 2008.

 

Inaugurada el pasado 8 de marzo se podrá visitar hasta el próximo 30 de junio.

 

Complentan la exposición el video del documental de Josep Maria Civit, Trazos de barro, y el de la performance que estrenó en el Festival de Aviñón en 2006.

 

Cártel del la exposicion Tots Som Grecs, Barceló, Ceràmiques, donde podemos contemplar desde las primeras obras de cerámica africanas, hasta las más actuales.

  

 

En el patio interior, junto al pie de la escalera que conduce a la sala de exposiciones, se encuentra la pieza de bronce Gaudeamus igitur, realizada en origen en África, con el cráneo de un chimpancé y las ruedas de calabaza, que después pasó a terracota y finalmente a bronce.

 

Este es uno de los autorretratos de Barceló que puede verse en la exposición.

 

 El título de la exposición Todos somos griegos, toma como referencia un poema del poeta romántico inglés Percy Bysshe Shelley, que escribió en 1819.

Queda muy poca pintura de la Grecia clásica, pero en cambio queda abundante cerámica. 

 

Detalle de uno de los dibujos del encargo de decorar la capilla del Santísimo, de la Catedral de Mallorca, a la derecha del altar mayor y de la que cuelga un baldaquino de Antoni Gaudí.

 

 

Las piezas se suceden y seducen a lo largo de los diferentes espacios de la exposición.

 

 

En palabras de Barceló, "La cerámica es un fragmento de tiempo, se mantiene cuando una sociedad ya ha desaparecido”

 

 

Acercarse a las obras con el objetivo de la cámara es acercarse también a su textura.

El comisario artístico de la exposición es Enrique Juncosa, ha explicado:

"Un artista es considerado prolífico cuando tiene 3.000 obras y Miquel ya supera esta cifra solo con las cerámicas creadas en casi 30 años".

 

 “La cerámica es una rama de la botánica, una perversión del ikebana”, sugiere Barceló.

 

 

Jordi Viader tras la pieza inspirada en un atún partido por la mitad. 

Explica Barceló que con esta obra llevó el material al límite, al pretender que se abriera al máximo. Al salir del horno comprobó que había sido posible.

En su época en Mali, al no poder pintar porque hacía mucho viento, contactó con las mujeres dogón que le enseñaron su trabajo. Fue como volver al Neolítico.

 

 

Barceló también ha comentado "Un artista no sabe lo que hace la mayor parte del tiempo y la mayoría de su obra es un error". 

"Crear es un acto gratuito que se hace porque sí, pero parte de la necesidad del artista”.

 

Gran admirador de la obra de Miró, no entiende la vida sin una relación física con un plano: libro, lienzo y suelo.

 

"Mi sensación actualmente no es la de recapitular sino de intentar cada día algo que no haya hecho antes".

 

 

Uno de los Tòtems, piezas de gran formato, realizadas en el 2019 y que se encuentran en el espacio final de la exposición.

A los pocos días de la visita a la exposición, encontré la noticia del fallecimiento de Francisca Artigues Nicolau,  madre de Miquel Barceló, puedes leer la información clicando en el enlace.

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

La Pedrera - Barcelona

14 marzo 2024

 

 

 

Veneradas y temidas. El poder femenino en el arte y las creencias llega a Barcelona

La exposición Veneradas y temidas. El poder femenino en el arte y las creencias, ha llegado a Barcelona después de estar unos meses en Madrid.  En Barcelona, se podrá visitar hasta el próximo 16 de junio y después irá a las ciudades de Sevilla, Valencia y Zaragoza.

La exposición en el CaixaForum de Barcelona cuenta con más de 150 piezas del Brithish Museum, las cuales establecen un diálogo, con una selección de obras de artistas contemporáneas.

El hilo conductor de la exposición es la representación de lo femenino, que a lo largo de la historia se ha realizado a través de diosas, espíritus, santas, hechiceras, brujas, magas o demonios, unas representaciones que van en esta exposición desde el mundo antiguo hasta el momento actual, en un recorrido transcultural, una visión de las múltiples caras del poder femenino a lo largo de los siglos.

La exposición nos da la oportunidad de reflexionar y darnos cuenta de nuestros propios constructores culturales, nuestras creencias,  y de que pueden ser opuestas en diversas zonas del mundo. Permite darse cuenta que las ideas de protección y cuidado no se contradicen con una visión guerrera y destructora.

 

Se encuentra estructurada en cinco ámbitos temáticos:

 

- Creación y naturaleza

- Pasión y deseo

- Magia y malicia

- Justicia y defensa

- Compasión y salvación

 

Las dos comisarias al frente de esta exposición son Belinda Crerar, comisaria y responsable del desarrollo de contenido de exposiciones internacional del Brithish Museum y Rosa Martínez,  asesora curatorial de la selección de las obras contemporáneas y con las que podemos leer una interesante entrevista en El Diario.es, clicando en el enlace.

 

La exposición también permite reflexionar sobre los estereotipos construidos sobre la feminidad y la noción de género. La representación simbólica está unida a la belleza femenina aunque a veces el género se difumina y aparecen hermafroditas (bigéneros) de notables atributos, o se representa lo singénero.  

 

Belinda Crerar explicó en unas declaraciones: “Porque algunas figuras espirituales son intrínsecamente femeninas, pero hay otras con identidades más complejas que trascienden el género binario”.

 

En el acceso a la exposición nos encontramos con tres figuras prehistóricas y el vídeo de la artista argentina Ana Alvarez-Errecalde, con su obra Resurgir del 2019, una invitación al diálogo que progresa a lo largo de la muestra.

Mi sombra se integra ante el video Resurgir, en el que el cuerpo de Ana, en pie  y cubierto por velos blancos, un axis mundi, se fusiona con la naturaleza y alude a su continuo renacimiento, simbolizando la resiliencia de las mujeres, para emerger de situaciones dificiles. La nota explicativa junto a la obra, comenta que además es un homenaje a las artistas olvidadas por la historia oficial lo que me ha conectado con la exposición que vi en Madrid,  MAESTRAS en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y que puedes recordar clicando en el enlace.

 

Una de las tres figuras femeninas que se encuentran junto a la entrada de la exposición, 2800-2300 a.C

 

 

Escultura en mármol de Deméter, una de las doce divinidades de la antigua Grecia, del año 100-200 d.C, se encuentra  junto a una lápida también de Deméter del 370 a.C.

Figura espiritual procedente de Rapa Nui, la Isla de Pasqua, la posicion de sus manos simbolizan la fertilidad, está elaborada en madera, hueso de animal y obsidiana.

 

Estatua romana de Venus, Afrodita para los griegos, del 150-100 a. C

 

Máscara de baile de Taraka, 1994, de papel maché, arcilla y cera. Encontrada en Bengala Occidental, India.

 

Aquí vemos una fotografía que da idea de la diversidad de las obras expuestas

Al fondo podemos ver la estatua de granodiorita de la diosa leona Sekhmet, 1391-1353 a.C., relacionada con la aniquilación y la enfermedad y también con la protección

En el centro una proyección de Marina Abramović, con su performance Dragon Heads del 2018.

En primer plano una máscara de teatro de madera pintada, bañada en oro y con colmillos de jabali, procedente de Bali, Indonesia.

Y para máscara sorprendente la de Hannya del Japón, realizada en madera

Busto romano de Minerva inspirado en la estatua griega de Atenea, Estrategia y fuerza, 1-160 d. C , con casco militar y procedente de Italia.

 

 Guía del camino, 161-200 d.C, una pieza de mármol de Italia, representando a Hécate, que mira a diferentes caminos.

 

Esfinge, 1983, una maqueta realizada por Niki de Saint Phalle, de resina pintada.

 

Figura de Guanyin, 1750-1720, de porcelana, procedente de Dehua, China.

 

LEIVA, obra de Austin Camillieri, de aluminio fundido y pintura blanca
 

 

 Videos de La exposición Veneradas y temidas. El poder femenino en el arte y las creencias, puedes verlos clicando en este enlace y en este otro enlace

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

27 febrero 2024