El corazón secreto de Jaume Plensa

El cor secret, El corazón secreto, es el nombre de una instalación que el artista Jaume Plensa ha cedido  durante unos días, del 28 de septiembre, día de su inauguración,  al 2 de octubre,  al Hospital Clínic y a la Facultad de Medicina de la Universidad de Barcelona.

Un corazón inmenso de 13 metros de altura y nada menos que 150 kilos, encajado entre las columnas de la fachada de la facultad y que durante cinco dias ha convocado a miles de personas para contemplarlo.

 

El motivo de la instalación, es que el 29 de septiembre se celebra el día mundial del corazón, para dar visibilidad a las enfermedades cardiovasculares, que son la principal causa de muerte en todo el mundo y así poner de manifiesto lo importante de su prevención y de su tratamiento. 

 

La obra se expusó en el 2014 en Augsburgo-Oberhausen (Alemanía), en el Gaskessel, -gasómetro-, donde transformaba el antiguo depósito de gas en un cuerpo lleno de vida.

Jaume Plensa explicó durante el acto de inauguración:

“La relación del corazón con el edificio es preciosa. Hemos transformado el edificio en un gran tórax y las columnas en costillas, con el corazón dentro, con la presión de su latido...”. “Una relación que siempre me ha parecido preciosa es la de la ciencia y el arte. El trabajo del mundo médico es muy importante, porque cuida el cuerpo. Los artistas como yo nos encargamos del alma, pero el alma sin cuerpo no existe y viceversa.”

El realismo de esta escultura es máximo, los tejidos sintéticos que la forman y el que esté pintada a mano, siguiendo modelos de los tratados de anatomía, lo consiguen a la perfección.

 Las columnas de la Facultad de Medicina simulan un "torax mágico".

 

La agradable sorpresa para mi, fue cuando el pasado sábado, me encontré con Jaume Plensa en el exterior de la facultad, conversando con cualquier persona que se acercara a saludarlo y felicitarlo por esta o por cualquiera de sus obras anteriores. 

Si te acercabas a la instalación y mirabas al cielo se hacía todavía más patente la magnitud de este peculiar corazón.

 

Tuve la suerte de poder felicitar a Jaume Plensa por esta instalación y agradecerle su tiempo compartido con muchos de los admiradores de sus obras, que estabamos allí en aquel momento. "Ostras! -me dije- Que regalo me ha hecho hoy la vida...

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

octubre 2023

Museo de Pérgamo y Museo Nuevo

La oferta de Museos y exposiciones en Berlín, es muy amplia. Con sólo tres días de estancia en la ciudad, nos decidimos por el Pergamom Museum y el Neues Museum.

Habíamos estado en Berlín en 1996 y ambos museos nos dejaron muy impresionados, estaba claro que queríamos volver a ver el fascinante Busto de Nefertiti y el fabuloso Altar de Pérgamo.

Están situados en la Isla de los Museos, la isla del Spree, donde se encuentran un total de cinco museos.

El Pergamon Museum, son tres museos en uno, y uno de ellos se construyó según las medidas de las obras que iba a albergar. Contiene una colección de Antigüedades Clásicas, el Museo del Cercano Oriente Antiguo y el Museo de Arte Islámico.

La sorpresa para mi, porque no me habia informado antes del viaje, fue que el Altar de Pérgamo, se encuentra en restauración desde el 2014 y su sala está cerrada al público. Se estima que se podrá visitar de nuevo en 2025 o 2026. En su sustitución se encuentra el Das Panorama, con el proyecto PERGAMON, un edificio de exposiciones temporales mientras dure la renovación del Altar de Pérgamo.

 

En el Museo de Pérgamo abundan las obras de Mesopotamia, donde destacan los numerosos relieves

Relieve policromado de un león, que simboliza a la diosa Ishtar,  en la Vía Procesional de la Puerta de Ishtar de Babilonia

La Puerta de Ishtar fue construida en el año 575 a.C por Nabucodonosor II

Las campañas arqueológicas alemanas entre el 1902 y 1914 permitieron descubrir los restos de la puerta original. La mayoría de estos restos fueron trasladados a Alemania en 1930 y se reconstruyeron en el Museo de Pérgamo

 Parte lateral junto a la Puerta de Ishtar de Babilonia, se compone de adobe y cerámica vidriada, la mayoría de color azul es debido al lapislázuli, una de mis piedras favoritas

Detalle de un toro, que representa al dios Adad, dios de la tormenta, en la Puerta de Ishtar, una de las ocho puertas que tenía la muralla de Babilonia

Después continuamos la visita para llegar a la también magnífica puerta del Mercado de Mileto

La Puerta del Mercado de Mileto se construyó en el siglo II, y quedó destruida por un terremoto sobre el siglo X de nuestra era. Descubierta también por un equipo de arqueológos alemanes, se reconstruyó y está expuesta en el Museo de Pérgamo

Escultura de un emperador  ante la Puerta del Mercado de Mileto, desde donde podemos observar uno de sus capiteles coríntios. El monumento original, de mármol, tenía 16 metros de altura, 30 de ancho y una profundidad de 5 metros

 

Detalle de un busto ante la Puerta del Mercado de Mileto

 

 Puerta de la Habitación de Aleppo, en la zona del Museo de Arte Islámico, en pintura sobre madera y  realizada en el 1600

Después de la visita al Museo de Pérgamo, accedimos al Neues Museum donde se encuentran el Museo Egipcio y la Colección de Papiros, el Museo de Historia Antigua y Temprana y la Colección de Antigüedades Clásicas.  

Pero sin duda la pieza más famosa y admirada del museo, es el Busto de Nefertiti del periodo de Amarna. Está expuesta en una sala octogonal debajo de la cúpula norte.

Detalle de un fragmento de relieves de un templo egipcio

Al no estar permitido fotografiar el Busto de Nefertiti, no me queda otra que hacerle la foto al imán que tengo en mi nevera, y que eso sí me permite recordar su belleza cada vez que abro la puerta del frigorífico

Destacan también el Sombrero de Oro de Berlín,  The Golden Hat, un artefacto de la Edad del Bronce, de alrededor del 1000-800 a.C. Realizado en un fina hoja de oro.

Se conocen cuatro sombreros cónicos en Europa y este es el mejor conservado. Parece que sus funciones sean astronómicas o de calendario

Otra pieza importante del Museo Nuevo es la escultura de bronce El joven de Xanten,  The Xanten Youth, de mediados del S. I d.C., descubierto en el Rin en 1858, cerca de la población de Xanten

 

Fotografié esta imagen desde el exterior del Museo Nuevo. Una escultura tras los cristales que me llevó a reflexionar sobre la importancia de los museos como espacios para preservar y gozar de las obras de arte y por otra parte la controversia generada en cuanto a la titularidad de las piezas y lugar donde se deben exhibir y resguardar

He encontrado un reportaje de RTVE  ¿De quién es el arte? Las claves del expolio cultural, muy interesante sobre este tema y que puedes leer clicando en el enlace

 

Nota de mayo 2023, según publicación de la revista Viajes National Geographic,  donde  explica que el Museo de Pérgamo cerrará sus puertas en otoño, el 23 de octubre del 2023, hasta el 2027, cuando hará una apertura parcial, puedes leerlo clicando en el enlace

Texto y fotografías: Pilar Vidal Clavería

Berlín 

noviembre, 2022

 

Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

 

Chillida Leku, un sueño cumplido

Chillida Leku es desde hace años, uno de los lugares al que me hacía más ilusión visitar. 

Desde que empecé a tener información del espacio donde estaban expuestas las obras de Chillida,  en un entorno precioso del País Vasco, el lugar me seducía y atraía,  visitarlo y disfrutarlo fue posible el pasado 25 de octubre.

 El proyecto Chillida Leku, viene de lejos, cuando Eduardo Chillida y su mujer Pilar Belzunce compraron la finca Zabalaga en 1983.

"Un día soñe una utopía: encontrar un espacio donde pudieran descansar mis esculturas y la gente caminara entre ellas como por un bosque"

Chillida Leku, es por excelencia un espacio donde se funden arte y naturaleza.

 Un espacio abierto para recorrer de formas diferentes, guiado por el "aroma de sus obras". Las esculturas se pueden tocar y notar sus diferentes texturas

 El caserío en si, vaciado por dentro es una escultura, alberga también obras más delicadas de Chillida

En el  jardín 40 esculturas se encuentran diseminadas y se establece un diálogo entre ellas y las personas que las contemplamos. Los temas pueden ser recurrentes, Chillida realizaba series o familías de característias similares.

Texto y Fotografías:Pilar Vidal Clavería 

Chillida Leku

octubre 2021

  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

 

Kantoriana, asomarse a la memoria

Que los museos dejen de ser el espacio habitual de las obras de arte y que compartan calles de ciudades y pueblos es una iniciativa que siempre he encontrado sugerente y estimulante.

Gracias a la primera vez que lo comprobé en Barcelona surgió mi publicación Las Flores de Bach y el Arte en la Calle.

En esta ocasión la ciudad de Vic, acoge en tres de sus plazas emblemáticas, obras del escultor Fernando Bravo, y que han quedado como permanentes tras finalizar la exposición "Kantoriana,  Abocar-se a la memòria" (Kantoriana, volcarse en la memoria), que se celebró entre los meses de julio a noviembre del 2015.

Figuras humanas que a través de las ventanas observan,  exploran y reflexionan.

Las esculturas de Fernando Bravo constituyen una interpretación escultórica de la obra teatral del artista polaco Tadeusz Kantor (1915-1990), conocido por ser el creador del concepto de “teatro de la muerte”, acreditado también como “teatro del absurdo o de la crueldad”. 

Plaça de la Catedral

Plaça de la Catedral

Plaça del Bisbe Oliva

Plaça de la Pietat

Plaça de la Pietat

Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Counseling integrativo-relacional Duelo y pérdidas

Terapeuta floral

Vic,  mayo 2017

Espai Guinovart

Detalles de mi visita a L'Espai Guinovart en la ciudad de Agramunt,  un mundo de magia y sensaciones a través de formas y colores que el pintor Josep Guinovart (1927-2007), plasmó en las obras que acoge el antiguo mercado de la ciudad, obra del arquitecto Domènec i Torres.

El Mural de les Quatre Estacions, La Cabana, l'Era nos trasladan a recuerdos de la estancia del pintor en Agramunt los años 1937 y 1938 en plena Guerra Civil, unas vivencias que marcaron su obra artística y también nos trasladan a momentos pasados de trabajo en el campo, de paisajes, de naturaleza, de vida y de muerte, una memoria y una historia personal y colectiva que nos hace llegar a través de los diversos materiales que utiliza en sus obras.

Detalle Mural Les quatre estacions

 

Escultura exposición temporal frente al  Mural Las quatre estacions

 Interior de La Cabana

Interior de La Cabana

Interior de La Cabana

Techo de La Cabana

 L'Era

 Detalle de la parte superior de L'Era

Pilar Vidal Clavería

652631831

  Counseling integrativo-relacional de duelo y pérdidas

Acompañamiento a personas en duelo realizada desde el modelo integrativo-relacional, atendiendo a sus necesidades desde la seguridad, basándome en el respeto, la confidencialidad y la confianza.

Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Noviembre 2014