Almaty Museum of Arts, la joya cultural de Almaty, Kazajistán

Desde septiembre del año 2025, la ciudad de Almaty cuenta con un museo de arte moderno y contemporáneo, que constituyó el regalo final, en esta ocasión cultural, de nuestra estancia en tierras kazajas.

 

Supimos del Almaty Museum of Arts, por unos carteles que anunciaban en la ciudad, una exposición del artista visual y director de cine estadounidense, Bill Viola, The Space of Time.

 

Al buscar más información en las redes, vimos que se trataba del primer museo privado de estas características en Asia Central, fundado por el coleccionista y filántropo Nurlan Smagulov.

 

El museo alberga obras procedentes de Kazajistán y además importantes piezas de artistas internacionales muy reconocidos.

 

Destaca la ubicación del museo a los pies de las montañas de Tian Shan, un edificio que resulta en si mismo una obra de arte.  

 

NADES de Jaume Plensa, 2023

Delante de la entrada principal del museo, encontramos esta obra del artista Jaume Plensa. 

Es el retrato de una joven con los ojos cerrados, peinada con la tradicional trenza kazaja.

Mide 12 metros de altura, y como nos tiene acostumbrados su autor, la obra transmite serenidad, rodeada del ritmo incesante de Almaty. 

 

 

Detalle de la cabeza de NADES, que reluce bajo el sol de su ciudad de acogida.

 

Detalle de Pre-Position, 2023. 

Es la obra de la artista Alicja Kwade, que como la obra de Plensa, se encuentra en el exterior del edificio del museo 

Se inspira en el valle de Torysh, del que os mostré algunas imágenes en la entrada del blog:

Primeras incursiones en la Región de Mangystay del Kazajistán.

En esta instalación, se combinan las esferas de piedra con estructuras de acero.

 

 

Vista de la escalera en el interior del edificio.

El Almaty Museum of Arts, fue diseñado por el estudio británico Chapman Taylor.

Se construyó en solo tres años y su estructura cuenta con dos alas entrelazadas, una de ellas revestida de piedra caliza del Jura y otra de aluminio. 

 

 

En la entrada principal nos acoge una gran mural de mosaico, del artista francés Fernand Leger, del que aquí tenemos un detalle.

 

 

Una de las ventanas del interior museo, que muestran los grandes edificios de la ciudad.

 

 

La fiesta, 1981

Creada por el artista kazajo Toqbolat Togyzbayev

Forma parte de la colección permanente del museo.
 

 

Junction, 2011

Instalación del escultor estadounidense Richard Serra.

Es su última obra realizada a gran escala, que fue trasladada con la aprobación del artista, antes de su fallecimiento.

Curvas de acero entre las que pasear, un laberinto metálico en el que jugar a perderse y a encontrarse. 

 

 

 Un espacio cerrado, al que se accede en grupos de unas veinte personas, acoge una de las obras icónicas del arte contemporáneo

Infinity Mirror Room-LOVE IS CALLING, 2013

 Yayoi Kusama, presenta un entorno inmersivo de luz y color, donde conecté con un mundo de formas y fantasía, que me sedujeron desde el primer momento.

 

Estos escritos, cuando sean quemados, finalmente arrojarán algo de luz, 2020-21

 Una sala dedicada al artista alemán Anselm Kiefer.

 Una obra que combina óleo sobre lienzo, libros quemados y alambre metálico.

Su título procede de los escritos del filósofo italiano Andrea Emo.

 

Wind Sculpture (TG) II, 2022

La gran pieza de aluminio, del artista Yinka Shonibare, representa un pañuelo de colores, agitado por el viento, inspirado en los tejidos de Ankara.

 

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Almaty

Kazajistán 

julio 2026

 

 

  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado

 

Yolandita, una obra de Jaume Plensa en el Museu Pau Casals

Cuando el pasado lunes, camino del encuentro con unos amigos, pasamos por delante del Museu Pau Casals, en la que fuera su casa de veraneo, y miré hacía el interior de su jardín modernista, exclamé -ostras!... si hay un Plensa!!!

 

Y efectivamente desde hace muy pocos días la escultura, Yolandita, del artista Jaume Plensa, luce en el centro del estanque de los jardines del museo.

 

Con motivo de la conmemoración del 150 aniversario del nacimiento de Pau Casals, 1876-1973, 

Jaume Plensa ha cedido al museo esta pieza en depósito hasta diciembre de 2027.

 

Pau Casals hizo construir la casa en la playa de Sant Salvador, municipio de El Vendrell, de la que llegó a decir:

 

Aquesta casa, és l'expressió i la síntesi de la meva vida de català i d'artista i el més modest objecte hi parla de sentiment. -Esta casa, es la expresión y la síntesis de mi vida de catalán y de artista y el más modesto objeto habla de sentimiento.-

 

 

Yolandita, la cabeza blanca, de bronce, ubicada en el centro de los jardines novecentistas, de la Vil.la Casals, diseñados por el arquitecto Antoni Puig Gairalt en 1931.

 

 

La escultura, de casi dos metros de alto, (195 × 93 × 86 cm), fue elaborada por el artista en el 2024.

La escultura complementa con su presencia a las otras esculturas del jardín.

Al fondo vemos la obra Les Flors, de Josep Llimona,  

 La escultura de Yolandita, ofrece serenidad y calma, a quien la contempla.

 

 

El magnífico jardín neoclásico, tiene vistas al mar.

  Vemos al fondo de la fotografía, el Apol.lo del escultor Josep Clarà.

 

 

Sonrientes, posamos con Yolandita, para después realizar una visita al interior del Museu Pau Casals y disfrutar de lo mucho que ofrece el recorrido por el interior de la Vil·la Casals.

 

Puedes recuperar la entrada en el blog, de la visita que hicimos en abril del 2023 al Museu Pau Casals, clicando en el enlace. 

 

Información rtv, sobre el acto de inauguración en los jardines del Museu Pau Casals, enlace. 

 

   

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Playa de Sant Salvador

El Vendrell 

29 junio 2026

 

 

  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado

 

Jaume Plensa-MIRAGE, Un bello espejismo en Montpellier

El Carré Saint-Anne, una iglesia construida a finales del siglo XIX, para simbolizar la reconciliación entre católicos y protestantes y que se encuentra en la localidad occitana de Montpellier, acoge desde el pasado 3 de junio y hasta el 1 de noviembre, una exposición magnífica.

 

Jaume Plensa-MIRAGE

 

Cuando hace pocos días, vi que justamente el día 3 de junio, pasaría por Montpellier, en un recorrido por Occitania, sentí una gran ilusión, ya que soy una gran admiradora de las obras de Plensa. Tuve la impresión de que el lugar escogido, acompañaría a sus obras de una manera especial.

 

Y así fue. La entrada a primera hora de la mañana al Carré Saint-Anne, y el encuentro con sus dos imponentes figuras realizadas en malla de acero, me sobrecogio. 

Observé y me sentí observada. El gesto simple del dedo frente a la boca, invitaba al silencio y a la interiorización.

 ¿Y si el silencio fuera el punto de partida del diálogo?

Invisible Laura, 2018

En un mundo saturado de mensajes y slogans, cuando las palabras tienen más de ruido que de sentido, Jaume Plensa defiende la creación de la escucha. Con la mirada puesta en sus obras, ciertamente que lo consigue.  

 

Invisible Ruirui, 2018

A través de las mallas de acero, aparecen los colores de las vidrieras . 

 

 

 

 

"Estamos en un momento único en el mundo, para la política y para la sociedad. Todo es extremo y violento. Creo, al contrario, que es necesario hablar mas profundamente, en lugar de más fuerte".

 
 Jaume Plensa

 

 

 

 

Tres esculturas de madera creadas para la exposición, realzan el espacio de la antigua iglesia, ahora desacralizada y se funden con la decoración de las paredes.

Maria, Zvetlana y Keying, 2022-2023 

 

 

El sueño de Martina, 2025

 Una de las figuras de alabastro que complementan la exposición.

 

 

El reflejo de la malla entrelazada en el suelo, se combinan con las sombras de las invisibles y los colores de las vidrieras.

 

Mi metro sesenta, diminuto, tras la Invisible Laura.

 

Breve video de la agencia EFE sobre la exposición, puedes verlo clicando en el enlace 

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Montpellier (Francia)

3 junio 2026  

  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado

      

  

Fira de la Rosa en Sant Feliu de Llobregat

¿Cómo podía ser que una enamorada de las flores como yo, no conociera la Fira de la Rosa de Sant Feliu de Llobregat?

 

La Exposición Nacional de Rosas, que celebra este año su 67ª edición, se instala en el interior y en los jardines del Palau Falguera, edificio del siglo XVII, y tambien en edificios y calles de la ciudad. 

 

Dentro del marco de las Fiestas de la Primavera'25, se exhibieron más de 10.000 rosas de 250 variedades procedentes de diversos lugares del mundo y tuvo lugar los días 9, 10 y 11 de mayo pasados.

La Exposición Nacional de Rosas, fue impulsada por el rosalista local Pere Dot en 1927.

 

Mi primera y agradable sorpresa fue llegar a la Plaça de la Vila de Sant Feliu de Llobregat y encontrarme con tres esculturas de Jaume Plensa. 

Se trata de un conjunto de tres obras, con el título de El cor dels arbres, (El corazón de los árboles), que el artista cedió al ayuntamiento de la ciudad en la que tiene su taller.

 Las tres figuras, que son de bronce, hacen referencia a grandes compositores musicales y abrazan cada una de ellas a árboles de la plaza.

El Palau Falguera, es una construcción del siglo XVII. 

Jaume Falguera, su primer propietario lo mandó construir, con unos jardines que llegaban hasta el río Llobregat y ha tenido diversas ampliaciones y reformas.

En la actualidad la finca y los jardines que la rodean es propiedad del Ayuntamiento de Sant Feliu de Llobregat.

 

 

Escalera de acceso desde los jardines al edificio del palacio.

 

 

 

 En los jardines del piso superior del palacio diversas instalaciones, fueron un regalo por sus formas y colores.

 

 

En el interior, diversas ornamentaciones florales decoraban las salas del Palacio, como la de los Abanicos, la de los Austrias o la Capilla.

 

 

 

De nuevo en el exterior del palacio, que también acogía bellas y diversas ornamentaciones con rosas.

 

 

 

En los jardines inferiores destaca un gran estanque con una escultura del dios Bacus que fue importada de Italia en el siglo XVIII.  Para esta ocasión estaba engalonada con cintas rojas que resaltaban junto al rojo de las rosas que rodean el estanque.

 

 

Preparativos para una estatua viviente en los jardines del palacio, donde también había carpas con diversos productos artesanales.

 

Texto y Fotografias: Pilar Vidal Clavería

 Sant Feliu de Llobregat

  mayo 2025

Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado

Materia interior, Jaume Plensa expone en Madrid

Un buen madrugón, poco menos de tres horas en tren y ya estábamos compartiendo el bocadillo de calamares en el Bar El Brillante de Madrid.

 

¿Y cúal era para mi en esta ocasión, el aliciente cultural principal del viaje? La respuesta es fácil, la exposición Materia interior, Jaume Plensa en el Espacio Fundación Telefónica.

 

Inaugurada el pasado 17 de octubre, se podrá visitar hasta finales del mes de agosto. 

La exposición la componen 15 obras, a través de las cuales, podemos repasar la trayectoria de Jaume Plensa, durante más de 30 años.

 

Desde piezas como La Neige Rouge de los primeros años noventa, hasta obras actuales como la maqueta de Iris, del 2024, instalada en Distrito Telefónica.

 

Las creaciones de Plensa invitan a la reflexión y exploran la condición humana, ya sea en piezas abstractas, conceptuales o figurativas como las de sus trabajos más recientes. 

 

Los temas de Plensa son recurrentes y me atrapan cuando conectan comigo y con mi entorno, la fragilidad de la condición humana, lo efímero, el silencio, la espiritualidad, la comunicación y el lenguaje.

 

 

Me encontré con el rostro y el gesto de Rui Rui’s Words del 2021, que siempre me aporta tranquilidad. Se ha convertido en una de las figuras icónicas del artista y es una de las que más me gustan.

 

Después descubrí el rostro de Maria del 2018, invitando a la introspección. Al fondo vemos una de las cinco cabinas de Love Sounds de 1998.

 

 

Love Sounds es una instalación formada por cinco cabinas de alabrastro. Plensa recrea en su interior, el sonido de su flujo sanguíneo, un sonido que es el mismo para cualquiera de nosotros y que me llevó al recuerdo del sonido del corazón de mis hijas en las ecografías durante el embarazo o al de mi propio flujo sanguíneo, en alguna de las pruebas realizadas en mis revisiones del corazón.

 

 

En La Neige Rouge del 1991, tenemos hierro fundido transformado en luz y energía.

 

En una pequeña sala el agua es la protagonista. Plensa recurre a ella como vehículo narrador.

En la imagen tenemos un detalle de Freud’s Children, cinco piezas realizadas entre 2001 y 2002.

Manos o rostros fragmentados en los que se evoca a la psique humana y sus traumas y también al poder sanador y purificador que emana del agua.

 

 

The secret heart, del 2014.

 Un corazón de bronce pintado de blanco, representa un homenaje al texto  

Das Geheimherz der Uhr - El corazón secreto del reloj- de Elias Canetti

 

 

Las mallas de acero de los rostros inacabados de Invisibles del 2016, me aguardaban suspendidas en el aire.

 

Acercar mi mirada y el objetivo de mi cámara, contemplar lo que para Plensa es la metamorfosis del ser humano, el material permite el paso de la luz y sus reflejos se dispersan en la sala.

 

 

 

En palabras del autor:

El arte tiene que ofrecer un mensaje de esperanza y positividad, de volver a creer que el ser humano somos más que esta violencia actual.

 

Tras Invisibles, ocho pequeñas figuras de bronce se tapan los órganos que representan a los sentidos.

Se trata de Who are You? I-VIII, del 2016

 

 

Una de las nueve figuras realizadas en bronce con acero inoxidable, cuerda y pintura.

Se trata de Lilliput, serie realizada entre 2012 y 2020.
Aquí tenemos lenguaje a través de diversos alfabetos.

 

 

Maqueta de Iris, 2024, la pieza que Jaume Plensa ha realizado para Distrito Telefónica.

En palabras de Plensa:

"Hecha de alfabetos de muchas culturas, es una metáfora de la maravillosa diversidad del mundo en que vivimos.

La cabeza es el palacio del conocimiento"

 

Una sala, con personas de todas las edades, sentadas y de pié, acogía la proyección del documental de Pedro Ballesteros, ¿Puedes oírme?, realizado en el 2020. 

El documental puede verse también en la plataforma Filmin, clica en el enlace para ver el trailer

A través de emblemáticas instalaciones y piezas en espacios públicos, descubrimos la búsqueda de Plensa de relaciones armónicas entre sus obras, el entorno y los seres humanos.

 

 

Texto y Fotografias: Pilar Vidal Clavería

Madrid

9 marzo 2025

Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.