Jaume Plensa, Murmuri, en la Galería Senda de Barcelona

Jaume Plensa, presenta en la Galeria Senda de Barcelona su exposición, Murmuri, murmullo o susurro en castellano.

 

Me han cautivado sus dos esculturas de alabastro, creadas en el interior de la roca. Dos rostros que emergen desde dentro y que transmiten paz y recogimiento. Son los rostros de Flora y de Lucía de la serie Nest [Nido], 2021.

 

 

 

 

Flora serie Nest [Nido], 2021

 

 

Detalle de la piedra de alabastro que protege a Flora serie Nest [Nido], 2021

 

“El interés está muchas veces en ir a la cantera y encontrar la piedra adecuada, porque la figura ya está dentro. Es lo que decía Miguel Ángel de rescatarla de su cárcel de piedra”

Jaume Plensa

 

 

 

Lucía serie Nest [Nido], 2021

 

Las dos piezas, según Plensa: "dialogan, se complementan, e invocan la dualidad."

 

 

 

Detalle de Flora, 2024. Un bronce pintado en blanco.

 

Jaume Plensa,  llega a la sala de la calle Trafalgar, después de que en el 2020, expusiera La llarga nit, de la que podéis recuperar la entrada que compartí en el blog clicando en el enlace.

 

Silent Hortensia, 2024, en bronce

 

En vidrio de Murano está realizada esta delicadeza expuesta en una vitrina

Hortense in slumberland, 2021

 

Me gusta encontrar mis reflejos fotografiando las obras de Plensa, como en este

Baiser des Rêves, 2024, en Técnica mixta y collage sobre papel

 

El recorrido por la exposición me resultó agradable, consigue como pretende Jaume Plensa, pasar del ruido de la calle a la quietud que transmiten sus obras y admirar, una vez más las nuevas versiones de Flora o la de la invitación al silencio de Hortensia.

 

Puedes ver un reportaje de Jaume Plensa y sus obras en el programa

Informe Semanal-Silencio, Plensa, clicando en el enlace 

 

Article al digital de cultura, Núvol de Ricard Mas, Més enllà de...Jaume Plensa, pots llegir-lo clicant l'enllaç

 

Jaume Plensa "juega" con múltiples formatos en una exposición en la galería Senda de Barcelona

El artista Jaume Plensa inaugurará este miércoles en la galería Senda de Barcelona la exposición 'Murmuri' en la que "juega con la habilidad de crear en múltiples formatos", ha informado la galería en un comunicado.

Leer más: https://www.europapress.es/catalunya/noticia-jaume-plensa-juega-multiples-formatos-exposicion-galeria-senda-barcelona-20250218115908.html

(c) 2025 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.

Jaume Plensa "juega" con múltiples formatos en una exposición en la galería Senda de Barcelona

El artista Jaume Plensa inaugurará este miércoles en la galería Senda de Barcelona la exposición 'Murmuri' en la que "juega con la habilidad de crear en múltiples formatos", ha informado la galería en un comunicado.

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Texto y Fotografias: Pilar Vidal Clavería

Barcelona 

 febrero 2025

Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado

Jaume Plensa "juega" con múltiples formatos en una exposición en la galería Senda de Barcelona

El artista Jaume Plensa inaugurará este miércoles en la galería Senda de Barcelona la exposición 'Murmuri' en la que "juega con la habilidad de crear en múltiples formatos", ha informado la galería en un comunicado.

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Jaume Plensa "juega" con múltiples formatos en una exposición en la galería Senda de Barcelona

El artista Jaume Plensa inaugurará este miércoles en la galería Senda de Barcelona la exposición 'Murmuri' en la que "juega con la habilidad de crear en múltiples formatos", ha informado la galería en un comunicado.

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Arte en piedra en La Pedrera

La Casa Milà, notable edificio barcelonés del arquitecto Antoni Gaudí, conocido popularmente como La Pedrera, acoge en el interior de su primera planta, con vistas al passeig de Gràcia, la exposición Arte en Piedra, que podrá visitarse hasta el próximo 2 de febrero de 2025.

 

Según la comisaria de la exposición, Penelope Curtis: "Si hay un edificio de Barcelona hecho a medida para acoger las esculturas de piedra de los mejores artistas contemporáneos, este debe ser La Pedrera", y así es en efecto, se trata sin duda del escenario ideal para esta exposición.

 

Arte en Piedra, acoge obras de grandes creadores, desde los que trabajaron la piedra después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) hasta los de generaciones posteriores, reunidos al final del recorrido.

Las obras entran en diálogo entre si y con el espacio que las acoge. Disfruté la exposición desde el primer momento con las impresionantes fotografías monumentales de la cantera de Carrara de Aglaia Konrad.

 

En el primer tercio del pasado siglo XX, algunos escultores recuperaron la talla directa en la piedra, en lugar de realizar modelos en arcilla o yeso y aprendieron a usar la maza y el cincel, las raspas y las limas.

 

Sus obras de inspiración abstracta eran una nueva forma de modernidad. 

En total son 18 artistas los que participan con sus obras, que en orden alfabético corresponden a: 

 

Hans Arp, Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Xavier Corberó, Stephen Cox, Luciano Fabro, Barry Flanagan, Naum Gabo, Barbara Hepworth, Cristina Iglesias, Anish Kapoor, Henry Moore, Isamu Noguchi, Jorge Oteiza, Ettore Spalletti y Alison Wilding.

 

 

Cartel anunciador de la exposición Arte en piedra, delante de la entrada de La Pedrera por el acceso del Passeig de Gràcia. Se pueden ver cerca de cincuenta esculturas y una treintena de dibujos y grabados.

 

 

En el inicio del recorrido nos encontramos con la primera de las esculturas de Barbara Hepworth, un precioso totem blanco, inspirado en los paisajes de Cornualles.

 

Una muestra de las impresionantes fotografías de Aglaia Konrad de la cantera de Carrara.

 

  

 La luz de los ventanales, con la decoración de Navidad al fondo, incide directamente sobre Large and small form, otra de las obras de la artista Barbara Hepworth, que podemos ver en la exposición.

 

Los diversos artistas de la primera parte de la muestra, cortaban directamente la piedra y así recuperaban el oficio de picapedrero, lo que les permitía conocer de primera mano los materiales con los que trabajaban.

En primer plano la obra Red Stone, 1964-65, de Naum Gabo

 

Torso, una obra de Eduardo Chillida de 1948

 

Me gustó especialmente este detalle de la obra de Jorge Oteiza, Piedra con módulos de luz de 1957.

 

Mendi Huts 1, 1984 de Eduardo Chillida a la izquierda de la imagen y Sin título III, de 1997 de Anish Kapoor a la derecha.

 

Acercando el objetivo de la cámara para adentrarme en el

Mendi Huts 1, 1984 de Eduardo Chillida

 

 

Obra de Henry Moore en La Pedrera

 

 

Las obras danzan entre sí, generando una armonía única en este espacio de La Pedrera.

 

 

Detalle de la obra de Xavier Corberó que se presenta en la muestra, con el título: Si no vienes me voy/yo ya me he ido de 1994, realizada en mármol blanco de Macael y mármol rosa de Portural, con una base de hierro.

 

 

Juagando a esconderme tras el Si no vienes me voy/yo ya me he ido de Xavier Corberó.

 

Para la muestra Arte en Piedra, la directora Neus Ballús, ha realizado un audiovisual, un collage sensorial a través de la voz de la escultora británica Barbara Hepworth, puedes verlo en catalán clicando en el enlace.

"Las obras en piedra de Hepworth son indisociables de los paisajes de Cornualles y dialogan directamente con las obras hechas por los hombres y, quizá, las mujeres de la prehistoria, que, igual que la escultora, encontraron en la talla de la piedra una manera de entender y expresar el sentido profundo de nuestra presencia en la Tierra”.

Neus Ballús

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

La Pedrera - Barcelona

21 diciembre 2024

 

 

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Susana Solano, exposición retrospectiva en Espais Volart

La artista Susana Solano nació en la ciudad de Barcelona en 1946. Reconocida a nivel internacional, presenta en los Espais Volart de la Fundació Vila Casas de Barcelona, una exposición retrospectiva, la segunda que se realiza en su ciudad natal -la primera fue en 1999- en el MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, que se podrá visitar hasta el próximo 14 de julio.

 

En la exposición se presentan cuarenta años de sus trabajos. Si bien son más reconocibles sus esculturas, también encontramos fotografías y obras en papel.

 

Los materiales que utiliza Susana Solano en sus obras escultóricas, pueden ser típicos de construcciones industriales como el hierro, el acero o las mallas metálicas y de procedencia vegetal como la madera o el junco de Indias.

Sus esculturas, que en ocasiones son jaulas, celdas, habitaciones, celosías, tienen una representación sólida y pesada,  con una invitación a resonar con nuestras propias emociones o creencias espirituales.

 

El título de esta exposición es "Anónimos" y hace referencia a una serie de piezas, que podemos considerar diminutas en relación a las que la caracterizan de épocas anteriores, pequeñas cajas de madera con elementos metálicos.

 

Enrique Juncosa, comisario de la exposición, explica que Susana Solano es un "tesoro nacional", una gran representante de la escultura contemporánea.

Susana Solano es una mujer viajera y los escenarios que ha visitado, han repercutido claramente en sus obras, como Lalibela, inspirada en las iglesias de la ciudad etíope. "Los viajes -explica Susana- me han hecho más respetuosa y humana y me invitan a replantearme mi  lugar en el mundo".

El nombre de Lalibela, me ha acercado precisamente a mi primera publicación en este blog, nada menos ya, que en septiembre del 2008, y que publiqué,  después de viajar en verano a Etiopía, si te apetece leerla, clica en el enlace. 

Algunas de las obras que podemos ver en la exposición son:

Detalle de Anomabu, (2000), malla de acero.

 

 

 Detalle de Memoria (1992-1193), una obra en la que se muestran fotografías en blanco y negro, del rostro de su madre y de cabezas de las estatuas de mármol de la Piazza di Spagna en Roma.

 

 

Lalibella nr. 11(1996). Hierro y plomo

Sus obras expuestas con una iluminación especial, fluorescentes de luz blanca, consiguen un ambiente totalmente integrado con ellas.

 

 Entregada al espacio (2003-2005), Hierro y médula de Junco de Índias.

El título de esta obras es Habitación cuatro cuarenta, se trata de un conjunto escultórico de hierro y plomo del 1993 y que no se había expuesto con anterioridad, ya que se encontraba en el estudio de la artista.

En primer plano vemos Casus Bellis III, realizada a finales de los años noventa.

 

En esta instalación vemos Salim’s Papel (2000), dos fotografías dispuestas en forma de altar, sobre alfombras orientales y una denuncia a las condiciones de trabajo en una fábrica de papel en la India.

 

 

Dos de las obras de Anónimos (2021-2022), serie que reúne sus últimos trabajos, una colección de pequeñas cajas de madera, con delicados elementos metálicos y que da nombre a esta exposición.
 

 

Detalle de Pedris II, un banco de piedra hecho de estopa, malla metálica y acero, forma parte de la colección del MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona y abre el recorrido de la exposición.

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

8 febrero 2024

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Eduardo Chillida, 100 años de su nacimiento

La lectura esta mañana de un artículo de Lluís Permanyer en el diario La Vanguardia, me ha recordado la figura del artista Eduardo Chillida, (1924-2002), del que se cumplen hoy 10 de enero, 100 años de su nacimiento.

Una manera de rendirle homenaje, es a través de esta entrada con las fotografías de sus tres obras en la ciudad de Barcelona.

El elogio del agua de 1987, Topos V de 1986 y el Mural de cerámica G-333 de 1998.

 

 El Elogio del agua, es un bloque de hormigón armado que se sostiene sobre el agua con cables de acero.

Se encuentra en el Parc de la Creueta del Coll. 

 

Lo que en un principio, en el año 1987 había de ser el mito de Narciso, al reflejarse en el agua parte de la escultura, se encuentra a día de hoy en una situación bien diferente, pues debido a la falta de agua y sus consiguientes restricciones, no hay posibilidad de reflejo alguno.

Topos V, 1986, fue la primera escultura de Chillida en la ciudad de Barcelona. Fue Chillida el que escogió el lugar para colocar este diedro, pues quedó enamorado de la plaza y de su entorno. "Topos" proviene del griego y significa "lugar".

Topos V, se encuentra ubicada en la Plaça del Rei. Según Chillida la escultura evoca al arte medieval, que es precisamente el que rodea una buena parte de la plaça, con el Palau Reial Major y su Torre del Mirador del Rei Martí, el Palau del LLoctinent y la Capella de Santa Àgueda o Àgata

Los arcos de la escultura son de medio punto y forman la letra B de Barcelona.

 

Topos V, se instaló con motivo de una exposición antológica del artista en la Fundación Miró, en 1986.

Ubicada en el espacio exterior del MACBA,  encontramos el Mural G-333, 1998. Es un mural cerámico, situado a tres metros de altura que representa el lenguaje propio de Chillida y su concepto de la abstracción.

"El arte está ligado a lo que no está hecho, a lo que todavía no creas. Es algo que está fuera de ti, que está más adelante y tú tienes que buscarlo. De otra manera, uno estaría todo el tiempo repitiéndose" 

Eduardo Chillida

 

 Lo profundo es el aire, un documental de Eduardo Chillida, puedes ver el trailer clicando en el enlace

 

Texto y Fotografías:Pilar Vidal Clavería

Barcelona

10 enero 2024

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Jaume Plensa. Poesía del silencio

Jaume Plensa. Poesía del silencio, es la exposición que se presenta esta primavera del 2023, en la emblemática Casa Milà, La Pedrera, de la ciudad de Barcelona. 

Inaugurada al público general el 31 de marzo, se podrá visitar hasta el próximo 23 de julio.

Mi admiración por la obra de Jaume Plensa, y las muchas ganas de ver la exposición, me llevaron el pasado lunes, a los tres días de la inauguració, a visitarla, con la parte positiva,  de que a las 10 de la mañana, eramos pocos los visitantes en la Sala de Exposiciones de la planta noble de La Pedrera y que todavía constrastaba más con la gran afluencia de visitantes en la visita posterior a la parte de la Casa Milà, donde se exponen también obras de Plensa, en los patios, en los desvanes y en la fantástica azotea.

La cabeza de Flora, una obra del 2021, da la bienvenida a esta gran retrospectiva de la obra de Plensa. Esta cabeza  hecha con fibra de vidrio laminada, se encuentra en el exterior de La Pedrera, en la confluencia del Passeig de Gràcia con el carrer de Provença. Pesa dos toneladas y media y tiene siete metros y medio de altura.

Una vez en el interior de la sala de exposiciones, empieza el recorrido por el centenar de piezas que la conforman, datadas entre 1988 y la actualidad. Los colores de esta primera pieza lumínica, Sitting Tattoo XI, 2008, van variando. Las palabras están incorporadas en la escultura como si fueran tatuajes.

 

El gesto del dedo indice sobre los labios de Rui Rui’s Words, obra del 2021,  invitan a recorrer la exposición en silencio, sugiriendo así a que cada espectador pueda hacer su propia poesía ante las diversas obras de Plensa y que cubren un período de elaboración de más de cuarenta años.

 

 

Las obras de Plensa en la exposición evocan la influencia que han tenido en sus obras la literatura, el lenguaje y las letras.

 

Obra de pequeño formato de la primera época de Plensa en la que combina bronce con tela.

 

 

Esculturas Chloe’s World III y Paula’s World II, ambas del 2013

Las letras son utilizadas por Plensa de forma muy diversa, ya sea en cortinas como las que encontramos en la entrada de la exposición, como en diversas esculturas del cuerpo humano.

«Una letra no parece nada, es una cosa humilde, pero unida a otras forman palabras, y las palabras forman textos y los textos, pensamiento».

A lo largo de la sala van apareciendo temáticas recurrentes en su trayectoria, el silencio, el sueño, la música y el deseo.

La obra Orphan War del 2002, en primer plano.

Detalle de una de las obras de Talking Continents, del 2014, que finaliza la visita de la Sala de exposiciones

Una vez finalizada la visita a la exposición, se accede a las otras zonas del edificio. Nos encontramos primero con una mano suspendida,  Together, obra del 2014. Hecha con diversos alfabetos. La realizó para la Bienal de Venecia del 2015 y estuvo expuesta en San Giorgio Maggiore.

En el otro patio interior de La Pedrera nos espera Overflow, obra muy reciente, ya que es de 2023

En las golfas frente por frente están las cabezas en bronze de Hortensia del 2022 y Martina del 2021

Para finalizar el recorrido en la azotea, compartiendo espacio con las chimeneas de Gaudi, Silent Music IV del 2019. 

"Un cuerpo hecho de notas, es la memoria de un sonido"

Y Day-Night del 2012, una escultura elevada sobre una barra de seis metros de altura,  cambia de color y se hace visible por la noche. Plensa explica en relación a esta obra y su situación que es como si fuera un faro. 

Audiovisual-Documental de Jaume Plensa con motivo de la exposición en La Pedrera, puedes verlo clicando en el enlace

 

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

La Pedrera

Barcelona

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