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sábado, 10 de febrero de 2024

Susana Solano, exposición retrospectiva en Espais Volart

La artista Susana Solano nació en la ciudad de Barcelona en 1946. Reconocida a nivel internacional, presenta en los Espais Volart de la Fundació Vila Casas de Barcelona, una exposición retrospectiva, la segunda que se realiza en su ciudad natal -la primera fue en 1999- en el MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, que se podrá visitar hasta el próximo 14 de julio.
 
En la exposición se presentan cuarenta años de sus trabajos. Si bien son más reconocibles sus esculturas, también encontramos fotografías y obras en papel.
 
Los materiales que utiliza Susana Solano en sus obras escultóricas, pueden ser típicos de construcciones industriales como el hierro, el acero o las mallas metálicas y de procedencia vegetal como la madera o el junco de Indias.

Sus esculturas, que en ocasiones son jaulas, celdas, habitaciones, celosías, tienen una representación sólida y pesada,  con una invitación a resonar con nuestras propias emociones o creencias espirituales.
 
El título de esta exposición es "Anónimos" y hace referencia a una serie de piezas, que podemos considerar diminutas en relación a las que la caracterizan de épocas anteriores, pequeñas cajas de madera con elementos metálicos.
 
Enrique Juncosa, comisario de la exposición, explica que Susana Solano es un "tesoro nacional", una gran representante de la escultura contemporánea.

Susana Solano es una mujer viajera y los escenarios que ha visitado, han repercutido claramente en sus obras, como Lalibela, inspirada en las iglesias de la ciudad etíope. "Los viajes -explica Susana- me han hecho más respetuosa y humana y me invitan a replantearme mi  lugar en el mundo".

El nombre de Lalibela, me ha acercado precisamente a mi primera publicación en este blog, nada menos ya, que en septiembre del 2008, y que publiqué,  después de viajar en verano a Etiopía, si te apetece leerla, clica en el enlace

Algunas de las obras que podemos ver en la exposición son:

Detalle de Anomabu, (2000), malla de acero.
 
 
 Detalle de Memoria (1992-1193), una obra en la que se muestran fotografías en blanco y negro, del rostro de su madre y de cabezas de las estatuas de mármol de la Piazza di Spagna en Roma.
 
 
Lalibella nr. 11(1996). Hierro y plomo


Sus obras expuestas con una iluminación especial, fluorescentes de luz blanca, consiguen un ambiente totalmente integrado con ellas.

 
 Entregada al espacio (2003-2005), Hierro y médula de Junco de Índias.


El título de esta obras es Habitación cuatro cuarenta, se trata de un conjunto escultórico de hierro y plomo del 1993 y que no se había expuesto con anterioridad, ya que se encontraba en el estudio de la artista.


En primer plano vemos Casus Bellis III, realizada a finales de los años noventa.
 

En esta instalación vemos Salim’s Papel (2000), dos fotografías dispuestas en forma de altar, sobre alfombras orientales y una denuncia a las condiciones de trabajo en una fábrica de papel en la India.
 
 
Dos de las obras de Anónimos (2021-2022), serie que reúne sus últimos trabajos, una colección de pequeñas cajas de madera, con delicados elementos metálicos y que da nombre a esta exposición.
 
 
Detalle de Pedris II, un banco de piedra hecho de estopa, malla metálica y acero, forma parte de la colección del MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona y abre el recorrido de la exposición.
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
8 febrero 2024

 

miércoles, 10 de enero de 2024

Eduardo Chillida, 100 años de su nacimiento

La lectura esta mañana de un artículo de Lluís Permanyer en el diario La Vanguardia, me ha recordado la figura del artista Eduardo Chillida, (1924-2002), del que se cumplen hoy 10 de enero, 100 años de su nacimiento.

Una manera de rendirle homenaje, es a través de esta entrada con las fotografías de sus tres obras en la ciudad de Barcelona.

El elogio del agua de 1987, Topos V de 1986 y el Mural de cerámica G-333 de 1998.
 

 El Elogio del agua, es un bloque de hormigón armado que se sostiene sobre el agua con cables de acero.
Se encuentra en el Parc de la Creueta del Coll. 

 
Lo que en un principio, en el año 1987 había de ser el mito de Narciso, al reflejarse en el agua parte de la escultura, se encuentra a día de hoy en una situación bien diferente, pues debido a la falta de agua y sus consiguientes restricciones, no hay posibilidad de reflejo alguno.

Topos V, 1986, fue la primera escultura de Chillida en la ciudad de Barcelona. Fue Chillida el que escogió el lugar para colocar este diedro, pues quedó enamorado de la plaza y de su entorno. "Topos" proviene del griego y significa "lugar".

Topos V, se encuentra ubicada en la Plaça del Rei. Según Chillida la escultura evoca al arte medieval, que es precisamente el que rodea una buena parte de la plaça, con el Palau Reial Major y su Torre del Mirador del Rei Martí, el Palau del LLoctinent y la Capella de Santa Àgueda o Àgata

Los arcos de la escultura son de medio punto y forman la letra B de Barcelona.

 
Topos V, se instaló con motivo de una exposición antológica del artista en la Fundación Miró, en 1986.

Ubicada en el espacio exterior del MACBA,  encontramos el Mural G-333, 1998. Es un mural cerámico, situado a tres metros de altura que representa el lenguaje propio de Chillida y su concepto de la abstracción.

"El arte está ligado a lo que no está hecho, a lo que todavía no creas. Es algo que está fuera de ti, que está más adelante y tú tienes que buscarlo. De otra manera, uno estaría todo el tiempo repitiéndose", decía Eduardo Chillida

Texto y Fotografías:Pilar Vidal Clavería
Barcelona
10 enero 2024


sábado, 8 de abril de 2023

Jaume Plensa. Poesía del silencio

Jaume Plensa. Poesía del silencio, es la exposición que se presenta esta primavera del 2023, en la emblemática Casa Milà, La Pedrera, de la ciudad de Barcelona. 

Inaugurada al público general el 31 de marzo, se podrá visitar hasta el próximo 23 de julio.

Mi admiración por la obra de Jaume Plensa, y las muchas ganas de ver la exposición, me llevaron el pasado lunes, a los tres días de la inauguració, a visitarla, con la parte positiva,  de que a las 10 de la mañana, eramos pocos los visitantes en la Sala de Exposiciones de la planta noble de La Pedrera y que todavía constrastaba más con la gran afluencia de visitantes en la visita posterior a la parte de la Casa Milà, donde se exponen también obras de Plensa, en los patios, en los desvanes y en la fantástica azotea.

La cabeza de Flora, una obra del 2021, da la bienvenida a esta gran retrospectiva de la obra de Plensa. Esta cabeza  hecha con fibra de vidrio laminada, se encuentra en el exterior de La Pedrera, en la confluencia del Passeig de Gràcia con el carrer de Provença. Pesa dos toneladas y media y tiene siete metros y medio de altura.

Una vez en el interior de la sala de exposiciones, empieza el recorrido por el centenar de piezas que la conforman, datadas entre 1988 y la actualidad. Los colores de esta primera pieza lumínica, Sitting Tattoo XI, 2008, van variando. Las palabras están incorporadas en la escultura como si fueran tatuajes.

 

El gesto del dedo indice sobre los labios de Rui Rui’s Words, obra del 2021,  invitan a recorrer la exposición en silencio, sugiriendo así a que cada espectador pueda hacer su propia poesía ante las diversas obras de Plensa y que cubren un período de elaboración de más de cuarenta años.
 
 

Las obras de Plensa en la exposición evocan la influencia que han tenido en sus obras la literatura, el lenguaje y las letras.
 
Obra de pequeño formato de la primera época de Plensa en la que combina bronce con tela.
 
 

Esculturas Chloe’s World III y Paula’s World II, ambas del 2013

Las letras son utilizadas por Plensa de forma muy diversa, ya sea en cortinas como las que encontramos en la entrada de la exposición, como en diversas esculturas del cuerpo humano.

«Una letra no parece nada, es una cosa humilde, pero unida a otras forman palabras, y las palabras forman textos y los textos, pensamiento».

A lo largo de la sala van apareciendo temáticas recurrentes en su trayectoria, el silencio, el sueño, la música y el deseo.

La obra Orphan War del 2002, en primer plano.


Detalle de una de las obras de Talking Continents, del 2014, que finaliza la visita de la Sala de exposiciones

Una vez finalizada la visita a la exposición, se accede a las otras zonas del edificio. Nos encontramos primero con una mano suspendida,  Together, obra del 2014. Hecha con diversos alfabetos. La realizó para la Bienal de Venecia del 2015 y estuvo expuesta en San Giorgio Maggiore.

En el otro patio interior de La Pedrera nos espera Overflow, obra muy reciente, ya que es de 2023

En las golfas frente por frente están las cabezas en bronze de Hortensia del 2022 y Martina del 2021

Para finalizar el recorrido en la azotea, compartiendo espacio con las chimeneas de Gaudi, Silent Music IV del 2019. 
"Un cuerpo hecho de notas, es la memoria de un sonido"

Y Day-Night del 2012, una escultura elevada sobre una barra de seis metros de altura,  cambia de color y se hace visible por la noche. Plensa explica en relación a esta obra y su situación que es como si fuera un faro. 

Audiovisual-Documental de Jaume Plensa con motivo de la exposición en La Pedrera, puedes verlo clicando en el enlace
 
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
La Pedrera
Barcelona


  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.


jueves, 20 de octubre de 2022

Jaume Plensa en las puertas del Liceu

Las nuevas puertas de acceso desde la Rambla de Barcelona al Gran Teatre del Liceu ya están instaladas. Las puertas, obra de Jaume Plensa se inauguraron el pasado mes de septiembre. La fachada del Liceu tiene ahora un sugerente acceso a través de estas puertas, denominadas Constel.lacions (Constelaciones)

Las puertas de Plensa rinden un doble homenaje, por una parte a Joan Miró, por el título de sus puertas Constelaciones, muchas de las obras pictóricas de Miró tienen el mismo nombre y a su vez un homenaje a Antoni Gaudí recordado la estructura de las puertas a las rejas, también comunes en la obra de Gaudí.

Las puertas de acceso construidas en acero inoxidable son tres, con una altura de 4 metros y 4 de ancho, con un peso entre 500 y 600 kilos. 
La combinación de letras y símbolos en diferentes grafías de un total de nueve alfabetos, reivindican la diversidad y le dan al Liceu un aspecto diferenciador a través de estos elementos característicos
 "La diferencia de forma entre los alfabetos es de una belleza única, y es una metáforma de la diversidad. Un alfabeto expresa bien la manera de ser de cada cultura. La resume y hace el retrato más preciso de ella
La parte superior de la puerta no encaja en el arco de piedra sino que queda abierta y permite la visión del farol de hierro.

Detalle de la puerta central elevada. Las puertas están dotadas de unos mecanismos de apertura muy particulares, se elevan y quedan como una cúpula, de nuevo Plensa homenajea, en este caso al mundo de los escenarios y las tramoyas. Comenta Plensa, "son unas puertas que no se abren ni se cierran, sino que levitan".

Las puertas para mi también tienen un componente lúdico, invitan a jugar con las letras y los símbolos ahora estoy fuera, en las Ramblas rodeada de gente de las más diversas procedencias

Ahora estoy dentro, en un espacio que da acceso al mundo del espectáculo de la música, de la ópera, de los artistas, de la fantasía y de la imaginación.
 

Detalle de las letras de algunos de los diferentes alfabetos.

Cuando las puertas están elevadas sus sombras quedan reflejadas en el suelo de la entrada. Plensa dice en relación a las puerta:
"Son una apasionada obra visual, una exaltación de la vida, un puente con La Rambla de Barcelona y sus peatones".
 
Puedes leer dos artículos de Jaume Plensa
 
- El del Pais/Cataluña, La mala suerte de Plensa con Barcelona, donde encontrarás la lista con las obras del escultor en Barcelona, ahora hay que añadirle las puertas del Liceu, clicando en el enlace
 
- El artículo de rtve 
Plensa: las cinco obras que tienes que conocer del escultor español, clicando en el enlace

Texto y fotografías:Pilar Vidal Clavería

Barcelona 

octubre, 2022





domingo, 9 de octubre de 2022

Blau, una obra de Jaume Plensa en el Hospital Clínic de Barcelona

El color de mis fotografías no acaba de reflejar el azul de la obra de Jaume Plensa, Blau, aunque no ha sido con el color con lo que he conectado al ver su obra en el vestíbulo del Hospital Clínic de Barcelona, sino con la serenidad que transmite esta cabeza de piedra de basalto.

La escultura representa la cabeza de una niña o una mujer joven que está con los ojos cerrados y mide un poco más de los dos metros.


La obra de Jaume Plensa realizada en el 2016, quedó instalada en el Clínic en octubre del 2020.  Una placa conmemorativa que se encuentra junto a ella, indica: 

En agraïment al col.lectiu de professionals de la salut per la seva labor en la lluita contra la pandèmia de la COVID-19  (En agradecimiento al colectivo de profesionales de la salud por su labor en la lucha contra la pandemia de la COVID-19).


La obra está colocada junto a un piano, donde a menudo hay alguien tocando alguna pieza, una manera de armonizar con Música y Arte el espacio al que se accede por las escaleras del edificio principal.

El alguien tocando el piano, acabo de descubrir que también tiene nombre y apellidos, Dragomir Atanazov Donchev, una persona "sense sostre" del que puedes leer su historia y escucharlo al piano clicando en este enlace


La cabeza emerge de la roca volcánica, al igual que para los pacientes o acompañantes al hospital emergen multitud de emociones y sentimientos, de la duda a la esperanza, de la tristeza a la alegría, del dolor al amor. 

La cabeza reposa, con sus ojos cerrados y nos sirve de guía para conectar con nuestro interior, a ser conscientes a la vez de nuestra fragilidad y vulnerabilidad, de nuestra entereza y fortaleza.

 

Imprescindibles  - ¿Puedes oírme?, un documental de Pedro Ballesteros, clica en el enlace


  Texto y fotografías:Pilar Vidal Clavería

Barcelona 

octubre, 2022


sábado, 25 de junio de 2022

Ànima, una obra de Jaume Plensa en un hospital

Tenía pendiente de ver una obra de Jaume Plensa.  Sabía de su ubicación en la entrada del Hospital Sant Joan de Déu, en Esplugues de Llobregat, localidad muy cercana a Barcelona. La hospitalización de uno de mis nietos,  hizo que ayer,  junto a la satisfacción de estar con él, de ver su fuerza y energía y cómo está de recuperado, plasmara también como recuerdo de la visita, la escultura Ànima, 2013,  que el artista cedió en 2017 al centro hospitalario en ocasión del 150 aniversario de su creación.

Ànima es una obra realizada en acero inoxidable. Podemos ver hasta ocho alfabetos diferentes: latín, árabe, chino, cirílico, japonés, indio, hebreo y griego.

Es un homenaje a los niños y a los que aún nos sentimos niños”.


La escultura representa a un cuerpo humano sentado sobre una piedra, que en este caso es de granito de Girona

 “El cuerpo humano construido a partir del lenguaje, la cultura y la tradición descansa sobre una piedra, recuerdo y memoria de la tierra y del origen, el hombre y la naturaleza unidos en un mensaje de esperanza
 

El Hospital de Sant Joan de Déu,  además de ser un referente en cuanto a la atención de niñ@s, atiende cada año unas 120.000 urgencias y 25.000 ingresos, según información de un artículo de La Vanguardia del 2017, que puedes leer en el enlace, dispone además de unas instalaciones en cuanto a espacios de juegos excelentes que pude comprobar personalmente durante la tarde ayer. Quiero dejar también unas palabras de agradecimiento a todo el personal que ha atendido durante estos días a mi querido Artai.

 

Texto y fotografías:Pilar Vidal Clavería

Esplugues de Llobregat, Barcelona 

junio,  2022

  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.



lunes, 20 de junio de 2022

Escullera, una obra menos conocida de Jaume Plensa

Mi interés por la obra del artista Jaume Plensa (Barcelona, 1955),  ha ido creciendo con los años y fue en diciembre del 2018 en su exposición en el Macba cuando quedó consolidado como uno de mis artistas preferidos. 

En la ciudad de Barcelona una obra de Plensa destaca claramente, se trata de Carmela, una figura de hierro de 4,5 metros de altura y que Plensa realizó en el 2015, está situada delante del Palau de la Música y siempre que pasó por allí dedico un momento a contemplar la cabeza de esta adolescente  desde alguna de las facetas de sus tres dimensiones.

Fue en mayo del 2020 cuando supe de Escullera, un conjunto de tres esculturas antropomorfas, correspondientes a su trayectoría de los años ochenta principalmente en hierro forjado o fundido.

En ese momento las tres esculturas antropomorfas que Jaume Plensa realizó en 1988 para un proyecto del Ayuntamiento de Barcelona, de "monumentalizar la periferia", siguiendo las ideas del arquitecto y urbanista Oriol Bohigas, delegado de Urbanismo del Ayuntamiento de Barcelona, se encontraban separadas, la de mayor tamaño asentada en la Vía Julia y la otras dos en la calle de Conflent y en la plaza Ángel Pestaña.

Su título Escullera (Rompeolas) respondía a la idea de Plensa de tres figuras en un rompeolas, con una base de agua, a modo de tres gigantes modelados por la acción del viento y las olas del mar. 

En un principio, en 1988,  se situaron de forma escalonada en la plaza Francesc Layret. Años después, en 1999, la construcción de un parking y una nueva plaza forzaron a la separación de las piezas quedando situadas en tres niveles diferentes, que son los que me encontré en el 2020.

Estas tres imágenes corresponden al mes de mayo del 2020 cuando comprobé la poca gracia de su ubicación y también su mal estado de mantenimiento.

Hace unos meses, el pasado mes de febrero,  caminando por la zona, me encontré a las tres esculturas reunidas en la Vía Júlia en lo que parecía un cambio de ubicación.

Las tres figuras en fila y rodeadas de vallas, febrero 2022

Finalmente el domingo 29 de mayo, Jaume Plensa inauguró el conjunto escultórico en el nuevo emplazamiento en la Vía Júlia. Las figuras se han restaurado y se les ha aplicado un tratamiento de protección. Plensa recordó el carácter nómada de estas piezas ya que la figura de mayor tamaño estuvo durante un tiempo expuesta en el Palau Robert y la mediana en la Fundació Miró.

Ayer por la tarde me acerqué a la zona y mi sorpresa a poco de casí un mes después de la inauguración de nuevo están protegidas por unas vallas.

En un principio Plensa describía:  

"La escultura no es una cuestión de voyeurismo, se debe poder compartir, caminar a su alrededor, atravesarla, entrar dentro. La escultura es, de hecho, un pretexto para provocar un movimento, interior ciertamente, pero también físico y en diversas direcciones que no se pueden controlar".  

De momento y por lo que parece por tiempo díficil de conseguir.

Escullera, Vía Júlia, 19 de junio 2022

Video inauguración en betevé, para verlo clica en el enlace
Artículo El País exposición en el Macba, para leerlo clica en el enlace

Texto y fotografías:Pilar Vidal Clavería

Barcelona
junio,  2022

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