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jueves, 28 de marzo de 2024

Chiharu Shiota. Cada quien, un universo

Recuerdo que el mes de julio del 2021, al acudir a una representación de una ópera en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, me encontré en la Sala dels Miralls, con una instalación que me sorprendió gratamente. Se trataba de la obra Last Hope de la artista japonesa Chiharu Shiota (Osaka, 1972).

Comenté en la entrada que publiqué en este blog que el arte efímero había pasado por la ciudad a través del espacio emblemático del Liceu, ya que la  instalación estaba destinada a desaparecer tras los días que duraba su exposición.  Complementé las fotografías con unas frases de Chiharu, que me gustaron especialmente. Mi admiración por Chiharu y sus obras había comenzado. Puedes recuperar la entrada clicando en el enlace.

A los pocos meses, en enero del 2022, en una visita a PLANTA el proyecto de la Fundació Sorigué, vi que una de las obras expuestas, era una instalación, en esta ocasión permanente, la primera en Europa, de Chiharu Shiota, In the beginning was..., frase del Evangelio según San Juan, que por un lado hace referencia a los orígenes de Universo  y por otro a los del grupo Sorigué.
 
La recorrí asombrada. Como visitante sentí, percibí y pensé la obra de una forma personal y única. La audioguía explicaba, que a través de la instalación se pretendía que tomaramos conciencia de nuestra propia fragilidad y sin duda que lo logró. Si quieres recuperar la entrada en el blog, Chiaru Shiota en Planta, haz clic en el enlace

Ha llegado hace pocos días, mi tercer contacto con las obras de Chiharu Shiota.
 
Con motivo de la celebración del Año Tàpies, desde diciembre del 2023 hasta diciembre del 2024, se han programado en Barcelona, una serie de exposiciones y actividades. Mi sopresa fue cuando el pasado jueves, 21 de marzo, me enteré de la presentación del diálogo inaugural de la exposición Cada quién, un universo de Chiharu Shiota y allí que me fui.
 
Tuve la suerte de poder asistir a la inauguración, conocer personalmente a Chiharu Shiota y quedar una vez más asombrada, con las dos instalaciones, dos pinturas sobre papel y cinco esculturas, que conforman la muestra. Todo un regalo.

En la instalación que se presenta en la Fundació Antoni Tàpies, se ha utilizado 2000 ovillos de lana de color rojo, que hace un total de 266 kilómetros de hilo.
Los hilos simbolizan a los vasos sanguíneos que tenemos en el interior de nuestro cuerpo y además simbolizan a las conexiones que nos vinculan con las demás personas, microcosmos y macrocosmos quedan de esta forma unificados.
 

Mientras un fotógrafo tomaba las fotos de Chiharu, jugué yo a hacer las mías, pensando en compartirlas en el blog.
Esta instalación se denomina Fuera de mi cuerpo, está realizada con tiras de cuero teñidas de rojo sobre el molde de los pies en bronce de la artista.
 
 
Por un momento los pies de la instalación y los de su autora estuvieron bien cerca. 
 
 
He podido encontrar en declaraciones a diversos medios algunas frases de Chiharu en relación a sus obras:
"Quiero conectarme con el universo. Después de mi diagnóstico de cáncer, pensé mucho en la muerte y me di cuenta de que la muerte no es el final sino un inicio, algo equivalente a la vida. Para mí es un nuevo estado de la existencia que te conecta a otro mundo. Así empecé a incorporar la muerte a mi obra, transformando el sufrimiento en algo nuevo que puedo compartir. Eso me da esperanza."


La segunda instalación de la exposición está compuesta por 43 sillas de segunda mano, todas diferentes y adquiridas en mercadillos de Catalunya.
Chiharu Shiota, realizó una exposición en la Casa Ásia de Barcelona hace diez años y visitó la Fundació Tàpies. La escultura que corona el edificio Núvol i cadira y las sillas de esta instalación se entrelazan y aúnan los nexos creativos entre Antoni Tàpies y Chiharu Shiota.
 
 
Señala Chiharu Shiota:
 Los objetos en mis instalaciones siempre representan la existencia de un individuo y cuando miro las sillas veo a gente, todos sentados al lado entre ellos, pero cada uno es un universo en sí mismo


"Memoria, objeto y cuerpo. Sin memoria no sabemos quiénes somos, perdemos nuestra identidad; ella incide en la importancia de la propia experiencia en el recuerdo. Los objetos, cotidianos y domésticos, que despiertan experiencias proustianas, como las sillas, que permiten preguntarnos de quiénes eran, quién se sentó en ellas, dónde estaba el bosque del que se taló la madera para construirlas… Y el cuerpo, donde se recogen los rastros de lo que provoca la presencia de memoria, o su ausencia, que provoca trauma"


Aquí tenemos una de las esculturas de vidrio: "Célula". Parece un órgano envuelto en alambre.
"Con mi arte expreso el sentimiento de la fragilidad del cuerpo ante la experiencia de la muerte y el sufrimiento. Vivir comporta sufrimientos, forma parte de nuestra existencia".
 
 
Chiharu Shiota en el Diálogo inaugural de Cada quien, un universo, compartió el diálogo con la curadora y escritora Rosa Martínez y con Imma Prieto, directora de la Fundació y comisaria de la muestra.

 
Exterior del edificio de la Fundació Antoni Tàpies, con la banderola de la exposición
Cadasacú, un univers
Cada quien, un universo
Everyone, a Universe
 
Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
21 marzo 2024
 
 

domingo, 17 de marzo de 2024

Todos somos griegos, Miquel Barceló en La Pedrera

Otra nueva y gran exposición se presenta en el edificio de La Pedrera de Barcelona. Después del disfrute de las extraordinarias exposiciones de Jaume Plensa, Poesía del silencio y de Antonio López, ahora me dejo sorprender por las obras de Miquel Barceló en Barceló. Cerámicas: Todos somos griegos, un recorrido retrospectivo por tres décadas de trabajos del artista nacido en Felanitx, Mallorca, en el año 1957, y de quien que soy una gran admiradora.

Son un total de casi 100 piezas entre las 80 de cerámica, algunas pinturas y cuadernos de apuntes. Con obras desde sus tiempos en Mali, donde empezó sus creaciones en barro en 1994 y donde ha pasado largas temporadas, hasta las más actuales como el área dedicada Vilafranca de Bonany, el tejar que compró en el 2008.
 
Inaugurada el pasado 8 de marzo se podrá visitar hasta el próximo 30 de junio.
 
Complentan la exposición el video del documental de Josep Maria Civit, Trazos de barro, y el de la performance que estrenó en el Festival de Aviñón en 2006.
 

Cártel del la exposicion Tots Som Grecs, Barceló, Ceràmiques, donde podemos contemplar desde las primeras obras de cerámica africanas, hasta las más actuales.
  
 
En el patio interior, junto al pie de la escalera que conduce a la sala de exposiciones, se encuentra la pieza de bronce Gaudeamus igitur, realizada en origen en África, con el cráneo de un chimpancé y las ruedas de calabaza, que después pasó a terracota y finalmente a bronce.
 

Este es uno de los autorretratos de Barceló que puede verse en la exposición.
 

 El título de la exposición Todos somos griegos, toma como referencia un poema del poeta romántico inglés Percy Bysshe Shelley, que escribió en 1819.
Queda muy poca pintura de la Grecia clásica, pero en cambio queda abundante cerámica. 
 

Detalle de uno de los dibujos del encargo de decorar la capilla del Santísimo, de la Catedral de Mallorca, a la derecha del altar mayor y de la que cuelga un baldaquino de Antoni Gaudí.

 
 
Las piezas se suceden y seducen a lo largo de los diferentes espacios de la exposición.
 

 
En palabras de Barceló, "La cerámica es un fragmento de tiempo, se mantiene cuando una sociedad ya ha desaparecido
 
 
Acercarse a las obras con el objetivo de la cámara es acercarse también a su textura.


El comisario artístico de la exposición es Enrique Juncosa, ha explicado:
"Un artista es considerado prolífico cuando tiene 3.000 obras y Miquel ya supera esta cifra solo con las cerámicas creadas en casi 30 años".

 
 “La cerámica es una rama de la botánica, una perversión del ikebana”, sugiere Barceló.
 
 
Jordi Viader tras la pieza inspirada en un atún partido por la mitad. 
Explica Barceló que con esta obra llevó el material al límite, al pretender que se abriera al máximo. Al salir del horno comprobó que había sido posible.


En su época en Mali, al no poder pintar porque hacía mucho viento, contactó con las mujeres dogón que le enseñaron su trabajo. Fue como volver al Neolítico.

 
Barceló también ha comentado "Un artista no sabe lo que hace la mayor parte del tiempo y la mayoría de su obra es un error". 
"Crear es un acto gratuito que se hace porque sí, pero parte de la necesidad del artista”.

 
Gran admirador de la obra de Miró, no entiende la vida sin una relación física con un plano: libro, lienzo y suelo.
 

"Mi sensación actualmente no es la de recapitular sino de intentar cada día algo que no haya hecho antes".
 
 
Uno de los Tòtems, piezas de gran formato, realizadas en el 2019 y que se encuentran en el espacio final de la exposición.
 
Fotografías: Pilar Vidal Clavería
La Pedrera - Barcelona
14 marzo 2024
 
 
 

miércoles, 6 de marzo de 2024

Veneradas y temidas. El poder femenino en el arte y las creencias llega a Barcelona

La exposición Veneradas y temidas. El poder femenino en el arte y las creencias, ha llegado a Barcelona después de estar unos meses en Madrid.  En Barcelona, se podrá visitar hasta el próximo 16 de junio y después irá a las ciudades de Sevilla, Valencia y Zaragoza.

La exposición en el CaixaForum de Barcelona cuenta con más de 150 piezas del Brithish Museum, las cuales establecen un diálogo, con una selección de obras de artistas contemporáneas.

El hilo conductor de la exposición es la representación de lo femenino, que a lo largo de la historia se ha realizado a través de diosas, espíritus, santas, hechiceras, brujas, magas o demonios, unas representaciones que van en esta exposición desde el mundo antiguo hasta el momento actual, en un recorrido transcultural, una visión de las múltiples caras del poder femenino a lo largo de los siglos.

La exposición nos da la oportunidad de reflexionar y darnos cuenta de nuestros propios constructores culturales, nuestras creencias,  y de que pueden ser opuestas en diversas zonas del mundo. Permite darse cuenta que las ideas de protección y cuidado no se contradicen con una visión guerrera y destructora.
 
Se encuentra estructurada en cinco ámbitos temáticos:
 
- Creación y naturaleza
- Pasión y deseo
- Magia y malicia
- Justicia y defensa
- Compasión y salvación
 
Las dos comisarias al frente de esta exposición son Belinda Crerar, comisaria y responsable del desarrollo de contenido de exposiciones internacional del Brithish Museum y Rosa Martínez,  asesora curatorial de la selección de las obras contemporáneas y con las que podemos leer una interesante entrevista en El Diario.es, clicando en el enlace.
 
La exposición también permite reflexionar sobre los estereotipos construidos sobre la feminidad y la noción de género. La representación simbólica está unida a la belleza femenina aunque a veces el género se difumina y aparecen hermafroditas (bigéneros) de notables atributos, o se representa lo singénero.  
 
Belinda Crerar explicó en unas declaraciones: “Porque algunas figuras espirituales son intrínsecamente femeninas, pero hay otras con identidades más complejas que trascienden el género binario”.
 
En el acceso a la exposición nos encontramos con tres figuras prehistóricas y el vídeo de la artista argentina Ana Alvarez-Errecalde, con su obra Resurgir del 2019, una invitación al diálogo que progresa a lo largo de la muestra.

Mi sombra se integra ante el video Resurgir, en el que el cuerpo de Ana, en pie  y cubierto por velos blancos, un axis mundi, se fusiona con la naturaleza y alude a su continuo renacimiento, simbolizando la resiliencia de las mujeres, para emerger de situaciones dificiles. La nota explicativa junto a la obra, comenta que además es un homenaje a las artistas olvidadas por la historia oficial lo que me ha conectado con la exposición que vi en Madrid,  MAESTRAS en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y que puedes recordar clicando en el enlace.
 
Una de las tres figuras femeninas que se encuentran junto a la entrada de la exposición, 2800-2300 a.C
 
 
Escultura en mármol de Deméter, una de las doce divinidades de la antigua Grecia, del año 100-200 d.C, se encuentra  junto a una lápida también de Deméter del 370 a.C.

Figura espiritual procedente de Rapa Nui, la Isla de Pasqua, la posicion de sus manos simbolizan la fertilidad, está elaborada en madera, hueso de animal y obsidiana.
 

Estatua romana de Venus, Afrodita para los griegos, del 150-100 a. C
 

Máscara de baile de Taraka, 1994, de papel maché, arcilla y cera. Encontrada en Bengala Occidental, India.
 

Aquí vemos una fotografía que da idea de la diversidad de las obras expuestas
Al fondo podemos ver la estatua de granodiorita de la diosa leona Sekhmet, 1391-1353 a.C., relacionada con la aniquilación y la enfermedad y también con la protección
En el centro una proyección de Marina Abramović, con su performance Dragon Heads del 2018.
En primer plano una máscara de teatro de madera pintada, bañada en oro y con colmillos de jabali, procedente de Bali, Indonesia.

Y para máscara sorprendente la de Hannya del Japón, realizada en madera


Busto romano de Minerva inspirado en la estatua griega de Atenea, Estrategia y fuerza, 1-160 d. C , con casco militar y procedente de Italia.
 

 Guía del camino, 161-200 d.C, una pieza de mármol de Italia, representando a Hécate, que mira a diferentes caminos.
 
Esfinge, 1983, una maqueta realizada por Niki de Saint Phalle, de resina pintada.
 
Figura de Guanyin y Maria, 1750-1720, de porcelana, procedente de Dehua, China.
 
LEIVA, obra de Austin Camillieri, de aluminio fundido y pintura blanca
 
 
 Videos de La exposición Veneradas y temidas. El poder femenino en el arte y las creencias, puedes verlo clicando en el enlace y en el enlace
 

Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
27 febrero 2024

lunes, 19 de febrero de 2024

La Nau Bostik, un espacio especial donde reinan los murales

Desde hace unos años que me gusta acercarme a la Nau Bostik, el espacio social y cultural de gestión comunitaria, que se encuentra en el barrio de La Sagrera de la ciudad de Barcelona. Un lugar en el que, semana tras semana, se suceden acontecimientos socio-culturales,  interesantes conferencias, cursos, exposiciones y también mercados de segunda mano.
 
De todas formas reconozco, que mi interés principal para ir a la Nau Bostik, son los murales que se encuentran en su recinto. Recuerdo la primera vez que fui cámara en mano, buscando un mural del artista Sixe Paredes. No lo encontraba. Pregunté y Blanca Haddad, una artista multidisciplinaria venezolana, que en aquel momento estaba en la Nau Bostik, me acompañó hasta el terrado, donde pude verlo y fotografiarlo.
 
 
Fotografía que me hizo Blanca, junto al Mural de Sixe Paredes, en el terrado de la Nau Bostik.  Era octubre del 2016 y hacia poco tiempo que se había despertado mi interés por el arte urbano y por los murales.
 
La Nau Bostik inició su andadura hace ahora nueve años. Fue un proyecto impulsado por el arquitecto, activista y fotógrafo Xavier Basiana i Vers.
 
Basiana explica en la web de la Nau Bostik el resumen y motivación de la misma:

"El proyecto de la Nau Bostik surge con la voluntad de impulsar y dar visibilidad a actividades relacionadas con la cultura y el ocio, manteniendo los principios de diversidad y sostenibilidad como líneas maestras y buscando al mismo tiempo erigirse como una plataforma para la difusión de la información y del conocimiento."

En cuanto a los murales en puertas y muros de la Nau Bostik, encontramos de emblemáticos y que siguen estando desde los primeros tiempos y otros que se hacen de nuevo sustituyendo a murales anteriores. En cada ocasión que la visito, me pregunto ¿con que sorpresa me encontraré?.


Si hablamos de murales emblemáticos, sin duda este de Sebastien Waknine, lo es. Fue uno de los primeros que se realizaron en la Nau Bostik.
 

Algunos de las imágenes de los murales de la Nau Bostik, forman parte de la ilustración de mi libro Citas y Flores de Bach, que autopubliqué en el 2021.
Se trata de una recopilación de citas de diversos autores, que relaciono con cada uno de los 38 remedios de las Flores de Bach, acompañadas de fotografías de murales de distintos artistas, en diferentes lugares de Europa.
La obra en este muro es de Juan Alonzo, y la escogí para ilustrar a Scleranthus.

 
También ilustra el libro de Citas y Flores de Bach esta obra de Tweemuizen, que acompaña a las Citas relacionadas con Elm y que puedes ver clicando en el sigiente enlace.

Durante un tiempo estuvo en una puerta metálica, este mural que AXE Colours, Adrià Bosch, realizó en el 2017 de Tyrion Lannister.
 
Tampoco se encuentra ya, el mural que hizo Irene López León de esta zona de la Nau Bostik, donde habitualmente se colocan sillas y mesas para degustar comidas y bebidas y que me gustaba especialmente.
 
Aquí vemos dos obras de Miquel Wert, otro pintor y muralista que ha colaborado en las paredes de la Nau Bostik, desde sus inicios.
 
 
También me gusta especialmente esta puerta con el mural "Still Life:Nau Bostik", que el artista argentino Nicolás Romero Escalada, conocido como Eversiempre, realizó en el 2020

Las carismáticas figuras de Marina Capdevila lucen junto al mural de Elian Chali, en las paredes exteriores de uno de los edificios de la Nau Bostik.

 
Permanece en una de las fachadas exteriores, este mural de Sam 3, con una de sus típicas figuras, y que me asemeja una flor de seis pétalos conformada con los brazos y cabezas.
 

 Como os he explicado los murales de las paredes cambían, en función del momento y de la situación que estemos viviendo como sociedad.
Desde hace unos días el dolor de los padres y familiares, por la muerte de sus seres queridos en la franja de Gaza, también está presente en las paredes de la Nau Bostik. 
Lo comprobamos, a traves de estos murales, realizados de izquierda a derecha de la imágen, por artistas como Nadia Jaber y Juan Kantor, siguiendo la fotografía de Majdi Fathi, el de Jaume Montserrat, basado en la fotografía de Belal Khaled y el de Sigrid Amores con la fotografía de Ali Jadallh
Estos murales forman parte de la iniciativa de Unmute Gaza, en la que artistas de todo el mundo adaptan fotografías de los reporteros que aún permanecen en Gaza bajo los bombardeos.
El objetivo principal de este proyecto Unmute (reactivar el silencio) es confrontar e iniciar una conversación sobre el silencio occidental ante lo que está sucediendo en Gaza.
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
18 febrero 2024

Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.


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