Ubú Pintor. Alfred Jarry y las Artes en el Museu Picasso de Barcelona

Cuando el dramaturgo y poeta francés Alfred Jarry (Laval, 1873-París, 1907), estrenó la obra teatral Ubú roi, el 10 de diciembre de 1896 en París, tenía sólo 23 años. Era una sátira féroz contra la burguesía, que revolucionó al teatro y que ha pasado a ser considerada com el inicio del teatro del absurdo.

 

Ubú, "el rey de ninguna parte", es un personaje delirante, rechoncho, violento, absurdo, un ejercicio de humor negro que representa al despotismo totalitario. En las dos tardes en las que se representó, sedujo en la misma proporción, en que provocó insultos.

 

La obra, es también interpretada como una parodia del Macbeth de William Shakespeare. 

 

 

El Museu Picasso de Barcelona acoge hasta el próximo 9 de abril la exposición 

Ubú Pintor. Alfred Jarry y las Artes

 

Alfred Jarry, dejó una importante huella en las vanguardias artísticas del pasado siglo XX. 

Picasso, André Breton, Max Ernst y Joan Miró, son algunos de los artistas, para los que Jarry-“le père Ubu”, fue una figura de inspiración a quien reconocieron como un precursor en el mundo del arte.  

Picasso, estaba fascinado por el espíritu subversivo de Ubú y lo reinventó como símbolo del dictador moderno, en Sueño y mentira de Franco (1937).

 

A la entrada de la exposición, encontramos una gran fotografía de Alfred Jarry en bicicleta, por las calles de París, en 1896. Junto a ella, un dibujo en color realizado por Hermann Paul, 1901-1905 y que corresponde a un retrato de Alfred Jarry, 

 

 

Max Ernst (1891-1976)
Ubu Imperator, 1923
Centre Pompidou, Paris

Una imponente peonza que se sostiene sobre una punta de acero, con una bala de revólver a modo de bigote.

 

Detalle de una obra de Jean Dubuffet

 Jarry inventó la pseudociencia llamada Patafísica, creando el Collège de Pataphysique, del que fueron miembros Dubuffet,  Marcel Duchamp, Max Ernst y Joan Miró.

 

 

 

De Enrico Baj, se presentan también varias obras en la exposición, algunas de ellas realizadas con Meccano

   

 

Le Corbusier

Estudios sobre el tema de la serie Ubú (pinturas), 1942 

 

Mientras vivió en París, Jarry llevaba un revólver en su cinto, que llegó a disparar en varias ocasiones. Picasso adquirió este revólver y tambíen lo paseaba por París.

Harry fue amigo del pintor Henri Rousseau, al que dio el apodo de "el aduanero". 

 

 

En una de las salas en la segunda planta de la exposición y que para mi es de las más espectaculares, se encuentran los decorados y el vesturario que Joan Miró, creó en Mallorca para la obra Mori el Merma (1978), en colaboración con la compañía de títeres La Claca. 

  

 

 

 

 

El término Merdre, se hizo famoso por la obra teatral Ubu Roi, donde se usó como una palabra inaugural y provocadora

 

Reproduzco este texto que podemos leer en uno de los carteles de la exposición:

 

"Me gustaría morir diciendo merdre!.  

Joan Miró (1893-1983) cumplió uno de sus últimos sueños: llevar Ubu roi al teatro.  

Mori el Merma fue presentado en Mallorca en 1978 por la compañía de títeres La Claca, con decorados y vestidos diseñados por Joan Miró. Su devoción por Ubu, lo llevaría a rendirle diversos homenajes: Ubu roi (1966), Ubu aux Baleares (1971) y L'enfanxce d'Ubu (1975),

 una trilogía ilustrada, que incluye textos del mismo artista, en la línea escatológica de Jarry. Además de estos homenajes, creó también una serie de esculturas durante la década de los setenta. 

Miró se incorporó al Colegio de Patafísica en 1948, en honor a Jarry y su obras, que ya habían impactado en su producción pictórica de los años veinte. La presencia constante de Ubu en su obra demuestra que, además de un simple referente literario el personaje de Jarry, llegó a ser para Miró todo un símbolo estético y revolucionario."

 

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

 Enero 2026

 

 

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Miró y los Estados Unidos, en la Fundació Joan Miró

Una nueva y gran exposición llega a la Fundació Joan Miró, para celebrar su 50 aniversario, se trata de Miró y los Estados Unidos, que se prodrá visitar hasta el próximo 22 de febrero del 2026.

 

En 14 de las salas de la Fundació Miró, se presentan los diferentes ámbitos de la exposición, que en orden cronológico, interactúan, dialogan y muestran una diversidad de pinturas y esculturas que abarcan varias décadas del pasado siglo XX. 

Junto a Joan Miró, un total de 49 artistas, de los cuales 19 son mujeres y que explican como su fama internacional se consolidó por el entusiasmo que sus obras despertaron, entre los creadores norteamericanos.

 

La visita ha sido también un viaje por algunos museos de Estados Unidos, ya que muchas de las obras, que se exhiben, tanto de Miró, como de los artistas que lo acompañan, provienen de ellos. De entre todas las obras, destaco las que más me han impresionado.

 

 

 

Joan Miró

El sol rojo, 1948 
The Phillips Collection, Washington

 

 

Joan Miró

Personaje tirando una piedra a un pájaro, 1926
The Museum of Modern Art, Nueva York

Obra que se encuentra en la primera sala, donde se relatan las primeras interacciones de Joan Miró con los Estados Unidos.

La fama de Miró en los Estados Unidos, empezó en la década de 1920 y continuó durante más de cincuenta años.

 

 

Pintura de Joan Miró en la segunda sala. Esta sala relata la relación de Joan Miró con sus amigos y colaboradores Alexander Calder y Josep Lluís Sert.

 

 

 

Calder y Miró, mantuvieron desde que se conocieron en París en 1928, una amistad llena de complicidades, que perduró en el tiempo, entre los dos genios del arte del siglo XX.

 

Podemos ver en esta sala el retrato y su sombra de Joan Miró, en alambre de acero, que realizó Alexander Calder en 1930.

 

 

Tenemos también a Joan Miró en esta obra de Len Lye, que fue uno de los máximos exponentes de la animación experimental de la primera mitad del siglo XX.

El artista, realizó, en 1947, este fotograma de Joan Miró, con la inscripción "for Joan/Miró LL' 47"

 

 

Me hizo ilusión encontrarme con una obra de Helen Frankenthaler, unos meses después de haber visitado, la exposición de esta artista,  Pintura sin reglas en el Guggenheim de Bilbao.

 

 

Y quedarme atrapada en los cristales con los reflejos de su intenso rojo.

 

 

Una de las obras, que encontré más sugerente, fue la de Las estaciones de Lee Krasner, que la expresionista abstracta, realizó en el 1957 y que se encuentra en el Whitney Museum of American Art de Nueva York.

Lee Krasner, fue la esposa, del también artista Jackson Pollock.
 

 

Una obra de Salvador Dalí, El espectro del sex-appeal, realizada en 1934. Es un óleo sobre madera, que se encuentra en la Fundació Gala-Salvador Dalí.
 

  

Detalle de las obras escultóricas de Jeanne Reynal, realizadas en 1971, con 
teselas de mosaico, pechina japonesa, hormigón y acero, que se encuentran en la Sala 12.

 

También en la sala 12, apreciamos este detalle de las dos de las esculturas de Las tres majestades de Joan Miró, en diálogo con las esculturas de Louise Bourgeois, que vemos a la derecha de la fotografía.

 

 

Jordi y yo proyectados en los reflejos de la obra Sombra negra de José Guerrero, 1980
Un regalo del autor a la Fundació Joan Miró de Barcelona.

 

 

¿Puede ser más divertido el elemento que constituye esta pieza en una de las esculturas de Miró?.

 Se encuentra en la sala de Proyectos para momumentos.

 

Y hablando de proyectos, uno de los lugares que no te puedes perder al visitar la Fundació Joan Miró, es la del patio donde se encuentra:

Luna, Sol y una Estrella o Maqueta para Mujer, Pájaro y una Estrella

Se trata de una maqueta de bronce y cemento pintado, realizada por Miró para una obra que no se llegó a instalar  

La vista de la ciudad de Barcelona desde este lugar, sin duda, se la merece.

 

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

9 de noviembre 2025

 

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Miró-Matisse, Más allá de las imágenes

Uno de los espacios museísticos que más me cautivan de la ciudad de Barcelona y donde me siento especialmente a gusto cuando lo visito, es el de la Fundació Joan Miró. El continente, el edificio obra de Josep Lluís Sert y el contenido, con obras de Joan Miró y de otros artistas en homenaje a su figura, conforman un conjunto de una armonía perfecta.

El edificio de la Fundació, de estructura racionalista con características mediterráneas, logra fusionar el arte con la arquitectura y con el paisaje que lo rodea. Pasear por su patio central, subir a la azotea y caminar entre las esculturas de Miró y contemplar el skyline de Barcelona, es una experiencia que no se olvida.

En la Fundació Joan Miró, además se realizan exposiciones temporales, que siempre guardan alguna relación con el artista.

 

En esta ocasión organiza una exposición conjunta con el Musée Matisse de Niza, dedicada a la relación entre las obras de Joan Miró y de las de Henri Matisse, que se podrá visitar hasta el 9 de febrero de 2025.

 

En ella podemos contemplar obras de importantes colecciones internacionales como el MOMA de Nueva York, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Musée des Beaux-Arts de Bélgica y The Saint Louis Art Museum, junto a otras procedentes de colecciones particulares.

 

 

 

En el acceso de entrada a la exposición se ha situado esta fotografía de Joan Miró (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983) y Henri Matisse (Cateau Cambrésis, 1869 – Niza, 1954), conversando en la terraza del café Les deux Margots en 1936, una invitación a conocer a ambos artistas, que se admiraban mutuamente y fueron amigos, desde que Pierre Matisse, hijo del pintor, se convirtió en marchante de Miró en 1934 y difundió su obra en los Estados Unidos.

 

Matisse nació en 1869 y Joan Miró en 1893, había una diferencia 23 años entre ambos. 

 

En esta fotografía tenemos una obra de cada uno de los artistas:

 Pintura (el guante blanco) de 1925 y Vista de Notre-Dame del 1914

 

De estas obras el director de la Fundació, Marko Daniel comenta:

"Dos azules tan diferentes que dialogan tan bien, dos formas de entender el arte en comunicación entre ellas”.

“Vemos el mundo de forma diferente gracias a la forma en que lo vieron y representaron Miró y Matisse; los pintores contemporáneos aún beben de la inmensa fuente de innovación que son estos dos artistas”. 

 

 

Detalle de Cambrils, la playa, 1917, de Joan Miró

 

 

Detalle de Colliure en agosto, 1911, de Henri Matisse

 

Mostrar en conjunto los estilos diferentes de Miró y Matisse, Miró-surrealismo y Matisse-fauvisme, permite ampliar la mirada a sus obras, disfrutar del conjunto y comprobar que fueron mucho más allá de las etiquetas o movimientos del surrealismo y del fauvismo. 

El objetivo de la exposición es mostrar las relaciones profundas entre ambos y sus concepciones del arte y de sus obras.

 

 

Detalle de la obra Margarita leyendo, 1906, obra que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Grenoble.

A lo largo de la exposición, a partir de las obras y de los comentarios que la ilustran, queda demostrada la admiración y reconocimiento mutuos.

Su compartido "asesinato de la pintura" a través de sus obras, fue nada menos que una deconstrucción, para lograr después una reconstrucción que hoy en día nos sigue maravillando.

Una de las fantásticas odaliscas de Matisse, Odalisca con cofre rojo, 1927 y de las que curiosamente, decía Miró: "formaba parte de las cargantes odaliscas tan cotizadas en el mercado".

 

 

Ambos artistas también participaron en la ilustración de libros. En la parte superior vemos ilustraciones realizadas por Miró y en la inferior el Jazz, Paris, Tériade de 1947 de Matisse, en ambos casos asemejan pequeños lienzos realizados a todo color.

Cuando las dificultades físicas de Matisse no le permitían pintar, optaba por recortar con tijeras, y realizar collages.

 

 

Las grandes composiciones monumentales de Matisse, las podemos apreciar en estas dos obras: 

Oceania, el cielo

 

Frente a la monumentalidad de la obra de Miró:

 Pintura para Emili Fernandez Miró

 

Una escalera conduce al piso inferior, donde continúa la exposición.

 

Allí se encuentra la obra Desnudo de pie del 1918, de Miró de The Saint Louis Art Museum, resultó para mi la estrella de la exposición, sucumbí a su explosión de formas y colores.

 

Dos detalles de Desnudo de pie, 1918, Joan Miró

Article a Wila Web de Mercè Ibarz, Miró i Matisse, pots llegir-ho clicant l'enllaç

Article a WilaWeb, de Núria Cadenes, Quan Matisse va reconèixer Miró i viceversa pots llegir-ho clicant l'enllaç

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Fundació Joan Miró

Barcelona

noviembre 2024

  Las informaciones sobre las Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

Miró-Picasso, 50 años de amistad en la Fundació Joan Miró

"Después de mí, tu abres una nueva puerta" le dijo Picasso a Joan Miró en 1921.

 

Al día siguiente de la visita a la exposición Miró-Picasso, Dos espíritus innovadores, una exposición única, en el Museu Picasso de Barcelona, le tocó el turno a la Fundació Miró. El mágnifico espacio de la Fundació acoge a los Picasso que llegan del Museu y a muchas más excelentes obras, procedentes de instituciones internacionales y de colecciones privadas.

 

Las vidas de Pablo Picasso y Joan Miró discurrieron por sendas bien diversas, en las que de vez en cuando coincídian. Con dos personalidades bien diferenciadas, supieron mantener el vínculo de su amistad intacto, un vínculo del que quedan numerosos documentos materiales y documentales, hasta el final de sus vidas. Ambos también compartieron el haber dejado parte de su legado, en los magníficos museos que posee la ciudad de Barcelona.

Pablo Ruíz Picasso llegó a Barcelona en 1895, con 14 años y permaneció en la ciudad hasta el 1904. Joan Miró i Ferrà, nació en Barcelona en 1893.

 

Joan Miró. Retrat d'una ballarina espanyola, 1921, procedente del Musée national Picasso-Paris.

Joan Miró. El cavall, la pipa i la flor vermella, 1920, considerado como su respuesta al cubismo, que conoció en su primer viaje a Paris y que le fascinó. En esta obra vemos un ejemplar del libro Le Coq et l'arlequin, de Cocteau, que se encuentra abierto en una página con un dibujo de Picasso. Philadelphia Museum of Art, Philadelphia.

Pablo Picasso. Las tres bailarinas o La danza, 1925, procedente de la Tate Modern.

Pablo Picasso. Figuras a la orilla del mar, París, 12 de enero de 1931, procedente del Musée national Picasso-Paris.

 

Joan Miró,  L'objecte de la posta de sol, 1935-1936, una pintura-objeto realizada entre el verano de 1935 y los primeros meses de 1936, Centre Pompidou, Paris.

Artículo El erotismo de los objetos, puedes leerlo clicando en el enlace.

Pablo Picasso. La mujer que llora, 22 de junio de 1937, Fondation Beyeler, Riehen/Basilea.

 

Joan Miró. Sense títol (Cap d'home),1937.

 

Pablo Picasso. Retrato de Dora Maar, París, 1937, Musée national Picasso-Paris.

 

Joan Miró. Detalle de Autorretrat I, 1937-1938

Pablo Picasso. Mujer sentada con sombrero, 1961, Coleción Nahmad.

Joan Miró. Homenatge a Pablo Picasso, obra que sirvió para ilustrar la portada de La Vanguardia, el 24 de octubre de 1971, con motivo del 90 aniversario de Pablo Picasso, Colecció particular.

Puedes verla clicando en el enlace.

Artículo de Lluís Permanyer, El regalo de cumpleaños de Miró a Picasso clicando en el enlace.

 

Pablo Picasso. El passeig de Colom, Barcelona, otoño 1917 y Joan Miró. El balcó, Baix de Sant Pere, 1917, Colección Adrien Maeght, Saint-Paul-de-Vence.

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

diciembre 2023