Miró-Matisse, Más allá de las imágenes

Uno de los espacios museísticos que más me cautivan de la ciudad de Barcelona y donde me siento especialmente a gusto cuando lo visito, es el de la Fundació Joan Miró. El continente, el edificio obra de Josep Lluís Sert y el contenido, con obras de Joan Miró y de otros artistas en homenaje a su figura, conforman un conjunto de una armonía perfecta.

El edificio de la Fundació, de estructura racionalista con características mediterráneas, logra fusionar el arte con la arquitectura y con el paisaje que lo rodea. Pasear por su patio central, subir a la azotea y caminar entre las esculturas de Miró y contemplar el skyline de Barcelona, es una experiencia que no se olvida.

En la Fundació Joan Miró, además se realizan exposiciones temporales, que siempre guardan alguna relación con el artista.

 

En esta ocasión organiza una exposición conjunta con el Musée Matisse de Niza, dedicada a la relación entre las obras de Joan Miró y de las de Henri Matisse, que se podrá visitar hasta el 9 de febrero de 2025.

 

En ella podemos contemplar obras de importantes colecciones internacionales como el MOMA de Nueva York, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Musée des Beaux-Arts de Bélgica y The Saint Louis Art Museum, junto a otras procedentes de colecciones particulares.

 

 

 

En el acceso de entrada a la exposición se ha situado esta fotografía de Joan Miró (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983) y Henri Matisse (Cateau Cambrésis, 1869 – Niza, 1954), conversando en la terraza del café Les deux Margots en 1936, una invitación a conocer a ambos artistas, que se admiraban mutuamente y fueron amigos, desde que Pierre Matisse, hijo del pintor, se convirtió en marchante de Miró en 1934 y difundió su obra en los Estados Unidos.

 

Matisse nació en 1869 y Joan Miró en 1893, había una diferencia 23 años entre ambos. 

 

En esta fotografía tenemos una obra de cada uno de los artistas:

 Pintura (el guante blanco) de 1925 y Vista de Notre-Dame del 1914

 

De estas obras el director de la Fundació, Marko Daniel comenta:

"Dos azules tan diferentes que dialogan tan bien, dos formas de entender el arte en comunicación entre ellas”.

“Vemos el mundo de forma diferente gracias a la forma en que lo vieron y representaron Miró y Matisse; los pintores contemporáneos aún beben de la inmensa fuente de innovación que son estos dos artistas”. 

 

 

Detalle de Cambrils, la playa, 1917, de Joan Miró

 

 

Detalle de Colliure en agosto, 1911, de Henri Matisse

 

Mostrar en conjunto los estilos diferentes de Miró y Matisse, Miró-surrealismo y Matisse-fauvisme, permite ampliar la mirada a sus obras, disfrutar del conjunto y comprobar que fueron mucho más allá de las etiquetas o movimientos del surrealismo y del fauvismo. 

El objetivo de la exposición es mostrar las relaciones profundas entre ambos y sus concepciones del arte y de sus obras.

 

 

Detalle de la obra Margarita leyendo, 1906, obra que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Grenoble.

A lo largo de la exposición, a partir de las obras y de los comentarios que la ilustran, queda demostrada la admiración y reconocimiento mutuos.

Su compartido "asesinato de la pintura" a través de sus obras, fue nada menos que una deconstrucción, para lograr después una reconstrucción que hoy en día nos sigue maravillando.

Una de las fantásticas odaliscas de Matisse, Odalisca con cofre rojo, 1927 y de las que curiosamente, decía Miró: "formaba parte de las cargantes odaliscas tan cotizadas en el mercado".

 

 

Ambos artistas también participaron en la ilustración de libros. En la parte superior vemos ilustraciones realizadas por Miró y en la inferior el Jazz, Paris, Tériade de 1947 de Matisse, en ambos casos asemejan pequeños lienzos realizados a todo color.

Cuando las dificultades físicas de Matisse no le permitían pintar, optaba por recortar con tijeras, y realizar gouaches recortados.

 

 

Las grandes composiciones monumentales de Matisse, las podemos apreciar en estas dos obras: 

Oceania, el cielo

 

Frente a la monumentalidad de la obra de Miró:

 Pintura para Emili Fernandez Miró

 

Una escalera conduce al piso inferior, donde continúa la exposición.

 

Allí se encuentra la obra Desnudo de pie del 1918, de Miró de The Saint Louis Art Museum, resultó para mi la estrella de la exposición, sucumbí a su explosión de formas y colores.

 

Dos detalles de Desnudo de pie

 

Artículo en el diario El País, El vitalismo de Miró y Matisse estalla en Barcelona, en una exposición que destaca los estímulos recíprocos de ambos artistas, puedes leerla clicando en el enlace.

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Fundació Joan Miró

Barcelona

noviembre 2024

  Las informaciones sobre las Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

Tuan Andrew Nguyen, Nuestros fantasmas viven en el futuro

Hasta el pasado sábado 22 de junio, Tuan Andrew Nguyen, era  para mi un artista totalmente desconocido. Sin embargo, fue leer el artículo que Mercè Ibarz, publicó en VilaWeb y despertarse en mi, un gran interés por conocer su obra.

 

Desde el 10 de mayo del 2024 y hasta el 24 de septiembre, se puede ver en la Fundació Joan Miró de Barcelona, la exposición Nuestros fantasmas viven en el futuro del artista vietnamita-estadounidense,  Tuan Andrew Nguyen, que nació en Saigón en 1976 y que es el ganador del Premio Joan Miró, 2023, en su octava edición, exposición comisariada por Martina Millà, jefa de exposiciones de la fundación. 

 

El Transformar bombas en arte, alquimia de la reparación, con el que se encabezaba el artículo, era sugerente, me vino a la mente la comparación de este titular, con el de la transformación en el proceso del duelo, y que refleja su final, una transformación de nuestra identidad y de nuestras relaciones, un recuperar la esperanza, por tanto una alquimia de la reparación.

 

Al día siguiente fui hasta la Fundació Joan Miró a visitar la exposición, me esperaban unas composiciones con piezas móviles realizadas por Tuan Andrew Nguyen y cuatro espacios donde visionar unas instalaciones de videos impactantes, dos de ellos producidos por el propio artista y dos más que complementan la exposición al cien por cien.

 

 

Tras el acceso al interior de la exposición, encontramos las esculturas elaborada por Tuan, que incluyen  bombas y materiales de artilleria utilizados durante la guerra de Vietnam, desde explosivos que no llegaron a explotar, que se funden y se convierten en láminas, hasta de obuses que han recuperado de los campos y que pueden llegar a ser campanas. 

Transformar objetos que fueron creados para destruir en objetos con valor estético, de nuevo aparece la transformación, equiparable a la que sucede en un proceso de duelo.

 

Hay una referencia clara en las esculturas móviles de Tuan Andrew Nguyen, a la obra de Alexander Calder, que fue un claro oponente de la guerra de Vietnam. Son esculturas cinéticas inspiradas, como Tuan explica, en Alexander Calder.

Un código QR, nos da acceso a poder escuchar los sonidos que originan los platos y tubos colgados de la estructura móvil, un sonido que emite una frecuencia de 432 hertzs y que se considera que tiene unas propiedades sanadoras. Puedes escucharlo clicando en el enlace.

 

Los reflejos de las piezas móviles son diversos, invitan a la introspección. Los móviles te interpelan y también te invitan a jugar con ellos.

 

 

Pararse a mirar el detalle, acercar el objetivo y dejar volar la imaginación. Las esculturas han dejado de ser únicamente el material del que están formadas, para pasar a tener una esencia.

 

Las obras en la exposición conectan Vietnam, Estados Unidos, Francia, Senegal y Marruecos.

 

 

 

Los videos muestran el impacto que han tenido las guerras en Vietnam a lo largo del siglo XX, tanto en las personas que las han padecido como en sus descendientes. 

 

Los dos primeros vídeos guardan relación con la guerra americana de Vietnam (1955-1975) y los otros dos con la Guerra de Indochina (1946-1954), con la que Vietnam logró la independencia del colonialismo francés.

 

La primera instalación es The sounds of cannons familiar like sad refrains, 2021 -Los sonidos de los cañones familiares como estribillos tristes-. Me resultó muy impactante oir la voz de una bomba sin explotar, una bomba que habla y recuerda sus vivencias, su pasado y su futuro,  mientras es enterrada y detonada.

La segunda instalación, The unburied sounds of a troubled horizon, 2022, -Los sonidos insepultos de un horizonte turbulento-, es una película donde se narra la historia de una mujer vietnamita, reencarnación de Calder, que se gana la vida con la venta de los materiales de las bombas, que visita un templo donde se encuentra con una campana especial, una carcasa de una bomba, de nuevo un ejemplo de transformación de su función inicial en la guerra, en sonidos de paz y armonía. 

Explica la película que el monje del templo cogió la bomba, quitó el TNT y la colgó como una campana, para recordar a las personas que "sí una bomba tiene compasión, también nosotros tendríamos que tenerla".

 

Sentarse en el centro de una sala y estar atenta a los mensajes de las cuatro pantallas, atrapa, son tres historias diferentes, en este caso de mujeres vietnamitas y de sus parejas, hombres senegaleses que lucharon en Vietnam durante la guerra Indochina y que regresan al Senegal al finalizar la guerra, y de sus descendientes, sus hijos y sus nietos.

 

Entrada a la instalación del video Puerta de Marruecos, que cierra la exposición y donde una mujer de madre vietnamita y padre marroquí, le dirige una carta a su padre muerto, una carta narrada con un gran poder evocador y sanador.

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Fundació Joan Miró

Barcelona

junio 2024

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Miró-Picasso, 50 años de amistad en la Fundació Joan Miró

"Después de mí, tu abres una nueva puerta" le dijo Picasso a Joan Miró en 1921.

 

Al día siguiente de la visita a la exposición Miró-Picasso, Dos espíritus innovadores, una exposición única, en el Museu Picasso de Barcelona, le tocó el turno a la Fundació Miró. El mágnifico espacio de la Fundació acoge a los Picasso que llegan del Museu y a muchas más excelentes obras, procedentes de instituciones internacionales y de colecciones privadas.

 

Las vidas de Pablo Picasso y Joan Miró discurrieron por sendas bien diversas, en las que de vez en cuando coincídian. Con dos personalidades bien diferenciadas, supieron mantener el vínculo de su amistad intacto, un vínculo del que quedan numerosos documentos materiales y documentales, hasta el final de sus vidas. Ambos también compartieron el haber dejado parte de su legado, en los magníficos museos que posee la ciudad de Barcelona.

Pablo Ruíz Picasso llegó a Barcelona en 1895, con 14 años y permaneció en la ciudad hasta el 1904. Joan Miró i Ferrà, nació en Barcelona en 1893.

 

Joan Miró. Retrat d'una ballarina espanyola, 1921, procedente del Musée national Picasso-Paris.

Joan Miró. El cavall, la pipa i la flor vermella, 1920, considerado como su respuesta al cubismo, que conoció en su primer viaje a Paris y que le fascinó. En esta obra vemos un ejemplar del libro Le Coq et l'arlequin, de Cocteau, que se encuentra abierto en una página con un dibujo de Picasso. Philadelphia Museum of Art, Philadelphia.

Pablo Picasso. Las tres bailarinas o La danza, 1925, procedente de la Tate Modern.

Pablo Picasso. Figuras a la orilla del mar, París, 12 de enero de 1931, procedente del Musée national Picasso-Paris.

 

Joan Miró,  L'objecte de la posta de sol, 1935-1936, una pintura-objeto realizada entre el verano de 1935 y los primeros meses de 1936, Centre Pompidou, Paris.

Artículo El erotismo de los objetos, puedes leerlo clicando en el enlace.

Pablo Picasso. La mujer que llora, 22 de junio de 1937, Fondation Beyeler, Riehen/Basilea.

 

Joan Miró. Sense títol (Cap d'home),1937.

 

Pablo Picasso. Retrato de Dora Maar, París, 1937, Musée national Picasso-Paris.

 

Joan Miró. Detalle de Autorretrat I, 1937-1938

Pablo Picasso. Mujer sentada con sombrero, 1961, Coleción Nahmad.

Joan Miró. Homenatge a Pablo Picasso, obra que sirvió para ilustrar la portada de La Vanguardia, el 24 de octubre de 1971, con motivo del 90 aniversario de Pablo Picasso, Colecció particular.

Puedes verla clicando en el enlace.

Artículo de Lluís Permanyer, El regalo de cumpleaños de Miró a Picasso clicando en el enlace.

 

Pablo Picasso. El passeig de Colom, Barcelona, otoño 1917 y Joan Miró. El balcó, Baix de Sant Pere, 1917, Colección Adrien Maeght, Saint-Paul-de-Vence.

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

diciembre 2023

Miró, el legado más íntimo

Joan Miró reservó a lo largo de los años, para si o para sus familares directos,  algunas de sus obras, especialmente las que tenían para él un componente emocional. Una colección de obras que le permitían observar su propia evolución y trayectoria artística y le servían de recordatorio de momentos importantes de su vida.

Miró, el llegat més íntim, (Miró, el legado más íntimo) es una exposición que puede verse en la Fundació Joan Miró de la ciudad de Barcelona del 1 de abril al 26 de septiembre de este 2022.

Son ochenta obras de Miró que permiten seguir su trayectoria artística desde 1910 hasta 1976.

 

 En Miró, el legado más íntimo, se muestran tambíen algunas de las obras que reservó especialmente para su esposa Pilar Juncosa y para su hija Dolors Miró y posteriormente para sus nietos y bisnietos.

 

Podemos ver obras tempranas como esta de 1910, realizada cuando Miró tenía 17 años.

 

Mont-Roig, l'església i el poble, 1919 

Entrada en el blog, Orígenes de Joan Miró en el Mas Miró 

enlace

L'ampolla de vi, La botella de vino, obra que Joan Miró pintó y dedicó a sus padres en 1924. Cuando éstos fallecieron, Miró la regaló a su esposa Pilar Juncosa, que a su vez la regaló a una de sus bisnietas.

Detalle de L'ampolla de vi, (La botella de vino), obra del  periodo surrealista de Joan Miró

Una de las Pinturas salvajes, Hombre y mujer frente a un montón de excrementos, 1935

«Inconscientemente, vivía la atmósfera de malestar característica de cuando va a pasar fatalmente algo grave. […] Presentía una catástrofe y no sabía cuál: fueron las guerras Civil Española y Mundial. Intenté representar ese ambiente trágico que me torturaba y que sentía en mi interior.»

Obra El cant de l'ocell a la rosada de la lluna, (El canto del pájaro al rocío de la luna), 1955

Teles cremades, son cuatro obras de 1973. Obras que a pesar de parecer que tienen una presentación aleatoria,  creada por su destrucción por el fuego, son en realidad acciones planeadas por el pintor

 

Transformando imágenes, Joan Miró pintó encima de obras que representaban paisajes creados por otras personas, como es el caso de Caballs posats en fuga de 1976. Miró compraba piezas en el mercado de Los encantes de Barcelona y sobre ellas pintaba y las convertía en obras mucho más "kistch" 

 

Fundació Joan Miró, El Llegat més íntim 

 

Texto y fotografías:Pilar Vidal Clavería

Fundació Joan Miró, Barcelona

abril 2022

  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

 

Joan MIró, La escalera de la evasión

Miró,  L'escala de l'evasió, es la exposición temporal que ofrece la Fundació Joan Miró de Barcelona, una magnífica exposición cronológica que se inicia con una obra de 1917, Nord-Sud y que llega hasta obras realizadas en 1974.

 

Cartel de la exposición a la entrada de la Fundació Joan Miró

La obra Nord-Sud de 1917, se encuentra en una primera sala rodeada de algunas de las casas y masías que Miró realizará en los alrededores de la casa de sus padres en Mont-roig y donde como sucede en las salas posteriores muestra la vinculación con su Cataluña natal.

El surrealismo de Miró se inicia en la década de 1920, apareciendo elementos fantásticos característicos del pintor y siguiendo con una progresiva simplificación también muy reconocible en el artista.

De los años treinta se presentan las "Pinturas salvajes" reflejo de las tensiones políticas y sociales de la época y en 1936 lleva a cabo la realización de una serie de collages de la serie Metamorfosis.

De principios de 1937 y realizada en París es la obra Naturaleza muerta del zapato viejo que ilustra el cartel de la exposición y que vemos en la entrada de la Fundació, los tormetos de la guerra civil española quedan plasmados y en la década de 1950 Miró reconoce que esa pintura "había símbolos trágicos de la época, sin yo saberlo; la tragedia de un miserable mendrugo de pan y un zapato viejo, una manzana atravesada por un cuchillo cruel y una botella, como una casa en llamas que extendía el incendio por toda la superficie."

Se pueden ver también algunas de las Constelaciones de los años cuarenta y la Serie Barcelona de 1944.

El tríptico Azul I, II y III de 1961 ocupa un lugar destacado, siguiendo con obras características de Miró de 1968.

Más adelante aparecen las Telas quemadas de 1973, La esperanza del condenado a muerte I, II, III de 1974, tres paneles de Fuegos artificiales I, II, III y una sobrecogedora Cabeza, composición que había iniciado en 1940 y que vuelve a retomar en 1974.

Su Majestad el Rey, Su Majestad la Reina, Su Alteza el Príncipe de 1974 es una serie de tres figuras hechas con materiales cotidianos, simples y humildes.

En el recorrido de la exposición no está permitido realizar fotografías, hay que esperar a las terrazas exteriores para encontrarse con unas esculturas que ponen la nota de color a la sobriedad del blanco del edificio construido por Josep Lluís Sert en 1975 para albergar la Fundació Joan Miró de Barcelona.

Fotos: Pilar Vidal Clavería

diciembre 2011

Entrevista en La Contra de La Vanguardia con Rosa Maria Malet, directora de la Fundació Miró