Yolandita, una obra de Jaume Plensa en el Museu Pau Casals

Cuando el pasado lunes, camino del encuentro con unos amigos, pasamos por delante del Museu Pau Casals, en la que fuera su casa de veraneo, y miré hacía el interior de su jardín modernista, exclamé -ostras!... si hay un Plensa!!!

 

Y efectivamente desde hace muy pocos días la escultura, Yolandita, del artista Jaume Plensa, luce en el centro del estanque de los jardines del museo.

 

Con motivo de la conmemoración del 150 aniversario del nacimiento de Pau Casals, 1876-1973, 

Jaume Plensa ha cedido al museo esta pieza en depósito hasta diciembre de 2027.

 

Pau Casals hizo construir la casa en la playa de Sant Salvador, municipio de El Vendrell, de la que llegó a decir:

 

Aquesta casa, és l'expressió i la síntesi de la meva vida de català i d'artista i el més modest objecte hi parla de sentiment. -Esta casa, es la expresión y la síntesis de mi vida de catalán y de artista y el más modesto objeto habla de sentimiento.-

 

 

Yolandita, la cabeza blanca, de bronce, ubicada en el centro de los jardines novecentistas, de la Vil.la Casals, diseñados por el arquitecto Antoni Puig Gairalt en 1931.

 

 

La escultura, de casi dos metros de alto, (195 × 93 × 86 cm), fue elaborada por el artista en el 2024.

La escultura complementa con su presencia a las otras esculturas del jardín.

Al fondo vemos la obra Les Flors, de Josep Llimona,  

 La escultura de Yolandita, ofrece serenidad y calma, a quien la contempla.

 

 

El magnífico jardín neoclásico, tiene vistas al mar.

  Vemos al fondo de la fotografía, el Apol.lo del escultor Josep Clarà.

 

 

Sonrientes, posamos con Yolandita, para después realizar una visita al interior del Museu Pau Casals y disfrutar de lo mucho que ofrece el recorrido por el interior de la Vil·la Casals.

 

Puedes recuperar la entrada en el blog, de la visita que hicimos en abril del 2023 al Museu Pau Casals, clicando en el enlace. 

 

Información rtv, sobre el acto de inauguración en los jardines del Museu Pau Casals, enlace. 

 

   

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Playa de Sant Salvador

El Vendrell 

29 junio 2026

 

 

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Jaume Plensa-MIRAGE, Un bello espejismo en Montpellier

El Carré Saint-Anne, una iglesia construida a finales del siglo XIX, para simbolizar la reconciliación entre católicos y protestantes y que se encuentra en la localidad occitana de Montpellier, acoge desde el pasado 3 de junio y hasta el 1 de noviembre, una exposición magnífica.

 

Jaume Plensa-MIRAGE

 

Cuando hace pocos días, vi que justamente el día 3 de junio, pasaría por Montpellier, en un recorrido por Occitania, sentí una gran ilusión, ya que soy una gran admiradora de las obras de Plensa. Tuve la impresión de que el lugar escogido, acompañaría a sus obras de una manera especial.

 

Y así fue. La entrada a primera hora de la mañana al Carré Saint-Anne, y el encuentro con sus dos imponentes figuras realizadas en malla de acero, me sobrecogio. 

Observé y me sentí observada. El gesto simple del dedo frente a la boca, invitaba al silencio y a la interiorización.

 ¿Y si el silencio fuera el punto de partida del diálogo?

Invisible Laura, 2018

En un mundo saturado de mensajes y slogans, cuando las palabras tienen más de ruido que de sentido, Jaume Plensa defiende la creación de la escucha. Con la mirada puesta en sus obras, ciertamente que lo consigue.  

 

Invisible Ruirui, 2018

A través de las mallas de acero, aparecen los colores de las vidrieras . 

 

 

 

 

"Estamos en un momento único en el mundo, para la política y para la sociedad. Todo es extremo y violento. Creo, al contrario, que es necesario hablar mas profundamente, en lugar de más fuerte".

 
 Jaume Plensa

 

 

 

 

Tres esculturas de madera creadas para la exposición, realzan el espacio de la antigua iglesia, ahora desacralizada y se funden con la decoración de las paredes.

Maria, Zvetlana y Keying, 2022-2023 

 

 

El sueño de Martina, 2025

 Una de las figuras de alabastro que complementan la exposición.

 

 

El reflejo de la malla entrelazada en el suelo, se combinan con las sombras de las invisibles y los colores de las vidrieras.

 

Mi metro sesenta, diminuto, tras la Invisible Laura.

 

Breve video de la agencia EFE sobre la exposición, puedes verlo clicando en el enlace 

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Montpellier (Francia)

3 junio 2026  

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Joan Miró. Círculos, un recorrido renovado de la Fundació Miró

La Fundació Miró, en Barcelona, estrenó el pasado 13 de marzo, Joan Miró. Círculos, un recorrido renovado de su colección.

 

Una invitación a redescubrir su colección, a partir de un diálogo entre el espacio, las obras y las personas que la visitamos. 

 

Se trata de vivir una experiencia sensorial del arte, a través del recorrido que combina, las obras de Miró con el edificio proyectado por el arquitecto Josep Lluís Sert.

Las formas circulares se representan en muchas del centenar de obras que se reúnen en la exposición. Una exposición que se estructura en 14 ejes o ámbitos, más centrados en el proceso creativo de Miró que en un relato cronológico o temático.

 

Sobreteixim dels vuit paraigües - "Sobreteixim" de los ocho paraguas, 1973

Los Sobreteixims son unas obras artísticas téxtiles, que fueron creadas por Joan Miró entre 1970 y 1980, en colaboración con el maestro tapicero Josep Royo.

Son obras que incorporan cuerdas, lana, fieltro y otros objetos, sobre una base tejida a mano.  

 

 

Hombre y mujer frente a un montón de excrementos, 1935

Obra donde Miró expresa angustía e impotencia frente a la situación política que vivía España en los años treinta del siglo pasado. 

 

 

Equilibrio, donde se combinan obras de Miró con las de su amigo y escultor Alexander Calder. 

 

 

 

L'esperança del condemnat a mort I,II,III, - La esperanza del condenado a muerte, I,II,III, 1974

Serie de tres pinturas realizadas por Miró y que hacen referencia a la esperanza de medida de gracia que se pidió para Salvador Puig Antich.

 

Detalle de la obra Mujeres soñando con la evasión, 1942

 

L'or de l'atzur - El oro del azur, 1967, una obra donde están representados muchos de los símbolos mironianos de los años 40: estrellas, planetas, mujeres. 

Destacan el color amarillo ácido que envuelve una zona de color azur.

 

Fuente de mercurio, 1937

La conocida obra de Alexander Calder que fue donada por el escultor a la Fundació Miró. Es una pieza histórica y única, creada para la Exposición Internacional de París de 1937, que funciona con mercurio y que está protegida por una urna de cristal.

 

Jardí dels Xiprers-Jardín de los cipreses 

Después de cincuenta años, este espacio se ha recuperado como parte activa del recorrido por la exposición. 

 

En el Jardí dels Xiprers, se encuentra en la actualidad la escultura de bronce, Dona, 1970, que representa a una figura femenina con una especie de caparazón gigantestco de caracol. 

 

 

Uno de los 14 ejes en la exposición y que me gusto especialmente es el de Pequeño y grande, una combinación de obras en pequeño formato frente a la 

Pareja de enamorados de los juegos de flores de almendro. Maqueta del conjunto escultórico de La Défense, París, 1975

 

 

Terraza exterior de la Primera Planta del edificio de la Fundació Miró, con esculturas de Miró que se integran con la arquitectura y el paisaje.

 

 

La parte final de la exposición, se encuentra en la primera planta en la sala 14, donde podemos leer una reflexión de Joan Miró en una de sus obras:

 

Tant pots veure-hi un forat, com un cercle, com el símbol de la comunitat i eternitat - (Tanto puedes ver un agujero, como un círculo, como el símbolo de la comunidad y eternidad).

Joan Miró 

 

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

 abril 2026

 

 

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Chez Matisse, el legado de una nueva pintura

Una gran exposición ha llegado a Barcelona. Se trata de Chez Matisse, el legado de una nueva pintura. 

 

La muestra se puede ver en el edificio de la antigua Casaramona, la fábrica modernista proyectada por el arquitecto Josep Puig i Cadafalch, el actual CaixaForum Barcelona y se podrá visitar hasta el próximo 16 de agosto. Cuenta con 45 obras del maestro francés y 49 de otros artistas.

 

La exposición de Henri Matisse (1869-1954), se presenta mostrando su evolución, desde el fauvismo, hasta las creaciones que realizó en sus últimos años de vida, su búsqueda constante de simplificación y emoción a través de la pintura.

 

Las obras del artista son un reflejo de su tiempo, la angustia, la introspección de los años de guerra, la explosión de la sensualidad y el hedonismo, para llegar a los collages de su madurez. 

 

"El arte moderno es un arrebato del corazón"

Henri Matisse 

 

 

La exposición es una colaboración entre el Centre Pompidou de París y la Fundación La Caixa.

Es una exploración de su trayectoria y de la influencia que tuvo para otros creadores en las vanguardias internacionales. 

 

Con un montaje que la hace especialmente agradable, podemos disfrutar entre sus obras, de su primer autorretrato, hasta la libertad artística de sus últimos cuadros y gouaches. 

Hacia 1900, Matisse revolucionó la pintura con su idea explosiva del color. 

 

Marguerite con gato negro, principios de 1910. 

 Margarita era la hija mayor de Matisse.

 

Y aquí una imagen de Margarita retratada con filtro cubista. 

Cabeza blanca y rosa, otoño 1914 

 

 

El violinista en la ventana, primavera 1918 en Niza

 

 

Figura decorativa sobre fondo ornamental, invierno 1925-1926

 

 

Paisaje con disco

Robert Delaunay, 1906

  

 

Philomène

Sonia Delaunay, 1907

 

 

Interior con pecera, primavera de 1914 

 

 

En la muestra se pueden ver tres bodegones 

Naturaleza muerta con bufé verde

Henri Matisse, 1928  

 

 Naturaleza muerta con candelabros

Pablo Picasso, 8 abril 1944 

 

Fregadero y tomatera

 Françoise Gilot, 1951

 

Fotografía de Matisse en la exposición Chez Matisse, el legado de una nueva pintura

 

Dos obras de la artista Baya (Fatma HADDAD) 

Guitarras y pavos reales/Guitarras y cuerno de la abundancia,1976 

 

 Mujer leyendo sobre fondo negro, 1939

 

 Mujer admirando, abril 2026, a la  Mujer leyendo sobre fondo negro, setiembre-octubre 1939

 

En noviembre de 2024, visité la exposición en la Fundació Miró de Barcelona 

Miró-Matisse, más allá de las imágenes

Puedes recuperarla clicando en el enlace 

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

 marzo-abril 2026

 

 

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Darwin Botánico, en el Invernadero del Parque de la Ciutadella

En diciembre del 2023, se realizó la reapertura del Hivernacle de la Ciutadella, después de años de reformas.

 

Lo visité en enero del 2024 y compartí una entrada en el blog con imágenes del edificio restaurado y algunas de sus magníficas plantas y flores, puedes recuperarla clicando en el enlace. 

 

Desde hace pocos días se puede visitar, Darwin Botánico, Las plantas como evidencia de la evolución, la primera exposición que realiza el Museu de Ciències Naturals de Barcelona en el Hivernacle de la Ciutadella, ya que este espacio ha pasado a formar parte de los equipamientos del museo.  Se podrá ver hasta el próximo 31 de mayo, en la Nau Picasso del Hivernacle.

A Charles Darwin, (1809-1882) conocido por la Teoría de la selección natural, se le asocía mucho más con el mundo animal que con el vegetal. 

 

No obstante el científico inglés, también estudió el mundo de las orquídeas, las plantas carnívoras, las trepadoras, las salicarias y algunas plantas hortícolas. Con todas estas plantas testaba sus teorías de la evolución. La exposición recorre seis ámbitos temáticos desde las orquídeas hasta los movimientos vegetales y la evolución floral.

 

 

Uno de los paneles que encontramos a la entrada del invernadero

Darwin Botánico. Las Plantas como evidencia de la evolución. 

La exposición nos invita a entrar en el laboratorio de Darwin, donde las protagonistas son un centenar de plantas vivas de las especies con las que él experimentaba, acompañadas de ilustraciones y maquetas.

De los 15 libros publicados por Darwin, 6 estaban dedicados a las plantas. 

 

 

Ejemplar de una cattleya, la Cattleya ayrton.

En el libro de Marcel Proust, En busca del tiempo perdido, se establece un código floral entre el personaje principal Swan y un personaje femenino, Odette, que luce una flor de cattleya en su escote, como señal de que le apetece "polinizar". 

Cuando Odette se presenta un día sin la flor podemos leer en la novela: 

"Alors pas de cattleyas ce soir?”, dice Swann. “No, pas de cattleyas”, responde ella".

 

 

A través de las plantas y las flores que nos vamos encontrando en el recorrido, tenemos el relato por orden cronológico de los descubrimientos de Darwin, con su revolucionaria teoría de la evolución que cambió la concepción que se tenía hasta entonces sobre la naturaleza.

 

 

Otro ejemplar de cattleya, la Cattleya amarilla.

Aqui tenemos flores de la orquídea Ophrys fusca.

En este caso las flores confunde con su forma a las avispas. 

 

 

La Orquidea gigante, Himantoglossum robertianum, que puede alcanzar hasta un metro de altura.

 

Angraecum crestwood

 Se trata de un cruce entre 𝙑𝙞𝙚𝙩𝙘𝙝𝙞𝙞 𝙭 𝙨𝙚𝙨𝙦𝙪𝙞𝙥𝙚𝙙𝙖𝙡𝙚 

A la orquidea Angraecum sesquipedale, se la llama la orquídea de Darwin o estrella de Belén (no confundir con la Estrella de Belén, Star of Bethlehem, Ornithogalum umbellatum, que es una de las 38 Flores de Bach).

Es una orquidea epífita originaria de Madagacar, destacando el largísimo nectario, un espolón de 25 a 30 centímetros. 

 

 

La orquidea Angraecum sesquipedale, junto a la mariposa nocturna Xanthopan morganii praedicta, se encuentran recreados en la exposición en esta réplica, obra de Joan Viana.

Darwin predijo la existencia en las selvas de Madagascar, habitat de la orquídea, de un insecto con una trompa de proporciones equivalentes a las del espolón de la flor.

La mariposa fue descubierta en Madagascar en 1903, bastantes años después de la muerte de Darwin.

 

Las plantas carnívoras ocupan también, como lo hacen las orquídeas, un lugar destacado de esta muestra.

Sarracenea purpurea 

  

Nepenthes ventricosa x Nepenthes alata

Clon artificial híbrido de dos especies filipinas 

 

 

Otro espectacular ejemplar de Nepenthes.

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

11 de marzo 2026

 

 

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