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domingo, 22 de marzo de 2026

Darwin Botánico, en el Invernadero del Parque de la Ciutadella

En diciembre del 2023, se realizó la reapertura del Hivernacle de la Ciutadella, después de años de reformas.
 
Lo visité en enero del 2024 y compartí una entrada en el blog con imágenes del edificio restaurado y algunas de sus magníficas plantas y flores, puedes recuperarla clicando en el enlace
 
Desde hace pocos días se puede visitar, Darwin Botánico, Las plantas como evidencia de la evolución, la primera exposición que realiza el Museu de Ciències Naturals de Barcelona en el Hivernacle de la Ciutadella, ya que este espacio ha pasado a formar parte de los equipamientos del museo.  Se podrá ver hasta el próximo 31 de mayo, en la Nau Picasso del Hivernacle.

A Charles Darwin, (1809-1882) conocido por la Teoría de la selección natural, se le asocía mucho más con el mundo animal que con el vegetal. 
 
No obstante el científico inglés, también estudió el mundo de las orquídeas, las plantas carnívoras, las trepadoras, las salicarias y algunas plantas hortícolas. Con todas estas plantas testaba sus teorías de la evolución. La exposición recorre seis ámbitos temáticos desde las orquídeas hasta los movimientos vegetales y la evolución floral.
 
 
Uno de los paneles que encontramos a la entrada del invernadero
Darwin Botánico. Las Plantas como evidencia de la evolución. 
La exposición nos invita a entrar en el laboratorio de Darwin, donde las protagonistas son un centenar de plantas vivas de las especies con las que él experimentaba, acompañadas de ilustraciones y maquetas.
De los 15 libros publicados por Darwin, 6 estaban dedicados a las plantas. 
 
 
Ejemplar de una cattleya, la Cattleya ayrton.
En el libro de Marcel Proust, En busca del tiempo perdido, se establece un código floral entre el personaje principal Swan y un personaje femenino, Odette, que luce una flor de cattleya en su escote, como señal de que le apetece "polinizar". 
Cuando Odette se presenta un día sin la flor podemos leer en la novela: 
"Alors pas de cattleyas ce soir?”, dice Swann. “No, pas de cattleyas”, responde ella".
 
 
A través de las plantas y las flores que nos vamos encontrando en el recorrido, tenemos el relato por orden cronológico de los descubrimientos de Darwin, con su revolucionaria teoría de la evolución que cambió la concepción que se tenía hasta entonces sobre la naturaleza.
 
 
Otro ejemplar de cattleya, la Cattleya amarilla.


Aqui tenemos flores de la orquídea Ophrys fusca.
En este caso las flores confunde con su forma a las avispas
 
 
La Orquidea gigante, Himantoglossum robertianum, que puede alcanzar hasta un metro de altura.
 

Angraecum crestwood
 Se trata de un cruce entre 𝙑𝙞𝙚𝙩𝙘𝙝𝙞𝙞 𝙭 𝙨𝙚𝙨𝙦𝙪𝙞𝙥𝙚𝙙𝙖𝙡𝙚 
A la orquidea Angraecum sesquipedale, se la llama la orquídea de Darwin o estrella de Belén (no confundir con la Estrella de Belén, Star of BethlehemOrnithogalum umbellatumque es una de las 38 Flores de Bach).
Es una orquidea epífita originaria de Madagacar, destacando el largísimo nectario, un espolón de 25 a 30 centímetros. 
 
 
La orquidea Angraecum sesquipedale, junto a la mariposa nocturna Xanthopan morganii praedicta, se encuentran recreados en la exposición en esta réplica, obra de Joan Viana.
Darwin predijo la existencia en las selvas de Madagascar, habitat de la orquídea, de un insecto con una trompa de proporciones equivalentes a las del espolón de la flor.
La mariposa fue descubierta en Madagascar en 1903, bastantes años después de la muerte de Darwin.
 

Las plantas carnívoras ocupan también, como lo hacen las orquídeas, un lugar destacado de esta muestra.
Sarracenea purpurea 
  

Nepenthes ventricosa x Nepenthes alata
Clon artificial híbrido de dos especies filipinas 
 
 
Otro espectacular ejemplar de Nepenthes.
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
11 de marzo 2026
 
 
  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado
 
  

domingo, 15 de marzo de 2026

Khadija Saye, siguiendo una estrella fugaz en el Monestir de Santa Maria de Pedralbes

El Monestir de Santa Maria de Pedralbes, es un lugar de gran belleza en la ciudad de Barcelona que además de ser un espacio privilegiado, ofrece unas  exposiciones magníficas.
 
Recuerdo que en diciembre del 2021, en la visita que realicé al Monasterio de Santa María de Pedralbes, me encontré con una exposición temporal que me cautivo, la de La Luna de Lotus, con obras de la monja budista Ōtagaki Rengetsu (1791-1875)
 
El pasado mes de febrero cuando volví al monasterio, la nueva exposición temporal, también me cautivó y conmovió. La exposición que lleva el título Khadija Saye Seguint un estel fugaç-Khadija Saye, siguiendo una estrella fugaz, presenta el relato vital y algunas obras, de una artista con una trayectoria breve, aunque muy potente.
 
La causa de esta brevedad es trágica, Saye murió en el incendio que en junio de 2017 sucedió en la Torre Grenfell, situado en el distrito de North Kensington en Londres
 
El incendio en la torre de viviendas sociales distribuidas en 24 plantas, tuvo un balance de 72 muertes, siendo Saye y su madre dos de las víctimas.
 
Se trata de la primera retrospectiva mundial de esta artista y además la primera presentación de sus obras en España, se podrá visitar hasta el próximo 31 de mayo.
 
Khadija Saye (1992-2017), artista gambiano-británica, era hija de la diáspora, creció en un entorno multicultural en el barrio de Hammersmith de la ciudad de Londres.
 
Sus obras muestran una búsqueda a la vez única y universal, que dejan huella cuando las admiramos, Saye era también una persona comprometida con su comunidad.
 

 Cartel de la exposición en la entrada del Reial Monestir de Santa Maria de Pedralbes.
Khadija Saye. Seguint un estel fugaç-Khadija Saye, siguiendo una estrella fugaz,  
  
 
Cuatro de las obras originales en ferrotipo, de la Serie Dwelling: in this space we breathe.
Saye alcanzó un reconocimiento internacional con Dwelling: in this space we breathe [Morada: en este espacio respiramos], presentada en el Pabellón de la Diáspora de la Bienal de Venecia de 2017, donde fue la participante más joven.
La serie constaba de nueve autorretratos en ferrotipo. Se trata de una exploración de su identidad, espiritualidad y también traumática, a través de objetos de rituales gambianos.
 

 La exposición aquí presente, ofrece una mirada global sobre sus obras que nos interperlan sobre la fragilidad y el reconocimiento artístico.
Como una estrella fugaz Saye, dejó una huella imborrable como artista.  
 Con su muerte en el incendio de la torre Grenfell, gran parte de su obra se perdió y la serie Dwelling: in this space we breathe, solo se ha podido preservar completa en formato serigrafiado. 
 
 
 
 
Fotografías de las sesiones de trabajo para la realización de la Serie Dwelling: in this space we breathe, en el estudio londinense de la artista Almudena Romero, quien la introdujo en la técnica del ferrotipo.
El ferrotipo es una técnica fotográfica del siglo XIX. Utiliza una placa de hierro ennegrecida, cubierta con colodión húmedo para crear un positivo directo y único. 
 

Una de las obras de Crowned-Coronadas, 2013
Parte del proyecto de graduación de Saye en la University for the Craetive Arts. Una serie de fotografías donde se celebra la diversidad de los peinados femeninos afrocaribeños, entendidos como corona, señal de identidad y de orgullo cultural. 
Saye hizo estas fotografía en su estudio en la Torre Grenfell, en colaboración con mujeres de su entorno.
 

 "Utilizándome a mi misma como sujeto, sentí la necesidad de explorar físicamente como el trauma se encarna en la experiencia negra." K.S.
 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
15 de febrero 2026
 
 
  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado
 
 
 

domingo, 8 de marzo de 2026

Maruja Mallo, máscara y compás en el Museo Reina Sofía

Una de las MAESTRAS de la exposición que pude ver en enero del 2024, en Madrid, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, era la artista Maruja Mallo. Me gustaron mucho las dos obras que estaban expuestas, tanto La mujer con la cabra de 1924, como La verbena de 1927, estaban en las secciones de la Sororidad y de la Emancipación, dos aspectos que hoy 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, celebro especialmente.
 
Cuando en el mes de octubre pasado, vi la información de que el Museo Reina Sofía, iba a dedicarle a Maruja Mallo una gran retrospectiva, imaginé un nuevo viaje a Madrid, para conocer muchas más de sus magníficas obras.
 
La imaginación se ha podido hacer realidad, pues el pasado sábado 28 de febrero, uno de los regalos de mi cumpleaños, fue una escapada a Cuenca desde Barcelona, pasando por Madrid. Unos cuantos kilómetros de más, que valieron la pena, porque así pude hacer una inmersión en el mundo, con mucho de magia, de la transgesora Maruja Mallo.
 
Esta retrospectiva lleva como título Maruja Mallo, máscara y compás y se puede ver, ya únicamente hasta el próximo 16 de marzo.
 
Ana María Gómez González, el nombre original de Maruja Mallo, nació en Galicia, en el pueblo de Viveiro (Lugo) y era la cuarta de catorce hermanos.
 
Maruja Mallo fue innovadora en muchos aspectos artísticos y adelantada a su tiempo. Fue la primera mujer en aprobar los exámenes en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde estudió entre 1922 y 1925. Es una referente de la vanguardia española, representando a una mujer moderna, activa e independiente. 
 
El pensamiento y las creaciones de Maruja Mallo, siguen estando vigentes a día de hoy,  en aspectos estéticos y políticos. Sus obras como señaló la artista: recorren el camino de la geografía a la cosmografía. 
 
De las cerca de cien obras expuestas, os comparto esta selección.
 
 
La inmersión en la exposición se realiza a partir de esta primera obra.
Española con abanico, hacia 1926 que forma parte del fondo de Museo Provincial de Lugo
 

 También del Museo Provincial de Lugo es esta
 Guía postal de Lugo, 1929
 

La serie de Estampas y Verbenas (1927-1928), me entusiamó, conectaba conmigo y con una necesidad de vitalidad y optimismo, ante estos momentos actuales tan bélicos y duros.
En las estampas están representados magos, ángeles, motivos navideños y atracciones de feria. 

Verbena de Pascua, 1927

 
En su etapa de exilio forzoso en Argentina, que duro 25 años, realizó grandes figuras humanas, como estas trabajadoras del:
Canto de las espigas, 1939 
 
 
 
Entre 1941 y 1944 realizó la serie de 
Naturalezas vivas 
En las que sugiere formas femeninas sensuales con colores potentes.
 
 
Fantástico este estudio para Cabeza de mujer, 1940-1944
 
 
Y esta Cabeza de mujer, 1943
 
 
 
En la serie Protoesquemas (1968-1973), el interés de la artista está en la geometrización, siendo la espiral la forma básica de la naturaleza.
 
 
 
Máscaras. Naranja y limón, c1953


Maruja Mallo (Ana María Gómez González, Viveiro, 1902 - Madrid, 1995)

Enlaces para consulta:
 
 
 
 
 
 
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Madrid
28 de febrero 2026
 
 
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jueves, 5 de febrero de 2026

Eva Armisén, La vida pintada, exposición en el Reial Cercle Artístic de Barcelona

Ante las opciones que te presenta la vida, me gusta especialmente, por la que opta la artista Eva Armisén: ha decidido pintarla. Contemplando y disfrutando de sus obras, siento que de una manera indirecta también la pintamos con ella y eso es algo que se agradece profundamente.
 
Y ante las diferentes emociones, por las que vamos discurriendo en nuestro vivir, Eva elige el expresarlas y compartirlas, para mi una excelente manera de caminar por la vida. 
 
Eva Armisén, nació en Zaragoza, en el año 1969 y se licenció en Bellas Artes en la Universitat de Barcelona. Nos cuenta en su biografía, que es vitalista y profundamente humana, una coherencia que nos muestra a través de sus pinturas y sus cerámicas.
 
De la artista Eva Armisén, también me gusta su apellido, porque mis raíces aragonesas me llevan a una bisabuela también Armisén, por la que tenían adoración todas sus nietas y en particular mi madre. 
 
La muestra se presenta en el Reial Cercle Artístic de Barcelona, y se podrá visitar hasta el próximo 19 de abril.
 
Eva Armisén ha recorrido el mundo, presentando sus creaciones  participando en exposiciones colectivas e individuales y donde sin duda es una estrella es en Corea del Sur. En Seúl, se presentará también en este 2026 un musical inspirado en su universo creativo, un universo cercano y reconocible, a través de sus expresiones y sus colores, los colores de la vida pintada por Eva.
 

 De las obras que Eva Armisén, presenta en esta exposición, me quedo con esta composición de cerámicas y su pintura,  Una cabeza voladora, 2024. 
Me hacen sentir bien, un bienestar que me proporciona paz y calma, casi nada.
 
 
 
La Vida, 2022
 

El corazón por delante, 2025
Estas dos obras, me han hecho recordar a la novela, que hace ya años que leí, de Susanna Tamaro, Donde el corazón te lleve, y me las imagino como portada de un libro que me gustó mucho.
 

Tiempo para jugar con su obra Aquí estoy, 2022 y mi móbil.
 

 
Cerámicas y pinturas conectan con el mundo interior de cada persona, imaginar y sentir dentro para después plasmarlo fuera, todo un reto.
  

A través de un video, seguimos parte del trabajo de Eva, en la imagen sus dedos repasan formas y colores.
 
 
 
Detalles de flores aportando alegría a las miradas, en 
El corazón por delante
 

Cambiar de piel, 2022
El ciclo de la vida, a través de esta obra
La infancia, la ingenuidad, las primeras veces. La juventud, primeros amores, promesas. La edad adulta, las contradicciones, los aciertos, las arrugas. La edad madura, los sustos, lo infinito, lo que se acaba de golpe.
 
 
Desmadejarme y Protegerme, ambas del 2021
Dos opciones posibles y complementarias, cada una tiene su momento.
 
 
Un placer de exposición y una clara invitación: seguir bailando con la vida.
 
No te pierdas la entrevista de Vicent Sanchis en El Mon:
"Al final pienso que es increible ser la pintora de la felicidad"
Puedes leerla clicando en el enlace
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
 Enero 2026
 
 
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domingo, 1 de febrero de 2026

Ubú Pintor. Alfred Jarry y las Artes en el Museu Picasso de Barcelona

Cuando el dramaturgo y poeta francés Alfred Jarry (Laval, 1873-París, 1907), estrenó la obra teatral Ubú roi, el 10 de diciembre de 1896 en París, tenía sólo 23 años. Era una sátira féroz contra la burguesía, que revolucionó al teatro y que ha pasado a ser considerada com el inicio del teatro del absurdo.
 
Ubú, "el rey de ninguna parte", es un personaje delirante, rechoncho, violento, absurdo, un ejercicio de humor negro que representa al despotismo totalitario. En las dos tardes en las que se representó, sedujo en la misma proporción, en que provocó insultos.
 
La obra, es también interpretada como una parodia del Macbeth de William Shakespeare
 
 
El Museu Picasso de Barcelona acoge hasta el próximo 9 de abril la exposición 
 
Alfred Jarry, dejó una importante huella en las vanguardias artísticas del pasado siglo XX. 
Picasso, André Breton, Max Ernst y Joan Miró, son algunos de los artistas, para los que Jarry-“le père Ubu”, fue una figura de inspiración a quien reconocieron como un precursor en el mundo del arte.  
Picasso, estaba fascinado por el espíritu subversivo de Ubú y lo reinventó como símbolo del dictador moderno, en Sueño y mentira de Franco (1937).
 

A la entrada de la exposición, encontramos una gran fotografía de Alfred Jarry en bicicleta, por las calles de París, en 1896. Junto a ella, un dibujo en color realizado por Hermann Paul, 1901-1905 y que corresponde a un retrato de Alfred Jarry, 
 
 
Max Ernst (1891-1976)
Ubu Imperator, 1923
Centre Pompidou, Paris
Una imponente peonza que se sostiene sobre una punta de acero, con una bala de revólver a modo de bigote.
 

Detalle de una obra de Jean Dubuffet
 Jarry inventó la pseudociencia llamada Patafísica, creando el Collège de Pataphysique, del que fueron miembros DubuffetMarcel Duchamp, Max Ernst y Joan Miró.
 
 
 
De Enrico Baj, se presentan también varias obras en la exposición, algunas de ellas realizadas con Meccano
   
 
Le Corbusier
Estudios sobre el tema de la serie Ubú (pinturas), 1942 
 

Mientras vivió en París, Jarry llevaba un revólver en su cinto, que llegó a disparar en varias ocasiones. Picasso adquirió este revólver y tambíen lo paseaba por París.
Harry fue amigo del pintor Henri Rousseau, al que dio el apodo de "el aduanero". 
 
 
En una de las salas en la segunda planta de la exposición y que para mi es de las más espectaculares, se encuentran los decorados y el vesturario que Joan Miró, creó en Mallorca para la obra Mori el Merma (1978), en colaboración con la compañía de títeres La Claca
  
 
 
 
 

El término Merdre, se hizo famoso por la obra teatral Ubu Roi, donde se usó como una palabra inaugural y provocadora
 
Reproduzco este texto que podemos leer en uno de los carteles de la exposición:
 
"Me gustaría morir diciendo merdre!.  
Joan Miró (1893-1983) cumplió uno de sus últimos sueños: llevar Ubu roi al teatro.  
Mori el Merma fue presentado en Mallorca en 1978 por la compañía de títeres La Claca, con decorados y vestidos diseñados por Joan Miró. Su devoción por Ubu, lo llevaría a rendirle diversos homenajes: Ubu roi (1966), Ubu aux Baleares (1971) y L'enfanxce d'Ubu (1975),
 una trilogía ilustrada, que incluye textos del mismo artista, en la línea escatológica de Jarry. Además de estos homenajes, creó también una serie de esculturas durante la década de los setenta. 
Miró se incorporó al Colegio de Patafísica en 1948, en honor a Jarry y su obras, que ya habían impactado en su producción pictórica de los años veinte. La presencia constante de Ubu en su obra demuestra que, además de un simple referente literario el personaje de Jarry, llegó a ser para Miró todo un símbolo estético y revolucionario."
 
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
 Enero 2026
 
 
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