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jueves, 5 de febrero de 2026

Eva Armisén, La vida pintada, exposición en el Reial Cercle Artístic de Barcelona

Ante las opciones que te presenta la vida, me gusta especialmente, por la que opta la artista Eva Armisén: ha decidido pintarla. Contemplando y disfrutando de sus obras, siento que de una manera indirecta también la pintamos con ella y eso es algo que se agradece profundamente.
 
Y ante las diferentes emociones, por las que vamos discurriendo en nuestro vivir, Eva elige el expresarlas y compartirlas, para mi una excelente manera de caminar por la vida. 
 
Eva Armisén, nació en Zaragoza, en el año 1969 y se licenció en Bellas Artes en la Universitat de Barcelona. Nos cuenta en su biografía, que es vitalista y profundamente humana, una coherencia que nos muestra a través de sus pinturas y sus cerámicas.
 
De la artista Eva Armisén, también me gusta su apellido, porque mis raíces aragonesas me llevan a una bisabuela también Armisén, por la que tenían adoración todas sus nietas y en particular mi madre. 
 
La muestra se presenta en el Reial Cercle Artístic de Barcelona, y se podrá visitar hasta el próximo 19 de abril.
 
Eva Armisén ha recorrido el mundo, presentando sus creaciones  participando en exposiciones colectivas e individuales y donde sin duda es una estrella es en Corea del Sur. En Seúl, se presentará también en este 2026 un musical inspirado en su universo creativo, un universo cercano y reconocible, a través de sus expresiones y sus colores, los colores de la vida pintada por Eva.
 

 De las obras que Eva Armisén, presenta en esta exposición, me quedo con esta composición de cerámicas y su pintura,  Una cabeza voladora, 2024. 
Me hacen sentir bien, un bienestar que me proporciona paz y calma, casi nada.
 
 
 
La Vida, 2022
 

El corazón por delante, 2025
Estas dos obras, me han hecho recordar a la novela, que hace ya años que leí, de Susanna Tamaro, Donde el corazón te lleve, y me las imagino como portada de un libro que me gustó mucho.
 

Tiempo para jugar con su obra Aquí estoy, 2022 y mi móbil.
 

 
Cerámicas y pinturas conectan con el mundo interior de cada persona, imaginar y sentir dentro para después plasmarlo fuera, todo un reto.
  

A través de un video, seguimos parte del trabajo de Eva, en la imagen sus dedos repasan formas y colores.
 
 
 
Detalles de flores aportando alegría a las miradas, en 
El corazón por delante
 

Cambiar de piel, 2022
El ciclo de la vida, a través de esta obra
La infancia, la ingenuidad, las primeras veces. La juventud, primeros amores, promesas. La edad adulta, las contradicciones, los aciertos, las arrugas. La edad madura, los sustos, lo infinito, lo que se acaba de golpe.
 
 
Desmadejarme y Protegerme, ambas del 2021
Dos opciones posibles y complementarias, cada una tiene su momento.
 
 
Un placer de exposición y una clara invitación: seguir bailando con la vida.
 
No te pierdas la entrevista de Vicent Sanchis en El Mon:
"Al final pienso que es increible ser la pintora de la felicidad"
Puedes leerla clicando en el enlace
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
 Enero 2026
 
 
  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado
 
 

domingo, 1 de febrero de 2026

Ubú Pintor. Alfred Jarry y las Artes en el Museu Picasso de Barcelona

Cuando el dramaturgo y poeta francés Alfred Jarry (Laval, 1873-París, 1907), estrenó la obra teatral Ubú roi, el 10 de diciembre de 1896 en París, tenía sólo 23 años. Era una sátira féroz contra la burguesía, que revolucionó al teatro y que ha pasado a ser considerada com el inicio del teatro del absurdo.
 
Ubú, "el rey de ninguna parte", es un personaje delirante, rechoncho, violento, absurdo, un ejercicio de humor negro que representa al despotismo totalitario. En las dos tardes en las que se representó, sedujo en la misma proporción, en que provocó insultos.
 
La obra, es también interpretada como una parodia del Macbeth de William Shakespeare
 
 
El Museu Picasso de Barcelona acoge hasta el próximo 9 de abril la exposición 
 
Alfred Jarry, dejó una importante huella en las vanguardias artísticas del pasado siglo XX. 
Picasso, André Breton, Max Ernst y Joan Miró, son algunos de los artistas, para los que Jarry-“le père Ubu”, fue una figura de inspiración a quien reconocieron como un precursor en el mundo del arte.  
Picasso, estaba fascinado por el espíritu subversivo de Ubú y lo reinventó como símbolo del dictador moderno, en Sueño y mentira de Franco (1937).
 

A la entrada de la exposición, encontramos una gran fotografía de Alfred Jarry en bicicleta, por las calles de París, en 1896. Junto a ella, un dibujo en color realizado por Hermann Paul, 1901-1905 y que corresponde a un retrato de Alfred Jarry, 
 
 
Max Ernst (1891-1976)
Ubu Imperator, 1923
Centre Pompidou, Paris
Una imponente peonza que se sostiene sobre una punta de acero, con una bala de revólver a modo de bigote.
 

Detalle de una obra de Jean Dubuffet
 Jarry inventó la pseudociencia llamada Patafísica, creando el Collège de Pataphysique, del que fueron miembros DubuffetMarcel Duchamp, Max Ernst y Joan Miró.
 
 
 
De Enrico Baj, se presentan también varias obras en la exposición, algunas de ellas realizadas con Meccano
   
 
Le Corbusier
Estudios sobre el tema de la serie Ubú (pinturas), 1942 
 

Mientras vivió en París, Jarry llevaba un revólver en su cinto, que llegó a disparar en varias ocasiones. Picasso adquirió este revólver y tambíen lo paseaba por París.
Harry fue amigo del pintor Henri Rousseau, al que dio el apodo de "el aduanero". 
 
 
En una de las salas en la segunda planta de la exposición y que para mi es de las más espectaculares, se encuentran los decorados y el vesturario que Joan Miró, creó en Mallorca para la obra Mori el Merma (1978), en colaboración con la compañía de títeres La Claca
  
 
 
 
 

El término Merdre, se hizo famoso por la obra teatral Ubu Roi, donde se usó como una palabra inaugural y provocadora
 
Reproduzco este texto que podemos leer en uno de los carteles de la exposición:
 
"Me gustaría morir diciendo merdre!.  
Joan Miró (1893-1983) cumplió uno de sus últimos sueños: llevar Ubu roi al teatro.  
Mori el Merma fue presentado en Mallorca en 1978 por la compañía de títeres La Claca, con decorados y vestidos diseñados por Joan Miró. Su devoción por Ubu, lo llevaría a rendirle diversos homenajes: Ubu roi (1966), Ubu aux Baleares (1971) y L'enfanxce d'Ubu (1975),
 una trilogía ilustrada, que incluye textos del mismo artista, en la línea escatológica de Jarry. Además de estos homenajes, creó también una serie de esculturas durante la década de los setenta. 
Miró se incorporó al Colegio de Patafísica en 1948, en honor a Jarry y su obras, que ya habían impactado en su producción pictórica de los años veinte. La presencia constante de Ubu en su obra demuestra que, además de un simple referente literario el personaje de Jarry, llegó a ser para Miró todo un símbolo estético y revolucionario."
 
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
 Enero 2026
 
 
  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado
 
 
   

sábado, 3 de enero de 2026

BRINDIS-ARYZ en el Museu de Granollers

El brindis es una forma de celebración, que en el caso de esta exposición, titulada precisamente así, no requiere que haya empezado un nuevo año para realizarlo.
En esta ocasión, el brindis, celebra el proceso creativo de la pintura como práctica milenaria, una exposición donde el artista ARYZ (Octavi Arrizabalaga, Palo Alto, 1988), presenta una muestra de sus obras.
Las obras se presentan en el Museu de Granollers y se podrá disfrutar de la visita, hasta el próximo 28 de junio de este estrenado 2026.
 

Admiro las obras de ARYZ, desde el año 2018, cuando en nuestras vacaciones en Ucrania, encontré en la fachada posterior de un edificio, un mural con la firma ARYZ. Estaba en una de las calles de Kiev, 
unas calles que en la actualidad, están en muchos casos destruidas, por la guerra que comenzó con la invasión rusa de Ucrania, el 24 de febrero del 2022.
 

 Entrada a la Exposición de ARYZ en el Museu de Granollers
BRINDIS, Hors d'Oeuvre
ARYZ tiene un estilo personal e inconfundible, un lenguaje propio, que siempre me ha seducido. 
 

Inicié mi recorrido por la sala, en sentido inverso a las agujas del reloj. 
La artista I, del 2024
 
 
 
La Artista III, 2025 
ARYZ, representa en sus obras un movimiento que contrarresta la estaticidad de la pintura, intentando representarlo a través de sus imágenes. Combinando partes anatómicas con fragmentos gráficos. 
 

 Cuatro litografías realizadas en el 2025
 
 
El Brindis, 2025
 

 Uno de sus estudios:
Los extremos, 2025 
 


La Performance I y II
 

 
Dos litografías del 2025
La Belleza y La Vejez 
 

 El coleccionista, 2024
 


La muestra reúne una vitrina con libretas de dibujos y bocetos en diversos formatos.
En una de ellas podemos ver:
EL VERDE NO VENDE
 
En relación a estas palabras, podemos leer en una de las carátulas de la exposición, firmada por ARYZ, el siguiente texto:

"El verde no vende

Me resulta difícil aceptar que un grupo de galeristas de reconocido prestigio pudiera emitir un juicio tan superficial sobre una pintura y que justificara la falta de venta de una obra por el simple hecho de que el color de su marco fuera verde.

Una obra no se define por un color, está compuesta por una multiplicidad de matices, definido por una coyuntura de lenguaje, composición, temática y evidentemente cromatismo. Pero pensar que la predominancia de un tono pueda condicionar de forma tan determinante su valor o su recepción me parece una reducción injusta del arte.

Esta exposición, con una mayor presencia de verde que en las series previas, es un brindis por lo que no vende"

 

 ARYZ
 
En la planta superior de la exposición se encuentra esta escultura, que el artista Efraïm Rodríguez, realizó de ARYZ en el 2024, es de madera de ciprés y de cedro policromado.
 
  
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Granollers
 28 diciembre 2025
 
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martes, 30 de diciembre de 2025

Deseos para el Año Nuevo 2026

En el resumen de este año 2025 os comparto fotografías de exposiciones, flores y viajes.
 
Veo estas imágenes y me ayudan a conectar con una explosión de colores, de vida y de alegría, que me han ayudado a transitar por los momentos díficiles e intensos, que también han surgido a lo largo del camino por este 2025.
 
El año 2025, empezó con tristeza y añoranza, la muerte de nuestra tieta Montse, nos conectó con el dolor de la pérdida de nuestros seres más queridos, siguio en febrero la pérdida de mi prima Maite y en julio la de nuestro cuñado Josep Maria.
 
El verano me trajo un diagnóstico y una intervención, donde en principio los pronósticos no eran favorables. El resultado de la intervención, sí lo fue y la alegría mucha y ampliamente compartida, un GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, muy grande a todos los que me apoyásteis y transmitísteis cariño y energía.
 
En el 2025 el Arte ha estado muy presente.
 
En enero fuimos hasta Bilbao, a descubrir la obra de Hilma af Klint, una muestra magnífica en el Guggenheim de Bilbao.
 
Barcelona presentó una retrospectiva de la obra de Botero, en el Palau Martorell.
 
 
Enamorada como sabéis de las flores y de Bilbao, el viaje de julio para ver los Zapatitos de dama, en Sallent de Gallego, sirvió para llegar de nuevo a la ciudad de Bilbao y hacer una immersión en los colores de la artista Helen Frankenthaler y su pintura sin reglas.
 
Como colofón de este año, una estancia en Valencia, nuestro estreno con los viajes del Inserso, han sido dos exposiciones, la de Joaquín Sorolla, el maestro de la luz y la visita al CAHH, Centro de Arte Hortensia Herrero. 
 
 
Que en el próximo año 2026 te des permiso para seguir girando, adaptándote a lo que llegue sin perder tu centro.
 
 
Mis queridas flores, un año más también me han acompañado, siempre bellas y sin pedir nada a cambio. Eso sí soy capaz de hacer unos cuantos kilómetros para encontrarlas, como ha sido el caso del Zapatito de dama.  
 

Que en el próximo año 2026 observes lo que está cerca y lo que está lejos, que tu mirada sea amplia y profunda. 
 

En la primavera viajamos al Sultanato de Omán, en un recorrido de siete días y en octubre descubrimos la Isla de Lanzarote, una isla con duende
Un recuerdo también para los buenos momentos en la excursión a Ulldeter, todavía con algo de nieve y a Tulipmania, con el Pedraforca de fondo.
 
Que en el próximo año 2026 sigas conectando, disfrutando y agradeciendo todos los momentos que te ofrezca la vida.

Texto y Fotografías:Pilar Vidal Clavería 
Barcelona
30 de diciembre 2025

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domingo, 21 de diciembre de 2025

Miró y los Estados Unidos, en la Fundació Joan Miró

Una nueva y gran exposición llega a la Fundació Joan Miró, para celebrar su 50 aniversario, se trata de Miró y los Estados Unidosque se prodrá visitar hasta el próximo 22 de febrero del 2026.
 
En 14 de las salas de la Fundació Miró, se presentan los diferentes ámbitos de la exposición, que en orden cronológico, interactúan, dialogan y muestran una diversidad de pinturas y esculturas que abarcan varias décadas del pasado siglo XX. 
Junto a Joan Miró, un total de 49 artistas, de los cuales 19 son mujeres y que explican como su fama internacional se consolidó por el entusiasmo que sus obras despertaron, entre los creadores norteamericanos.
 
La visita ha sido también un viaje por algunos museos de Estados Unidos, ya que muchas de las obras, que se exhiben, tanto de Miró, como de los artistas que lo acompañan, provienen de ellos. De entre todas las obras, destaco las que más me han impresionado.
 
 
 
Joan Miró
El sol rojo, 1948 
The Phillips Collection, Washington
 
 
Joan Miró
Personaje tirando una piedra a un pájaro, 1926
The Museum of Modern Art, Nueva York
Obra que se encuentra en la primera sala, donde se relatan las primeras interacciones de Joan Miró con los Estados Unidos.
La fama de Miró en los Estados Unidos, empezó en la década de 1920 y continuó durante más de cincuenta años.
 
 
Pintura de Joan Miró en la segunda sala. Esta sala relata la relación de Joan Miró con sus amigos y colaboradores Alexander Calder y Josep Lluís Sert.
 
 
 

Calder y Miró, mantuvieron desde que se conocieron en París en 1928, una amistad llena de complicidades, que perduró en el tiempo, entre los dos genios del arte del siglo XX.
 

Podemos ver en esta sala el retrato y su sombra de Joan Miró, en 
alambre de acero, que realizó Alexander Calder en 1930.
 
 
Tenemos también a Joan Miró en esta obra de Len Lye, que fue uno de los máximos exponentes de la animación experimental de la primera mitad del siglo XX.
El artista, realizó, en 1947, este fotograma de Joan Miró, con la inscripción "for Joan/Miró LL' 47"
 

 
Me hizo ilusión encontrarme con una obra de Helen Frankenthaler, unos meses después de haber visitado, la exposición de esta artista,  Pintura sin reglas en el Guggenheim de Bilbao.
 
 
Y quedarme atrapada en los cristales con los reflejos de su intenso rojo.
 
 
Una de las obras, que encontré más sugerente, fue la de Las estaciones de Lee Krasner, que la expresionista abstracta, realizó en el 1957 y que se encuentra en el Whitney Museum of American Art de Nueva York.
Lee Krasner, fue la esposa, del también artista Jackson Pollock.
 
 
Una obra de Salvador Dalí, El espectro del sex-appeal, realizada en 1934. Es un óleo sobre madera, que se encuentra en la Fundació Gala-Salvador Dalí.
 
  
Detalle de las obras escultóricas de Jeanne Reynal, realizadas en 1971, con 
teselas de mosaico, pechina japonesa, hormigón y acero, que se encuentran en la Sala 12.
 

También en la sala 12, apreciamos este detalle de las dos de las esculturas de Las tres majestades de Joan Miró, en diálogo con las esculturas de 
Louise Bourgeois, que vemos a la derecha de la fotografía.
 
 
Jordi y yo proyectados en los reflejos de la obra Sombra negra de José Guerrero, 1980
Un regalo del autor a la Fundació Joan Miró de Barcelona.
 
 
¿Puede ser más divertido el elemento que constituye esta pieza en una de las esculturas de Miró?.
 Se encuentra en la sala de Proyectos para momumentos.
 

Y hablando de proyectos, uno de los lugares que no te puedes perder al visitar la Fundació Joan Miró, es la del patio donde se encuentra:
Luna, Sol y una Estrella o Maqueta para Mujer, Pájaro y una Estrella
Se trata de una maqueta de bronce y cemento pintado, realizada por Miró para una obra que no se llegó a instalar  
La vista de la ciudad de Barcelona desde este lugar, sin duda, se la merece.
 
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
9 de noviembre 2025
 
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