Mostrando entradas con la etiqueta Exposiciones. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Exposiciones. Mostrar todas las entradas

sábado, 3 de enero de 2026

BRINDIS-ARYZ en el Museu de Granollers

El brindis es una forma de celebración, que en el caso de esta exposición, titulada precisamente así, no requiere que haya empezado un nuevo año para realizarlo.
En esta ocasión, el brindis, celebra el proceso creativo de la pintura como práctica milenaria, una exposición donde el artista ARYZ (Octavi Arrizabalaga, Palo Alto, 1988), presenta una muestra de sus obras.
Las obras se presentan en el Museu de Granollers y se podrá disfrutar de la visita, hasta el próximo 28 de junio de este estrenado 2026.
 

Admiro las obras de ARYZ, desde el año 2018, cuando en nuestras vacaciones en Ucrania, encontré en la fachada posterior de un edificio, un mural con la firma ARYZ. Estaba en una de las calles de Kiev, 
unas calles que en la actualidad, están en muchos casos destruidas, por la guerra que comenzó con la invasión rusa de Ucrania, el 24 de febrero del 2022.
 

 Entrada a la Exposición de ARYZ en el Museu de Granollers
BRINDIS, Hors d'Oeuvre
ARYZ tiene un estilo personal e inconfundible, un lenguaje propio, que siempre me ha seducido. 
 

Inicié mi recorrido por la sala, en sentido inverso a las agujas del reloj. 
La artista I, del 2024
 
 
 
La Artista III, 2025 
ARYZ, representa en sus obras un movimiento que contrarresta la estaticidad de la pintura, intentando representarlo a través de sus imágenes. Combinando partes anatómicas con fragmentos gráficos. 
 

 Cuatro litografías realizadas en el 2025
 
 
El Brindis, 2025
 

 Uno de sus estudios:
Los extremos, 2025 
 


La Performance I y II
 

 
Dos litografías del 2025
La Belleza y La Vejez 
 

 El coleccionista, 2024
 


La muestra reúne una vitrina con libretas de dibujos y bocetos en diversos formatos.
En una de ellas podemos ver:
EL VERDE NO VENDE
 
En relación a estas palabras, podemos leer en una de las carátulas de la exposición, firmada por ARYZ, el siguiente texto:

"El verde no vende

Me resulta difícil aceptar que un grupo de galeristas de reconocido prestigio pudiera emitir un juicio tan superficial sobre una pintura y que justificara la falta de venta de una obra por el simple hecho de que el color de su marco fuera verde.

Una obra no se define por un color, está compuesta por una multiplicidad de matices, definido por una coyuntura de lenguaje, composición, temática y evidentemente cromatismo. Pero pensar que la predominancia de un tono pueda condicionar de forma tan determinante su valor o su recepción me parece una reducción injusta del arte.

Esta exposición, con una mayor presencia de verde que en las series previas, es un brindis por lo que no vende"

 

 ARYZ
 
En la planta superior de la exposición se encuentra esta escultura, que el artista Efraïm Rodríguez, realizó de ARYZ en el 2024, es de madera de ciprés y de cedro policromado.
 
  
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Granollers
 28 diciembre 2025
 
  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado

martes, 30 de diciembre de 2025

Deseos para el Año Nuevo 2026

En el resumen de este año 2025 os comparto fotografías de exposiciones, flores y viajes.
 
Veo estas imágenes y me ayudan a conectar con una explosión de colores, de vida y de alegría, que me han ayudado a transitar por los momentos díficiles e intensos, que también han surgido a lo largo del camino por este 2025.
 
El año 2025, empezó con tristeza y añoranza, la muerte de nuestra tieta Montse, nos conectó con el dolor de la pérdida de nuestros seres más queridos, siguio en febrero la pérdida de mi prima Maite y en julio la de nuestro cuñado Josep Maria.
 
El verano me trajo un diagnóstico y una intervención, donde en principio los pronósticos no eran favorables. El resultado de la intervención, sí lo fue y la alegría mucha y ampliamente compartida, un GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, muy grande a todos los que me apoyásteis y transmitísteis cariño y energía.
 
En el 2025 el Arte ha estado muy presente.
 
En enero fuimos hasta Bilbao, a descubrir la obra de Hilma af Klint, una muestra magnífica en el Guggenheim de Bilbao.
 
Barcelona presentó una retrospectiva de la obra de Botero, en el Palau Martorell.
 
 
Enamorada como sabéis de las flores y de Bilbao, el viaje de julio para ver los Zapatitos de dama, en Sallent de Gallego, sirvió para llegar de nuevo a la ciudad de Bilbao y hacer una immersión en los colores de la artista Helen Frankenthaler y su pintura sin reglas.
 
Como colofón de este año, una estancia en Valencia, nuestro estreno con los viajes del Inserso, han sido dos exposiciones, la de Joaquín Sorolla, el maestro de la luz y la visita al CAHH, Centro de Arte Hortensia Herrero. 
 
 
Que en el próximo año 2026 te des permiso para seguir girando, adaptándote a lo que llegue sin perder tu centro.
 
 
Mis queridas flores, un año más también me han acompañado, siempre bellas y sin pedir nada a cambio. Eso sí soy capaz de hacer unos cuantos kilómetros para encontrarlas, como ha sido el caso del Zapatito de dama.  
 

Que en el próximo año 2026 observes lo que está cerca y lo que está lejos, que tu mirada sea amplia y profunda. 
 

En la primavera viajamos al Sultanato de Omán, en un recorrido de siete días y en octubre descubrimos la Isla de Lanzarote, una isla con duende
Un recuerdo también para los buenos momentos en la excursión a Ulldeter, todavía con algo de nieve y a Tulipmania, con el Pedraforca de fondo.
 
Que en el próximo año 2026 sigas conectando, disfrutando y agradeciendo todos los momentos que te ofrezca la vida.

Texto y Fotografías:Pilar Vidal Clavería 
Barcelona
30 de diciembre 2025

Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

domingo, 21 de diciembre de 2025

Miró y los Estados Unidos, en la Fundació Joan Miró

Una nueva y gran exposición llega a la Fundació Joan Miró, para celebrar su 50 aniversario, se trata de Miró y los Estados Unidosque se prodrá visitar hasta el próximo 22 de febrero del 2026.
 
En 14 de las salas de la Fundació Miró, se presentan los diferentes ámbitos de la exposición, que en orden cronológico, interactúan, dialogan y muestran una diversidad de pinturas y esculturas que abarcan varias décadas del pasado siglo XX. 
Junto a Joan Miró, un total de 49 artistas, de los cuales 19 son mujeres y que explican como su fama internacional se consolidó por el entusiasmo que sus obras despertaron, entre los creadores norteamericanos.
 
La visita ha sido también un viaje por algunos museos de Estados Unidos, ya que muchas de las obras, que se exhiben, tanto de Miró, como de los artistas que lo acompañan, provienen de ellos. De entre todas las obras, destaco las que más me han impresionado.
 
 
 
Joan Miró
El sol rojo, 1948 
The Phillips Collection, Washington
 
 
Joan Miró
Personaje tirando una piedra a un pájaro, 1926
The Museum of Modern Art, Nueva York
Obra que se encuentra en la primera sala, donde se relatan las primeras interacciones de Joan Miró con los Estados Unidos.
La fama de Miró en los Estados Unidos, empezó en la década de 1920 y continuó durante más de cincuenta años.
 
 
Pintura de Joan Miró en la segunda sala. Esta sala relata la relación de Joan Miró con sus amigos y colaboradores Alexander Calder y Josep Lluís Sert.
 
 
 

Calder y Miró, mantuvieron desde que se conocieron en París en 1928, una amistad llena de complicidades, que perduró en el tiempo, entre los dos genios del arte del siglo XX.
 

Podemos ver en esta sala el retrato y su sombra de Joan Miró, en 
alambre de acero, que realizó Alexander Calder en 1930.
 
 
Tenemos también a Joan Miró en esta obra de Len Lye, que fue uno de los máximos exponentes de la animación experimental de la primera mitad del siglo XX.
El artista, realizó, en 1947, este fotograma de Joan Miró, con la inscripción "for Joan/Miró LL' 47"
 

 
Me hizo ilusión encontrarme con una obra de Helen Frankenthaler, unos meses después de haber visitado, la exposición de esta artista,  Pintura sin reglas en el Guggenheim de Bilbao.
 
 
Y quedarme atrapada en los cristales con los reflejos de su intenso rojo.
 
 
Una de las obras, que encontré más sugerente, fue la de Las estaciones de Lee Krasner, que la expresionista abstracta, realizó en el 1957 y que se encuentra en el Whitney Museum of American Art de Nueva York.
Lee Krasner, fue la esposa, del también artista Jackson Pollock.
 
 
Una obra de Salvador Dalí, El espectro del sex-appeal, realizada en 1934. Es un óleo sobre madera, que se encuentra en la Fundació Gala-Salvador Dalí.
 
  
Detalle de las obras escultóricas de Jeanne Reynal, realizadas en 1971, con 
teselas de mosaico, pechina japonesa, hormigón y acero, que se encuentran en la Sala 12.
 

También en la sala 12, apreciamos este detalle de las dos de las esculturas de Las tres majestades de Joan Miró, en diálogo con las esculturas de 
Louise Bourgeois, que vemos a la derecha de la fotografía.
 
 
Jordi y yo proyectados en los reflejos de la obra Sombra negra de José Guerrero, 1980
Un regalo del autor a la Fundació Joan Miró de Barcelona.
 
 
¿Puede ser más divertido el elemento que constituye esta pieza en una de las esculturas de Miró?.
 Se encuentra en la sala de Proyectos para momumentos.
 

Y hablando de proyectos, uno de los lugares que no te puedes perder al visitar la Fundació Joan Miró, es la del patio donde se encuentra:
Luna, Sol y una Estrella o Maqueta para Mujer, Pájaro y una Estrella
Se trata de una maqueta de bronce y cemento pintado, realizada por Miró para una obra que no se llegó a instalar  
La vista de la ciudad de Barcelona desde este lugar, sin duda, se la merece.
 
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
9 de noviembre 2025
 
  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado
  

 
 

jueves, 11 de diciembre de 2025

Joaquín Sorolla, el maestro de la luz

Nuestra estancia en la ciudad de Valencia, ha tenido dos joyas culturales, que se han complementado a la perfección.
 
La primera, la exposición Sorolla. Obras maestras del Museo Sorolla, que tiene lugar en la Fundación Bancaja y que se puede visitar hasta el próximo 8 de febrero del 2026.
 
La segunda, la visita al Centro de Arte Hortensia Herrero, CAHH, al que le dedicaré una próxima entrada.
 
Joaquín Sorolla Bastida (Valencia 1863-Cercedilla (Madrid)1923), es un maestro de la luz. Ver sus obras, es sumergirse en un mundo de colores, de contrastes, que seducen y enamoran.
 
Esta exposción, es el hogar por unos meses, de 60 obras maestras del pintor, 59 de las cuales pertenencen al Museo Sorolla de Madrid, ya que la casa-museo del artista en Madrid, está temporalmente cerrada, mientras se llevan a cabo trabajos de ampliación y rehabilitación.
 

Que buena elección la de esta pintura para el inicio de la exposición
El baño del caballo, 1909 
A patir de este momento, explosionó mi admiración hacía las obras de Sorolla y que fue aumentando, a medida que recorríamos las diversas salas, que siguen la trayectoria vital y artística del pintor.
 

 Autoretrato, pintado en 1909
El artista aparece pintando con la paleta y el lienzo, con una dedicatoria a su esposa Clotilde.
 
 
Jovenes campesinos de Campos de Criptana, 1912
 
 
 

Sala de la exposición con una fotografía ampliada de Joaquín Sorolla en la playa, con las obras :
Clotilde en la cala de San Vicente, Mallorca, 1919
Costa de Santa Cristina, Lloret de Mar, 1915 
 
"¡El agua era de un azul tan fino! Y la vibración de la luz era una locura. He presenciado el regreso de la pesca: las hermosas velas, los grupos de pescadores, las luces de mil colores reflejándose en el mar… me proporcionaron un rato difícil de olvidar"
En 1907 su fascinación por el mar le había llevado a Joaquín Sorolla a escribir estas palabras a su esposa Clotilde  
 
 
 
La trata de blancas, 1894 
 

Volviendo a los orígenes del pintor están también presentes en la exposición, obras con pinturas de temática social, como : 
La trata de blancas, 1894 y la de Triste herencia, 1899 
 
La pintura Triste herencia, se presentó en la Exposición Universal de París de 1900, donde ganó el Grand Prix
Al año siguiente 1901, obtuvo la Medalla de Honor en la Exposición Nacional de Bellas Artes
De las 60 obras presentes en esta exposición, este cuadro pertenece a Bancaja.
  



Fascinantes también estos detalles de la pintura Tipos de lagartera o Novia lagarterana, 1912
 
 
 
De vuelta a sus pinturas con el mar, me fascinaron varias obras,  la Nadadora. Jávea, 1905
 
 
 
 
Su extraordinario: Paseo a orillas del mar o Paseo por la playa, 1909 
 Retrato de su mujer, Clotilde, y de su hija, paseando por la playa en Valencia 



Instantánea, Biarritz, 1906
La mujer sentada en la arena de la playa, sujeta entre sus manos una cámara Kodak
De estilo postimpresionista, esta obra sirve de homenaje a una cámara, con la que Sorolla realizó muchos retratos de los veraneos junto a su familia. 
 
 
Niñas en el mar, 1909
 
 
 
 
Del mar pasamos al descanso como en esta obra:
La siesta, 1911
 
 

A los Jardines de la casa de Sorolla en Madrid
 
 
A retratos de su familia, como este de su hija Elena, en un detalle de la obra: 
Mis chicos, 1897
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Valencia
23 a 26 de noviembre 2025
 
  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.
 
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...