La cuestión es que se despertó en mi un interés, que fue creciendo a medida que veía informaciones sobre la vida y las obras de esta artista pionera de la abstracción y de la representación de lo invisible.
Los meses iban pasando y mi situación familiar hacía que no pudiera disponer de tiempo para ir hasta Bilbao. El fin de semana del 18 y 19 de enero, se presentó la oportunidad de coger el coche, y como os explico en la entrada anterior de este blog, hacer una
"Visita relámpago a Bilbo-Bilbao".
Hilma af Klint nació en Estocolmo, Suecia, en 1862 y murió en 1944.
La muestra es muy extensa, cuenta con 110 de sus Pinturas para el Templo, creadas entre 1906 y 1915 y también se incluyen obras de sus comienzos en la pintura, dibujos automáticos, sus series geométricas y acuarelas y cuadernos de apuntes de su última época.
La exposición que finaliza el próximo 2 de febrero, ocupa la segunda planta del museo, a lo largo de 8 de sus salas.
Evolución, Serie WUS/La estrella de siete puntas, Grupo VI, 1908
El Guggenheim de Bilbao, recupera la figura de la artista, que había sido
olvidada durante muchos años. Hilma decidió legar sus
obras a su sobrino y expresó en su testamento que hasta 20 años
después de su muerte no se mostraran al público.
Las obras, 1200 pinturas embaladas en enormes cajas de madera, se encontraron en un sótano en 1968.
A principios de los años 70 se ofrecieron al Moderna Museet de Estocolmo, y su director las rechazó.
Fue en 1986 cuando fueron expuestas por
primera vez, en una muestra colectiva, en la ciudad de Los Ángeles.
No fue hasta el 2013, cuando el Moderna Museet de Estocolmo, organizó la primera retrospectiva de su compatriota.
En la Sala 205 del Guggenheim, se encuentran obras que corresponden a sus Comienzos,
Dibujos espirituales,
Las Cinco (1898-1908),
Caos primigenio (1906-1907),
Eros (1907)
Comparten el espacio de esta sala, los dibujos automáticos que realizó con el grupo espiritista y artístico de Las Cinco, Hilma af Klint, Anna Cassel, Cornelia Cederberg, Sigrid Hedman, Mathilda Nilsson.
Con ellas empezó a trabajar en la serie Caos primigenio,
un conjunto de óleos sobre lienzo, donde ya se aprecian algunos de sus
códigos: letras, símbolos como la espiral y colores con los que juega.
Esa primera serie creada en 1906 se adelantó cinco años a la primeras
obras abstractas de Kandinsky.
Hilma af Klint utilizaba el color azul y los lirios para identificar lo femenino y el color amarillo y las rosas para lo masculino.
La letra u representa el mundo espiritual, mientras la w alude a la materia.
En la Sala 206 se presentan las Grandes pinturas de figuras del 1907.
En el detalle de esta obra vemos a una mujer y un hombre unidos a través de un corazón.
Hilma af Klint, fue de las primeras mujeres en estudiar en la Real Academia Sueca de las Bellas Artes, donde se licenció con honores en 1887.
Se especializó en pintar paisajes y retratos naturalistas, mientras que las pinturas que realizó en su estudio las mantuvo en secreto a la espera de un público que supiera apreciarlas.
Sobre Grandes pinturas de figuras, Hilma af Klint explicó:
“Los cuadros fueron pintados directamente a través de mí, sin dibujos
preliminares y con gran intensidad. Yo no tenía ninguna idea de lo que
representaban las imágenes; sin embargo, trabajé con rapidez y seguridad, sin
cambiar una sola pincelada”
En la Sala 207, se presentan la serie de pinturas de La estrella de siete puntas, 1908 y de la Evolución, 1908.
Hilma af Klint, que era médium en sesiones de espiritismo, practicaba la escritura y el dibujo automáticos y según ella realizaba parte de sus obras en conexión directa con sus guías en el otro mundo.
Como muchos de sus coetáneos, Hilma af Klint no veía una
confrontación entre el mundo espiritual y el científico, sino todo lo
contrario: ambos servían para alcanzar una verdad superior.
En la Sala 209 nos encontramos con los cuadros monumentales Los diez mayores de 1907.
Ofrecen una panorámica sobre la estructura de las cuatro etapas de la vida humana, el paso de la infancia a la ancianidad.
En esta imagen vemos las obras de 4 a la 10 de las cuadros de los Diez Mayores.
Los cuadros 1 y 2 corresponden a la Infancia. El 3 y el 4 corresponden a la Juventud. El 5, 6, 7 y 8 a la etapa Adulta y finalmente el 9 y el 10 a la Vejez.
En la Sala 204 hay varias pinturas sobre El árbol del conocimiento, 1913.
En estas pinturas, la silueta del árbol atraviesa dos esferas: la inferior representa lo terrenal y la superior lo divino.
En la Sala 202 se encuentra la Serie Perceval y la Serie del átomo, 1916-1917. Las series geométricas y las acuarelas realizadas entre 1920 y 1922.
En la sala 203 encontramos La paloma (1915), Retablos y Cuadro final (1915)
En 1915 Hilma af Klint inicia La Paloma, uno de los últimos grupos de Pinturas para el Templo. Símbolo del Espíritu Santo y mensajera de lo divino en el cristianismo.
Detalle de una de las últimas obras de las Pinturas para el Templo, también en la sala 203.
En la sala 208 El cisne (1915)
Una serie de lienzos donde estos animales alados presentan colores opuestos.
El cisne es un animal muy relacionado con la Teosofía, y crea esta gran serie,
haciendo que se conviertan cada vez en formas más abstractas y geométricas.
Imagen de una
Sexifolia
que encontramos en una de sus obras, al finalizar la serie de
El Cisne.
Las formas han evolucionado hacia la geometría pura, reflejando el simbolismo
espiritual.
El cisne, No. 10, Group IX/SUW, 1915
Otra obra de la serie La paloma, 1915
Uno de los tres Retablos, que constituyen el último grupo y la síntesis de las Pinturas para el Templo, finalizado en 1915.
Detalle del pequeño lienzo denominado La castidad humana, 1915.
Fotografiando mi reflejo con el teléfono móbil, en una de las obras que se encuentran en la sala de La estrella de las siete puntas.
En la plataforma Filmin, se encuentran:
Beyond the Visible-Hilma af Klint, un documental del 2019, dirigido por
Halina
Dryschka, que describe la vida y la producción de la artista, disponible hasta el 24 de febrero.
Hilma, una película del 2022, dirigida por
Lasse Hallström, un biopic de la vida de Hilma af Klint.
RTVE presenta un documental
Guggenheim-Hilma af Klint que puedes ver clicando en el
enlace
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Museo Guggenheim Bilbao
18 enero 2025
Las
informaciones sobre las Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog
son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona
necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por
un terapeuta floral acreditado.
