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sábado, 5 de septiembre de 2026

La botánica en el arte. Las plantas en las colecciones del Museo del Prado

Era fácil que un título como este llamara mi atención. La oportunidad de ver esta exposición en el CaixaForum de la ciudad de Girona, terminaba el domingo 23 de agosto y todo cuadró para llegar y disfrutar de mi querida Girona: el viaje en tren, una reserva en un buen restaurante, murales que no había visto y como colofón, poder ver obras de arte del Museo del Prado relacionadas con plantas y flores.
 
El valor simbólico de las plantas ha estado y sigue estando presente en el mundo del arte. Los mensajes aparecen a través de flores, plantas, árboles o motivos vegetales. Nuestra mirada, aumenta la sensibilidad ante la obra que observamos. 

La exposición incluye fotografías botánicas de Paula Codoñer, que facilitan la identificación de las especies representadas en las obras. En el recorrido también había dispositivos que permitían oler aromas de algunas de las plantas que aparecían en los cuadros.
 
Son un total de 53 obras que el Museo del Prado ha cedido para realizar una muestra, que tiene un impacto que afecta a todos nuestros sentidos. Se incluyen obras de pintura española, flamenca, italiana y francesa, con el elemento común de las especies botánicas.
 
Os muestro detalles de las obras a las que dediqué más tiempo.
 
 
Detalle de la obra Maria Magdalena leyendo, del pintor flamenco Adriaen de Isenbrandt, 1525
 

 Bodegón de flores, 1633-1666
Jan Van Kessel el Viejo 
 
 
Las varas altas que destacan en esta obra son del gordolobo, Verbascum thapsus.
 Pertenece a la obra La Crucifixión del pintor flamenco Juan de Flandes, datada entre 1509-1519.
 

El clavel, Dianthus caryophyllus, es una de las flores más representadas en las obras de arte.
En este caso el clavel, se encuentra en un jarrón.
 Es una vánitas de Jacques Linard, que representa que todo termina, lo que hoy florece mañana estará marchito.
 
 
 
Clavel en la mano de la infanta María Antonia Fernanda de Borbón, 1750
Jacopo  Amigoni
Aquí el clavel es símbolo de amor y testimonio del matrimonio.
 

 La piel de este limón, me impactó por su forma y su relieve
No era una flor, sino un fruto el que retenía mi admiración por este bodegón.
 

Pequeñas flores de pensamientos salvajes, Viola tricolor, que forman parte del cuadro 
La Virgen con el Niño, santos y ángeles
Obra de Jan van Eyck (y su taller) 

 
La diosa Flora, S XVII
Del taller de Peter Paul Rubens 
Representa a la deidad romana de la primavera y los jardines. Lleva una corona con una delicada girnalada de flores y en la mano sostiene una flor blanca.


Puesto de flores, 1887
María Luisa de la Riva y Callol de Muñoz
Una obra especialmente delicada. Merecía la pena detenerse a contemplar los detalles  

 

 
Desde las flores en los jarrones de cristal transparente, a la regadera o a las flores de las calasZantedeschia aethiopica

 
San Jerónimo 
Jacob Corneslisz van Oostsanen 
El borde lobulado de las hojas de un roble, destacan tras el rojo intenso de la ropa del santo.
 
 
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Girona
agosto 2026
 
 
  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado
 
 
 

jueves, 22 de mayo de 2025

Girona Temps de Flors 2025

El primer año que visité Girona en Temps de Flors, fue en el 2015. Lo disfruté muchísimo y empecé a compartir las fotos en las entradas del blog. En aquella ocasión fueron cinco las fotografías, que denominé: cinco de mis momentos en una ciudad que me emociona...
 
Han pasado diez años y los viajes a Girona se han repetido, ya sea en Temps de Flors o porque visitar la ciudad, siempre es un regalo para los sentidos.
 
La semana pasada volví a Girona en Temps de Flors, en esta ocasión en su 70 exhibición de flores, patios y jardines, repartidos por diversos barrios de la ciudad.
 
De los 114 espacios que hay para para visitar recorrimos unos cuantos, de los que os presento los siguientes:
 
 
Vista del río Onyar y del Pont de Les Peixateries Velles, desde el Pont de Sant Agustí.
 
 
Detalle de la decoración del Pont de Sant Agustí con el campanario de la Catedral de Santa Maria al fondo
 
 
Las lluvías de esta primavera han aumentado el cauce del Río Onyar. Al fondo el Pont de Les Peixateries Velles, que ha pasado en este Temps de Flors de su rojo habitual al amarillo.
 

Decoración de las escaleras de la Basílica de Sant Feliu
 
 
Campanario de la Basílica de Sant Feliu desde la Plaça dels Apòstols
 
 
Escaleras de la Catedral de Santa Maria

Escaleras de acceso a la iglesia del Convento de Sant Domènec, que en la actualidad es la sede la la Facultat de Lletres de la Universitat de Girona.

 
Decoraciones diversas en el edificio de los Banys àrabs, construcción de estilo románico del siglo XII, que sigue el modelo de las termas romanas, los baños musulmanes y las mikva judías. 
Este espacio es el más visitado y concurrido del Temps de Flors, tuvimos la suerte de acceder a su interior, a los pocos minutos de su apertura al público, a las nueve y media de la mañana, cuando todavía no se habían hecho largas colas en su exterior.

 

Interior de la Iglesia de Sant Lluc-Manaies


 
Recorrido por diversos edificios y jardines
 

Juagando con los reflejos en la ornamentación del exterior de la Capella de Sat Cristòfol
 
 
Parte central del Claustro de la Catedral de Santa Maria de Girona
 
 
Interior de la Torre Gironella, una de las decoraciones que más nos gustaron.
 
 
Para terminar uno de los dulces típicos de Girona, los xuixos, que en esta semana de fiestas, tenía un relleno especial realizado con rosas y trozos de albaricoque.

 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Girona
Temps de Flors
mayo 2025


Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.


 
 

jueves, 6 de marzo de 2025

Casa Masó, Novecentismo en Girona

Nuestro recorrido por la ciudad de Girona, en un día sin flores, nos llevó también a visitar la Casa Masó. Casa natal del arquitecto Rafael Masó i Valentí, 1880-1935, que además destacó como poeta, urbanista y promotor del arte y de la literatura.
 
Es la única de las casas que se encuentran en los márgenes del río Onyar que está abierta al público. Estas casas que en 1983 fueron rehabilitadas y pintadas de colores, constituyen uno de los elementos más atrayentes en los paseos por la ciudad.
 
Una de las curiosidades la Casa Masó, es que en realidad son cuatro casas convertidas en una de sola y es un ejemplo del Novecentismo, que se puede considerar como una alternativa o como una etapa final del Modernismo. 

La actual Casa Masó, fue constituida con las adquisiciones sucesivas de diversas casas, realizas por la familia Masó Valentí, entre mediados del siglo XIX y principios del XX. En 1919 Rafael Masó recibió el encargo de su padre para reformarlas y adecuarlas a las necesidades de una familia numerosa. Los trabajos fueron efectuados en varias fases y se prolongaron hasta 1919.

Estuvo habitada por descendientes familiares, hasta principios del siglo XXI. La componen una planta baja, tres pisos y una terraza.
 
Destacan el mobiliario y la decoración típicas de la época novecentista. Su visita además ofrece, durante el recorrido por su galeria, unas vistas del río y de su entorno, diferentes de las habituales. 

En los bajos de una de las primeras casas, antes de su reunificación, se encontraba una imprenta, desde donde se hacía el Diario de Gerona de Avisos y Noticias.
 
Al reformar su casa natal Rafael Masó, pensaba vivir en la tercera de sus plantas. Pero no pudo realizar su deseo porqué al casarse con su prometida Esperanza Bru, el padre de la novia, aprobó el matrimonio, en 1912, con la condición de que la nueva pareja se trasladase a vivir con él. 
 

La visión del río Onyar y de la parte posterior de las casas que lo acompañan, ha cambiado a lo largo de los años. 
La última remodelación de las fachadas que dan al río, fue en 1983 y lo han convertido en uno de los espacios más emblemáticos y admirados de la ciudad.
La orilla derecha del río corresponde a la parte antigua de la población y en la izquierda, se encuentra el Mercadal y un entorno que sigue creciendo.
 

La amplía fachada de la Casa Masó que da al río Onyar, destaca por su color blanco, símbolo de higiene y modernidad, el color azul, el amarillo de la cerámica de La Bisbal d'Empordà y por sus dimensiones, al tratarse de cuatro casas, convertidas en una.
 

El cuidado diseño del comedor y las cristaleras también son obra de Rafael Masó, al cual se le puede considerar un artista total.
Las paredes están cubiertas de bandas de carrizo y rematadas por un estante que recorre toda la sala.
 

 
Figuras geométricas en una de las vidrieras del comedor.
 
 
Detalle del armario diseñado por Rafael Masó para el dormitorio de su hermano Joan.
Los muebles eran elaborados a partir de formas geométricas, que muestran las preferencias del arquitecto por un trabajo tradicional, austero y artesanal.  

 

En el interior de la casa se utiliza cerámica de la Bisbal d'Empordà, un material muy utilizado en la época, en diversos elementos de remates y de decoración.

 
 
En la segunda planta, en la que vivia Santiago, hermano de Rafael Masó, encontramos una cuna que se balancea, con un ángel de cerámica en el cabezal, con una oración:
 
Àngel de ma guardia, dolça companyia, no'm desampareu ni de nit ni de dia.
Ángel de la guardía, dulce compañía, no me desampares ni de noche ni de día.
 
Se trata, según las explicaciones de la guía, de una de las últimas donaciones de mobiliario recibidas en la Fundación Masó.


 El baño fue diseñado casi en su totalidad, por Rafael Masó en 1918, al comprar su hermano Santiago Masó la cuarta casa, integrada en la actual Casa Masó.
Destacan la combinación de los sanitarios y su disposición, totalmente innovadores en aquella época. Las vidrieras de la puerta y la ventana daban al espacio, sobretodo en la hora de la tarde que hicimos la visita, una grata sensación de calidez.
 

Texto y Fotografias: Pilar Vidal Clavería
Girona
 febrero 2025

Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

 

domingo, 2 de marzo de 2025

Un día de febrero sin flores, en Girona

Mis entradas habituales de Girona en este blog, son de Temps de Flors, un certamen cultural y paisajístico, que tiene lugar en el mes de mayo. 
 
En esta ocasión, dedico la entrada a nuestra visita a Girona de un día de finales de invierno, que aunque haya sido sin mis queridas flores, también ha tenido otros alicientes.
 
Acercar el objetivo de la cámara me ha permitido captar algunos detalles, como los de la escultura del Ángel Miguel en lo alto del campanario de la Catedral de Santa María.
 
La Catedral de Santa María, se encuentra en el punto más alto de la ciudad y posee la nave gótica sin columnas más ancha del mundo, nada menos que casi 23 metros. 

Su construcción se inició en el siglo XI, en estilo románico, del cual se conservan la torre y el claustro del siglo XII. Siguió su construcción en el XIII en estilo gótico.
 
Hacía años que no entrábamos en su interior, y también volvimos a visitar el Tesoro de la Catedral, con su mararavilloso Tapiz de la Creación.
 

Escultura del Ángel Miguel, en el campanario de la Catedral de Santa María de Girona, es la tercera de las esculturas instaladas en el campanario, esta última es del 1968.
 

Imagen con el campanario de la Basílica de Sant Feliu, siglos XIV-XVI. Otro edificio gótico muy representativo de la ciudad. 


Vista del claustro de planta trapezoidal, determinada por la murallas precedentes. Presenta una arquería con dobles columnas con chambranas, que son molduras colocadas alrededor de los arcos. 
Los capíteles son historiados, vegetales o zoomorfos. 


Detalle de uno de los capíteles historiados del claustro.
 

Éramos pocos los que disfrutábamos de la belleza y tranquilidad del claustro. Nos hizo la fotografía una pareja que venía desde Escocia. Apasionados del románico, estaban en uno de los mejores lugares para apreciarlo.
 

 Recuerdo la primera vez que vi el Tapiz de la Creación, lo encontré una auténtica joya. Aunque se le denomina tapiz, la técnica con la que se realizó fue el bordado, un bordado de lana y lino considerado una de las obras capitales del arte textil medieval en Europa
Nos muestra escenas de la Bíblia, símbolos, alegorías e historia sacra.
Hace poco tiempo se realizó una remodelación del Tesoro de la Catedral, y se cambió la ubicación del Tapiz de la Creación. Ahora se encuentra en una sala más grande y mejor iluminada. 
 
 
La parte central del tapiz explica el inicio del primer libro de la Bíblia, el Génesis.
A su alrededor una serie de cuadros indican el tiempo y sus segmentaciones: el año, las estaciones, los meses y los días.   


Simbología con el sol, la luna y las estrellas
 
 
Uno de los cuatro vientos que se encuentran alrededor de la rueda central.
 
 
Cuadro en la parte inferior del tapiz, con una escena de caza, que simboliza al mes de febrero.
 

En el lado izquierdo cuadro con la simbología del domingo
 
 
El Tesoro de la Catedral tiene desde hace poco tiempo una nueva joya. Se trata de una vidriera datada en los siglos XIII y XIV. Se la considera la vidriera figurada más antigua de Catalunya.
En el 2019, durante los trabajos de restauración del retablo de la capilla de de San Martín y San Francisco, se decubrió este vitral escondido detrás. 
 
 

Jaume Plensa "juega" con múltiples formatos en una exposición en la galería Senda de Barcelona


El artista Jaume Plensa inaugurará este miércoles en la galería Senda de Barcelona la exposición 'Murmuri' en la que "juega con la habilidad de crear en múltiples formatos", ha informado la galería en un comunicado.

Leer más: https://www.europapress.es/catalunya/noticia-jaume-plensa-juega-multiples-formatos-exposicion-galeria-senda-barcelona-20250218115908.html

(c) 2025 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.

Jaume Plensa "juega" con múltiples formatos en una exposición en la galería Senda de Barcelona


El artista Jaume Plensa inaugurará este miércoles en la galería Senda de Barcelona la exposición 'Murmuri' en la que "juega con la habilidad de crear en múltiples formatos", ha informado la galería en un comunicado.

Leer más: https://www.europapress.es/catalunya/noticia-jaume-plensa-juega-multiples-formatos-exposicion-galeria-senda-barcelona-20250218115908.html

(c) 2025 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su pr

Texto y Fotografias: Pilar Vidal Clavería
Girona
 febrero 2025

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