Murales y arte urbano en Cassà de la Selva

Hace pocos días hicimos una excursión desde Barcelona, hasta la localidad de Cassà de la Selva, en la comarca catalana del Gironès.

 

Fue una salida muy rica en aspectos tanto culturales como naturales ya la población está a la entrada del massis de les Gavarres.

 

Cassà de la Selva cuenta con unos murales muy atractivos tanto por su contenido como por su estética.

 

Podemos encontrar algunos murales realizados en el año 2021,  y otros de mas recientes, pintados en ocasión del Festival Zim Zam Cassà, que celebrado los días 16 y 17 de este mes de octubre.

 

Este fantástico mural, inauguradp en septiembre del 2026, es un homenaje al historietista Francisco Ibáñez. 

Pintado por el artista de Sabadell Werens, (Ramon Puig), fue diseñado por Vicenç Borrell, un amante de los personajes de Ibáñez, que llegó a un acuerdo con el Ayuntamiento para embellecer este espacio.

El mural tiene 90 metros cuadrados y en él estan representados personajes de Ibáñez y algunos relacionados con actividades típicas de la localidad de Cassà, como la tradición musical, los tapones de corcho o el concurso de pintura sobre el asfalto, que se celebra durante la fiesta mayor.

 

 Detalle de la obra del artista urbano Werens. 

Los personajes de Mortadelo y Filemón, aparecieron por primera vez en la Revista Pulgarcito de la Editorial Bruguera, en el año 1958.

 

 

 Zesoner, el artista francés con un mural de 

Sant Jordi i el Drac 

 

Élah Miles, el artista de Vic, con una obra que destaca especialmente en las calles de Cassà

 

 

 

Obra del artista Valentí Gubianas 

 Un mural dedicado a los gigantes de Cassà de la Selva 

CREAERO 

Un mural dedicado a las mujeres que han contribuido al desarrollo del sector del corcho, a partir de su trabajo en las fábricas desde finales del siglo XIX.

 

 

 

AFTERSUN, Eva Vilaplana Garcia

 Ha pintado en un edificio de la plaça del doctor Botet, escenas cotidianas, en tiempo de verano, tiempo para la calma, la nostalgía y el juego.

 

El artista de Olot RICE,  Eduard Sacrest 

Pintó en el 2021 unos murales junto a jóvenes del Servicio de Atención Diurna de la localidad de 

Cassà de la Selva.

 

Miquel Wert

Realizó en el marco del Festival Càntut, dedicado a las canciones locales este mural que consta de tres escenas diferenciadas.

 

Greendel15, Enric Lucas 

Homenaje a la tradición musical del municipio, representa a una cobla tocando y a personas bailando sardanas, con la partitura de El Sereno de Josep Coll i Ligorra

 

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Cassà de la Selva

       21 octubre 2026

 

 

  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

 

 

Espai Corberó en Esplugues de Llobregat

Hace unos tres años, vi unas imágenes de un lugar que me pareció espectacular. Era en un anuncio de una plataforma digital, - ¿donde estaba esa maravilla?, me pregunté.

 

Se trataba del Espai Corberó, en la localidad de Esplugues de Llobregat.

 

Haciendo una breve biografía del artista, podemos decir que Xavier Corberó (1935-2017) es uno de los mejores escultores catalanes del siglo XX. Estudió primero en la Escuela Massana de Barcelona,  más tarde se trasladó a ampliar sus estudios a Londres y donde recibió la influencia de Henry Moore, y después a Lausana.

 

A mediados de los años cincuenta, se trasladó a Nova York y allí estuvo en contacto con artistas surrealistas como Salvador Dalí y Marcel Duchamp. 

 

Fue el escultor escogido para realizar las medallas de los Juegos Olímpicos de Barcelona, en 1992, y un asesor destacado del Ayuntamiento de Barcelona, en la elección de autores de prestigio internacional, para que cedieran o instalaran esculturas en las calles y plazas de la ciudad olímpica, como Richard Serra, Fernando Botero, Anthony Caro, Claes Oldenburg o Roy Lichtenstein.

 

La que fuera casa de Xavier Corberó estuvo en construcción desde 1968, año en que adquirió el primer edificio, la masia de Can Cargol, hasta su muerte en 2017. A aquel primer edificio, se le añadieron ocho más y durante los casi cincuenta años en que residió en ella, no dejó de crecer. 

 

En septiembre del 2022, el Ayuntamiento de Esplugues, adquirió a los herederos de Xavier Corberó,  una parte del recinto, un cuerpo lateral, edificado de forma perpendicular a la calle de la Iglesia número 100, y que tiene varias construcciones y patios.

 

El Espai Corberó es una macro escultura laberíntica, una obra de arte total, un espacio mágico, donde la escultura y la arquitectura se disuelven.

La parte que se visita es lo que se denomina Espai Corberó o Casa dels Cecs. La otra parte, en la actualidad de propiedad privada, es la que fuera su casa-taller, que está organizada en torno a un gran tragaluz, con habitaciones y muebles.

 

 

Fue todo un privilegio, poder acceder a su interior y dejarme seducir por un espacio donde conviven arquitectura con escultura.

Una arquitectura habitable que en vida de Xavier Corberó, funcionó como centro de actividades artísticas.

 

 

 

 

En el interior de la parcela, hay una serie de patios, estanques, espejos, escaleras y unos 300 arcos de medio punto de hormigón armado, todo ello conformando un lugar, del que como ya me esperaba, me enamoré.

 

 

  

 

 

 

El Espai Corberó, no es solo un edificio, sino que constituye una gran escultura transitable.

La mirada se pierde entre lo mas cercano y lo que está mas lejos, los huecos que generan los arcos, son un complemento único e irrepetible, para las esculturas.

 

 

 

Estanque o balsa con escaleras  rodeado de esculturas de Xavier Corberó.

 

Uno de los patios con un árbol central.

En este espacio, que durante mucho tiempo se mantuvo casi en secreto, Corberó invirtió los recursos que obtenía de sus obras. 

  

En algunos momentos, puedes tener la sensación de estar en el interior de un cuadro de Giorgio de Chirico o formar parte de un sueño surrealista.

 

 

Detalle de una de las esculturas que se encuentran en el patio central.

Los arcos y los espejos juegan en un encuadre con la luz y el cielo, que varían según la hora del dia. 

 

Artículo en MANERA

La casa de los arcos infinitos, que Xavier Corberó construyó sin planos durante casi cincuenta años

para leerlo clica en el enlace 

 

  

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Esplugues de Llobregat

       10 octubre 2026

 

 

  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado

 

Visita al Palau Marquès d'Alfarràs o Palau Desvalls en El Laberint d'Horta

Hemos acabado el mes de septiembre, con una visita guiada al edificio recientemente restaurado del Palau Marquès d'Alfarràs o Palau Desvalls, que se encuentra en el Parc del Laberint d'Horta, de la ciudad de Barcelona.

 

Este palacio cuenta con más de mil años de historia. El palacio actual se construyó en el siglo XVIII, pero en su interior hay una torre soberana del siglo XI, que tenía funciones de vigilancia sobre los campos del entorno.

 

El palacio es de titularidad municipal, lo adquirió en 1968 el Ajuntament de Barcelona. 

 

Las visitas se realizan a través del Institut Municipal de Parcs i Jardins de la ciudad.

 

Joan Antoni Desvalls, 1740-1820, fue marqués de Alfarràs y de Llupià y heredó la propiedad de su madre. Realizó varias obras de mejora del palacio y en el 1791, hizo construir un jardín neoclásico, conocido como Laberint d'Horta.

 

 Exterior del Palau Marquès d'Alfarràs o Palau Desvalls

Entre 1845 y 1847, se realizó una reforma general de la fachada del palacio, y se construyeron dos alas laterales. 

El pintor Lluís Rigalt, se encargó de la decoración de las fachadas, en estuco, con formas de inspirtación neoárabe y neogótica. 

 

 

 

El estanque circular delante de la puerta de entrada del palacio y sus nenúfares, me permitieron hacer unas bellas fotografías, que compensaron a las fotografías mas sobrías, del interior, donde hay poco más que las paredes que sostienen el edificio.

 

 

 

Paredes del interior del Palacio y ventana que se abre a la plaza circular, donde se encuentra el estanque.

 

 

 

Parte superior y central de la restaurada torre de vigilancia del siglo XI.

 

 

Vista de la ciudad desde una de las ventanas lobuladas del edificio.

 

Jordi captando imágenes en el interior del edificio.

 

 En la parte superior de algunas habitaciones se conservan las paredes pintadas, con un color verde que emula al color verde ossidato, de las paredes pintadas de las habitaciones de la ciudad de Pompeya.

 

 

Como en otras ocasiones, me gusta descubrirme y capturarme en los reflejos que me encuentro en los recorridos de las visitas.

 

 

La parte de la visita guiada que me gustó especialmente, fue la que hicimos al Jardí dels Boixos.

Este jardín es el núcleo original del conjunto de jardines del parque y el más cercano al palacio 

 

En el Jardí dels Boixos, se practica el arte topiario, una técnica de jardineria, que consiste en podar los árboles y los arbustos y darles formas geométricas o figurativas. 

Un ejemplo de ello, son la gallina, con huevos de piedra y la mano. 

 

 

Desde el Jardí dels Boixos, tenemos la vista de uno de los templetes del Parc del Laberint d'Horta.

 

En la actualidad el parque se encuentra cerrado al público, debido a la normativa vigente para eliminar la peste porcina, en los jabalís del Parc de Collserola.

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

       30 septiembre 2026

 

 

  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado

      

 

Espais Volart en Barcelona, con Josep Maria de Sucre y Romà Vallès

La Fundació Vila Casas, presenta en una de sus sedes de Barcelona, Espais Volart, una exposición temporal, concebidada como un homenaje a dos artistas contempóraneos: Josep Maria de Sucre, 1886-1969 y Romà Vallès, 1923-2015. Dos pintores de distinta generación, unidos en la defensa de la libertad, la experimentación y la renovación del arte catalán.

 

Con Josep Maria de Sucre. Activista i artista visionari, descubrimos la obra de un gran artista, que como reflejan las piezas que se exhiben en esta exposición, siempre fue un avanzado de su época.

 

Son inconfundibles sus rostros, retratos y máscaras, de aspecto inquietante, que nos interpelan.

La exposición es también un homenaje a de Sucre, en su doble condición de artista, y de mecenas espiritual para muchos de los artistas de la primera posguerra en Catalunya.

 

Romà Vallès. L'horitzó abstracte, presenta un recorrido a través de sus obras, en especial de las que realizó a partir de 1955, cuando concibió su primera obra abstracta, fruto de su viaje a París, donde entró en contacto con el informalismo europeo.

 

Ambas exposiciones se podran ver hasta el 17 de enero del 2027. 

 

Los dos artistas fueron amigos durante la posguerra y en la exposición se muestran las pinturas que se dedicaron mútuamente. 

 Aquí tenemos el conjunto de dibujos que Josep Maria de Sucre dedicó a Romà Vallès.

 

 

Y aquí la obra que Romà Vallès dedicó a su amigo Josep Maria de Sucre, en el año 2009, con el título

  Homenatge a De Sucre 

 

Fotografía de Josep Maria de Sucre a la entrada de su exposición, en la planta baja de Espais Volart.

De Sucre, fue autodidacta, pintor, poeta, crítico de arte, jurista, traductor e impulsor de las carreras artísticas de otros artistas. 

 

Fotografía de Romà Vallès, que además de ser un referente pictórico del informalismo catalán, fue un gran pedagogo.

 

 

Muchas de las obras más características de de Sucre, guardan una relación con las máscaras primitivas, el románico y las cabezas que pintaban Edvard Munch y Paul Klee. 

Figura femenina, obra de Romà Vallès, del 1954

 

 

Detalle de uno de los Collages (1964-1966), que representan:

"fragmentos de la realidad, sobre pinturas abstractas".

Crit, 1961

Esta obra recuerda a la celebre pintura de Munch y también conecta con el expresionismo y el existencialismo de la posguerra.

 

 

 Detalle del Crit, 1961

 

A la izquierda podemos ver la primera obra abstracta, que Romà Vallès realizó en 1955, después de su estancia en París del 1954.

 

Romà Vallès, incorpora en sus Collages, fotografías,y recortes de prensa con temas de la actualidad en aquellos momentos, una nueva manera de percibir la realidad y denunciarla a través de sus obras.

 

 

Jordi, siente gran admiración por la obra de Josep Maria de Sucre, aquí lo vemos contemplando la obra:

Angoisse au XXème siècle, 1942 

 

 Ytambién por la obra de Romà Vallès, a quien hace años, tuvo el privilegio de entrevistar en su estudio.

Cosmogonies, de la sèrie matèrica, 1956

  

 

Cuatro de las obras de Josep Maria de Sucre en la exposición y el reflejo de las mismas, en el pavimento oscuro y pulido, del que fuera almacén textil y de encajes,  construido entre 1904 y 1907, de la familia Volart, y que en la actualidad acoge a los Espais Volart.

 

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

        22 septiembre 2026

 

 

  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado