En el mar de Sorolla con Manuel Vicent

A los pocos días de compartir en este blog lo mucho que disfruté, en noviembre del año pasado en la ciudad de Valencia, con la exposición Sorolla. Obras maestras del Museo Sorolla, apareció una nueva oportunidad de contemplar obras del maestro de la luz y esta vez sin tener que hacer quilómetros.

 

El Palau Martorell del carrer Ample, 11 de Barcelona, presenta hasta el próximo 6 de abril, la exposición En el mar de Sorolla con Manuel Vicent. 

En esta ocasión son 86 las obras, procedentes del Museo Sorolla de Madrid, actualmente cerrado por obras, que establecen un diálogo con el escritor Manuel Vicent, construyendo un relato con piezas icónicas de Sorolla, como son Después del baño, El balandrito, La llegada de las barcas o La Pescadora con su hijo.

 

Manuel Vicent, comisario de la exposición, pone la voz al universo mediterraneo pintado por Sorolla:

 

"Aquella experiencia sensorial del mar que me ha mirado tantas veces: esa luz, esa arena brillante, ese olor de calafate y de brea, los barcos, las peleas, los gritos que se pierden en la playa, el calor..."

 

"Yo ya me lo sabía, porque saber solo es recordar. La luz de Sorolla estaba vagando como una idea sintética por las esferas desde que el tiempo fue creado. El pintor no hizo otra cosa que recordarla."

 

 

 

 

Me impresionó la pintura de la Pescadora con su hijo, Valencia, 1908.  

La imagen de la mujer pescadora con su hijo en brazos, resguardando su cara de los rayos del sol. Los colores cálidos de la ropa, contrastan con los tonos oscuros del mar, destapan preguntas y conectan con una posible preocupación de la mujer.

 

Joaquín Sorolla Bastida (Valencia 1863-Cercedilla (Madrid)1923)

Realizaba sus obras directamente en la orilla del mar. Buscaba la captura de la luz del Mediterráneo y el movimiento del mar y no hay duda que lo conseguía. 

 

 

 

El balandrito, 1909

Un niño juega en la orilla del mar, junto a la playa del arenal valenciano de El Cabañal. 

Los reflejos captados en el agua son especiales y hacen que te acerques y te alejes del cuadro una y otra vez. Sorolla consigue captar el movimiento del mar de una manera extraordinaria.

 

Podemos leer junto a esta obra el texto de Vicent:

"También yo fui uno de aquellos niños que navegaba en un barco de papel… A lo largo de mi vida no ha habido un barco más seguro, más resistente a la hora de enfrentarme a las más azarosas travesías”, 

 

 

 

La hora del baño, Valencia, 1909

Las figuras femeninas de esta obra ocupan gran parte del cuadro, con una cabeza cortada en su parte superior en el caso de la mujer que sustenta la sombrilla blanca. Su estancia junto al mar es plácida y motivo de divertimento. Los veranos en la playa siempre resultan agradables, y Sorolla capta como nadie los detalles del día a día.

 

 Después del baño, Valencia, 1909

Cambio de ropa tras el baño, al resguardo de unos toldos. Dos grandes figuras femeninas en primer término, con elementos accesorios que no pasan desapercibidos, como la silla de la derecha o los niños jugando en la arena de la parte izquierda del cuadro.

En muchas de las obras expuestas, los marcos de madera fueron escogidos por el propio Sorolla. 

 

 Las velas, 1915

Las principales protagonistas de este lienzo son las velas, que movidas por el viento, producen una sensación de movimiento y un relieve de nuevo extraordinarios.

Tambien la yunta de bueyes que ayudan a sacar la barca del mar, tienen un papel destacado en esta y en otras obras de Sorolla.  

 

  

Playa de Valencia, 1904 

 

Niño pescando, Jávea, 1905 

 

 

Autorretrato con fondo de mar, 1909

 Sorolla tenía 46 años cuando pintó este autorretrato, un día tranquilo en su querido mar Mediterráneo. Junto a su luz y sus colores, resalta su cara y su camisa blanca. En su mano derecha se insinúa una paleta. 

 

 

Nadadores, Jávea, 1905

Transparencias, luces y movimiento, con un impresionismo muy afianzado en la obra de Sorolla.

 

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

Febrero 2026

 

 

  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado

 

 

 

Eva Armisén, La vida pintada, exposición en el Reial Cercle Artístic de Barcelona

Ante las opciones que te presenta la vida, me gusta especialmente, por la que opta la artista Eva Armisén: ha decidido pintarla. Contemplando y disfrutando de sus obras, siento que de una manera indirecta también la pintamos con ella y eso es algo que se agradece profundamente.

 

Y ante las diferentes emociones, por las que vamos discurriendo en nuestro vivir, Eva elige el expresarlas y compartirlas, para mi una excelente manera de caminar por la vida. 

 

Eva Armisén, nació en Zaragoza, en el año 1969 y se licenció en Bellas Artes en la Universitat de Barcelona. Nos cuenta en su biografía, que es vitalista y profundamente humana, una coherencia que nos muestra a través de sus pinturas y sus cerámicas.

 

De la artista Eva Armisén, también me gusta su apellido, porque mis raíces aragonesas me llevan a una bisabuela también Armisén, por la que tenían adoración todas sus nietas y en particular mi madre. 

 

La muestra se presenta en el Reial Cercle Artístic de Barcelona, y se podrá visitar hasta el próximo 19 de abril.

 

Eva Armisén ha recorrido el mundo, presentando sus creaciones  participando en exposiciones colectivas e individuales y donde sin duda es una estrella es en Corea del Sur. En Seúl, se presentará también en este 2026 un musical inspirado en su universo creativo, un universo cercano y reconocible, a través de sus expresiones y sus colores, los colores de la vida pintada por Eva.

 

 De las obras que Eva Armisén, presenta en esta exposición, me quedo con esta composición de cerámicas y su pintura,  Una cabeza voladora, 2024. 

Me hacen sentir bien, un bienestar que me proporciona paz y calma, casi nada.

 

 

 

La Vida, 2022

 

El corazón por delante, 2025

Estas dos obras, me han hecho recordar a la novela, que hace ya años que leí, de Susanna Tamaro, Donde el corazón te lleve, y me las imagino como portada de un libro que me gustó mucho.

 

Tiempo para jugar con su obra Aquí estoy, 2022 y mi móbil.

 

 

Cerámicas y pinturas conectan con el mundo interior de cada persona, imaginar y sentir dentro para después plasmarlo fuera, todo un reto.

  

A través de un video, seguimos parte del trabajo de Eva, en la imagen sus dedos repasan formas y colores.

 

 

 

Detalles de flores aportando alegría a las miradas, en 
El corazón por delante

 

Cambiar de piel, 2022

El ciclo de la vida, a través de esta obra

La infancia, la ingenuidad, las primeras veces. La juventud, primeros amores, promesas. La edad adulta, las contradicciones, los aciertos, las arrugas. La edad madura, los sustos, lo infinito, lo que se acaba de golpe.

 

 

Desmadejarme y Protegerme, ambas del 2021

Dos opciones posibles y complementarias, cada una tiene su momento.

 

 

Un placer de exposición y una clara invitación: seguir bailando con la vida.

 

No te pierdas la entrevista de Vicent Sanchis en El Mon:

"Al final pienso que es increible ser la pintora de la felicidad"

Puedes leerla clicando en el enlace. 

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

 Enero 2026

 

 

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Ubú Pintor. Alfred Jarry y las Artes en el Museu Picasso de Barcelona

Cuando el dramaturgo y poeta francés Alfred Jarry (Laval, 1873-París, 1907), estrenó la obra teatral Ubú roi, el 10 de diciembre de 1896 en París, tenía sólo 23 años. Era una sátira féroz contra la burguesía, que revolucionó al teatro y que ha pasado a ser considerada com el inicio del teatro del absurdo.

 

Ubú, "el rey de ninguna parte", es un personaje delirante, rechoncho, violento, absurdo, un ejercicio de humor negro que representa al despotismo totalitario. En las dos tardes en las que se representó, sedujo en la misma proporción, en que provocó insultos.

 

La obra, es también interpretada como una parodia del Macbeth de William Shakespeare. 

 

 

El Museu Picasso de Barcelona acoge hasta el próximo 9 de abril la exposición 

Ubú Pintor. Alfred Jarry y las Artes

 

Alfred Jarry, dejó una importante huella en las vanguardias artísticas del pasado siglo XX. 

Picasso, André Breton, Max Ernst y Joan Miró, son algunos de los artistas, para los que Jarry-“le père Ubu”, fue una figura de inspiración a quien reconocieron como un precursor en el mundo del arte.  

Picasso, estaba fascinado por el espíritu subversivo de Ubú y lo reinventó como símbolo del dictador moderno, en Sueño y mentira de Franco (1937).

 

A la entrada de la exposición, encontramos una gran fotografía de Alfred Jarry en bicicleta, por las calles de París, en 1896. Junto a ella, un dibujo en color realizado por Hermann Paul, 1901-1905 y que corresponde a un retrato de Alfred Jarry, 

 

 

Max Ernst (1891-1976)
Ubu Imperator, 1923
Centre Pompidou, Paris

Una imponente peonza que se sostiene sobre una punta de acero, con una bala de revólver a modo de bigote.

 

Detalle de una obra de Jean Dubuffet

 Jarry inventó la pseudociencia llamada Patafísica, creando el Collège de Pataphysique, del que fueron miembros Dubuffet,  Marcel Duchamp, Max Ernst y Joan Miró.

 

 

 

De Enrico Baj, se presentan también varias obras en la exposición, algunas de ellas realizadas con Meccano

   

 

Le Corbusier

Estudios sobre el tema de la serie Ubú (pinturas), 1942 

 

Mientras vivió en París, Jarry llevaba un revólver en su cinto, que llegó a disparar en varias ocasiones. Picasso adquirió este revólver y tambíen lo paseaba por París.

Harry fue amigo del pintor Henri Rousseau, al que dio el apodo de "el aduanero". 

 

 

En una de las salas en la segunda planta de la exposición y que para mi es de las más espectaculares, se encuentran los decorados y el vesturario que Joan Miró, creó en Mallorca para la obra Mori el Merma (1978), en colaboración con la compañía de títeres La Claca. 

  

 

 

 

 

El término Merdre, se hizo famoso por la obra teatral Ubu Roi, donde se usó como una palabra inaugural y provocadora

 

Reproduzco este texto que podemos leer en uno de los carteles de la exposición:

 

"Me gustaría morir diciendo merdre!.  

Joan Miró (1893-1983) cumplió uno de sus últimos sueños: llevar Ubu roi al teatro.  

Mori el Merma fue presentado en Mallorca en 1978 por la compañía de títeres La Claca, con decorados y vestidos diseñados por Joan Miró. Su devoción por Ubu, lo llevaría a rendirle diversos homenajes: Ubu roi (1966), Ubu aux Baleares (1971) y L'enfanxce d'Ubu (1975),

 una trilogía ilustrada, que incluye textos del mismo artista, en la línea escatológica de Jarry. Además de estos homenajes, creó también una serie de esculturas durante la década de los setenta. 

Miró se incorporó al Colegio de Patafísica en 1948, en honor a Jarry y su obras, que ya habían impactado en su producción pictórica de los años veinte. La presencia constante de Ubu en su obra demuestra que, además de un simple referente literario el personaje de Jarry, llegó a ser para Miró todo un símbolo estético y revolucionario."

 

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

 Enero 2026

 

 

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Madinat Al-Zahra, la ciudad brillante

Esta nueva entrada del blog compartiendo mis miradas y experiencias por la ciudad de Córdoba, tiene un punto de inflexión: el de la tristeza; una tristeza profunda, provocada por la tragedia que sucedió el pasado domingo, 18 de enero, cuando en Adamuz, una población a unos 30 kilómetros de la capital cordobesa, un terrible accidente entre dos trenes, provocó la muerte de 45 personas.

 

El hecho de que hiciera tan pocos días de mi viaje en tren hasta Córdoba y el recuerdo del nombre de la estación de Adamuz, hace que inevitablemente se acreciente por una parte la consternación por el accidente, al imaginar el dolor y la rabia, que ha desencadenado en los familiares las muertes de sus seres queridos y tambien al constatar que la muerte golpea en el momento más inesperado. .

 

Dedico esta entrada y mi humilde homenaje, a los fallecidos. Como sucede con el nombre con el que se conocía a Madinat al-Zahra, "Ciudad Brillante", el recuerdo de todos ellos continuará brillando en el corazón de sus familiares y amigos.

Madinat al-Zahra es en la actualidad un yacimiento arqueológico que se puede visitar, después de que se haya sacado a la luz únicamente el 10% de la totalidad de la extensión original, concretamente el sector central de la que fuera la ciudad palatina, fundada por el califa Abderraman III.

 

En el año 939 Abderraman III, mandó iniciar las obras de una ciudad-alcazar protegida por imponentes murallas con diversas torres, como sede central del Califato de Córdoba. Su esplendor duró hasta los años 1010-1013, cuando fue destruida en la guerra civil andalusí.

 

Está situada en el valle del Guadalquivir y estaba planificada en un sistema de terrazas, en las zonas superiores se encontraba la residencia del califa, la de su hijo al-Hakam II, la vivienda de Yafar al-Siqlabi y las salas de audiencia, mientras que las zonas inferiores estaban destinadas a la ciudad propiamente dicha.

 

El trabajo de los arqueólogos, ha permitido saber que función tenían cada uno de los espacios que forman la ciudad, unos espacios que se fueron formando durante 35 años y de los que, como os decía, solo se ha excavado un diez por ciento.

 

La gran entrada monumental de la ciudad, estaba situada al oriente, es el Gran Pórtico, a través del cual,   accedían las embajadas, que después de bastante protocolo y espera, eran recibidas por el califa.

Exterior del Gran Pórtico desde una de sus arcadas.

 

 

Aquí tenemos dos imágenes del Edificio Basilical Superior. 

Era de uso administrativo y se denominaba  Dar al-Yund (Casa del Ejercito). Allí esperaban los embajadores a que se les concediera la audiencia por parte del califa.

Las primeras excavaciones de este sector se llevaron a cabo en el año 1918. 

 

 

 

Restos de la Mezquita principal o Aljama, situada en el otro extremeo del alcazar y que era una de las tres que tenía la ciudad. Orientada al sureste, frente a ella están los restos de varias viviendas, que podían ser del personal que atendía los servicios de la mezquita.

  

 

Jordi y yo en pose de foto frente a una de las zonas de la Casa de Yafar al-Siqlabi. 

 

 

 

Detalles de las zonas con arcos de la Casa de Yafar al-Siqlabi. 

Yafar era el primer ministro del segundo califa omeya, al-Hakam II y manejaba todos los resortes de la maquinaria burocrática del califato. 

  

 

 El lugar central de Madinat Al-Zahra, era el Salón Rico.

Alli se celebraban las grandes recepciones y audiencias. Tenía en su exterior un estanque y un extenso jardín.

En la actualidad este espacio, no se puede visitar, ya que se encuentra en nuevas obras de estudio y restauración, después de las que se hicieron en la década de los años 40 del siglo pasado, a partir de los restos encontrados en la zona.

En la época cristiana a la zona del yacimiento, se la conocía como Códoba la Vieja y se creía que allí había existido una ciudad romana.

 

 

Las construcciones de Madinat Al-Zahra, se realizaron con calcarenita, una piedra de origen sedimentario marino, por lo que es fácil encontrar la presencia de fósiles marinos, como la de este bivalvo. 

Son rocas porosas, que se destruyen con facilidad por la erosión atomosférica. Debido a ello, en muchas ocasiones después de las excavaciones, se vuelve a cubrir el terreno, para evitar la desaparición de  los restos arqueológicos.

 

 

Otra de las viviendas importantes de la zona central, es la de Casa de La Alberca.

 

 

Ejemplo de decoración con atauriques (arabescos) con interminables motivos vegetales.

 

 

Video que se proyecta en el Museo de Madinat Al-Zahra, sobre la historia de la ciudad brillante, puedes verlo clicando en el enlace

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Córdoba

6 al 10 enero 2026

 

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