Maruja Mallo, máscara y compás en el Museo Reina Sofía

Una de las MAESTRAS de la exposición que pude ver en enero del 2024, en Madrid, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, era la artista Maruja Mallo. Me gustaron mucho las dos obras que estaban expuestas, tanto La mujer con la cabra de 1924, como La verbena de 1927, estaban en las secciones de la Sororidad y de la Emancipación, dos aspectos que hoy 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, celebro especialmente.

 

Cuando en el mes de octubre pasado, vi la información de que el Museo Reina Sofía, iba a dedicarle a Maruja Mallo una gran retrospectiva, imaginé un nuevo viaje a Madrid, para conocer muchas más de sus magníficas obras.

 

La imaginación se ha podido hacer realidad, pues el pasado sábado 28 de febrero, uno de los regalos de mi cumpleaños, fue una escapada a Cuenca desde Barcelona, pasando por Madrid. Unos cuantos kilómetros de más, que valieron la pena, porque así pude hacer una inmersión en el mundo, con mucho de magia, de la transgesora Maruja Mallo.

 

Esta retrospectiva lleva como título Maruja Mallo, máscara y compás y se puede ver, ya únicamente hasta el próximo 16 de marzo.

 

Ana María Gómez González, el nombre original de Maruja Mallo, nació en Galicia, en el pueblo de Viveiro (Lugo) y era la cuarta de catorce hermanos.

 

Maruja Mallo fue innovadora en muchos aspectos artísticos y adelantada a su tiempo. Fue la primera mujer en aprobar los exámenes en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde estudió entre 1922 y 1925. Es una referente de la vanguardia española, representando a una mujer moderna, activa e independiente. 

 

El pensamiento y las creaciones de Maruja Mallo, siguen estando vigentes a día de hoy,  en aspectos estéticos y políticos. Sus obras como señaló la artista: recorren el camino de la geografía a la cosmografía. 

 

De las cerca de cien obras expuestas, os comparto esta selección.

 

 

La inmersión en la exposición se realiza a partir de esta primera obra.

Sin título, c. 1926 que forma parte del fondo de Museo Provincial de Lugo

 

 También del Museo Provincial de Lugo es esta

 Guía postal de Lugo, 1929

 

La serie de Estampas y Verbenas (1927-1928), me entusiamó, conectaba conmigo y con una necesidad de vitalidad y optimismo, ante estos momentos actuales tan bélicos y duros.

En las estampas están representados magos, ángeles, motivos navideños y atracciones de feria. 

Verbena de Pascua, 1927

 

En su etapa de exilio forzoso en Argentina, que duro 25 años, realizó grandes figuras humanas, como estas trabajadoras del:

Canto de las espigas, 1939 

 

 

 

Entre 1941 y 1944 realizó la serie de 

Naturalezas vivas 

En las que sugiere formas femeninas sensuales con colores potentes.

 

 

Fantástico este estudio para Cabeza de mujer, 1940-1944

 

 

Y esta Cabeza de mujer, 1943

 

 

 

En la serie Protoesquemas (1968-1973), el interés de la artista está en la geometrización, siendo la espiral la forma básica de la naturaleza.

 

 

 

Máscaras. Naranja y limón, c1953

Maruja Mallo (Ana María Gómez González, Viveiro, 1902 - Madrid, 1995)

Enlaces para consulta:

 

Maruja Mallo a fondo, 20 almas 

 

Maruja Mallo, Imágenes, entrevistada por Paloma Chamorro 

 

Maruja Mallo, la gran pintora surrealista de la generación del 27

 

Maruja Mallo y sus circunstancias 

 

 

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Madrid

28 de febrero 2026

 

 

  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado

 

 

Un fantástico lago artificial, El lago de la Raho

El pasado domingo 22 de febrero, había un encuentro anual de coleccionistas de monedas. Era en Pollestres, un pueblo del Rosselló, a pocos kilómetros de Perpinyà.

 

Mientras Jordi estaba inmerso en su mundo numismático, tuve la suerte de encontrar un lugar fantástico, donde caminar y a la vez disfrutar del entorno, en un día en el que además lucía un sol esplendido, después de días de viento muy intenso.

 

Se trata del lago de la Raho, a tocar del municipio de Villeneuve-de-la-Raho.

 

El paseo circular alrededor del lago, se puede realizar en una hora, hora y cuarto, en mi caso se justifican las dos horas en el recorrido,  por el tiempo dedicado a disfrutar del entorno, sus vistas y hacer fotografías.

 

  

En el siglo XIX el lago ocupaba una superficie de 150 hectáreas. En 1854 fue desecado, siendo recuperado por el Conseil Général des Pyrénées-Orientales, se llenó de agua y volvió a ser lago en 1977.

Hay una pineda que se plantó con posterioridad a la construcción del lago y también algunos almendros,  con sus flores en este caso blancas.

 

 Lo que en su origen fue un lago artificial, destinado al riego agricola, con el tiempo se ha convertido en un espacio de ocio, donde se puede practicar desde el running a la pesca y también en verano el baño y la natación.

 

 

La joia del lago es la vista sobre el Macizo del Canigó. El Canigó tiene 2.874 metros de altitud.

Durante un tiempo se la consideró la montaña más alta de los Pirineos, debido al desnivel que la separa del Roselló. 

 

En la zona noroeste hay un espacio de protección para aves migratorias y la avifauna del lugar.

 

 

Para mi la otra joya del recorrido, fueron los almendros en flor, preciosos.

 

 

Y las flores de las rabanizas blancas, que tapizaban buena parte del recorrido.

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Villeneuve-de-la-Raho

22 de febrero 2026

 

 

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Mirador de Maria Aurèlia Campmany

Aunque he nacido y vivido siempre en Barcelona, siguen existiendo tesoros desconocidos para mi, y cuando los encuentro, además de gustarme, me vienen ganas de compartirlos.

 

El pasado fin de semana, descubrí la existencia del Mirador de Maria Aurèlia Campany, un espacio habitualmente cerrado al publico que ofrece una espectacular vista panorámica de la ciudad. 

La entrada era gratuita y el acceso por la Plaça de Sant Miquel. Os confieso que además lo visité en dos ocasiones: la primera yo sola por la mañana, y la segunda por la tarde con Jordi, ya que le insistí tanto de que la visita y la vista merecía la pena, que le convencí.

 

 

El ascensor llegaba hasta la octava o novena planta y la panorámica era genial.

En el primer plano tenemos la torre-campanario de la esglèsia del Sants Màrtirs Just i Pastor, y al fondo la Torre Glòries.

 

 

Vista del mar Mediterráneo, con la escultura de la Mare de Déu de la Mercé, delante del edificio del  

Hotel W Barcelona.

La imagen actual de la Mare de Déu de la Mercé, se colocó el 29 de septiembre de 1959, en sustitución de la anterior, destruida durante la Guerra Civil y de la que se aprovechó el metal para hacer material de guerra. La escultura actual Es obra de los hermanos Oslé. 

 

 

En esta fotografía, la imagen de Mare de Déu de la Mercé, esta encuadrada entre el Telefèric del Port y

 el Hotel W Barcelona.

El Telefèric del Port, enlaza el puerto con Miramar, fue ideado en 1926 por Carles Buigas, para conectar la exposición de 1929 con la sección marítima de la ciudad.  

Carles Buigas diseñó el conjunto de fuentes luminosas que inauguraron la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. 

 

 

Desde aquí una mirada precisamente a la zona de Montjuïc, al fondo a la derecha vemos el edificio del actual MNAC, Museu Nacional d'Art de Catalunya y después el perfil de la Torre de Comunicaciones de Montjuïc, obra de Santiago Calatrava, construida entre 1989 y 1992.

 

 

Desde aquí una buena visión del avance de las obras de la Sagrada Familia, ayer viernes 20 de febrero, el templo coronó la torrre de Jesús, alcanzando los 172,5 metros, la iglesia más alta del mundo. 

 

Torre Campanario de la iglesia de Santa Maria del Pí, una construcción gótica de planta octogonal, con una altura de 54 metros.

 

 

Y no solo lo interesante eran los edificos monumentales, sino los miles y miles de tejados, todos resguardando historias particulares y únicas.

 

De nuevo mirando al mar, situados en el Port Olímpic, encontramos los edificios de la Torre Mapfre y del Hotel Arts, dos edificios emblemáticos de los Juegos Olímpicos del 1992. 

 

 

Con la vista de nuevo de la Torre Glorìes, finalizo estos 360 grados alrededor de esta ciudad, en la que ha discurrido hasta el momento toda mi vida y con una dedicatoria a través de la canción Gracias a la Vida,  compuesta por Violeta Parra, y en esta ocasión interpretada por Mercedes Sosa, os la comparto cliclando en el enlace.

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

14 de febrero 2026

 

 

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Fiestas de Santa Eulàlia en Barcelona

La ciudad de Barcelona, tiene dos patronas: la Mare de Déu de la Mercè y Santa Eulàlia.

 

La celebración de Santa Eulàlia es el origen de la Fiesta Mayor de Invierno, con un escenario festivo que incluye una serie de actividades populares y la posibilidad de visitar de forma gratuita, lugares emblemáticos de la ciudad.

 

De entre todos ellos, escogí el recorrido por el Ajuntament de Barcelona, la Casa de la Ciutat, y la visita al Mirador de Maria Aurèlia Campmany. No conocía la existencia de este mirador, y la posibilidad de tener una vista de 360º de la ciudad, me resultó muy sugerente.

 

 

Del recorrido por el Ajuntament de Barcelona, me quedo con estas imágenes.

La cabeza de una de las figuras del Bestiario histórico de la ciudad.

L'Àliga de Barcelona-El Águila de Barcelona, que en estas fechas tiene el pico adornado su con ramos de mimosa.

Esta figura fue construida en 1999 por el artista imaginero Xavier Jansana. El águila tiene además un baile propio, que podeis ver clicando en el enlace.

Los diversos salones, contaban con una decoración floral exquisita, como es el caso del Saló de les Cròniques, que cuenta con unas paredes decoradas con murales de Josep Maria Sert, del 1929.

 Su nombre hace referencia a las crónicas que Ramon Muntaner y Bernat Desclot, escribieron en el siglo XIV sobre la expedición de la Compañía Catalana a Oriente, dirigida por Roger de Flor. 

 

 

En la Galeria gótica, formada por arcos sostenidos por columnas con capiteles decorados, podemos contemplar espléndidos vitrales y sus reflejos en el suelo.

 

 

 

Y aquí un detalle de las pinturas murales en la Sala del Treball, de Ramon Rogent, de 1958, que debido a su muerte en accidente en 1960, fueron llevadas a cabo por su discípulo Joan Bosco Martí.

El conjunto de murales son de estructura cubista y representan una alegoría a los gremios y oficios de Barcelona. 

 

Detalle de la mesa en el Despacho oficial de la Alcaldía.

 

Al fondo de la fotografía vemos una parte de las pinturas murales de Xavier Nogués, que se encuentran en el Despacho de Honor de la Alcaldía de Barcelona.

 

En la próxima entrada os mostraré las magníficas vistas desde el  Mirador de Maria Aurèlia Campmany.

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

14 de febrero 2026

 

 

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En el mar de Sorolla con Manuel Vicent

A los pocos días de compartir en este blog lo mucho que disfruté, en noviembre del año pasado en la ciudad de Valencia, con la exposición Sorolla. Obras maestras del Museo Sorolla, apareció una nueva oportunidad de contemplar obras del maestro de la luz y esta vez sin tener que hacer quilómetros.

 

El Palau Martorell del carrer Ample, 11 de Barcelona, presenta hasta el próximo 6 de abril, la exposición En el mar de Sorolla con Manuel Vicent. 

En esta ocasión son 86 las obras, procedentes del Museo Sorolla de Madrid, actualmente cerrado por obras, que establecen un diálogo con el escritor Manuel Vicent, construyendo un relato con piezas icónicas de Sorolla, como son Después del baño, El balandrito, La llegada de las barcas o La Pescadora con su hijo.

 

Manuel Vicent, comisario de la exposición, pone la voz al universo mediterraneo pintado por Sorolla:

 

"Aquella experiencia sensorial del mar que me ha mirado tantas veces: esa luz, esa arena brillante, ese olor de calafate y de brea, los barcos, las peleas, los gritos que se pierden en la playa, el calor..."

 

"Yo ya me lo sabía, porque saber solo es recordar. La luz de Sorolla estaba vagando como una idea sintética por las esferas desde que el tiempo fue creado. El pintor no hizo otra cosa que recordarla."

 

 

 

 

Me impresionó la pintura de la Pescadora con su hijo, Valencia, 1908.  

La imagen de la mujer pescadora con su hijo en brazos, resguardando su cara de los rayos del sol. Los colores cálidos de la ropa, contrastan con los tonos oscuros del mar, destapan preguntas y conectan con una posible preocupación de la mujer.

 

Joaquín Sorolla Bastida (Valencia 1863-Cercedilla (Madrid)1923)

Realizaba sus obras directamente en la orilla del mar. Buscaba la captura de la luz del Mediterráneo y el movimiento del mar y no hay duda que lo conseguía. 

 

 

 

El balandrito, 1909

Un niño juega en la orilla del mar, junto a la playa del arenal valenciano de El Cabañal. 

Los reflejos captados en el agua son especiales y hacen que te acerques y te alejes del cuadro una y otra vez. Sorolla consigue captar el movimiento del mar de una manera extraordinaria.

 

Podemos leer junto a esta obra el texto de Vicent:

"También yo fui uno de aquellos niños que navegaba en un barco de papel… A lo largo de mi vida no ha habido un barco más seguro, más resistente a la hora de enfrentarme a las más azarosas travesías”, 

 

 

 

La hora del baño, Valencia, 1909

Las figuras femeninas de esta obra ocupan gran parte del cuadro, con una cabeza cortada en su parte superior en el caso de la mujer que sustenta la sombrilla blanca. Su estancia junto al mar es plácida y motivo de divertimento. Los veranos en la playa siempre resultan agradables, y Sorolla capta como nadie los detalles del día a día.

 

 Después del baño, Valencia, 1909

Cambio de ropa tras el baño, al resguardo de unos toldos. Dos grandes figuras femeninas en primer término, con elementos accesorios que no pasan desapercibidos, como la silla de la derecha o los niños jugando en la arena de la parte izquierda del cuadro.

En muchas de las obras expuestas, los marcos de madera fueron escogidos por el propio Sorolla. 

 

 Las velas, 1915

Las principales protagonistas de este lienzo son las velas, que movidas por el viento, producen una sensación de movimiento y un relieve de nuevo extraordinarios.

Tambien la yunta de bueyes que ayudan a sacar la barca del mar, tienen un papel destacado en esta y en otras obras de Sorolla.  

 

  

Playa de Valencia, 1904 

 

Niño pescando, Jávea, 1905 

 

 

Autorretrato con fondo de mar, 1909

 Sorolla tenía 46 años cuando pintó este autorretrato, un día tranquilo en su querido mar Mediterráneo. Junto a su luz y sus colores, resalta su cara y su camisa blanca. En su mano derecha se insinúa una paleta. 

 

 

Nadadores, Jávea, 1905

Transparencias, luces y movimiento, con un impresionismo muy afianzado en la obra de Sorolla.

 

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

Febrero 2026

 

 

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