domingo, 17 de marzo de 2024

Todos somos griegos, Miquel Barceló en La Pedrera

Otra nueva y gran exposición se presenta en el edificio de La Pedrera de Barcelona. Después del disfrute de las extraordinarias exposiciones de Jaume Plensa, Poesía del silencio y de Antonio López, ahora me dejo sorprender por las obras de Miquel Barceló en Barceló. Cerámicas: Todos somos griegos, un recorrido retrospectivo por tres décadas de trabajos del artista nacido en Felanitx, Mallorca, en el año 1957, y de quien que soy una gran admiradora.

Son un total de casi 100 piezas entre las 80 de cerámica, algunas pinturas y cuadernos de apuntes. Con obras desde sus tiempos en Mali, donde empezó sus creaciones en barro en 1994 y donde ha pasado largas temporadas, hasta las más actuales como el área dedicada Vilafranca de Bonany, el tejar que compró en el 2008.
 
Inaugurada el pasado 8 de marzo se podrá visitar hasta el próximo 30 de junio.
 
Complentan la exposición el video del documental de Josep Maria Civit, Trazos de barro, y el de la performance que estrenó en el Festival de Aviñón en 2006.
 

Cártel del la exposicion Tots Som Grecs, Barceló, Ceràmiques, donde podemos contemplar desde las primeras obras de cerámica africanas, hasta las más actuales.
  
 
En el patio interior, junto al pie de la escalera que conduce a la sala de exposiciones, se encuentra la pieza de bronce Gaudeamus igitur, realizada en origen en África, con el cráneo de un chimpancé y las ruedas de calabaza, que después pasó a terracota y finalmente a bronce.
 

Este es uno de los autorretratos de Barceló que puede verse en la exposición.
 

 El título de la exposición Todos somos griegos, toma como referencia un poema del poeta romántico inglés Percy Bysshe Shelley, que escribió en 1819.
Queda muy poca pintura de la Grecia clásica, pero en cambio queda abundante cerámica. 
 

Detalle de uno de los dibujos del encargo de decorar la capilla del Santísimo, de la Catedral de Mallorca, a la derecha del altar mayor y de la que cuelga un baldaquino de Antoni Gaudí.

 
 
Las piezas se suceden y seducen a lo largo de los diferentes espacios de la exposición.
 

 
En palabras de Barceló, "La cerámica es un fragmento de tiempo, se mantiene cuando una sociedad ya ha desaparecido
 
 
Acercarse a las obras con el objetivo de la cámara es acercarse también a su textura.


El comisario artístico de la exposición es Enrique Juncosa, ha explicado:
"Un artista es considerado prolífico cuando tiene 3.000 obras y Miquel ya supera esta cifra solo con las cerámicas creadas en casi 30 años".

 
 “La cerámica es una rama de la botánica, una perversión del ikebana”, sugiere Barceló.
 
 
Jordi Viader tras la pieza inspirada en un atún partido por la mitad. 
Explica Barceló que con esta obra llevó el material al límite, al pretender que se abriera al máximo. Al salir del horno comprobó que había sido posible.


En su época en Mali, al no poder pintar porque hacía mucho viento, contactó con las mujeres dogón que le enseñaron su trabajo. Fue como volver al Neolítico.

 
Barceló también ha comentado "Un artista no sabe lo que hace la mayor parte del tiempo y la mayoría de su obra es un error". 
"Crear es un acto gratuito que se hace porque sí, pero parte de la necesidad del artista”.

 
Gran admirador de la obra de Miró, no entiende la vida sin una relación física con un plano: libro, lienzo y suelo.
 

"Mi sensación actualmente no es la de recapitular sino de intentar cada día algo que no haya hecho antes".
 
 
Uno de los Tòtems, piezas de gran formato, realizadas en el 2019 y que se encuentran en el espacio final de la exposición.
 
Fotografías: Pilar Vidal Clavería
La Pedrera - Barcelona
14 marzo 2024
 
 
 

miércoles, 6 de marzo de 2024

Veneradas y temidas. El poder femenino en el arte y las creencias llega a Barcelona

La exposición Veneradas y temidas. El poder femenino en el arte y las creencias, ha llegado a Barcelona después de estar unos meses en Madrid.  En Barcelona, se podrá visitar hasta el próximo 16 de junio y después irá a las ciudades de Sevilla, Valencia y Zaragoza.

La exposición en el CaixaForum de Barcelona cuenta con más de 150 piezas del Brithish Museum, las cuales establecen un diálogo, con una selección de obras de artistas contemporáneas.

El hilo conductor de la exposición es la representación de lo femenino, que a lo largo de la historia se ha realizado a través de diosas, espíritus, santas, hechiceras, brujas, magas o demonios, unas representaciones que van en esta exposición desde el mundo antiguo hasta el momento actual, en un recorrido transcultural, una visión de las múltiples caras del poder femenino a lo largo de los siglos.

La exposición nos da la oportunidad de reflexionar y darnos cuenta de nuestros propios constructores culturales, nuestras creencias,  y de que pueden ser opuestas en diversas zonas del mundo. Permite darse cuenta que las ideas de protección y cuidado no se contradicen con una visión guerrera y destructora.
 
Se encuentra estructurada en cinco ámbitos temáticos:
 
- Creación y naturaleza
- Pasión y deseo
- Magia y malicia
- Justicia y defensa
- Compasión y salvación
 
Las dos comisarias al frente de esta exposición son Belinda Crerar, comisaria y responsable del desarrollo de contenido de exposiciones internacional del Brithish Museum y Rosa Martínez,  asesora curatorial de la selección de las obras contemporáneas y con las que podemos leer una interesante entrevista en El Diario.es, clicando en el enlace.
 
La exposición también permite reflexionar sobre los estereotipos construidos sobre la feminidad y la noción de género. La representación simbólica está unida a la belleza femenina aunque a veces el género se difumina y aparecen hermafroditas (bigéneros) de notables atributos, o se representa lo singénero.  
 
Belinda Crerar explicó en unas declaraciones: “Porque algunas figuras espirituales son intrínsecamente femeninas, pero hay otras con identidades más complejas que trascienden el género binario”.
 
En el acceso a la exposición nos encontramos con tres figuras prehistóricas y el vídeo de la artista argentina Ana Alvarez-Errecalde, con su obra Resurgir del 2019, una invitación al diálogo que progresa a lo largo de la muestra.

Mi sombra se integra ante el video Resurgir, en el que el cuerpo de Ana, en pie  y cubierto por velos blancos, un axis mundi, se fusiona con la naturaleza y alude a su continuo renacimiento, simbolizando la resiliencia de las mujeres, para emerger de situaciones dificiles. La nota explicativa junto a la obra, comenta que además es un homenaje a las artistas olvidadas por la historia oficial lo que me ha conectado con la exposición que vi en Madrid,  MAESTRAS en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y que puedes recordar clicando en el enlace.
 
Una de las tres figuras femeninas que se encuentran junto a la entrada de la exposición, 2800-2300 a.C
 
 
Escultura en mármol de Deméter, una de las doce divinidades de la antigua Grecia, del año 100-200 d.C, se encuentra  junto a una lápida también de Deméter del 370 a.C.

Figura espiritual procedente de Rapa Nui, la Isla de Pasqua, la posicion de sus manos simbolizan la fertilidad, está elaborada en madera, hueso de animal y obsidiana.
 

Estatua romana de Venus, Afrodita para los griegos, del 150-100 a. C
 

Máscara de baile de Taraka, 1994, de papel maché, arcilla y cera. Encontrada en Bengala Occidental, India.
 

Aquí vemos una fotografía que da idea de la diversidad de las obras expuestas
Al fondo podemos ver la estatua de granodiorita de la diosa leona Sekhmet, 1391-1353 a.C., relacionada con la aniquilación y la enfermedad y también con la protección
En el centro una proyección de Marina Abramović, con su performance Dragon Heads del 2018.
En primer plano una máscara de teatro de madera pintada, bañada en oro y con colmillos de jabali, procedente de Bali, Indonesia.

Y para máscara sorprendente la de Hannya del Japón, realizada en madera


Busto romano de Minerva inspirado en la estatua griega de Atenea, Estrategia y fuerza, 1-160 d. C , con casco militar y procedente de Italia.
 

 Guía del camino, 161-200 d.C, una pieza de mármol de Italia, representando a Hécate, que mira a diferentes caminos.
 
Esfinge, 1983, una maqueta realizada por Niki de Saint Phalle, de resina pintada.
 
Figura de Guanyin y Maria, 1750-1720, de porcelana, procedente de Dehua, China.
 
LEIVA, obra de Austin Camillieri, de aluminio fundido y pintura blanca
 
 
 Videos de La exposición Veneradas y temidas. El poder femenino en el arte y las creencias, puedes verlo clicando en el enlace y en el enlace
 

Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
27 febrero 2024

viernes, 1 de marzo de 2024

Montserrat, la montaña mágica, siempre

Los atributos que tiene la montaña de Montserrat, son variados y diversos, desde los espirituales a los naturales. La montaña es un espacio excelente para practicar deportes de montaña desde el senderismo a la escalada. Su geologia con sus grandes monolitos rocosos, forman unos pináculos que cautivan, y no podemos olvidar la parte artística que podemos visitar si accedemos a su Museo.

No hay duda que si en un cualificativo coincidimos más personas, al contemplar o al descubrir la montaña de Montserrat, es el de mágica.

En las últimas semanas he podido disfrutar de Montserrat en dos ocasiones bien diferenciadas. La primera al intentar contemplar y fotografiar "la flor de Sol". Lo de intentar es correcto, porque la vista y la fotografía de "la flor de Sol", tendrá que esperar al próximo año. 

La segunda ocasión también ha quedado en un intento. La excursión desde Monistrol de Montserrat, era, además de disfrutar del entorno, llegar a la llamada Cova de l'ós -Cueva del Oso- y columpiarme en su interior. Pero no fue posible. Del columpio solo quedaba un trozo de cuerda en el suelo.
 
 
  
 Flores de almendros al inicio del camino hacia la Cova de l'ós
 
En cuanto a la parte de la naturaleza de Montserrat, destacan sus flores. Uno de mis libros de referencia es el de Albert Arean i Trabal, Flors de Montserrat, que publicó en el 2015, en Publicacions de l'Abadia de Montserrat.
Para elaborarlo estuvo durante cinco años haciendo fotografías de más de 365 especies de plantas de la montaña.
Es un libro que además de precioso, es como pretende Albert, divulgativo, ameno y didáctico.
Todas las fotografías de las flores, se han realizado in situ, en el lugar donde vive la planta e intentando mostrar alguna vista de la montaña de Montserrat.

 
 
Las flores de los almendros,  Prunus dulcis, han avanzado su floración y en muchos casos sus pétalos ya cubrían el suelo.
 
 
 
En Montserrat los almendros se han llegado a naturalizar a partir de los cultivados en los antiguos campos de almendras que estaban en la zona más baja de la montaña.

 
El aceite de almendra tiene propiedades medicinales, siendo muy eficaz en las quemadas y afecciones de la piel.
 
 
 
Si como a mi te seducen las puestas de sol, entenderás que el pasado 18 de febrero, llegara hasta el municipio de  Castellbel i el Vilar, en la comarca del Bagés, y en concreto hasta el núcleo de El Vilar, para ver el fenómeno de la puesta del Sol a través de la Roca Foradada.
 
 
En febrero del 2023 quedé maravillada al ver la fotografía de una amiga con los rayos de Sol emergiendo desde la Roca Foradada.
 
 
Durante unos minutos el sol se pone y desaparece lentamente a traves de la Roca Foradada, sus rayos aparecen a través de la roca y semejan una flor. Pero el día 18 las nubes cubrían al astro rey y me conformé con estas vistas, que también son inmensas. "La flor de Sol" tendrá que esperar a otra ocasión.
 
 
Perfil de la montaña, con el Sol ya casi ocultándose. Una vista única, que merece el viaje.

En el blog puedes encontrar varias entradas de Montserrat, desde la más antigua del año 2009 hasta la actual, puedes verlas clicando en el enlace.
 
Artículo de Josan Ruiz en ViajesNational Geographic, ¿Quien teme a la montaña sagrada? ¿Por qué Montserrat es una montaña tan mística... y tan especial?. Puedes leerlo clicando en el enlace.

Fotografías: Pilar Vidal Clavería
febrero 2024

sábado, 24 de febrero de 2024

Cerato en Citas y Arte urbano con las Flores de Bach

 CERATO
 
Para aquellos que no confían suficientemente en sí mismos a la hora de tomar sus propias decisiones. Los que continuamente buscan consejo de los otros y, con frecuencia son mal guiados. 
 
Los doce sanadores
Edward Bach
 

 
Obra de la artista Magda Ćwik en Barcelona

Publicado en la Revista 110 de Sedibac, Invierno 2024
 
 
No necesitas que te demuestren nada. Todo lo que necesitas saber está dentro de ti. No busques perennemente la confirmación de tus intuiciones, el permiso para seguir a tu corazón

 

Elvira Coderch
   

Cuando confías en ti mismo, confías en la sabiduría que te ha creado

 

  Wayne W. Dyer


Quien mira hacia afuera, sueña; quien mira hacia adentro, despierta

Carl Gustav Jung
 
Si quieres algo realmente bueno, búscalo en ti mismo.
 
Epicteto
 
No es una buena idea, ni un esfuerzo sensato, intentar parecerse a alguien, ni querer conseguir lo mismo que los demás, ni forzarse por hacer lo que hace la mayoría. El mejor camino para llegar a ser la mejor persona que puede ser cada uno, paradójicamente, es permitirse ser uno mismo.
 
Jorge Bucay
 
No creáis en la autoridad de vuestros maestros y sacerdotes. Primero, observad y analizad, y después creed tan sólo en aquello que hayáis experimentado vosotros mismos.
 
Buda
El creer en la autoridad pone en peligro la capacidad de percepción
 
Anthony de Mello

El consejo de los expertos proporciona una gran tranquilidad, aunque sea erróneo
 
Ellen Currie 
 
Cuando queremos algo, hay que ser capaz de perfilar muy bien aquello a lo que aspiramos. El adolescente, que aún no está acostumbrado a renunciar —no sabe decir no—, quiere abarcar demasiadas cosas y se dispersa, y la dispersión es la mejor manera de no avanzar, por pérdida de energías. En cambio, cuando ya hay cierta madurez, uno es capaz de coger papel y lápiz para concretar de forma clara lo que pretende. Sobra decir que no es lo mismo hacer un plan de estudios, en una época relativamente cercana a los exámenes, que modificar la irritabilidad del carácter o intentar ser más ordenado.
 
 Enrique Rojas

No permitas que los otros recorran el camino por ti.  Los otros lo podrán recorrer contigo, pero nadie lo puede hacer por ti. Acéptate y y acepta tus acciones. Sé el amo de tus pensamientos. Explícate cuando te hayas equivocado y pide disculpas. Conoce tu camino en todo momento. Para hacerlo, te has de conocer por dentro y por fuera, aceptar tus puntos fuertes y tus flaquezas y crecer cada día con honestidad, integridad, compasión, fe y hermandad.

Tecumseh
 
 
Fotografía:Pilar Vidal Clavería
Barcelona 

  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

lunes, 19 de febrero de 2024

La Nau Bostik, un espacio especial donde reinan los murales

Desde hace unos años que me gusta acercarme a la Nau Bostik, el espacio social y cultural de gestión comunitaria, que se encuentra en el barrio de La Sagrera de la ciudad de Barcelona. Un lugar en el que, semana tras semana, se suceden acontecimientos socio-culturales,  interesantes conferencias, cursos, exposiciones y también mercados de segunda mano.
 
De todas formas reconozco, que mi interés principal para ir a la Nau Bostik, son los murales que se encuentran en su recinto. Recuerdo la primera vez que fui cámara en mano, buscando un mural del artista Sixe Paredes. No lo encontraba. Pregunté y Blanca Haddad, una artista multidisciplinaria venezolana, que en aquel momento estaba en la Nau Bostik, me acompañó hasta el terrado, donde pude verlo y fotografiarlo.
 
 
Fotografía que me hizo Blanca, junto al Mural de Sixe Paredes, en el terrado de la Nau Bostik.  Era octubre del 2016 y hacia poco tiempo que se había despertado mi interés por el arte urbano y por los murales.
 
La Nau Bostik inició su andadura hace ahora nueve años. Fue un proyecto impulsado por el arquitecto, activista y fotógrafo Xavier Basiana i Vers.
 
Basiana explica en la web de la Nau Bostik el resumen y motivación de la misma:

"El proyecto de la Nau Bostik surge con la voluntad de impulsar y dar visibilidad a actividades relacionadas con la cultura y el ocio, manteniendo los principios de diversidad y sostenibilidad como líneas maestras y buscando al mismo tiempo erigirse como una plataforma para la difusión de la información y del conocimiento."

En cuanto a los murales en puertas y muros de la Nau Bostik, encontramos de emblemáticos y que siguen estando desde los primeros tiempos y otros que se hacen de nuevo sustituyendo a murales anteriores. En cada ocasión que la visito, me pregunto ¿con que sorpresa me encontraré?.


Si hablamos de murales emblemáticos, sin duda este de Sebastien Waknine, lo es. Fue uno de los primeros que se realizaron en la Nau Bostik.
 

Algunos de las imágenes de los murales de la Nau Bostik, forman parte de la ilustración de mi libro Citas y Flores de Bach, que autopubliqué en el 2021.
Se trata de una recopilación de citas de diversos autores, que relaciono con cada uno de los 38 remedios de las Flores de Bach, acompañadas de fotografías de murales de distintos artistas, en diferentes lugares de Europa.
La obra en este muro es de Juan Alonzo, y la escogí para ilustrar a Scleranthus.

 
También ilustra el libro de Citas y Flores de Bach esta obra de Tweemuizen, que acompaña a las Citas relacionadas con Elm y que puedes ver clicando en el sigiente enlace.

Durante un tiempo estuvo en una puerta metálica, este mural que AXE Colours, Adrià Bosch, realizó en el 2017 de Tyrion Lannister.
 
Tampoco se encuentra ya, el mural que hizo Irene López León de esta zona de la Nau Bostik, donde habitualmente se colocan sillas y mesas para degustar comidas y bebidas y que me gustaba especialmente.
 
Aquí vemos dos obras de Miquel Wert, otro pintor y muralista que ha colaborado en las paredes de la Nau Bostik, desde sus inicios.
 
 
También me gusta especialmente esta puerta con el mural "Still Life:Nau Bostik", que el artista argentino Nicolás Romero Escalada, conocido como Eversiempre, realizó en el 2020

Las carismáticas figuras de Marina Capdevila lucen junto al mural de Elian Chali, en las paredes exteriores de uno de los edificios de la Nau Bostik.

 
Permanece en una de las fachadas exteriores, este mural de Sam 3, con una de sus típicas figuras, y que me asemeja una flor de seis pétalos conformada con los brazos y cabezas.
 

 Como os he explicado los murales de las paredes cambían, en función del momento y de la situación que estemos viviendo como sociedad.
Desde hace unos días el dolor de los padres y familiares, por la muerte de sus seres queridos en la franja de Gaza, también está presente en las paredes de la Nau Bostik. 
Lo comprobamos, a traves de estos murales, realizados de izquierda a derecha de la imágen, por artistas como Nadia Jaber y Juan Kantor, siguiendo la fotografía de Majdi Fathi, el de Jaume Montserrat, basado en la fotografía de Belal Khaled y el de Sigrid Amores con la fotografía de Ali Jadallh
Estos murales forman parte de la iniciativa de Unmute Gaza, en la que artistas de todo el mundo adaptan fotografías de los reporteros que aún permanecen en Gaza bajo los bombardeos.
El objetivo principal de este proyecto Unmute (reactivar el silencio) es confrontar e iniciar una conversación sobre el silencio occidental ante lo que está sucediendo en Gaza.
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
18 febrero 2024

Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.


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