sábado, 3 de octubre de 2026

Espais Volart en Barcelona, con Josep Maria de Sucre y Romà Vallès

La Fundació Vila Casas, presenta en una de sus sedes de Barcelona, Espais Volart, una exposición temporal, concebidada como un homenaje a dos artistas contempóraneos: Josep Maria de Sucre, 1886-1969 y Romà Vallès, 1923-2015. Dos pintores de distinta generación, unidos en la defensa de la libertad, la experimentación y la renovación del arte catalán.
 
Con Josep Maria de Sucre. Activista i artista visionari, descubrimos la obra de un gran artista, que como reflejan las piezas que se exhiben en esta exposición, siempre fue un avanzado de su época.
 
Son inconfundibles sus rostros, retratos y máscaras, de aspecto inquietante, que nos interpelan.
La exposición es también un homenaje a de Sucre, en su doble condición de artista, y de mecenas espiritual para muchos de los artistas de la primera posguerra en Catalunya.
 
Romà Vallès. L'horitzó abstracte, presenta un recorrido a través de sus obras, en especial de las que realizó a partir de 1955, cuando concibió su primera obra abstracta, fruto de su viaje a París, donde entró en contacto con el informalismo europeo.
 
Ambas exposiciones se podran ver hasta el 17 de enero del 2027. 
 
Los dos artistas fueron amigos durante la posguerra y en la exposición se muestran las pinturas que se dedicaron mútuamente. 

 Aquí tenemos el conjunto de dibujos que Josep Maria de Sucre dedicó a Romà Vallès.
 
 
Y aquí la obra que Romà Vallès dedicó a su amigo Josep Maria de Sucre, en el año 2009, con el título
  Homenatge a De Sucre 
 

Fotografía de Josep Maria de Sucre a la entrada de su exposición, en la planta baja de Espais Volart.
De Sucre, fue autodidacta, pintor, poeta, crítico de arte, jurista, traductor e impulsor de las carreras artísticas de otros artistas. 
 

Fotografía de Romà Vallès, que además de ser un referente pictórico del informalismo catalán, fue un gran pedagogo.
 
 
Muchas de las obras más características de de Sucre, guardan una relación con las máscaras primitivas, el románico y las cabezas que pintaban Edvard Munch y Paul Klee. 


Figura femenina, obra de Romà Vallès, del 1954
 
 
Detalle de uno de los Collages (1964-1966), que representan:
"fragmentos de la realidad, sobre pinturas abstractas".

Crit, 1961
Esta obra recuerda a la celebre pintura de Munch y también conecta con el expresionismo y el existencialismo de la posguerra.
 
 

 Detalle del Crit, 1961
 

A la izquierda podemos ver la primera obra abstracta, que Romà Vallès realizó en 1955, después de su estancia en París del 1954.
 

Romà Vallès, incorpora en sus Collages, fotografías,y recortes de prensa con temas de la actualidad en aquellos momentos, una nueva manera de percibir la realidad y denunciarla a través de sus obras.
 
 
Jordi, siente gran admiración por la obra de Josep Maria de Sucre, aquí lo vemos contemplando la obra:
Angoisse au XXème siècle, 1942 
 

 Ytambién por la obra de Romà Vallès, a quien hace años, tuvo el privilegio de entrevistar en su estudio.
Cosmogonies, de la sèrie matèrica, 1956
  
 

Cuatro de las obras de Josep Maria de Sucre en la exposición y el reflejo de las mismas, en el pavimento oscuro y pulido, del que fuera almacén textil y de encajes,  construido entre 1904 y 1907, de la familia Volart, y que en la actualidad acoge a los Espais Volart.
 

 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
        22 septiembre 2026
 
 
  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado
 

domingo, 27 de septiembre de 2026

Exposición temporal de Anselm Kiefer en el CAHH de Valencia

La sede del Centro de Arte Hortensia Herrero, ubicada en un antiguo palacio barroco del siglo XVII, el Palacio Valeriola, acoge una exposición temporal de Anselm Kiefer. Es la primera exposición en la ciudad de Valencia del artista alemán que nació en 1945, en la localidad de Donaueschingen y a quien se considera una de las figuras mas influyentes del arte contemporáneo internacional.
 
La exposición, monumental e inédita, ocupa seis de las galerías del centro de arte, en las plantas baja, primera y tercera, proporcionando una immersión en las obras de Kiefer, que asombran por su monumentalidad y volumen. 
 
La historia, el paisaje, la mitología y la literatura, se entrelazan en sus obras, con un característico universo simbólico particular.
 
En sus obras encontramos materiales diversos, paja, ceniza, tallos secos, plomo, tierra, hormigón, acero, oro...
 
En 2007, recibió un encargo para una instalación permanente en el Museo del Louvre.  
 
 
 
Exterior del Palacio Valeriola, que acoge la exposición temporal de Anselm Kiefer,y que podrá visitarse hasta el próximo 25 de octubre.
 

Danaë
Es una de las obras más grandes realizadas por Kiefer, con más de trece metros de ancho, por cuatro de alto.
El autor reproduce el interior del aeropuerto de Tempelhof en Berlín y a la vez hace referencia al mito de Danae, representado por una lluvia dorada que cae sobre el cuadro.
El aeropuerto había sido diseñado como símbolo arquitectónico del régimen nazi y fue el edificio más grande del mundo, hasta que se construyó el Pentágono. Durante el bloqueo soviético a Berlín occidental, se utilizó por los aviones aliados para llevar ayuda humanitaria. 
 
 
 
Danaë solo se había expuesto previamente en Nueva York en el 2022 y es la primera vez que viaja de vuelta a Europa. 
Según la mitología grieta, Zeus se transformó en lluvia dorada para visitar y fecundar a Dánae,  
que estaba recluida en una torre para evitar que tuviera descendencia. En la obra la lluvía representa el peso de la historia sobre el recinto hoy en día abandonado.
 

Des Malers Atelier, 2016-2025
Representa uno de los pabellones de cristal situados en La Ribaute, la antigua fábrica de seda que se encuentra cerca de Barjac, Francia y que el artista convirtió en su estudio y residencia desde el 1992 al 2020.
 

Dryad, 2025
Una obra reciente que podemos ver en la exposición.
 

Detalle de Dryad, donde vemos la imagen de la ninfa, protegiéndose entre los árboles.
El bosque y la naturaleza como regugios, son temas recurrentes en la trayectoria de las obras de Kiefer 
 
 
Himmel-Erde (Cielo-tierra), 1974
Es la obra más antigua que podemos ver en la muestra. Se trata de un paisaje sobre el que el artista dibujó la silueta de una paleta de pintor que, según él mismo, representa:
 “la idea del artista conectando el cielo y la tierra".
  
 
Detalle de Böse Blumen, Las Flores del mal, 2012-2016
Es una de las obras que forma parte de la coleccción permanente del CAHH.
Se encuentra en la sala principal del centro de arte junto a otras dos obras de Anselm Kiefer.
Las flores, son otra de las constantes en su obra,  para el artista son:
 “un maravilloso memento mori” porque “florecen y, al mismo tiempo, ya se puede ver su decadencia”,
  

Walhalla, 2015-2017
Forma parte de la colección permanente del CAHH 
Esta obra une figuración y abstracción. En el 2015 creo varias pinturas con el paisaje de una ciudad, al no quedar satisfecho con el resultado, dos años más tarde colocó las pintura en el suelo y vertió plomo aridiendo sobre ella, Walhalla es el resultado de una de ellas.


Elektra, 2024
Obra inspirada en la mitología griega, donde como en Dryad, hay un rostro oculto en esta obra de casi seis metros de altura
 

 Detalle del rostro femenino en la obra Elektra, 2024
El rostro femenino parece exhalar hojas caídas, dando la impresión de que la naturaleza brota desde el interior del cuerpo. 
 
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Valencia
        2 septiembre 2026
 
 
  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado
 
      

martes, 22 de septiembre de 2026

Homenaje y reconocimiento a Julian Barnard

Julian Barnard, 1947-2026
 
Lamento escribir una entrada en el blog para referirme a la defunción de una persona por la que siento admiración y respeto.

Julian Barnard, es y seguirá siendo, un referente en el mundo de las Flores de Bach. La noticia de su muerte ha commovido la comunidad de la terapia floral y han sido muchas las manifestaciones de pesar por su fallecimiento y de elogio a su labor con las Flores de Bach.
 
Para recordarlo, desde el agradecimiento y la admiración por su trabajo, constancia y buen hacer en la elaboración y difusión de las Flores de Bach, os explicaré cronológicamente, mi experiencia personal con él, desde que realicé mi formación en las Flores de Bach.
 
El mes de mayo del 2006, se celebró en Barcelona el Congreso Sedibac Seflor de Terapia Floral, donde Julian Barnard presentó su ponencia Los Doce Curadores, mostrando como el gesto de las plantas y el gesto de las personas están íntimamente ligados. Su manera personal de explicar sus teorías, no solo a través de sus conocimientos, sino también de sus movimientos, de "sus gestos", era clara y convincente, y a todos nos sorprendió y nos agradó.
 
El primer día del mes de mayo del 2007, realicé una visita a Healing Herbs, en Hereford, situado en la campiña inglesa, a pocos metros del País de Gales. Me presenté en sus oficinas, me di a conocer, y pude saludarlo personalmente.
 
En aquel entonces, el edificio de color verde y de una planta, resultaba sencillo y acogedor, con numerosos ventanales que permitían la entrada de la luz y con un bonito jardín interior.l 
 

 Visita a Healing Herbs en mayo 2007
 
 
 Nos mostraron parte del proceso de la elaboración de los stocks y las cremas que distribuyen por todo el mundo. Mayo 2007.
  
Julian Barnard, también nos indicó como llegar a Crickhowell, en Gales, donde el doctor Edward Bach descubrio en 1928, las flores de Impatiens, Mimulus y Clematis, las preparó mediante trituraciones homeopáticas clásicas, y las llevó a Londres donde las administró a sus pacientes en1929.

Fue en mayo de 1930 cuando el doctor Bach descubrió el Método Solar.
 

 Orillas del río Usk, en Gales del Sur, donde el doctor Bach descubrió sus primeros remedios en 1928.
 
En abril del 2008 Julian Barnard volvió a Barcelona y impartió, organizado por la Farmacia Coliseum, el Seminario Los remedios florales del Dr. Bach, con la presentación de Los Siete Ayudante, el segundo de sus DVD´s. 
 

Julian Barnard en la presentación de la Segunda Parte del Seminario Los remedios florales del Dr.Bach. Enero de 2009
 
En enero de 2009, también organizado por la farmacia Coliseum, asistimos a la Segunda Parte del Seminario Los remedios florales del Dr Bach.
 
Barnard, mostró el tercero de los DVD´s, Los segundos 19 remedios florales del Dr. Bach, que habla de la profundidad del trauma con el que nos podemos encontrar y que nos ofrecen el potencial para el aprendizaje y el cambio. 
 
También en el 2009, se celebró el Congreso Sedibac de Terapia Floral, en el que participó Julian Barnard y donde nos confesó su predilección por Cerato. En su ponencia Regreso al futuro, hizo una reivindicación de la importancia del papel de Cerato.

Para Barnard, Cerato, nos puede ayudar en nuestro caminar por la vida, como un ayudante de navegación y puede ser nuestro GPS particular.

Basándose en sus teorías sobre la forma como expresión de la función en las Flores de Bach, nos habló de sus particulares hojas, de sus flores y de sus semillas y también de las de Impatiens y Clematis.

El Cerato que el doctor Edward Bach descubrió cerca de Cromer en 1932, estaba en un jardín privado. Había llegado hasta allí gracias a una jardinera amiga de Ellen Willmott, que había recibido las semillas del Cerato, (Ceratostigma willmottiana), provenientes de la China occidental, donde habían sido recolectadas por Ernest H. Wilson, en 1908.

La señora Willmott había logrado obtener dos plantas a partir de estas semillas y todas las plantas de Cerato que crecen actualmente en la Gran Bretaña derivan de ellas.

Barnard nos explicó también su viaje a la China en el 2004, cuando en el valle de Min Jiang, en una remota parte de la provincia de Sichuan, encontró a las plantas de Cerato. Cuatro años más tarde, en 2008 un terremoto asoló esa región de la China.

También nos recordó la asociación que hizo el propio doctor Bach con Cerato y El Loco del Tarot, que aparece con una flor azul en la mano, al borde de un precipicio.

Con Cerato podemos dejar de buscar las respuestas en los otros y ver que están realmente dentro de nosotros mismos.
 
También fue muy interesante, su visión de Vervain,  en cuanto a su gesto sutil, "pequeñas estrellas de luz crean una imagen de impulsos eléctricos en el cerebro, explosiones diminutas de energía que se combinan para crear conceptos y objetivos".
 
 
Susana Veilati, directora de la Escuela Terapia Floral Integrativa, ha publicado, hace pocos días,  en el blog de la escuela, un magnífico documento sobre: 
 "El legado intelectual y científico de Julian Barnard en el ámbito de las Flores de Bach. La evolución cronológica y el resumen de sus publicaciones",  
del que recomiendo su lectura, ya que aporta una información muy valiosa sobre la obra escrita de Julian Barnard.
 
 
 
Texto y Fotografías:Pilar Vidal Clavería
 
 
Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.
 

jueves, 17 de septiembre de 2026

El MIAU, Museo Inacabado de Arte Urbano de Fanzara

En diciembre del 2018 estuvimos en Fanzara, un pueblo de la comarca del Alto Mijares, en Castellón. Paseamos por sus calles y contemplamos sus obras de arte urbano, los murales realizados gracias a su festival MIAU, un proyecto social de convivencia a través del arte.
 
Hemos regresado este mes de septiembre del 2026 y ha sido fantástico. He vuelto a quedar enamorada de un pueblo pequeño (tiene apenas 300 habitantes), pero con un contenido artistico extraordinario.
 
El festival de Fanzara surgió en 2014 con la intención de fomentar la convivencia entre vecinos, artistas, voluntarios y organizadores a través del arte urbano.
 
MIAU, Museo Inacabado de Arte Urbano,  es un festival que conforma un museo abierto y vivo, cuyo mérito se reparte a partes iguales entre los artistas que participan y los vecinos que los acogen. 
 
En 2026 el MIAU, ha celebrado su décima edició, está plenamente consolidado y crece pese a las dificultades que surgieron en 2024. 
 
Según explican los actuales organizadores, MIAU no tiene en la actualidad ayudas institucionales, ni del Ayuntamiento, ni de la Diputación, ni de la Generalitat, y las paredes que se han pintado en las dos últimas ediciones, 2025 y 2026, han sido cedidas directamente por los vecinos y no requieren permiso municipal.
 
Seleccionar las fotos actuales con más de 70 artistas y unas 150 obras, se me hace difícil, Después de repasar las imágenes que tengo archivadas, incluyo las que son más significativas para mi, ya sea por su contenido o por su estetica.
 
 
La timidez es una virtud

Foto de familia 
 
 
 
Huariu,  2022 
 
 
En un artículo de la revista Viajes National Geographic
Podemos leer:  
"Aquel mural incluía una frase del grupo musical Los Chikos del Maíz: “la única patria digna de este país aún sigue en cunetas”. Y como con el vertedero tóxico, a unos les gustó y a otros no. En este caso, a los que no les gustó les valió para publicar una nueva ordenanza que los organizadores del festival consideraban que era un misil directo a la línea de flotación del festival: la exigencia de un boceto previo de las obras antes de su selección final. “Esto va en contra de la esencia del mismo festival —explica Javier López 
Esa ordenanza es una censura y nosotros lo que pedimos a los artistas es todo lo contrario. Les pedimos que convivan con los vecinos, que la obra que vayan a pintar surja de esa convivencia. Ese es el ideal”.  
 
 
DEIH, 2014
 
Su mural nos da la bienvenida a Fanzara, después de atravesar el puente que cruza el río Mijares, Millars en valenciano.
 
 

 Jwarx, 2023
Mis metas/Mis ganas/En realidad yo 
 
 Tere la del Sastre
 
 

Iris Serrano repite en el MIAU Fanzara, donde este año es la artista invitada especial y autora del cartel de la décima edición.
 
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Fanzara
Septiembre 2026 
 
 
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domingo, 13 de septiembre de 2026

Visita a la casa del artista Joan Abelló Prat en Mollet del Vallès

La visita a la casa del artista Joan Abelló Prat (1922-2008), en la localidad de Mollet del Vallès, fue toda una sorpresa que nos dejó admirados desde el mismo momento en que atravesamos la puerta de la calle de Lluís Duran, 88.
 
La puerta de la vivienda perteneció al convento de los Ángeles de Barcelona y da acceso a un espacio, que es mucho más que una vivienda, ya que, a lo largo de once antiguas casas unificadas, alberga las obras y las colecciones que Joan Abelló recopiló a lo largo de su vida y que constituyen un legado, que generosamente cedió a su ciudad natal, en 1996.
 
El recorrido por las salas, pasillos, escaleras, sótano y pisos superiores, ofrecen la visión del universo de Abelló, un universo que durante una hora, el pintor y artista, comparte con todos los visitantes.
 
Hay cuadros enmarcados en las paredes, frescos en los techos, vitrinas con objetos muy diversos, desde vidrio a porcelanas, miniaturas, obras del Modernismo, vestidos, maníquis, mobiliario, y obras de artistas destacados como Joaquim Mir, Ramon Casas, Josep Clarà, Manolo Hugué, Sorolla, Picasso, Brossa o Dalí.

Es de destacar que además algunos de estos artistas fueron además grandes amigos de Abelló.
 
 
 
La obra de Joan Abelló no es únicamente pictórica, el artista también realizó algunas esculturas. La más conocida es Arlequín.
 
 
 
Aquí vemos algunas de las obras de Joan Abelló, entre ellas El escritor, Mr. Ti, que destacan
 en su casa-museo.
 

 El gran carnaval del mundo, realizada entre 1978 y 1979.
La pintura se caracteriza por el grosor de materia en cada pincelada. 
Él mismo definió su arte como explosivismo, que se basaba en lanzar al azar la pintura sobre la tela, dejándose llevar por la intuición.
 
 
Vitrina con diveras piezas de vidrio.
En otras vitrinas encontramos todo tipo de objetos: abánicos, relojes, juguetes, alfileres de sombrero,.....  
 
 
Vitrina con piezas realizadas por Manolo Hugué
 
 
 
Sala dedicada al artista y amigo Salvador Dalí 
 
 
Conocer mundo, fue una de las grandes inquietudes de Abelló, el artista viajó a lo largo de toda su vida.
En esta fotografía vemos en primer plano una escultura de madera que adquirió en la isla de Balí, junto a una obra pintada, con sus recuerdos de su visita a la isla.
  

Antes o después de visitar la Casa-Museo Abelló, es imprescindible también la visita al 
Museo Joan Abelló
Situado en un edificio modernista construido en 1908, que fue reformado en los años noventa.  
Fue inaugurado en 1999 y acoge una parte del fondo de la colección que el artista dio a la ciudad de Mollet.
 El edificio consta de tres plantas, la planta baja acoge exposiciones temporales y las dos superiores exponen la colección permanente.

 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Mollet del Vallès 
agosto 2026
 
 
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