jueves, 5 de febrero de 2026

Eva Armisén, La vida pintada, exposición en el Reial Cercle Artístic de Barcelona

Ante las opciones que te presenta la vida, me gusta especialmente, por la que opta la artista Eva Armisén: ha decidido pintarla. Contemplando y disfrutando de sus obras, siento que de una manera indirecta también la pintamos con ella y eso es algo que se agradece profundamente.
 
Ante las diferentes emociones, por las que vamos discurriendo en nuestro vivir, Eva elige el expresarlas y compartirlas, para mi una excelente manera de caminar por la vida. 
 
Eva Armisén, nació en Zaragoza, en el año 1969 y se licenció en Bellas Artes en la Universitat de Barcelona. Nos cuenta en su biografía, que es vitalista y profundamente humana, una coherencia que nos muestra a través de sus pinturas y sus cerámicas.
 
De la artista Eva Armisén, también me gusta su apellido, porque mis raíces aragonesas me llevan a una bisabuela también Armisén, por la que tenían adoración todas sus nietas y en particular mi madre. 
 
La muestra se presenta en el Reial Cercle Artístic de Barcelona, y se podrá visitar hasta el próximo 19 de abril.
 
Eva Armisén ha recorrido el mundo, presentando sus creaciones  participando en exposiciones colectivas e individuales y donde sin duda es una estrella es en Corea del Sur. En Seúl, se presentará también en este 2026 un musical inspirado en su universo creativo, un universo cercano y reconocible, a través de sus expresiones y sus colores, los colores de la vida pintada por Eva.
 

 De las obras que Eva Armisén, presenta en esta exposición, me quedo con esta composición de cerámicas y su pintura,  Una cabeza voladora, 2024. 
Me hacen sentir bien, un bienestar que me proporciona paz y calma, casi nada.
 
 
 
La Vida, 2022
 

El corazón por delante, 2025
Estas dos obras, me han hecho recordar a la novela, que hace ya años que leí, de Susanna Tamaro, Donde el corazón te lleve, y me las imagino como portada de un libro que me gustó mucho.
 

Tiempo para jugar con su obra Aquí estoy, 2022 y mi móbil.
 

 
Cerámicas y pinturas conectan con el mundo interior de cada persona, imaginar y sentir dentro para después plasmarlo fuera, todo un reto.
  

A través de un video, seguimos parte del trabajo de Eva, en la imagen sus dedos repasan formas y colores.
 
 
 
Detalles de flores aportando alegría a las miradas, en 
El corazón por delante
 

Cambiar de piel, 2022
El ciclo de la vida, a través de esta obra
La infancia, la ingenuidad, las primeras veces. La juventud, primeros amores, promesas. La edad adulta, las contradicciones, los aciertos, las arrugas. La edad madura, los sustos, lo infinito, lo que se acaba de golpe.
 
 
Desmadejarme y Protegerme, ambas del 2021
Dos opciones posibles y complementarias, cada una tiene su momento.
 
 
Un placer de exposición y una clara invitación: seguir bailando con la vida.
 
No te pierdas la entrevista de Vicent Sanchis en El Mon:
"Al final pienso que es increible ser la pintora de la felicidad"
Puedes leerla clicando en el enlace
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
 Enero 2026
 
 
  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado
 
 

domingo, 1 de febrero de 2026

Ubú Pintor. Alfred Jarry y las Artes en el Museu Picasso de Barcelona

Cuando el dramaturgo y poeta francés Alfred Jarry (Laval, 1873-París, 1907), estrenó la obra teatral Ubú roi, el 10 de diciembre de 1896 en París, tenía sólo 23 años. Era una sátira féroz contra la burguesía, que revolucionó al teatro y que ha pasado a ser considerada com el inicio del teatro del absurdo.
 
Ubú, "el rey de ninguna parte", es un personaje delirante, rechoncho, violento, absurdo, un ejercicio de humor negro que representa al despotismo totalitario. En las dos tardes en las que se representó, sedujo en la misma proporción, en que provocó insultos.
 
La obra, es también interpretada como una parodia del Macbeth de William Shakespeare
 
 
El Museu Picasso de Barcelona acoge hasta el próximo 9 de abril la exposición 
 
Alfred Jarry, dejó una importante huella en las vanguardias artísticas del pasado siglo XX. 
Picasso, André Breton, Max Ernst y Joan Miró, son algunos de los artistas, para los que Jarry-“le père Ubu”, fue una figura de inspiración a quien reconocieron como un precursor en el mundo del arte.  
Picasso, estaba fascinado por el espíritu subversivo de Ubú y lo reinventó como símbolo del dictador moderno, en Sueño y mentira de Franco (1937).
 

A la entrada de la exposición, encontramos una gran fotografía de Alfred Jarry en bicicleta, por las calles de París, en 1896. Junto a ella, un dibujo en color realizado por Hermann Paul, 1901-1905 y que corresponde a un retrato de Alfred Jarry, 
 
 
Max Ernst (1891-1976)
Ubu Imperator, 1923
Centre Pompidou, Paris
Una imponente peonza que se sostiene sobre una punta de acero, con una bala de revólver a modo de bigote.
 

Detalle de una obra de Jean Dubuffet
 Jarry inventó la pseudociencia llamada Patafísica, creando el Collège de Pataphysique, del que fueron miembros DubuffetMarcel Duchamp, Max Ernst y Joan Miró.
 
 
 
De Enrico Baj, se presentan también varias obras en la exposición, algunas de ellas realizadas con Meccano
   
 
Le Corbusier
Estudios sobre el tema de la serie Ubú (pinturas), 1942 
 

Mientras vivió en París, Jarry llevaba un revólver en su cinto, que llegó a disparar en varias ocasiones. Picasso adquirió este revólver y tambíen lo paseaba por París.
Harry fue amigo del pintor Henri Rousseau, al que dio el apodo de "el aduanero". 
 
 
En una de las salas en la segunda planta de la exposición y que para mi es de las más espectaculares, se encuentran los decorados y el vesturario que Joan Miró, creó en Mallorca para la obra Mori el Merma (1978), en colaboración con la compañía de títeres La Claca
  
 
 
 
 

El término Merdre, se hizo famoso por la obra teatral Ubu Roi, donde se usó como una palabra inaugural y provocadora
 
Reproduzco este texto que podemos leer en uno de los carteles de la exposición:
 
"Me gustaría morir diciendo merdre!.  
Joan Miró (1893-1983) cumplió uno de sus últimos sueños: llevar Ubu roi al teatro.  
Mori el Merma fue presentado en Mallorca en 1978 por la compañía de títeres La Claca, con decorados y vestidos diseñados por Joan Miró. Su devoción por Ubu, lo llevaría a rendirle diversos homenajes: Ubu roi (1966), Ubu aux Baleares (1971) y L'enfanxce d'Ubu (1975),
 una trilogía ilustrada, que incluye textos del mismo artista, en la línea escatológica de Jarry. Además de estos homenajes, creó también una serie de esculturas durante la década de los setenta. 
Miró se incorporó al Colegio de Patafísica en 1948, en honor a Jarry y su obras, que ya habían impactado en su producción pictórica de los años veinte. La presencia constante de Ubu en su obra demuestra que, además de un simple referente literario el personaje de Jarry, llegó a ser para Miró todo un símbolo estético y revolucionario."
 
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
 Enero 2026
 
 
  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado
 
 
   

sábado, 24 de enero de 2026

Madinat Al-Zahra, la ciudad brillante

Esta nueva entrada del blog compartiendo mis miradas y experiencias por la ciudad de Córdoba, tiene un punto de inflexión: el de la tristeza; una tristeza profunda, provocada por la tragedia que sucedió el pasado domingo, 18 de enero, cuando en Adamuz, una población a unos 30 kilómetros de la capital cordobesa, un terrible accidente entre dos trenes, provocó la muerte de 45 personas.
 
El hecho de que hiciera tan pocos días de mi viaje en tren hasta Córdoba y el recuerdo del nombre de la estación de Adamuz, hace que inevitablemente se acreciente por una parte la consternación por el accidente, al imaginar el dolor y la rabia, que ha desencadenado en los familiares las muertes de sus seres queridos y tambien al constatar que la muerte golpea en el momento más inesperado. .
 
Dedico esta entrada y mi humilde homenaje, a los fallecidos. Como sucede con el nombre con el que se conocía a Madinat al-Zahra, "Ciudad Brillante", el recuerdo de todos ellos continuará brillando en el corazón de sus familiares y amigos.

Madinat al-Zahra es en la actualidad un yacimiento arqueológico que se puede visitar, después de que se haya sacado a la luz únicamente el 10% de la totalidad de la extensión original, concretamente el sector central de la que fuera la ciudad palatina, fundada por el califa Abderraman III.
 
En el año 939 Abderraman III, mandó iniciar las obras de una ciudad-alcazar protegida por imponentes murallas con diversas torres, como sede central del Califato de Córdoba. Su esplendor duró hasta los años 1010-1013, cuando fue destruida en la guerra civil andalusí.
 
Está situada en el valle del Guadalquivir y estaba planificada en un sistema de terrazas, en las zonas superiores se encontraba la residencia del califa, la de su hijo al-Hakam II, la vivienda de Yafar al-Siqlabi y las salas de audiencia, mientras que las zonas inferiores estaban destinadas a la ciudad propiamente dicha.
 
El trabajo de los arqueólogos, ha permitido saber que función tenían cada uno de los espacios que forman la ciudad, unos espacios que se fueron formando durante 35 años y de los que, como os decía, solo se ha excavado un diez por ciento.
 

La gran entrada monumental de la ciudad, estaba situada al oriente, es el Gran Pórtico, a través del cual,   accedían las embajadas, que después de bastante protocolo y espera, eran recibidas por el califa.


Exterior del Gran Pórtico desde una de sus arcadas.
 
 

Aquí tenemos dos imágenes del Edificio Basilical Superior
Era de uso administrativo y se denominaba  Dar al-Yund (Casa del Ejercito). Allí esperaban los embajadores a que se les concediera la audiencia por parte del califa.
Las primeras excavaciones de este sector se llevaron a cabo en el año 1918. 
 
 
 
Restos de la Mezquita principal o Aljama, situada en el otro extremeo del alcazar y que era una de las tres que tenía la ciudad. Orientada al sureste, frente a ella están los restos de varias viviendas, que podían ser del personal que atendía los servicios de la mezquita.

  
 
Jordi y yo en pose de foto frente a una de las zonas de la Casa de Yafar al-Siqlabi. 
 

 
 
Detalles de las zonas con arcos de la Casa de Yafar al-Siqlabi
Yafar era el primer ministro del segundo califa omeya, al-Hakam II y manejaba todos los resortes de la maquinaria burocrática del califato. 
  
 
 El lugar central de Madinat Al-Zahra, era el Salón Rico.
Alli se celebraban las grandes recepciones y audiencias. Tenía en su exterior un estanque y un extenso jardín.
En la actualidad este espacio, no se puede visitar, ya que se encuentra en nuevas obras de estudio y restauración, después de las que se hicieron en la década de los años 40 del siglo pasado, a partir de los restos encontrados en la zona.


En la época cristiana a la zona del yacimiento, se la conocía como Códoba la Vieja y se creía que allí había existido una ciudad romana.
 
 
Las construcciones de Madinat Al-Zahra, se realizaron con calcarenita, una piedra de origen sedimentario marino, por lo que es fácil encontrar la presencia de fósiles marinos, como la de este bivalvo. 
Son rocas porosas, que se destruyen con facilidad por la erosión atomosférica. Debido a ello, en muchas ocasiones después de las excavaciones, se vuelve a cubrir el terreno, para evitar la desaparición de  los restos arqueológicos.
 
 
Otra de las viviendas importantes de la zona central, es la de Casa de La Alberca.
 
 
Ejemplo de decoración con atauriques (arabescos) con interminables motivos vegetales.
 
 
Video que se proyecta en el Museo de Madinat Al-Zahra, sobre la historia de la ciudad brillante, puedes verlo clicando en el enlace
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Córdoba
6 al 10 enero 2026
 
  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditad
 
 
 
 

domingo, 18 de enero de 2026

La Mezquita-Catedral de Córdoba, sentir el arte y la historia

Hay lugares únicos, aquellos que lo son por sus características naturales, históricas o arquitectónicas y los que además, tienen un extra. Este extra, lo proporciona lo que se siente al estar en ellos. Conectar con su belleza y su grandeza, logran hacerte sentir especial y agradeces el poder contemplarlos.
 
La Mezquita-Catedral de Córdoba, tiene ambas características, lo que ves y lo que sientes. Se habla de su bosque de columnas, como de algo magnífico, y así es, entrar en el interior del conjunto de la Mezquita-Catedral y perderse entre sus casi mil columnas actuales, ayuda a conectar con lo bello, una forma de sobrellevar los tiempos convulsos que ahora mismo estamos viviendo.


Tempranito, al poco de abrir sus puertas al público, Jordi avanza camino del mihrab, un mihrab que como sucede en la Mezquita de Damasco, y en general en las mezquitas de al-Ándalus, está orientado al sur y no hacía La Meca.
 
 
 
El mihrab está decorado con mosaicos bizantinos y se realizó durante la expansión de la mezquita llevada a cabo el año 964, en tiempos de Al-Hakan II. La parte superior es extraordinaria en ornamentación, con una cúpula en forma de concha. 
 
 
La primitiva mezquita se construyó sobre una basílica visigoda cristiana, que con el tiempo fue destruida, aunque sus materiales fueran reutilizados, para erigir en el año 785 la primera Mezquita Alhama de Abderraman I,  así como muchos de los materiales romanos presentes en la ciudad, no olvidemos que Córdoba, Corduba, fue fundada por Claudio Marcelo entre los años 169 y 152 a.C. y fue romana hasta el siglo V d.C. cuando quedó bajo control de los visigodos.
 
 
Las puertas exteriores mantienen una pequeña abertura, por donde se cuela la luz del exterior. Las 856 columnas, (llegó a tener 1.003), de mármol, jaspe y granito,  se apoyan sobre 365 arcos dobles, uno de herradura y otro de medio punto. Son característicos el color de sus segmentos, que alternan la piedra blanca con el rojo del ladrillo.
Algunas columnas fueron reutilizadas de las antiguas construcciones romanas y visigodas. 
El recinto interior se divide en cinco zonas y cada una corresponde a las ampliaciones que se fueron realizando con el paso de los años.  
En 1236, tuvo lugar la conquista cristiana de la ciudad por parte de Fernando III de Castilla. 
 
 
 
 
 
Aquí tenemos tres imágenes exterior, interior y cúpula de la zona de la Capilla Real, que actualmente no se puede visitar. 
Fue erigida y decorada en el reino de Enrique II de Trastámara, 1372, en estilo mudejar. Tiene magníficas yeserías policromadadas y en principio estaba destinada a convertirse en panteón real.
 
 
 

En el 1523, se inició la construcción de la catedral en el interior de la mezquita. Se tardaron dos siglos en terminarla. Este tiempo hace que se puedan observar en ella, diversos estilos artísticos como el gótico, el renacimiento y elementos decorativos barrocos y platerescos.
 
En relación a la construcción de las diversas zonas de la catedral, el emperador Carlos V comentó:
«Habéis destruido lo que era único en el mundo, y habéis puesto en su lugar lo que se puede ver en todas partes». 
 
 
 
El día avanzaba y la luz del sol atravesaba las vidrieras, provocando reflejos en las paredes del interior de la Mezquita-Catedral.
 
 
Antes o después de la visita al interior de la Mezquita-Catedral, es imprescindible pasear por El patio de Los Naranjos, el antiguo patio de abluciones.


Como también lo es el ascenso por los 203 escalones de la actual Torre Campanario, antes Torre del Alminar, restaurada en varias ocasiones y a la que se puede subir desde 2014.
La Torre del campanario actual es de finales del siglo XVI y se construyó rodeando los restos del primitivo alminar, que había mandado erigir Abderraman III en el siglo X. 
 


 

Para finalizar este recorrido, os muestro dos de los veinte accesos, que se encuentra en el exterior de la Mezquita-Catedral.
 
Artículo en Historia, National Geographic: El califato de Córdoba, el esplendor de Al-Andalus 
 
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Córdoba
6 al 10 enero 2026
 
  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado

 
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...