domingo, 22 de marzo de 2026

Darwin Botánico, en el Invernadero del Parque de la Ciutadella

En diciembre del 2023, se realizó la reapertura del Hivernacle de la Ciutadella, después de años de reformas.
 
Lo visité en enero del 2024 y compartí una entrada en el blog con imágenes del edificio restaurado y algunas de sus magníficas plantas y flores, puedes recuperarla clicando en el enlace
 
Desde hace pocos días se puede visitar, Darwin Botánico, Las plantas como evidencia de la evolución, la primera exposición que realiza el Museu de Ciències Naturals de Barcelona en el Hivernacle de la Ciutadella, ya que este espacio ha pasado a formar parte de los equipamientos del museo.  Se podrá ver hasta el próximo 31 de mayo, en la Nau Picasso del Hivernacle.

A Charles Darwin, (1809-1882) conocido por la Teoría de la selección natural, se le asocía mucho más con el mundo animal que con el vegetal. 
 
No obstante el científico inglés, también estudió el mundo de las orquídeas, las plantas carnívoras, las trepadoras, las salicarias y algunas plantas hortícolas. Con todas estas plantas testaba sus teorías de la evolución. La exposición recorre seis ámbitos temáticos desde las orquídeas hasta los movimientos vegetales y la evolución floral.
 
 
Uno de los paneles que encontramos a la entrada del invernadero
Darwin Botánico. Las Plantas como evidencia de la evolución. 
La exposición nos invita a entrar en el laboratorio de Darwin, donde las protagonistas son un centenar de plantas vivas de las especies con las que él experimentaba, acompañadas de ilustraciones y maquetas.
De los 15 libros publicados por Darwin, 6 estaban dedicados a las plantas. 
 
 
Ejemplar de una cattleya, la Cattleya ayrton.
En el libro de Marcel Proust, En busca del tiempo perdido, se establece un código floral entre el personaje principal Swan y un personaje femenino, Odette, que luce una flor de cattleya en su escote, como señal de que le apetece "polinizar". 
Cuando Odette se presenta un día sin la flor podemos leer en la novela: 
"Alors pas de cattleyas ce soir?”, dice Swann. “No, pas de cattleyas”, responde ella".
 
 
A través de las plantas y las flores que nos vamos encontrando en el recorrido, tenemos el relato por orden cronológico de los descubrimientos de Darwin, con su revolucionaria teoría de la evolución que cambió la concepción que se tenía hasta entonces sobre la naturaleza.
 
 
Otro ejemplar de cattleya, la Cattleya amarilla.


Aqui tenemos flores de la orquídea Ophrys fusca.
En este caso las flores confunde con su forma a las avispas
 
 
La Orquidea gigante, Himantoglossum robertianum, que puede alcanzar hasta un metro de altura.
 

Angraecum crestwood
 Se trata de un cruce entre 𝙑𝙞𝙚𝙩𝙘𝙝𝙞𝙞 𝙭 𝙨𝙚𝙨𝙦𝙪𝙞𝙥𝙚𝙙𝙖𝙡𝙚 
A la orquidea Angraecum sesquipedale, se la llama la orquídea de Darwin o estrella de Belén (no confundir con la Estrella de Belén, Star of Bethlehem, que es una de las 38 Flores de Bach).
Es una orquidea epífita originaria de Madagacar, destacando el largísimo nectario, un espolón de 25 a 30 centímetros. 
 
 
La orquidea Angraecum sesquipedale, junto a la mariposa nocturna Xanthopan morganii praedicta, se encuentran recreados en la exposición en esta réplica, obra de Joan Viana.
Darwin predijo la existencia en las selvas de Madagascar, habitat de la orquídea, de un insecto con una trompa de proporciones equivalentes a las del espolón de la flor.
La mariposa fue descubierta en Madagascar en 1903, bastantes años después de la muerte de Darwin.
 

Las plantas carnívoras ocupan también, como lo hacen las orquídeas, un lugar destacado de esta muestra.
Sarracenea purpurea 
  

Nepenthes ventricosa x Nepenthes alata
Clon artificial híbrido de dos especies filipinas 
 
 
Otro espectacular ejemplar de Nepenthes.
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
11 de marzo 2026
 
 
  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado
 
  

domingo, 15 de marzo de 2026

Khadija Saye, siguiendo una estrella fugaz en el Monestir de Santa Maria de Pedralbes

El Monestir de Santa Maria de Pedralbes, es un lugar de gran belleza en la ciudad de Barcelona que además de ser un espacio privilegiado, ofrece unas  exposiciones magníficas.
 
Recuerdo que en diciembre del 2021, en la visita que realicé al Monasterio de Santa María de Pedralbes, me encontré con una exposición temporal que me cautivo, la de La Luna de Lotus, con obras de la monja budista Ōtagaki Rengetsu (1791-1875)
 
El pasado mes de febrero cuando volví al monasterio, la nueva exposición temporal, también me cautivó y conmovió. La exposición que lleva el título Khadija Saye Seguint un estel fugaç-Khadija Saye, siguiendo una estrella fugaz, presenta el relato vital y algunas obras, de una artista con una trayectoria breve, aunque muy potente.
 
La causa de esta brevedad es trágica, Saye murió en el incendio que en junio de 2017 sucedió en la Torre Grenfell, situado en el distrito de North Kensington en Londres
 
El incendio en la torre de viviendas sociales distribuidas en 24 plantas, tuvo un balance de 72 muertes, siendo Saye y su madre dos de las víctimas.
 
Se trata de la primera retrospectiva mundial de esta artista y además la primera presentación de sus obras en España, se podrá visitar hasta el próximo 31 de mayo.
 
Khadija Saye (1992-2017), artista gambiano-británica, era hija de la diáspora, creció en un entorno multicultural en el barrio de Hammersmith de la ciudad de Londres.
 
Sus obras muestran una búsqueda a la vez única y universal, que dejan huella cuando las admiramos, Saye era también una persona comprometida con su comunidad.
 

 Cartel de la exposición en la entrada del Reial Monestir de Santa Maria de Pedralbes.
Khadija Saye. Seguint un estel fugaç-Khadija Saye, siguiendo una estrella fugaz,  
  
 
Cuatro de las obras en ferrotipo, de la Serie Dwelling: in this space we breathe.
Saye alcanzó un reconocimiento internacional con Dwelling: in this space we breathe [Morada: en este espacio respiramos], presentada en el Pabellón de la Diáspora de la Bienal de Venecia de 2017, donde fue la participante más joven.
La serie constaba de nueve autorretratos en ferrotipo. Se trata de una exploración de su identidad, espiritualidad y también traumática, a través de objetos de rituales gambianos.
 

 La exposición aquí presente, ofrece una mirada global sobre sus obras que nos interperlan sobre la fragilidad y el reconocimiento artístico.
Como una estrella fugaz Saye, dejó una huella imborrable como artista.  
 Con su muerte en el incendio de la torre Grenfell, gran parte de su obra se perdió y la serie Dwelling: in this space we breathe, solo se ha podido preservar completa en formato serigrafiado. 
 
 
 
 
Fotografías de las sesiones de trabajo para la realización de la Serie Dwelling: in this space we breathe, en el estudio londinense de la artista Almudena Romero, quien la introdujo en la técnica del ferrotipo.
El ferrotipo es una técnica fotográfica del siglo XIX. Utiliza una placa de hierro ennegrecida, cubierta con colodión húmedo para crear un positivo directo y único. 
 

Una de las obras de Crowned-Coronadas, 2013
Parte del proyecto de graduación de Saye en la University for the Craetive Arts. Una serie de fotografías donde se celebra la diversidad de los peinados femeninos afrocaribeños, entendidos como corona, señal de identidad y de orgullo cultural. 
Saye hizo estas fotografía en su estudio en la Torre Grenfell, en colaboración con mujeres de su entorno.
 

 "Utilizándome a mi misma como sujeto, sentí la necesidad de explorar físicamente como el trauma se encarna en la experiencia negra." K.S.
 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
15 de febrero 2026
 
 
  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado
 
 
 

jueves, 12 de marzo de 2026

De la Cuenca única al destino con eclipse

Hemos pasado unos días en la ciudad de Cuenca, en la comunidad de Castilla-La Mancha, y sus alrededores. Un destino al que tenía ganas de volver, desde que lo visitamos por primera vez, hace ya nada menos que 35 años.
 
En este tiempo el entorno paisajístico se ha mantenido, pero la oferta cultural ha crecido. Los museos de la ciudad, se han convertido en el mayor aliciente para regresar y disfrutar de la ciudad, de sus elementos más típicos y de los nuevos o renovados.
 
Además a pocos kilómetros, hay lugares mágníficos, como el nacimiento de río Cuervo, la Ciudad Encantada, las ruinas de Segóbriga, y el Monasterio de Uclés.
 
El eslogán con el que se comenzó a publicitar la ciudad en los años 60-70, el de Cuenca es única,  corroboro que sigue vigente. Es una ciudad muy agradable, que invita al paseo y a descubrir sus calles, sus casas y sus fundaciones museísticas. El eslogán actual es: Cuenca un destino con eclipse, ya que la ciudad es uno de los lugares desde donde se podrá contemplar mejor el eclipse de sol del próximo 12 de agosto.
 

Sonrientes en el Puente de San Pablo, construido en hierro y madera en el año 1902. Es el punto privilegiado, para ver las Casas Colgadas
En la actualidad quedan tres Casas Colgadas, los edificios són unas contrucciones de carácter civil, que se construyeron entre los siglos XIII y XV.


Camino por las Hoces de Cuenca, con los acantilados de la hoz del río Huécar y la vista al fondo de las Casas Colgadas.
 
 
Llaman la atención los "Rascacielos" en el Barrio de San Martín, un conjunto de casas estrechas que tienen en la parte delantera, frente al río Huécar, hasta 11 pisos de altura y que fueron construïdas en el S XV. 
 

Dos de las tres Casa Colgadas actuales, albergan desde el 1 de julio de 1966, el Museo de Arte abstractocon obras destacadas entre los años 50 y 80 del pasado siglo XX
Fernando Zóbel, Gustavo Torner, Eusebio Sempere, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Manuel Millares y José Guerrero, son algunos de los artistas que encontramos en la salas del museo.
Los diferentes espacios combinan con gusto, las obras con la estructura de las casas, destacando elementos como los artesonados mudéjares o decoraciones del gótico tardío o renacentistas. 
  
 
 
Otra de las joyas de Cuenca, a nivel museístico es la segunda sede de la Colección Roberto Polo, CORPO, una instalación museográfica ubicada en la antigua Iglesia de la Santa Cruz, en la calle de Santa Catalina.
 

 Y la gran tercera joya, desconocida para nosotros hasta esta visita, fue la de la Fundación Antonio Pérez, FAP, que se encuentra en el antiguo convento de las Carmelitas Descalzas.
La Fundación se inauguró en 1998, con una gran cantidad de fondos del propio Antonio Pérez y de otras donaciones. 
En la actualidad hay 4 museos dentro de la fundación, el de Cuenca capital, que complementa la oferta de arte contemporáneo de la ciudad, el de Huete y el de San Clemente en la provincia de Cuenca y una cuarta sede en Sigüenza (Guadalajara), ciudad natal de Antonio Pérez. 
 

Un conjunto arqueológico con unos yacimientos pertenecientes a la que fuera una importante ciudad romana a inicios del S II a.C. tras la conquista del antiguo castro celtibero que allí existía.
Los restos presentan los principales edificios, el foro, el coliseo, las termas, la basílica, el teatro y el anfiteatro. 
 
 
 
Comimos en la localidad de Uclés y en el paseo de después, me prendé de la visión de las flores con una silla de madera tras ellas.
 

Por la tarde hicimos la visita comentada al Monasterio de Uclés, conocido como El Escorial de la Mancha, un conjunto de fortificaciones, con origen musulmán, reconquistadas por los cristianos y donadas por el rey Alfonso VIII a la Orden de Santiago.
 
 
 
El regalo extra de este viaje, ha sido el de los almendros en flor, hemos encontrado campos florecidos por toda la provincia de Cuenca, destacando los campos de cultivo de Villalpardo.
 

La emblemática Ciudad Encantada de Cuenca, en el Parque Natural de la Serranía de Cuenca, permite un paseo muy agradable, donde las formaciones rocosas, procedentes del proceso geológico del karst, que se caracteriza por la disolución de las rocas calizas y dolomíticas, despiertan la imaginación, como la de este supuesto beso entre un cocodrilo y un elefante.
 
 
También al paisaje kárstico, corresponden las Lagunas de las Cañadas del Hoyo.
Un total de siete lagunas de colores diferentes cada una de ellas, debida a la presencia de deteminados microroganismos.
 
 
Gran encuentro de naturaleza y belleza el de las cascadas, que están a pocos metros del nacimiento del río Cuervo.
Una ruta circular de poco más de tres kilómetros, con una vegetación abundante y unas aguas cristalinas, para delicia de la vista y de las fotografías.
  

Para finalizar estos momentos por Cuenca, la vista desde el Castillo de Cuenca, de la puesta de sol.
Situado en el punto más elevado del casco histórico de la ciudad, fue en su orígen una fortaleza árabe, después de la conquista cristiana de Cuenca por parte de Alfonso VIII en el siglo XII, el castillo se convirtió en un lugar estratégico para la protección de este territorio.
 
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Cuenca
28 de febrero-3 marzo 2026
 
 
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domingo, 8 de marzo de 2026

Maruja Mallo, máscara y compás en el Museo Reina Sofía

Una de las MAESTRAS de la exposición que pude ver en enero del 2024, en Madrid, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, era la artista Maruja Mallo. Me gustaron mucho las dos obras que estaban expuestas, tanto La mujer con la cabra de 1924, como La verbena de 1927, estaban en las secciones de la Sororidad y de la Emancipación, dos aspectos que hoy 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, celebro especialmente.
 
Cuando en el mes de octubre pasado, vi la información de que el Museo Reina Sofía, iba a dedicarle a Maruja Mallo una gran retrospectiva, imaginé un nuevo viaje a Madrid, para conocer muchas más de sus magníficas obras.
 
La imaginación se ha podido hacer realidad, pues el pasado sábado 28 de febrero, uno de los regalos de mi cumpleaños, fue una escapada a Cuenca desde Barcelona, pasando por Madrid. Unos cuantos kilómetros de más, que valieron la pena, porque así pude hacer una inmersión en el mundo, con mucho de magia, de la transgesora Maruja Mallo.
 
Esta retrospectiva lleva como título Maruja Mallo, máscara y compás y se puede ver, ya únicamente hasta el próximo 16 de marzo.
 
Ana María Gómez González, el nombre original de Maruja Mallo, nació en Galicia, en el pueblo de Viveiro (Lugo) y era la cuarta de catorce hermanos.
 
Maruja Mallo fue innovadora en muchos aspectos artísticos y adelantada a su tiempo. Fue la primera mujer en aprobar los exámenes en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde estudió entre 1922 y 1925. Es una referente de la vanguardia española, representando a una mujer moderna, activa e independiente. 
 
El pensamiento y las creaciones de Maruja Mallo, siguen estando vigentes a día de hoy,  en aspectos estéticos y políticos. Sus obras como señaló la artista: recorren el camino de la geografía a la cosmografía. 
 
De las cerca de cien obras expuestas, os comparto esta selección.
 
 
La inmersión en la exposición se realiza a partir de esta primera obra.
Española con abanico, hacia 1926 que forma parte del fondo de Museo Provincial de Lugo
 

 También del Museo Provincial de Lugo es esta
 Guía postal de Lugo, 1929
 

La serie de Estampas y Verbenas (1927-1928), me entusiamó, conectaba conmigo y con una necesidad de vitalidad y optimismo, ante estos momentos actuales tan bélicos y duros.
En las estampas están representados magos, ángeles, motivos navideños y atracciones de feria. 

Verbena de Pascua, 1927

 
En su etapa de exilio forzoso en Argentina, que duro 25 años, realizó grandes figuras humanas, como estas trabajadoras del:
Canto de las espigas, 1939 
 
 
 
Entre 1941 y 1944 realizó la serie de 
Naturalezas vivas 
En las que sugiere formas femeninas sensuales con colores potentes.
 
 
Fantástico este estudio para Cabeza de mujer, 1940-1944
 
 
Y esta Cabeza de mujer, 1943
 
 
 
En la serie Protoesquemas (1968-1973), el interés de la artista está en la geometrización, siendo la espiral la forma básica de la naturaleza.
 
 
 
Máscaras. Naranja y limón, c1953


Maruja Mallo (Ana María Gómez González, Viveiro, 1902 - Madrid, 1995)

Enlaces para consulta:
 
 
 
 
 
 
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Madrid
28 de febrero 2026
 
 
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viernes, 27 de febrero de 2026

Un fantástico lago artificial, El lago de la Raho

El pasado domingo 22 de febrero, había un encuentro anual de coleccionistas de monedas. Era en Pollestres, un pueblo del Rosselló, a pocos kilómetros de Perpinyà.
 
Mientras Jordi estaba inmerso en su mundo numismático, tuve la suerte de encontrar un lugar fantástico, donde caminar y a la vez disfrutar del entorno, en un día en el que además lucía un sol esplendido, después de días de viento muy intenso.
 
Se trata del lago de la Raho, a tocar del municipio de Villeneuve-de-la-Raho.
 
El paseo circular alrededor del lago, se puede realizar en una hora, hora y cuarto, en mi caso se justifican las dos horas en el recorrido,  por el tiempo dedicado a disfrutar del entorno, sus vistas y hacer fotografías.

 
  
En el siglo XIX el lago ocupaba una superficie de 150 hectáreas. En 1854 fue desecado, siendo recuperado por el Conseil Général des Pyrénées-Orientales, se llenó de agua y volvió a ser lago en 1977.
Hay una pineda que se plantó con posterioridad a la construcción del lago y también algunos almendros,  con sus flores en este caso blancas.
 

 Lo que en su origen fue un lago artificial, destinado al riego agricola, con el tiempo se ha convertido en un espacio de ocio, donde se puede practicar desde el running a la pesca y también en verano el baño y la natación.
 
 
La joia del lago es la vista sobre el Macizo del Canigó. El Canigó tiene 2.874 metros de altitud.
Durante un tiempo se la consideró la montaña más alta de los Pirineos, debido al desnivel que la separa del Roselló. 
 

En la zona noroeste hay un espacio de protección para aves migratorias y la avifauna del lugar.

 
 

Para mi la otra joya del recorrido, fueron los almendros en flor, preciosos.
 
 

Y las flores de las rabanizas blancas, que tapizaban buena parte del recorrido.
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Villeneuve-de-la-Raho
22 de febrero 2026
 
 
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