lunes, 7 de septiembre de 2026

Picasso Chipre, Encuentros con la cerámica del Mediterráneo, en el Museu Picasso

Picasso Chipre, Encuentros con la cerámica del Mediterráneo, es una exposición temporal del Museu Picasso de Barcelona.

Se inauguró ya en el pasado mes de junio y se podrá visitar hasta el próximo 27 de septiembre.
 
Se realiza a través de un recorrido circular, que me ha sorprendido muy gratamente, ya que el nexo de unión entre Pablo Picasso y el arte antiguo de la isla de Chipre, se puede apreciar muy bien, contemplando las obras de Picasso y las exquisitas piezas, cedidas por el Departamento de Antiguedades de Chipre.
 
De entrada hay que destacar que Picasso nunca estuvo en Chipre y que conoció las antigüedades chipriotas a través de museos como el de El Louvre o en publicaciones especializadas de su época.
 
A través de toda su trayectoría artística Picasso asimilaba y transformaba las obras que contemplaba y le interesaban de una manera especial.
 
En el caso del arte antiguo chipriota, le fascinaron los aspectos formales y los simbólicos, la fusión de las figuras humanas y animales. 

A lo largo de la exposición, podemos realizar un viaje a la isla de Chipre y a sus orígenes culturales.
Las piezas de cerámica chipriota dialogan con las obras de Picasso y nos impactan las conexiones entre ambas.
 
Una exposición, que se puede considerar única, por su contenido, por la belleza de muchas de las piezas expuestas, tanto las antiguas, de procedencia arqueológica y autor anónimo, como las modernas, creadas por el pintor malagueño. 
 
"Pienso que, en el arte, no hay ni pasado ni futuro, si una obra no puede vivir siempre en el presente, no hace falta tenerla en cuenta."
Pablo Picasso 

 
Cartel anunciando la exposición, a la entrada de la muestra en el Museu Picasso.
 

Caras de una mujer,  Faces of Woman, 1950
Esta cerámica de Picasso,  recuerda a la cerámica chipriota de la edad de bronce, que vemos en el segundo plano de esta fotografía y que está datada entre el 2100-2000 aC.
 
 

 
 
 
Detalles de figuras de mujeres mediterránes, terracotas antiguas chipriotas, que comparten el espacio con las obras de Picasso. Son muchos los siglos de diferencia entre estas figuras y las obras del pintor malagueño.
 
 
 
Cazada capturando las imágenes de las esculturas en las vitrinas de la exposición.
 
 
Pieza de cerámica de estilo geométrico, con decoraciones de sexifolia, en su parte superior y peces de perfil, elementos característicos de Chipre y otras zonas del mediterráneo.
 

Figura de toro del siglo VII a C,
 
 
Fotografía de Douglas Duncan, con Picasso comiendo pescado. 
Unos restos de comida que luego servirían para crear un plato decorado con la espina del pescado.
 
 
Jordi Viader posa delante de la fotografía de Gjon Mill,  
Picasso con máscara de minotauro
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
10 junio 2026
 
 
  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado
        
  

sábado, 5 de septiembre de 2026

La botánica en el arte. Las plantas en las colecciones del Museo del Prado

Era fácil que un título como este llamara mi atención. La oportunidad de ver esta exposición en el CaixaForum de la ciudad de Girona, terminaba el domingo 23 de agosto y todo cuadró para llegar y disfrutar de mi querida Girona: el viaje en tren, una reserva en un buen restaurante, murales que no había visto y como colofón, poder ver obras de arte del Museo del Prado relacionadas con plantas y flores.
 
El valor simbólico de las plantas ha estado y sigue estando presente en el mundo del arte. Los mensajes aparecen a través de flores, plantas, árboles o motivos vegetales. Nuestra mirada, aumenta la sensibilidad ante la obra que observamos. 

La exposición incluye fotografías botánicas de Paula Codoñer, que facilitan la identificación de las especies representadas en las obras. En el recorrido también había dispositivos que permitían oler aromas de algunas de las plantas que aparecían en los cuadros.
 
Son un total de 53 obras que el Museo del Prado ha cedido para realizar una muestra, que tiene un impacto que afecta a todos nuestros sentidos. Se incluyen obras de pintura española, flamenca, italiana y francesa, con el elemento común de las especies botánicas.
 
Os muestro detalles de las obras a las que dediqué más tiempo.
 
 
Detalle de la obra Maria Magdalena leyendo, del pintor flamenco Adriaen de Isenbrandt, 1525
 

 Bodegón de flores, 1633-1666
Jan Van Kessel el Viejo 
 
 
Las varas altas que destacan en esta obra son del gordolobo, Verbascum thapsus.
 Pertenece a la obra La Crucifixión del pintor flamenco Juan de Flandes, datada entre 1509-1519.
 

El clavel, Dianthus caryophyllus, es una de las flores más representadas en las obras de arte.
En este caso el clavel, se encuentra en un jarrón.
 Es una vánitas de Jacques Linard, que representa que todo termina, lo que hoy florece mañana estará marchito.
 
 
 
Clavel en la mano de la infanta María Antonia Fernanda de Borbón, 1750
Jacopo  Amigoni
Aquí el clavel es símbolo de amor y testimonio del matrimonio.
 

 La piel de este limón, me impactó por su forma y su relieve
No era una flor, sino un fruto el que retenía mi admiración por este bodegón.
 

Pequeñas flores de pensamientos salvajes, Viola tricolor, que forman parte del cuadro 
La Virgen con el Niño, santos y ángeles
Obra de Jan van Eyck (y su taller) 

 
La diosa Flora, S XVII
Del taller de Peter Paul Rubens 
Representa a la deidad romana de la primavera y los jardines. Lleva una corona con una delicada girnalada de flores y en la mano sostiene una flor blanca.


Puesto de flores, 1887
María Luisa de la Riva y Callol de Muñoz
Una obra especialmente delicada. Merecía la pena detenerse a contemplar los detalles  

 

 
Desde las flores en los jarrones de cristal transparente, a la regadera o a las flores de las calasZantedeschia aethiopica

 
San Jerónimo 
Jacob Corneslisz van Oostsanen 
El borde lobulado de las hojas de un roble, destacan tras el rojo intenso de la ropa del santo.
 
 
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Girona
agosto 2026
 
 
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viernes, 28 de agosto de 2026

Icons Steve McCurry en el Palau Martorell de Barcelona

Icons Steve McCurry, es el título con el que el Palau Martorell de Barcelona, presenta una exposición de fotografías del fotoperiodista estadounidense Steve McCurry.
 
Una exposición que está presente en Barcelona desde el pasado mes de mayo y que finaliza el próximo 6 de septiembre. Por poco me la pierdo y ciertamente hubiera sido una pena, ya que es magnífica, la he disfrutado y me ha conmovido, tanto por el material como por las explicaciones que tienen la mayoría de las fotografías, que hacen que te acerques todavía más al alma de cada una de ellas.
 
Una primera mirada a las imágenes, me llevo a pensar ¿qué puedo fotografiar? 
 
Después de ver la primera parte de los retratos de McCurry, lo tuve más claro, captaré con mi movil, detalles de las imágenes que más me gusten
 
El resultado han sido 15 fotografías de las 150 fotografías expuestas, se quedan conmigo de una manera especial y las comparto con gusto en esta entrada del blog.
 
 
Entrada a la exposición en el Palau Martorell del carrer Ample, 11 de Barcelona
 
"Me gusta fotografiar basándome simplemente en mi capacidad de observación: puede suceder en cualquier parte. Si te fías de la observación, normalmente acaba pasando algo interesante!"
Steve McCurry 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 



Al finalizar la visita me preguntaba: 
¿Quien ha observado a quien? 
Las miradas penetran en nuestro consciente y en nuestro subconsciente, los relatos a través de las imágenes cuentan mucho más que con las palabras, los instantes perduran.
 
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
agosto 2026
 
 
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martes, 25 de agosto de 2026

Almaty Museum of Arts, la joya cultural de Almaty, Kazajistán

Desde septiembre del año 2025, la ciudad de Almaty cuenta con un museo de arte moderno y contemporáneo, que constituyó el regalo final, en esta ocasión cultural, de nuestra estancia en tierras kazajas.
 
Supimos del Almaty Museum of Arts, por unos carteles que anunciaban en la ciudad, una exposición del artista visual y director de cine estadounidense, Bill Viola, The Space of Time.
 
Al buscar más información en las redes, vimos que se trataba del primer museo privado de estas características en Asia Central, fundado por el coleccionista y filántropo Nurlan Smagulov.
 
El museo alberga obras procedentes de Kazajistán y además importantes piezas de artistas internacionales muy reconocidos.
 
Destaca la ubicación del museo a los pies de las montañas de Tian Shan, un edificio que resulta en si mismo una obra de arte.  
 

NADES de Jaume Plensa, 2023
Delante de la entrada principal del museo, encontramos esta obra del artista Jaume Plensa
Es el retrato de una joven con los ojos cerrados, peinada con la tradicional trenza kazaja.
Mide 12 metros de altura, y como nos tiene acostumbrados su autor, la obra transmite serenidad, rodeada del ritmo incesante de Almaty. 
 
 
Detalle de la cabeza de NADES, que reluce bajo el sol de su ciudad de acogida.
 

Detalle de Pre-Position, 2023. 
Es la obra de la artista Alicja Kwade, que como la obra de Plensa, se encuentra en el exterior del edificio del museo 
Se inspira en el valle de Torysh, del que os mostré algunas imágenes en la entrada del blog:
En esta instalación, se combinan las esferas de piedra con estructuras de acero.

 
 
Vista de la escalera en el interior del edificio.
El Almaty Museum of Arts, fue diseñado por el estudio británico Chapman Taylor.
Se construyó en solo tres años y su estructura cuenta con dos alas entrelazadas, una de ellas revestida de piedra caliza del Jura y otra de aluminio. 
 
 
En la entrada principal nos acoge una gran mural de mosaico, del artista francés Fernand Leger, del que aquí tenemos un detalle.
 
 
Una de las ventanas del interior museo, que muestran los grandes edificios de la ciudad.
 
 
La fiesta, 1981
Creada por el artista kazajo Toqbolat Togyzbayev
Forma parte de la colección permanente del museo.
 
 
Junction, 2011
Instalación del escultor estadounidense Richard Serra.
Es su última obra realizada a gran escala, que fue trasladada con la aprobación del artista, antes de su fallecimiento.
Curvas de acero entre las que pasear, un laberinto metálico en el que jugar a perderse y a encontrarse. 
 
 

 Un espacio cerrado, al que se accede en grupos de unas veinte personas, acoge una de las obras icónicas del arte contemporáneo
Infinity Mirror Room-LOVE IS CALLING, 2013
 Yayoi Kusama, presenta un entorno inmersivo de luz y color, donde conecté con un mundo de formas y fantasía, que me sedujeron desde el primer momento.
 

Estos escritos, cuando sean quemados, finalmente arrojarán algo de luz, 2020-21
 Una sala dedicada al artista alemán Anselm Kiefer.
 Una obra que combina óleo sobre lienzo, libros quemados y alambre metálico.
Su título procede de los escritos del filósofo italiano Andrea Emo.
 

Wind Sculpture (TG) II, 2022
La gran pieza de aluminio, del artista Yinka Shonibare, representa un pañuelo de colores, agitado por el viento, inspirado en los tejidos de Ankara.
 
Nota:
A los pocos días de publicar esta entrada en el blog, el pasado 14 de agosto, falleció la artista 
Yayoi Kusama,  según un comunicado desde su estudio de trabajo, mi homenaje por todo lo aportado, descansa en paz.
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Almaty
Kazajistán 
julio 2026
 
 
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