martes, 22 de septiembre de 2026

Homenaje y reconocimiento a Julian Barnard

Julian Barnard, 1947-2026
 
Lamento escribir una entrada en el blog para referirme a la defunción de una persona por la que siento admiración y respeto.

Julian Barnard, es y seguirá siendo, un referente en el mundo de las Flores de Bach. La noticia de su muerte ha commovido la comunidad de la terapia floral y han sido muchas las manifestaciones de pesar por su fallecimiento y de elogio a su labor con las Flores de Bach.
 
Para recordarlo, desde el agradecimiento y la admiración por su trabajo, constancia y buen hacer en la elaboración y difusión de las Flores de Bach, os explicaré cronológicamente, mi experiencia personal con él, desde que realicé mi formación en las Flores de Bach.
 
El mes de mayo del 2006, se celebró en Barcelona el Congreso Sedibac Seflor de Terapia Floral, donde Julian Barnard presentó su ponencia Los Doce Curadores, mostrando como el gesto de las plantas y el gesto de las personas están íntimamente ligados. Su manera personal de explicar sus teorías, no solo a través de sus conocimientos, sino también de sus movimientos, de "sus gestos", era clara y convincente, y a todos nos sorprendió y nos agradó.
 
El primer día del mes de mayo del 2007, realicé una visita a Healing Herbs, en Hereford, situado en la campiña inglesa, a pocos metros del País de Gales. Me presenté en sus oficinas, me di a conocer, y pude saludarlo personalmente.
 
En aquel entonces, el edificio de color verde y de una planta, resultaba sencillo y acogedor, con numerosos ventanales que permitían la entrada de la luz y con un bonito jardín interior.l 
 

 Visita a Healing Herbs en mayo 2007
 
 
 Nos mostraron parte del proceso de la elaboración de los stocks y las cremas que distribuyen por todo el mundo. Mayo 2007.
  
Julian Barnard, también nos indicó como llegar a Crickhowell, en Gales, donde el doctor Edward Bach descubrio en 1928, las flores de Impatiens, Mimulus y Clematis, las preparó mediante trituraciones homeopáticas clásicas, y las llevó a Londres donde las administró a sus pacientes en1929.

Fue en mayo de 1930 cuando el doctor Bach descubrió el Método Solar.
 

 Orillas del río Usk, en Gales del Sur, donde el doctor Bach descubrió sus primeros remedios en 1928.
 
En abril del 2008 Julian Barnard volvió a Barcelona y impartió, organizado por la Farmacia Coliseum, el Seminario Los remedios florales del Dr. Bach, con la presentación de Los Siete Ayudante, el segundo de sus DVD´s. 
 

Julian Barnard en la presentación de la Segunda Parte del Seminario Los remedios florales del Dr.Bach. Enero de 2009
 
En enero de 2009, también organizado por la farmacia Coliseum, asistimos a la Segunda Parte del Seminario Los remedios florales del Dr Bach.
 
Barnard, mostró el tercero de los DVD´s, Los segundos 19 remedios florales del Dr. Bach, que habla de la profundidad del trauma con el que nos podemos encontrar y que nos ofrecen el potencial para el aprendizaje y el cambio. 
 
También en el 2009, se celebró el Congreso Sedibac de Terapia Floral, en el que participó Julian Barnard y donde nos confesó su predilección por Cerato. En su ponencia Regreso al futuro, hizo una reivindicación de la importancia del papel de Cerato.

Para Barnard, Cerato, nos puede ayudar en nuestro caminar por la vida, como un ayudante de navegación y puede ser nuestro GPS particular.

Basándose en sus teorías sobre la forma como expresión de la función en las Flores de Bach, nos habló de sus particulares hojas, de sus flores y de sus semillas y también de las de Impatiens y Clematis.

El Cerato que el doctor Edward Bach descubrió cerca de Cromer en 1932, estaba en un jardín privado. Había llegado hasta allí gracias a una jardinera amiga de Ellen Willmott, que había recibido las semillas del Cerato, (Ceratostigma willmottiana), provenientes de la China occidental, donde habían sido recolectadas por Ernest H. Wilson, en 1908.

La señora Willmott había logrado obtener dos plantas a partir de estas semillas y todas las plantas de Cerato que crecen actualmente en la Gran Bretaña derivan de ellas.

Barnard nos explicó también su viaje a la China en el 2004, cuando en el valle de Min Jiang, en una remota parte de la provincia de Sichuan, encontró a las plantas de Cerato. Cuatro años más tarde, en 2008 un terremoto asoló esa región de la China.

También nos recordó la asociación que hizo el propio doctor Bach con Cerato y El Loco del Tarot, que aparece con una flor azul en la mano, al borde de un precipicio.

Con Cerato podemos dejar de buscar las respuestas en los otros y ver que están realmente dentro de nosotros mismos.
 
También fue muy interesante, su visión de Vervain,  en cuanto a su gesto sutil, "pequeñas estrellas de luz crean una imagen de impulsos eléctricos en el cerebro, explosiones diminutas de energía que se combinan para crear conceptos y objetivos".
 
 
Susana Veilati, directora de la Escuela Terapia Floral Integrativa, ha publicado, hace pocos días,  en el blog de la escuela, un magnífico documento sobre: 
 "El legado intelectual y científico de Julian Barnard en el ámbito de las Flores de Bach. La evolución cronológica y el resumen de sus publicaciones",  
del que recomiendo su lectura, ya que aporta una información muy valiosa sobre la obra escrita de Julian Barnard.
 
 
 
Texto y Fotografías:Pilar Vidal Clavería
 
 
Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.
 

jueves, 17 de septiembre de 2026

El MIAU, Museo Inacabado de Arte Urbano de Fanzara

En diciembre del 2018 estuvimos en Fanzara, un pueblo de la comarca del Alto Mijares, en CastellónPaseamos por sus calles y contemplamos sus obras de arte urbano, los murales realizados gracias a su festival MIAU, un proyecto social de convivencia a través del arte.
 
Hemos regresado este mes de septiembre del 2026 y ha sido fantástico. He vuelto a quedar enamorada de un pueblo pequeño (tiene apenas 300 habitantes), pero con un contenido artistico extraordinario.
 
El festival de Fanzara surgió en 2014 con la intención de fomentar la convivencia entre vecinos, artistas, voluntarios y organizadores a través del arte urbano.
 
MIAU, Museo Inacabado de Arte Urbano,  es un festival que conforma un museo abierto y vivo, cuyo mérito se reparte a partes iguales entre los artistas que participan y los vecinos que los acogen. 
 
En 2026 el MIAU, ha celebrado su décima edició, está plenamente consolidado y crece pese a las dificultades que surgieron en 2024. 
 
Según explican los actuales organizadores, MIAU no tiene en la actualidad ayudas institucionales, ni del Ayuntamiento, ni de la Diputación, ni de la Generalitat, y las paredes que se han pintado en las dos últimas ediciones, 2025 y 2026, han sido cedidas directamente por los vecinos y no requieren permiso municipal.
 
Seleccionar las fotos actuales con más de 70 artistas y unas 150 obras, se me hace difícil, Después de repasar las imágenes que tengo archivadas, incluyo las que son más significativas para mi, ya sea por su contenido o por su estetica.
 
 
La timidez es una virtud

Foto de familia 
 
 
 
Huariu,  2022 
 
 
En un artículo de la revista Viajes National Geographic
Podemos leer:  
"Aquel mural incluía una frase del grupo musical Los Chikos del Maíz: “la única patria digna de este país aún sigue en cunetas”. Y como con el vertedero tóxico, a unos les gustó y a otros no. En este caso, a los que no les gustó les valió para publicar una nueva ordenanza que los organizadores del festival consideraban que era un misil directo a la línea de flotación del festival: la exigencia de un boceto previo de las obras antes de su selección final. “Esto va en contra de la esencia del mismo festival —explica Javier López 
Esa ordenanza es una censura y nosotros lo que pedimos a los artistas es todo lo contrario. Les pedimos que convivan con los vecinos, que la obra que vayan a pintar surja de esa convivencia. Ese es el ideal”.  
 
 
DEIH, 2014
 
Su mural nos da la bienvenida a Fanzara, después de atravesar el puente que cruza el río Mijares, Millars en valenciano.
 
 

 Jwarx, 2023
Mis metas/Mis ganas/En realidad yo 
 
 Tere la del Sastre
 
 

Iris Serrano repite en el MIAU Fanzara, donde este año es la artista invitada especial y autora del cartel de la décima edición.
 
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Fanzara
Septiembre 2026 
 
 
Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.
 

domingo, 13 de septiembre de 2026

Visita a la casa del artista Joan Abelló Prat en Mollet del Vallès

La visita a la casa del artista Joan Abelló Prat (1922-2008), en la localidad de Mollet del Vallès, fue toda una sorpresa que nos dejó admirados desde el mismo momento en que atravesamos la puerta de la calle de Lluís Duran, 88.
 
La puerta de la vivienda perteneció al convento de los Ángeles de Barcelona y da acceso a un espacio, que es mucho más que una vivienda, ya que, a lo largo de once antiguas casas unificadas, alberga las obras y las colecciones que Joan Abelló recopiló a lo largo de su vida y que constituyen un legado, que generosamente cedió a su ciudad natal, en 1996.
 
El recorrido por las salas, pasillos, escaleras, sótano y pisos superiores, ofrecen la visión del universo de Abelló, un universo que durante una hora, el pintor y artista, comparte con todos los visitantes.
 
Hay cuadros enmarcados en las paredes, frescos en los techos, vitrinas con objetos muy diversos, desde vidrio a porcelanas, miniaturas, obras del Modernismo, vestidos, maníquis, mobiliario, y obras de artistas destacados como Joaquim Mir, Ramon Casas, Josep Clarà, Manolo Hugué, Sorolla, Picasso, Brossa o Dalí.

Es de destacar que además algunos de estos artistas fueron además grandes amigos de Abelló.
 
 
 
La obra de Joan Abelló no es únicamente pictórica, el artista también realizó algunas esculturas. La más conocida es Arlequín.
 
 
 
Aquí vemos algunas de las obras de Joan Abelló, entre ellas El escritor, Mr. Ti, que destacan
 en su casa-museo.
 

 El gran carnaval del mundo, realizada entre 1978 y 1979.
La pintura se caracteriza por el grosor de materia en cada pincelada. 
Él mismo definió su arte como explosivismo, que se basaba en lanzar al azar la pintura sobre la tela, dejándose llevar por la intuición.
 
 
Vitrina con diveras piezas de vidrio.
En otras vitrinas encontramos todo tipo de objetos: abánicos, relojes, juguetes, alfileres de sombrero,.....  
 
 
Vitrina con piezas realizadas por Manolo Hugué
 
 
 
Sala dedicada al artista y amigo Salvador Dalí 
 
 
Conocer mundo, fue una de las grandes inquietudes de Abelló, el artista viajó a lo largo de toda su vida.
En esta fotografía vemos en primer plano una escultura de madera que adquirió en la isla de Balí, junto a una obra pintada, con sus recuerdos de su visita a la isla.
  

Antes o después de visitar la Casa-Museo Abelló, es imprescindible también la visita al 
Museo Joan Abelló
Situado en un edificio modernista construido en 1908, que fue reformado en los años noventa.  
Fue inaugurado en 1999 y acoge una parte del fondo de la colección que el artista dio a la ciudad de Mollet.
 El edificio consta de tres plantas, la planta baja acoge exposiciones temporales y las dos superiores exponen la colección permanente.

 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Mollet del Vallès 
agosto 2026
 
 
  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado
 
 

jueves, 10 de septiembre de 2026

Gorse en Citas y Arte Urbano con las Flores de Bach


GORSE
 

Una gran desesperanza. Aquellos que han abandonado toda creencia de que pueda hacerse algo más por ellos. Son personas que bajo persuasión, o bien por el deseo de complacer a los demás, pueden intentar distintos tipos de tratamientos, al tiempo que aseguran a cuantos hay en su entorno que albergan poca esperanza de alivio.

Los doce sanadores

Edward Bach 

 
Obra de la artista Lily Brick en L'Hospitalet de Barcelona
 
Publicado en la Revista 120 de Sedibac, Tercer trimestre 2026 
 

No te rindas, por favor, no cedas, aunque el frío queme, aunque el miedo muerda, aunque el sol se esconda y el viento calle. Aún tienes fuego en el alma. Aún tienes vida en los sueños. Porqué la vida es tuya y también es tuyo el deseo. Porqué lo has querido y porqué te quiero.

 

Porqué hay vino y hay amor, es cierto. Porqué no hay heridas que no cure el tiempo. Abrir las puertas. Correr los cerrojos. Abandonar las murallas que te protegieron. Vivir la vida y aceptar el reto. Recuperar la risa, ensayar el canto, bajar la guardia y extender las manos, desplegar las alas y volver a intentarlo.

 

Celebrar la vida y retomar los cielos. No te rindas, por favor, no cedas, aunque el frío queme, aunque el miedo muerda, aunque el sol se esconda y el viento calle. Aún tienes fuego en el alma. Aún tienes vida en los sueños. Porqué cada día es un nuevo comienzo. Porqué esta es la hora y el mejor momento. Porqué no estas solo, porqué yo te quiero.

 

Mario Benedetti

 

Cuando las cosas vayan mal

como suele ocurrir,

cuando tu camino te ofrezca

solo pendientes para subir,

cuando tengas poco en el haber

pero mucho por pagar,

y necesites sonreír

aunque tengas que llorar,

quizás hayas de descansar

pero nunca desistir.

 

Tras las sombras de las dudas

plateadas, ombrívolas,

puede surgir el triunfo,

no el fracaso que temías,

y no se le permite a tu ignorancia

imaginarse lo cerca

que puede estar el bien que anhelas

y que consideras tan lejano;

lucha, entonces, aunque en el

combate sufras.

Cuando todo esté peor,

más hemos de insistir

 
Rudyard Kipling 
 
 
Tener esperanza incluso en tiempos de desesperación, porque mientras hay esperanza hay vida. Querer y sentirse querido. Entender y sentirse entendido. Saber que alguien ha sido un poco más feliz porque tu has vivido. Este es el significado del éxito.
 
Ralph Waldo Emerson
 

Por larga que sea la noche siempre tendrá un mañana

 
Jaume Plensa 
 
 
Has de tomar tan en serio el vivir

que a los setenta años, por ejemplo,

si fuera necesario plantarías olivos

sin pensar que algún día serán para tus hijos;

debes hacerlo, amigo, debes hacerlo,

no porque, aunque la temas, no creas en la muerte,

sino porque vivir es tu tarea.
 

Nazim Hikmet

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Añadido después de la publicación en la revista Sedibac, lo he encontrado también como las citas anteriores, relacionado con Gorse, por que lo incluyo en esta entrada del blog (11-9-2026)

Kafka en la playa, de Haruki Murakami

Hay veces en que el destino es como una tormenta de arena muy pequeña que no para de cambiar de dirección. Tú intentas evitarla, pero la tormenta te sigue. Vuelves a cambiar de dirección, pero la tormenta hace lo mismo que tú. Esto se repite una y otra vez, como si fuera una ominosa danza con la muerte justo antes de la alba. Y esto es así porque esta tormenta no es una cosa que haya venido de lejos y que no tenga ninguna relación contigo. La tormenta eres tú. Algo que hay dentro de ti. Por lo tanto, lo único que puedes hacer es admitirlo, entrar de pleno, cerrar los ojos y taparte las orejas porque no te entre arena, y avanzar paso a paso hasta salir. Dentro de la tormenta no hay ni sol, ni luna, ni dirección, y a veces ni siquiera existe el tiempo tal como lo entendemos. Lo único que hay es una arena blanca y fina, como de huesos pulverizados, que llena el cielo. Te tienes que imaginar una tormenta de arena así.

Y no hay que decir que saldrás. Dejarás atrás esta violenta tormenta simbólica y metafísica. Ahora bien, por muy simbólica y metafísica que sea, esta tormenta es capaz de cortar la carne como mil hojas de afeitar muy afiladas. Las gente sangrará, y tú también. Será una sangre caliente y roja. Y tú la tomarás con las manos. Tanto la tuya como la de los otros.

Y cuando la tormenta se acabe, no sabrás cómo te has salido ni como has podido sobrevivir. Ni siquiera sabrás del cierto si se ha acabado. Pero una cosa es segura: cuando salgas no serás el mismo que entró. Este es el sentido de la tormenta de arena. 

 

 
Fotografía:Pilar Vidal Clavería
 
 
Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

lunes, 7 de septiembre de 2026

Picasso Chipre, Encuentros con la cerámica del Mediterráneo, en el Museu Picasso

Picasso Chipre, Encuentros con la cerámica del Mediterráneo, es una exposición temporal del Museu Picasso de Barcelona.

Se inauguró ya en el pasado mes de junio y se podrá visitar hasta el próximo 27 de septiembre.
 
Se realiza a través de un recorrido circular, que me ha sorprendido muy gratamente, ya que el nexo de unión entre Pablo Picasso y el arte antiguo de la isla de Chipre, se puede apreciar muy bien, contemplando las obras de Picasso y las exquisitas piezas, cedidas por el Departamento de Antiguedades de Chipre.
 
De entrada hay que destacar que Picasso nunca estuvo en Chipre y que conoció las antigüedades chipriotas a través de museos como el de El Louvre o en publicaciones especializadas de su época.
 
A través de toda su trayectoría artística Picasso asimilaba y transformaba las obras que contemplaba y le interesaban de una manera especial.
 
En el caso del arte antiguo chipriota, le fascinaron los aspectos formales y los simbólicos, la fusión de las figuras humanas y animales. 

A lo largo de la exposición, podemos realizar un viaje a la isla de Chipre y a sus orígenes culturales.
Las piezas de cerámica chipriota dialogan con las obras de Picasso y nos impactan las conexiones entre ambas.
 
Una exposición, que se puede considerar única, por su contenido, por la belleza de muchas de las piezas expuestas, tanto las antiguas, de procedencia arqueológica y autor anónimo, como las modernas, creadas por el pintor malagueño. 
 
"Pienso que, en el arte, no hay ni pasado ni futuro, si una obra no puede vivir siempre en el presente, no hace falta tenerla en cuenta."
Pablo Picasso 

 
Cartel anunciando la exposición, a la entrada de la muestra en el Museu Picasso.
 

Caras de una mujer,  Faces of Woman, 1950
Esta cerámica de Picasso,  recuerda a la cerámica chipriota de la edad de bronce, que vemos en el segundo plano de esta fotografía y que está datada entre el 2100-2000 aC.
 
 

 
 
 
Detalles de figuras de mujeres mediterránes, terracotas antiguas chipriotas, que comparten el espacio con las obras de Picasso. Son muchos los siglos de diferencia entre estas figuras y las obras del pintor malagueño.
 
 
 
Cazada capturando las imágenes de las esculturas en las vitrinas de la exposición.
 
 
Pieza de cerámica de estilo geométrico, con decoraciones de sexifolia, en su parte superior y peces de perfil, elementos característicos de Chipre y otras zonas del mediterráneo.
 

Figura de toro del siglo VII a C,
 
 
Fotografía de Douglas Duncan, con Picasso comiendo pescado. 
Unos restos de comida que luego servirían para crear un plato decorado con la espina del pescado.
 
 
Jordi Viader posa delante de la fotografía de Gjon Mill,  
Picasso con máscara de minotauro
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
10 junio 2026
 
 
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