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miércoles, 7 de diciembre de 2022

Murales en los restos del Muro de Berlín

La ruta por el Street Art en la ciudad de Berlín continuaba. Si en la entrada anterior fue el turno de los murales de gran tamaño con El elefante de Kreuzberg y el Arte urbano en la "Pequeña Estambul", puedes clicar en el enlace para recuperarla, ahora era el turno de nuestro recorrido por la East Side Gallery.
 
Después de atravesar el puente de Oberbaum, el Oberbaumbrücke, que une el barrio de Kreuzberg con el de Friedrischzhain, llegamos a la East Side Gallery,  que se encuentra junto al río Spreee y donde quedan restos del Muro de Berlín, con obras realizadas por diversos artistas.

La East Side Gallery tiene aproximadamente 1300 metros y se encuentra en la cara este del Muro de Berlín, hay murales que han quedado eternizados como El beso fraternal de Dimitrji Vrubel, El Trabant, el coche que rompe el muro, de Birgit Kinders o las cabezas de colores de Thyerry Noir y también muchos otros murales de los que desconozco la autoría.

Reflejos sobre el río Spreee desde el puente de Oberbaum.
 

 Una buena vista del río Spreee desde el puente de Oberbaum, al fondo se vislumbra la escultura de alumínio Molecule Man, El hombre molécula, que con 30 metros de altura fue realizada por el artista americano Jonathan Borofsky y se colocó sobre el río Spree en 1999.


Empezamos el recorrido por la East Side Gallery con un buho, símbolo de la sabiduría que nos dio la bienvenida.
 
Los restos del Muro de Berlín, tienen en algún punto una verja que permite ver  el río Spree.


Jordi Viader junto al mural El beso fraternal de Dimitrji Vrubel. 
Fue pintado por Vrubel en 1990, el pintor falleció en Berlín el pasado agosto.
 
 
Dos de las cabezas de colores de Thyerry Noir, muralista francés que reside en Berlín. Se le considera el primer artista en pintar en el Muro de Berlín en la década de los 80.
 
 






Detalles de algunas de las obras que podemos ver en la East Side Gallery


Para finalizar,  El Trabant, el coche que rompe el muro, de Birgit Kinders.

Texto y fotografías: Pilar Vidal Clavería

Berlín 

noviembre, 2022
 
Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado
 

viernes, 2 de diciembre de 2022

El elefante de Kreuzberg y el Arte urbano en la "Pequeña Estambul"

Kreuzberg era el destino de primera hora de la mañana en nuestro último día en Berlín. 

Después de un almuerzo en el hotel, con un precio desorbitado, algo, lo de los precios desorbitados, en este caso en la hostelería, que se está convirtiendo en norma en los últimos meses. 

Tomamos el camino del metro y con una gran desenvoltura por parte de Jordi, con las líneas de metro, llegamos a la parada de Hallesches Tor, en el barrio de Kreuzberg.

Kreuzberg viene de las palabras alemanas Kreuz "cruz" y Berg "montaña" y es conocido como el "Barrio Turco" o la "Pequeña Estambul", ya que el 40% de su población es de origen turco, es además uno de los distritos más alternativos de la capital de Alemania.

Kreuzberg tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), quedó bajo ocupación militar estadounidense y trás la construcción del Muro de Berlín (1961-1989), el barrio era territorio de la Alemania Federal. 

Mi interés personal por Kreuzberg venía por el Street Art, el Arte urbano, que en este barrio destaca, desde hace años, por sus impresionantes murales.

En el recorrido descubrí murales que tenía especial interés por encontrar, como el de El Elefante. Otros murales me encontraron a mi, ya que desconocía su existencia y me faltaron por ver los que ya han desaparecido o que no conseguí su localización, y es que hay veces que los murales "se esconden".


El mural "The elephant",  El elefante, es obra del artista Jadore Tong o S.Y.R.U.S. Está en una gran fachada junto a un campo de fútbol y es impresionante. El mural representa a un elefante con un globlo terráqueo, al que sujeta con una cuerda desde su trompa, lo realizó en el 2016.
Puedes leer su historia clicando en el enlace.

Mural de PichiAvo del 2019. Representa al dios romano Jano, el dios de las dos caras, el dios de los comienzos, las puertas, las transiciones, el tiempo y la dualidad.

 
Mural de ARYZ, también realizado en 2019. Representa a varios luchadores en pantalón corto que se enfrentan entre sí. Recuerdo haber descubierto a ARYZ en Kiev, en un mural que realizó en esa ciudad en el 2015. Durante nuestras vacaciones en Ucrania en julio del 2018, descubrí en Kiev unos murales fantásticos y al regreso a Barcelona,  hice varías entradas sobre ellos en el blog relacionándolos además con algunas de las Flores de Bach 
Si quieres, puedes verlas clicando en este enlace para Street Art y Flores de Bach, Kiev (1), la primera entrada y en este otro enlace para la segunda entrada Street Art y Flores de Bach, Kiev (2).
Me pregunto, ¿cuantos de aquellos murales deben continuar en pie, después de los meses terribles desde que empezó la invasión y guerra en Ucrania el pasado 24 de febrero?.



Y después de nombrar a Ucrania y a su actual guerra,  el mural Make Art-Not War. Un mural que el artista Shepard Fairey realizó en el 2014 en tan sólo cuatro días.

Dulce pecado, Sweet Sin, una manzana mordida,  es la obra producida entre la colaboración de dos artistas suizos Onur y Wes21. El mensaje del mural es que el mundo está cambiando a pasos agigantados y por tanto, como lo que conocimos de niños no volverá a existir.

También son dos los autores de estos Apolo y Dafne, se trata de Young Jarus y Bosoletti, en una combinación espectacular, que me dejó gratamente sorprendida.

Mural de la artista rusa Kate Voronina, dentro del programa Brave Walls, cuya finalidad es realizar pinturas a favor de los derechos humanos. Representa a Marielle Franco, una activista de los derechos de las mujeres, en especial las de las favelas de Río y que fue asesinada en el 2018.

 

Yellow Man, Hombre amarillo, mural de los artistas brasileños Os Gemeos, realizado en el 2007!!!, y que representa a una figura amarilla con una ropa estrafalaria.  La visión del mural hoy en día,  está dificultada,  por la presencia de unas vallas que ha colocado un supermercado y que impiden la visión de la totalidad de la obra.



También del 2007 es este The Pink Man, El hombre rosa, un mural del artista italiano Blu. El tema del mural es el fascismo. Un hombre a su vez formado por miles de criaturas rosas muy pequeñas, con un solo individuo blanco en la punta de su dedo índice.


Y el último de los murales con solera que encontré en el recorrido, el Astronaut o Cosmonaut del artista portugués Victor Ash, tambíen del 2007. Un astronauta que representa a la carrera espacial que mantuvieron durante la Guerra Fría los Estados Unidos y la URSS.



El artista belga ROA que se caracteriza por sus "Naturalezas muertas", representa en esta obra a una cigüeña, una liebre,  un corzo, un toro y un jabalí, cubiertos ahora en parte,  estos dos últimos animales, por la valla y por la vegetación.


 
Fantástico también el mural de las manos de Case McClaim, un famoso muralista fotorrealista. En sus obras las manos tienen diferentes posiciones y colores y quieren representar de una parte el movimiento y por otra reinvidicar una acción política y social.
 
 
 
Impactante me resultó este mural,  de Conse Andechaga. Como la mayoría de las obras que conozco de CONSE. Su título Días de ira. Está dedicado A todas las víctimas del fascismo.  Es un homenaje a Helios Gómez, conocido como el "artista de la corbata roja",  que fue un sindicalista antifranquista, pintor, cartelista y poeta gitano español, representante de las vanguardias artísticas del Siglo XX y a Irá Webber que conectó a Helios con el mundo artístico de Berlín.
 
 
Facetime es la obra de Various&Gould que se encuentra en el límite entre los barrios de Kreuzberg y Mitte, una cara de figura humana de colorido diverso, para cuestionar los prototipos de género y belleza del ser humano.
 
 
En Berlín se relizan también festivales de murales.  En el 2018 durante el Berlin Mural Fest, dos artistas alemanes, Herakut, realizaron este mural con un mensaje «Mi casa puede no ser un palacio, pero si quieres podemos compartirla».
 

Para finalizar esta extensa entrada  la obra del artista italiano Millo, uno de mis preferidos, con My head is a jungle, Mi cabeza es una jungla, un mural donde puede verse a una chica a la que le están lavando el pelo y varios animales se entremezclan en el agua que cae. También podemos ver diversos aviones que en muchas ocasiones están presentes en las obras de Millo.

Texto y fotografías: Pilar Vidal Clavería

Berlín 

noviembre, 2022
 
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domingo, 27 de noviembre de 2022

El Palacio de Sanssouci y el Palacio Nuevo en Potsdam

El otoño estaba presente en las inmediaciones de Potsdam, la ciudad de los palacios.

Una gran avenida de árboles del Castaño de Índias, el White Chestnut de las Flores de Bach, nos condujo camino del primero que visitamos, el de Sanssouci.

Avenida con árboles del Castaño de Índias, el White Chestnut de las Flores de Bach. El White Chestnut, es el remedio por excelencia para la ayuda en el exceso de preocupaciones y mira por donde, el primer palacio, el de Sanssouci, tiene ese significado.  La palabra "sans souci", que viene del francés se traduce por "sin preocupaciones", ya que eso precisamente es lo que pretendía Federico II el Grande, para su residencia de verano: un lugar libre de cualquier preocupación.

Vista de la fachada sur del Palacio de Sanssouci. Residencia de verano de Federico II el Grande. Es el palacio más famoso de Potsdam.  Construido entre 1745 y 1747 por Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff según las ideas y bocetos del propio Federico II, en estilo "maison de plaisance", con una sola planta, con dos alas, adornado por una balaustrada y con una fachada decorada por figuras de la mitología clásica. Tiene varias habitaciones, pocas para las que solían tener los palacios de estilo rococó de aquella época. Por sus particularidades, se denomina al estilo de este palacio "rococó federiciano"

Detalle de la glorieta enrejada, en el exterior del palacio, un cenador rococó adornado con un sol dorado. En los grandes jardines que lo rodean, de estilo francés, hay también bancales con viñedos, ya que el monarca quería cultivar árboles frutales y vides en sus alrededores.

La visita al interior del palacio se realiza con una audioguía que va explicando detalles de las distintas habitaciones y de la vida y predilecciones del rey que lo hizo construir. Un palacio para su recreo y dedicado a sus intereses privados, en especial la música, la literatura y la filosofía.

Sala de conciertos, decorada con un techo dorado simulando la estructura de una tela de araña. La versión particular que le dió el monarca al rococó francés, está presente por la luminosidad y alegría, aunque con una opulencia en Sanssouci más comedida. Lo que siempre tuvo en cuenta Federico II el Grande fue que los escenarios se acercaran al máximo a la integración en la naturaleza.

Jarrón y lámpara en otra de las salas-habitaciones del palacio de Sanssouci

 

 Nos despedimos de Sanssouci y nos dirigimos hacía el Palacio Nuevo


De camino pasamos por el exterior del Palacio de la Orangerie, cerrado en Otoño, dónde descubrimos una zona donde de guardan parte de las esculturas que adornaban los jardines 

Federico II el Grande mandó la construcción del Palacio Nuevo tras el final de la Guerra de los Siete Años (1756-1763), para mostrar el nuevo poder de Prusia.

Si Sanssouci era su refugio y el lugar preferido del monarca, el Palacio Nuevo era un palacio pomposo, "una fanfarronada" como el mismo lo denominó.

 Jordi Viader en las inmediaciones del Palacio Nuevo. El palacio tiene tres alas y es impresionante desde el exterior. Pero hay mucho de apariencias, ya que las paredes exteriores son de ladrillo, pero pintado, e incluso la cúpula no tiene espacio debajo de ella para abaratar el coste de su construcción.

Vista parcial del Vestíbulo de Mármol, la Marmorsaal, la mayor de las galerias del palacio y con un uso para celebraciones, banquetes y sala de baile


Sin duda la sala que a mi más me llamó la atención, fue la Sala de la Gruta, la  Grottensaal, de mármol blanco. Tiene en sus paredes una gran cantidad de piedras semipreciosas y también conchas y crustáceos.


Detalle de las piedras semipreciosas que adornan la Sala de la Gruta

La función de este palacio fue albergar asuntos oficiales y celebraciones. Fue el lugar de residencia preferido de Guillermo II, el último emperador alemán. En 1945, durante la Segunda Guerra Mundial los soldados soviéticos saquearon el interior del palacio y dejaron este graffiti en las paredes de una de sus salas.


Vistas al exterior del palacio desde la Sala de Mármol. Desde donde vemos el edificio de la Universidad de Potsdam

Al atardecer volvimos a la estación de tren de Potsdam para regresar a Berlín. Desde el andén la puesta del sol nos dejaba imágenes como esta, una buena manera de dejar atrás el tiempo de los palacios y retomar el actual.

Artículo de Historia National Geographic de Federico el Grande, el rey que asombró a Europa, para leerlo clica en el enlace

Texto y fotografías: Pilar Vidal Clavería

Potsdam 

noviembre, 2022
 
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lunes, 21 de noviembre de 2022

Museo de Pérgamo y Museo Nuevo

La oferta de Museos y exposiciones en Berlín, es muy amplia. Con sólo tres días de estancia en la ciudad, nos decidimos por el Pergamom Museum y el Neues Museum.

Habíamos estado en Berlín en 1996 y ambos museos nos dejaron muy impresionados, estaba claro que queríamos volver a ver el fascinante Busto de Nefertiti y el fabuloso Altar de Pérgamo.

Están situados en la Isla de los Museos, la isla del Spree, donde se encuentran un total de cinco museos.

El Pergamon Museum, son tres museos en uno, y uno de ellos se construyó según las medidas de las obras que iba a albergar. Contiene una colección de Antigüedades Clásicas, el Museo del Cercano Oriente Antiguo y el Museo de Arte Islámico.

La sorpresa para mi, porque no me habia informado antes del viaje, fue que el Altar de Pérgamo, se encuentra en restauración desde el 2014 y su sala está cerrada al público. Se estima que se podrá visitar de nuevo en 2025 o 2026. En su sustitución se encuentra el Das Panorama, con el proyecto PERGAMON, un edificio de exposiciones temporales mientras dure la renovación del Altar de Pérgamo.

 

En el Museo de Pérgamo abundan las obras de Mesopotamia, donde destacan los numerosos relieves


Relieve policromado de un león, que simboliza a la diosa Ishtar,  en la Vía Procesional de la Puerta de Ishtar de Babilonia


La Puerta de Ishtar fue construida en el año 575 a.C por Nabucodonosor II
Las campañas arqueológicas alemanas entre el 1902 y 1914 permitieron descubrir los restos de la puerta original. La mayoría de estos restos fueron trasladados a Alemania en 1930 y se reconstruyeron en el Museo de Pérgamo


 Parte lateral junto a la Puerta de Ishtar de Babilonia, se compone de adobe y cerámica vidriada, la mayoría de color azul es debido al lapislázuli, una de mis piedras favoritas

Detalle de un toro, que representa al dios Adad, dios de la tormenta, en la Puerta de Ishtar, una de las ocho puertas que tenía la muralla de Babilonia

Después continuamos la visita para llegar a la también magnífica puerta del Mercado de Mileto


La Puerta del Mercado de Mileto se construyó en el siglo II, y quedó destruida por un terremoto sobre el siglo X de nuestra era. Descubierta también por un equipo de arqueológos alemanes, se reconstruyó y está expuesta en el Museo de Pérgamo

Escultura de un emperador  ante la Puerta del Mercado de Mileto, desde donde podemos observar uno de sus capiteles coríntios. El monumento original, de mármol, tenía 16 metros de altura, 30 de ancho y una profundidad de 5 metros
 

Detalle de un busto ante la Puerta del Mercado de Mileto
 

 Puerta de la Habitación de Aleppo, en la zona del Museo de Arte Islámico, en pintura sobre madera y  realizada en el 1600

Después de la visita al Museo de Pérgamo, accedimos al Neues Museum donde se encuentran el Museo Egipcio y la Colección de Papiros, el Museo de Historia Antigua y Temprana y la Colección de Antigüedades Clásicas.  

Pero sin duda la pieza más famosa y admirada del museo, es el Busto de Nefertiti del periodo de Amarna. Está expuesta en una sala octogonal debajo de la cúpula norte.

Detalle de un fragmento de relieves de un templo egipcio

Al no estar permitido fotografiar el Busto de Nefertiti, no me queda otra que hacerle la foto al imán que tengo en mi nevera, y que eso sí me permite recordar su belleza cada vez que abro la puerta del frigorífico

Destacan también el Sombrero de Oro de BerlínThe Golden Hat, un artefacto de la Edad del Bronce, de alrededor del 1000-800 a.C. Realizado en un fina hoja de oro.
Se conocen cuatro sombreros cónicos en Europa y este es el mejor conservado. Parece que sus funciones sean astronómicas o de calendario


Otra pieza importante del Museo Nuevo es la escultura de bronce El joven de XantenThe Xanten Youth, de mediados del S. I d.C., descubierto en el Rin en 1858, cerca de la población de Xanten
 

Fotografié esta imagen desde el exterior del Museo Nuevo. Una escultura tras los cristales que me llevó a reflexionar sobre la importancia de los museos como espacios para preservar y gozar de las obras de arte y por otra parte la controversia generada en cuanto a la titularidad de las piezas y lugar donde se deben exhibir y resguardar

He encontrado un reportaje de RTVE  ¿De quién es el arte? Las claves del expolio cultural, muy interesante sobre este tema y que puedes leer clicando en el enlace
 
Nota de mayo 2023, según publicación de la revista Viajes National Geographic,  donde  explica que el Museo de Pérgamo cerrará sus puertas en otoño, el 23 de octubre del 2023, hasta el 2027, cuando hará una apertura parcial, puedes leerlo clicando en el enlace


Texto y fotografías: Pilar Vidal Clavería

Berlín 

noviembre, 2022
 
Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.


 



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