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lunes, 19 de febrero de 2024

La Nau Bostik, un espacio especial donde reinan los murales

Desde hace unos años que me gusta acercarme a la Nau Bostik, el espacio social y cultural de gestión comunitaria, que se encuentra en el barrio de La Sagrera de la ciudad de Barcelona. Un lugar en el que, semana tras semana, se suceden acontecimientos socio-culturales,  interesantes conferencias, cursos, exposiciones y también mercados de segunda mano.
 
De todas formas reconozco, que mi interés principal para ir a la Nau Bostik, son los murales que se encuentran en su recinto. Recuerdo la primera vez que fui cámara en mano, buscando un mural del artista Sixe Paredes. No lo encontraba. Pregunté y Blanca Haddad, una artista multidisciplinaria venezolana, que en aquel momento estaba en la Nau Bostik, me acompañó hasta el terrado, donde pude verlo y fotografiarlo.
 
 
Fotografía que me hizo Blanca, junto al Mural de Sixe Paredes, en el terrado de la Nau Bostik.  Era octubre del 2016 y hacia poco tiempo que se había despertado mi interés por el arte urbano y por los murales.
 
La Nau Bostik inició su andadura hace ahora nueve años. Fue un proyecto impulsado por el arquitecto, activista y fotógrafo Xavier Basiana i Vers.
 
Basiana explica en la web de la Nau Bostik el resumen y motivación de la misma:

"El proyecto de la Nau Bostik surge con la voluntad de impulsar y dar visibilidad a actividades relacionadas con la cultura y el ocio, manteniendo los principios de diversidad y sostenibilidad como líneas maestras y buscando al mismo tiempo erigirse como una plataforma para la difusión de la información y del conocimiento."

En cuanto a los murales en puertas y muros de la Nau Bostik, encontramos de emblemáticos y que siguen estando desde los primeros tiempos y otros que se hacen de nuevo sustituyendo a murales anteriores. En cada ocasión que la visito, me pregunto ¿con que sorpresa me encontraré?.


Si hablamos de murales emblemáticos, sin duda este de Sebastien Waknine, lo es. Fue uno de los primeros que se realizaron en la Nau Bostik.
 

Algunos de las imágenes de los murales de la Nau Bostik, forman parte de la ilustración de mi libro Citas y Flores de Bach, que autopubliqué en el 2021.
Se trata de una recopilación de citas de diversos autores, que relaciono con cada uno de los 38 remedios de las Flores de Bach, acompañadas de fotografías de murales de distintos artistas, en diferentes lugares de Europa.
La obra en este muro es de Juan Alonzo, y la escogí para ilustrar a Scleranthus.

 
También ilustra el libro de Citas y Flores de Bach esta obra de Tweemuizen, que acompaña a las Citas relacionadas con Elm y que puedes ver clicando en el sigiente enlace.

Durante un tiempo estuvo en una puerta metálica, este mural que AXE Colours, Adrià Bosch, realizó en el 2017 de Tyrion Lannister.
 
Tampoco se encuentra ya, el mural que hizo Irene López León de esta zona de la Nau Bostik, donde habitualmente se colocan sillas y mesas para degustar comidas y bebidas y que me gustaba especialmente.
 
Aquí vemos dos obras de Miquel Wert, otro pintor y muralista que ha colaborado en las paredes de la Nau Bostik, desde sus inicios.
 
 
También me gusta especialmente esta puerta con el mural "Still Life:Nau Bostik", que el artista argentino Nicolás Romero Escalada, conocido como Eversiempre, realizó en el 2020

Las carismáticas figuras de Marina Capdevila lucen junto al mural de Elian Chali, en las paredes exteriores de uno de los edificios de la Nau Bostik.

 
Permanece en una de las fachadas exteriores, este mural de Sam 3, con una de sus típicas figuras, y que me asemeja una flor de seis pétalos conformada con los brazos y cabezas.
 

 Como os he explicado los murales de las paredes cambían, en función del momento y de la situación que estemos viviendo como sociedad.
Desde hace unos días el dolor de los padres y familiares, por la muerte de sus seres queridos en la franja de Gaza, también está presente en las paredes de la Nau Bostik. 
Lo comprobamos, a traves de estos murales, realizados de izquierda a derecha de la imágen, por artistas como Nadia Jaber y Juan Kantor, siguiendo la fotografía de Majdi Fathi, el de Jaume Montserrat, basado en la fotografía de Belal Khaled y el de Sigrid Amores con la fotografía de Ali Jadallh
Estos murales forman parte de la iniciativa de Unmute Gaza, en la que artistas de todo el mundo adaptan fotografías de los reporteros que aún permanecen en Gaza bajo los bombardeos.
El objetivo principal de este proyecto Unmute (reactivar el silencio) es confrontar e iniciar una conversación sobre el silencio occidental ante lo que está sucediendo en Gaza.
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
18 febrero 2024

Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.


jueves, 14 de diciembre de 2023

Bacalar, una laguna y muchos murales

Nuestra visita a Bacalar y a su Laguna de los Siete Colores fue breve, pero atractiva. Llegamos justo para cenar unos riquísimos burritos y descansar,  después del día que habíamos pasado en la zona arqueológica de Calakmul.
 
Dedicamos la mañana del día siguiente a acercarnos a la laguna y a dar paseos por las calles, hasta la hora de retomar ruta y dirigirnos a Tulum, que sería la última visita de nuestro sugestivo recorrido por tierras mexicanas.
 
Desde el hotel María María en Bacalar, un camino nos acercó a la laguna, en un espacio público que permitía el baño y las vistas de algunas de las tonalidades de su agua.
 
Bacalar fue fundada sobre el año 415 d.C. por los mayas con el nombre de Sian Ka’an Bakhalal, que significa "lugar cercano a carrizos o rodeado por ellos". 

La ciudad de Bacalar es otro de los Pueblos Mágicos, denominación otorgada por la Secretaria de Turismo de México. Ciertamente me pareció mágico, durante el día se respiraba tranquilidad y resultó además ser una población rica en murales, incluido un festival de Arte urbano, otro premio extra para nuestra visita, bueno hay que reconocerlo, en especial para mi.
 
 
 
Vista desde el Balneario municipal de la Laguna de Bacalar.
 
El agua y el cielo competían en las tonalidades azuladas.
 
Destacaban en este entorno las flores blancas de los nenúfares emergiendo del agua en la Laguna de los Siete Colores.
 

Un pájaro atento divisaba el horizonte, descansando en los hilos de la electricidad.
 

La ruta por la ciudad nos iba mostrando murales, como este de Niña con vestido tradicional mexicano de la artista Devita, que realizó para el Festival Bakalarte: arte urbano y poesía.
 
Si en la Biosfera de Calakmul hubiera visto un jaguar, ciertamente, no habría podido mirarlo a los ojos, con la tranquilidad con la que observo su mirada pintada en este mural.

Obra de la que desconozco la autoría, parece una mujer maya flotando sobre el agua, con un barco entre las manos.

Y la continuación del mismo mural con flores de buganvilla que potenciaban sus tonalidades.


Este mural me gusto especialmente, la combinación de música y colores en esta mujer indígena.

Sunenesu y Fredo Carnicero (Fredo Butcher) son los autores de este curioso mural realizado también en el marco del Festival Bakalar: Arte urbano y poesía.

 

También encontré impresionante el realismo en este mural realizado en uno de los muros de la ciudad de Bacalar.

Este otro mural que se encontraba en el exterior del recinto del Cementerio de Bacalar.

También hay murales que publicitan hoteles, como este realizado por Jorge Rivero en 2021 y con el que me despido de mi visita a Bacalar, el próximo destino Tulum, ruinas mayas junto al mar!!!

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería 

Bacalar (Quintana Roo)

México
 noviembre 2023

 

domingo, 22 de octubre de 2023

Festival Asalto en Alfamén

El Asalto es un Festival Internacional de Arte Urbano, que inició sus andaduras en las calles de la ciudad de Zaragoza en el año 2005.
 
Han pasado 18 años y el Festival Asalto ha expandido la intervención de sus artistas colaboradores al mundo rural, llegando a otros municipios como el de Alfamén.
 
La primera edición del denominado Asalto en Alfamén se realizó en el año 2017 y la última edición fue en en el 2021, son cuatro en total.
 
Alfamén es una población de la comarca del Campo de Cariñena y se ha convertido en un museo de arte urbano, y como también se puede denominar, un museo al aire libre. 
 
Los artistas, al igual que sucede en otros festivales de los que se realizan en diversas poblaciones, conviven con los vecinos y realizan un trabajo que en algunas ocasiones se basa en la historia del pueblo y de sus habitantes. El primero que visité de estas características fue el de Penelles en la provincia de Lleida, puedes leerlo clicando en el enlace,

Estuvimos en Alfamén en el mes de junio del 2021, de regreso de un viaje por una parte de Andalucía, Toledo y lo acababamos en Zaragoza. La propietaria del hostal donde dormimos nos habló de los murales de Alfamén y el día de regreso a casa pasamos por el pueblo para visitarlos.

En aquel momento no compartí las fotografías de los murales que más llamaban mi atención, lo hago ahora en esta entrada, ampliándola con algunos de los murales de su última edición, la cuarta, ya que hemos vuelto a pasar por Alfamén hace poco más de un mes. 

Mohamed L’Ghacham, es un muralista nacido en Tánger y que reside en Mataró, pintó en Alfamén en el 2019.  Su obra con el título Madre, se encuentra en la fachada de la biblioteca municipal. Puedes leer una entrevista con el autor clicando en el enlace.


El Colectivo Licuado, Florencia Durán y Theic Camilo Núñez, son de Uruguay. Intervinieron en la edición del 2017, podéis ver algunos murales en su portofolio, clicando en el enlace.


Elisa Capdevila, es de Barcelona, sus intervenciones de arte urbano son tanto a nivel nacional como internacional, aunque no ha abandonado el trabajo en el lienzo.  Paticipó en Alfamén en el 2018.


Twee Muizen, que en holandés significa dos ratones, son una pareja Denís y Cris,  tienen su taller en Barcelona y obras por lugares diversos. Pintaron en Alfamén en la edición del 2018.
 

Fragmento del mural "Lo que aletea en nuestras cabezas". Es una obra de Víctor García Delgado "Repo" y Cristian Blanxer del colectivo 'Materia prima'.

También Víctor García Delgado "Repo" y Cristian Blanxer participaron con su mural "Más vale maña" en la edición del 2018.
Este mural está basado en una foto  de Bill Brandt, llamada East End Morning, 1937, gracias Elvira Coderch por la información.

 

"Cura Pérez". El horizonte está en los ojos, la utopía en el horizonte
, E. Galeno,  son la palabras que complementan la intervención del artista Rocblackblock. La obra es un homenaje a Manuel Pérez, que nació en Alfamén. El Cura Pérez fue uno de los pioneros de la teología de la liberación, dirigió el ELN, Ejercito de Liberación Nacional de Colombia, entre 1982 y 1988.
 
Un mural de Nicolás Alfalfa, nacido en Venezuela de padres uruguayos. Sus obras tienen un estilo muy definido donde alternan los trazos blancos y negros, seres fantásticos y criaturas acuáticas.

Francisco Maturana, desde Chile, elaboró un mandala evocando a las aves que cada año vuelan sobre el cielo de Alfamén, cuando migran hacía la laguna de Gallocanta para pasar el invierno.
 

Animalitoland de Argentina, también con un estilo propio y característico realizó su mural en la edición de 2017
 
 
 En la última edición del Festival Asalto de Alfamén, en el 2021, intervinó Marta Lapeña, con este bodegón. La artista de Soria y que vive en Madrid, busca la belleza en lo que nos rodea y lo muestra a través de objetos o imágenes de la vida cotidiana.

En el patio de esta escuela de Alfamén, también en la edición del 2021, la artista Amaia Arrazola pintó junto a Txemy, el mural "Los niños de la selva", una obra fantástica, como dice Amaia "Trajimos un poco de selva a este pueblo aragonés".


Y de la edición del 2021 y para finalizar esta entrada, elijo el mural de la artista Lidia Cao, me gusta muy especialmente por sus flores, como no, y por el mensaje que da nombre al mural "Somos lo que sembramos".

He selecionado 13 murales de Alfamén, hay muchos más, también muy interesantes,  repartidos por el pueblo, un destino que sin duda hace las delicías de los amantes del arte urbano y que esperamos que sigan creciendo y conservando la calidad de sus obras.
 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Alfamén (Zaragoza)
septiembre 2023


jueves, 12 de octubre de 2023

WalkingLIFE, la exposición en Madrid de Okuda San Miguel

El recorrido que hicimos durante seis días del pasado mes de septiembre por la Península, tenía bastante de improvisado. Todo y que la lluvía en estos tiempos es un bien muy preciado, cada día consultábamos la previsión metereológica para "huir" de ella y decidir qué ruta seguir.

Las circunstancias hicieron que el tercer sábado de septiembre acabásemos en Madrid y que tuviéramos unas horas para aprovechar en la ciudad.

Me vino a la memoria una información que leí hace unos meses sobre la exposición que el artista Okuda San Miguel tiene en el Museo Gran Via 15, que se inauguró el 1 de junio y se puede visitar has el próximo 30 de noviembre, la exposición WalkingLIFE.

El artista de Santander, del que siempre he seguido sus murales con interés, hace dos años tuvo una intervención en la Sala Miralls del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, puedes verla clicando en el enlace.

Okuda San Miguel es uno de los artistas urbanos más reconocidos del mundo y sus obras se encuentran en más de 30 países. A través de su particular forma de expresión de estructuras geométricas y multicolores, recrea un mundo surrealista donde sumergirse.

La exposición WalkingLife es una explosión de vitalidad y símbolo de una diversidad que Okuda promueve a través de sus obras.
 

Todo y que la gama de colores que utiliza el artista es amplia y generosa, también refleja tonos grises y negros, de esta forma nos recuerda que la vida está llena de luces y también de alguna sombra.

Con mi arte intento trasladar mis deseos de un mundo más justo y diverso conectado a mis raíces para desafiar el futuro”, explica Okuda.

El recorrido se hace en dos plantas. La superior con siete espacios diferenciados, el último de los cuales es un caleidoscopio espectacular.

La calavera forma parte del imaginario Okuda, ha estado presente en su obra desde sus inicios como artista, y se ha repetido a lo largo de toda su carrera. Con este símbolo universal vida y muerte se dan la mano.

El caleidoscopio da pie a infinidad de imágenes y a dejarse llevar por los colores y por el sonido. La ambientación musical complementa a las luces y a los colores.

En los espacios de la planta inferior, construidos en la caja fuerte de la antigua joyería que ocupaba esta parte del edificio, encontramos una exposición con objetos del artista y un recorrido en fotografías de algunas de sus obras por todo el mundo.

Sin saber de buena mañana que iría a ver la exposición y viviría su experiencia única, como así indica el cartel de la entrada, me di cuenta de que no podía haber escogido una ropa más adecuda: mi camiseta y los cordones de mis bambas eran sin duda colores Okuda. Bromas del destino, o sea pura sincronicidad.

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Madrid
septiembre 2023


viernes, 22 de septiembre de 2023

GUAU Festival en Torrellas, arte urbano y mucho más

Torrellas es un pueblo de la provincia de Zaragoza, donde al igual que en otras poblaciones, por ejemplo Alfamén también en Zaragoza con su Festival Asalto, Penelles en Lleida, con su Festival GargarFánzara en Castellón, con su Festival MIAU, celebra un Festival de Street Art o Arte Urbano, en este caso el GUAU Festival. GUAU corresponde al acrónimo de Galería de Usos de Arte Urbano y se celebra desde el año 2015.
 
Llegamos a Torrellas por la tarde, y nos sorprendió muy gratamente, tanto por los magníficos murales que se han ido realizando en las distintas ediciones de su festival, como por el pueblo en sí, tranquilo, bien cuidado y con un pasado musulman y un arte mudejar que se hacen presentes durante nuestro paseo.

La obra que la artista de Juneda, Lleida, Lily Brick, realizó en Torrellas, es nada más y nada menos que la portada del libro "Street Art by woman" publicado recientemente y donde se considera a Lily Brick como una de las 50 artistas urbanas más influyentes del mundo.


Nada más aparcar el coche, nos encontramos con este mural de Ana Langeheldt, que reside en Sevilla. Tomé la piedra que nos ofrecía como un regalo testigo para continuar la ruta y dejarme sorprender por los diferentes murales.

Una obra de Isaac Malakkai junto a las escaleras. Me encantó la figura antropomórfica con el libro.

 
La torre octogonal, ligeramente inclinada, de estilo mudéjar de la iglesia de San Martín de Tours nos muestra su pasado musulmán, ya que conserva el cuerpo inferior de la antigua mezquita. Los moriscos, mudéjares bautizados, habitaron en Torrellas hasta su expulsión en el año 1610. La antigua mezquita fue reformada en el S XVII para adaptarla al culto cristiamo.
A la izquierda de la imagen destaca una de las 20 puertas pintadas por el artista Xolaka

 
Las obras de XOLAKA, Ángel Caballero Rioja, se encuentran por todo el pueblo, hasta completar 20 intervenciones que el artista ha ido realizando por encargo del Ayuntamiento. Comenzaron con caras de niños, siguieron mayores, jovenes y finalmente personas destacadas en la defensa de los derechos civiles.

 
Julieta XLF, otra artista del país valenciano, y una de mis preferidas, con sus murales de diseño personal con influencias del kawaii japonés.
 
 
Y precioso el mural de Carlos Callizo, un artista urbano del que con anterioridad había disfrutado de sus obras en Fanzara, Torrefarrera (Lleida) y en tierras de Valencia y Murcia.

De Raúl Ruiz, más conocido como El niño de las pinturas o sex (69), tenemos este mural, inconfundible por su estilo característico. En el viaje que hicimos por Andalucia hace un par de años, hice una buena inmersión en sus obras en la ciudad de Granada, donde ahora reside.


Una imagen que encuadra las diferentes ofertas que nos ofrece Torrellas, su pasado al fondo con los azulejos de la cúpula de la torre de la iglesia y su presente con sus murales, una de las puertas de Xolaka
y el mural de la artista argentina Fio Silva, cuyas figuras combinan movimiento con otros elementos.

El blanco y negro de las pinturas de Xolaka destaca en esta imagen, dos personas mayores que sonríen y desprenden ilusión y armonía

No podía escoger un mural más adecuado que el de estos girasoles del artista sevillano Alberto Montes Sánchez, para aparecer tras la cortina de esta puerta y demostrar con mi sonrisa lo mucho que estaba disfrutando de la visita.

 

 Finalizo esta entrada al blog con el mural de este gato del artista Jorge Nego de Salamanca y que me recuerda lo mucho que me queda por descubrir en otras zonas de España como Villangómez y Belorado  en Burgos, Romangordo en Cáceres, Huarte y Tudela en Navarra,
 La Bañeza en León y los de Ordes y Carballo en Galicia. Tiempo al tiempo, o poc a poc, como decimos en catalán 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería 

Torrellas (Zaragoza)

septiembre 2023

 

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