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domingo, 13 de septiembre de 2026

Visita a la casa del artista Joan Abelló Prat en Mollet del Vallès

La visita a la casa del artista Joan Abelló Prat (1922-2008), en la localidad de Mollet del Vallès, fue toda una sorpresa que nos dejó admirados desde el mismo momento en que atravesamos la puerta de la calle de Lluís Duran, 88.
 
La puerta de la vivienda perteneció al convento de los Ángeles de Barcelona y da acceso a un espacio, que es mucho más que una vivienda, ya que, a lo largo de once antiguas casas unificadas, alberga las obras y las colecciones que Joan Abelló recopiló a lo largo de su vida y que constituyen un legado, que generosamente cedió a su ciudad natal, en 1996.
 
El recorrido por las salas, pasillos, escaleras, sótano y pisos superiores, ofrecen la visión del universo de Abelló, un universo que durante una hora, el pintor y artista, comparte con todos los visitantes.
 
Hay cuadros enmarcados en las paredes, frescos en los techos, vitrinas con objetos muy diversos, desde vidrio a porcelanas, miniaturas, obras del Modernismo, vestidos, maníquis, mobiliario, y obras de artistas destacados como Joaquim Mir, Ramon Casas, Josep Clarà, Manolo Hugué, Sorolla, Picasso, Brossa o Dalí.

Es de destacar que además algunos de estos artistas fueron además grandes amigos de Abelló.
 
 
 
La obra de Joan Abelló no es únicamente pictórica, el artista también realizó algunas esculturas. La más conocida es Arlequín.
 
 
 
Aquí vemos algunas de las obras de Joan Abelló, entre ellas El escritor, Mr. Ti, que destacan
 en su casa-museo.
 

 El gran carnaval del mundo, realizada entre 1978 y 1979.
La pintura se caracteriza por el grosor de materia en cada pincelada. 
Él mismo definió su arte como explosivismo, que se basaba en lanzar al azar la pintura sobre la tela, dejándose llevar por la intuición.
 
 
Vitrina con diveras piezas de vidrio.
En otras vitrinas encontramos todo tipo de objetos: abánicos, relojes, juguetes, alfileres de sombrero,.....  
 
 
Vitrina con piezas realizadas por Manolo Hugué
 
 
 
Sala dedicada al artista y amigo Salvador Dalí 
 
 
Conocer mundo, fue una de las grandes inquietudes de Abelló, el artista viajó a lo largo de toda su vida.
En esta fotografía vemos en primer plano una escultura de madera que adquirió en la isla de Balí, junto a una obra pintada, con sus recuerdos de su visita a la isla.
  

Antes o después de visitar la Casa-Museo Abelló, es imprescindible también la visita al 
Museo Joan Abelló
Situado en un edificio modernista construido en 1908, que fue reformado en los años noventa.  
Fue inaugurado en 1999 y acoge una parte del fondo de la colección que el artista dio a la ciudad de Mollet.
 El edificio consta de tres plantas, la planta baja acoge exposiciones temporales y las dos superiores exponen la colección permanente.

 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Mollet del Vallès 
agosto 2026
 
 
  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado
 
 

martes, 25 de agosto de 2026

Almaty Museum of Arts, la joya cultural de Almaty, Kazajistán

Desde septiembre del año 2025, la ciudad de Almaty cuenta con un museo de arte moderno y contemporáneo, que constituyó el regalo final, en esta ocasión cultural, de nuestra estancia en tierras kazajas.
 
Supimos del Almaty Museum of Arts, por unos carteles que anunciaban en la ciudad, una exposición del artista visual y director de cine estadounidense, Bill Viola, The Space of Time.
 
Al buscar más información en las redes, vimos que se trataba del primer museo privado de estas características en Asia Central, fundado por el coleccionista y filántropo Nurlan Smagulov.
 
El museo alberga obras procedentes de Kazajistán y además importantes piezas de artistas internacionales muy reconocidos.
 
Destaca la ubicación del museo a los pies de las montañas de Tian Shan, un edificio que resulta en si mismo una obra de arte.  
 

NADES de Jaume Plensa, 2023
Delante de la entrada principal del museo, encontramos esta obra del artista Jaume Plensa. 
Es el retrato de una joven con los ojos cerrados, peinada con la tradicional trenza kazaja.
Mide 12 metros de altura, y como nos tiene acostumbrados su autor, la obra transmite serenidad, rodeada del ritmo incesante de Almaty. 
 
 
Detalle de la cabeza de NADES, que reluce bajo el sol de su ciudad de acogida.
 

Detalle de Pre-Position, 2023. 
Es la obra de la artista Alicja Kwade, que como la obra de Plensa, se encuentra en el exterior del edificio del museo 
Se inspira en el valle de Torysh, del que os mostré algunas imágenes en la entrada del blog:
En esta instalación, se combinan las esferas de piedra con estructuras de acero.

 
 
Vista de la escalera en el interior del edificio.
El Almaty Museum of Arts, fue diseñado por el estudio británico Chapman Taylor.
Se construyó en solo tres años y su estructura cuenta con dos alas entrelazadas, una de ellas revestida de piedra caliza del Jura y otra de aluminio. 
 
 
En la entrada principal nos acoge una gran mural de mosaico, del artista francés Fernand Leger, del que aquí tenemos un detalle.
 
 
Una de las ventanas del interior museo, que muestran los grandes edificios de la ciudad.
 
 
La fiesta, 1981
Creada por el artista kazajo Toqbolat Togyzbayev
Forma parte de la colección permanente del museo.
 
 
Junction, 2011
Instalación del escultor estadounidense Richard Serra.
Es su última obra realizada a gran escala, que fue trasladada con la aprobación del artista, antes de su fallecimiento.
Curvas de acero entre las que pasear, un laberinto metálico en el que jugar a perderse y a encontrarse. 
 
 

 Un espacio cerrado, al que se accede en grupos de unas veinte personas, acoge una de las obras icónicas del arte contemporáneo
Infinity Mirror Room-LOVE IS CALLING, 2013
 Yayoi Kusama, presenta un entorno inmersivo de luz y color, donde conecté con un mundo de formas y fantasía, que me sedujeron desde el primer momento.
 

Estos escritos, cuando sean quemados, finalmente arrojarán algo de luz, 2020-21
 Una sala dedicada al artista alemán Anselm Kiefer.
 Una obra que combina óleo sobre lienzo, libros quemados y alambre metálico.
Su título procede de los escritos del filósofo italiano Andrea Emo.
 

Wind Sculpture (TG) II, 2022
La gran pieza de aluminio, del artista Yinka Shonibare, representa un pañuelo de colores, agitado por el viento, inspirado en los tejidos de Ankara.
 
Nota:
A los pocos días de publicar esta entrada en el blog, el pasado 14 de agosto, falleció la artista 
Yayoi Kusama,  según un comunicado desde su estudio de trabajo, mi homenaje por todo lo aportado, descansa en paz.
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Almaty
Kazajistán 
julio 2026
 
 
  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado
 

miércoles, 1 de julio de 2026

Nimes y El Museo de la Romanidad

El destino final de nuestro circuito por tierras de Occitania y del Gard fue la ciudad de Nimes.
 
En nuestra visita anterior, hace ya bastantes años, no existía el Museo de la Romanidad - Musée de la Romanité, entonces, los encantos romanos de la ciudad eran sobretodo la Maison Carrée y el Anfiteatro, también denominado Arènes de Nîmes.
 
Desde el 2018, visitar Nimes, tiene un nuevo aliciente, el Musée de la Romanité, un museo galorromano, diseñado por la arquitecta Elizabeth de Portzamparc. 
 
El Museo de la Romanidad, nos lleva desde los orígenes de Nimes, la época pre-romana, S VII a.C. 
a I a.C  hasta la época romana, de los S I a.C a S III d.C.
 
Una muestra de su arquitectura monumental, reconstrucción de la Domus, lujosa vivienda unifamiliar urbana, la villa, casa de campo. Estatuas y mosaicos, además de objetos de la vida diaria o del culto a las divinidades.
 
Cuenta también con hasta 65 dispositivos multimedia.
 
 
El rojo de las sillas apiladas de un típico café francés, contrastan con los tonos ocres de la piedra caliza, de  los arcos del anfiteatro. 
Sorprende constatar los siglos que los separan.
El Anfiteatro de Nimes se levantó a finales del S I d.C y las sillas son de este siglo XXI, fácil hacer el cálculo, nada menos que veinte siglos de diferencia.
 
 
El edificio del museo, está situado frente al Anfiteatro. 
Representando a una toga romana plisada, con sus “pliegues”, y sus 7.000 láminas de vidrio, que representan las teselas de un mosaico ondulante.
 

Vista del anfiteatro, desde una de las aperturas del museo. Sede en el pasado de luchas de gladiadores y de animales, 
El anfiteatro tiene 133 metros de largo, 101 de ancho y 21 metros de altura.
Hoy en día se celebran espectáculos culturales.
Ambos edificios se complementan de forma armónica, la densidad de la piedra con la ligereza del vidrio, lo vertical con lo horizontal, el óvalo y el rectángulo. 

 
Zona del museo que muestra el urbanismo en la época romana de la ciudad.
 
 
Cabeza en mármol de Venus o de Diana , S I d.C
 
 
Mosaico decorado con sexifolias
 
 
Detalle del medallón central del Mosaico de Penteo.
Descubierto en las excavaciones arqueológicas de Nimes en 2007, en un estado de conservación envidiable, cobra vida gracias a unas proyecciones que le devuelven su decoración. 
 

 La visita seguida con audioguía, resulta súper interesante.
 

Elizabeth de Portzamparc imaginaba un edificio que evocara una toga romana a través de una ondulante fachada de paneles cubiertos por placas de vidrio, placas que fueron diseñadas, serigrafiadas y hechas a medida por artesanos. 
 
 
El museo se encuentra en el Écusson, centro histórico de la ciudad, que tiene. un perímtetro en forma de escudo.
 
 

Colección de urnas funerarias de cristal.
De colores brillantes, datan de finales del S I d.C principio del II d.C.
Su función era contener las cenizas de los romanos fallecidos. A pesar de su fragilidad, muchas se han conservado intactas, protegidas en sus tumbas.
 
 
Y la otra joya romana de la ciudad de Nimes.
La Maison Carrée, declarada Patrimonio mundial de la Unesco en 2023.
Su construcción está inspirada en los templos de Apolo y Mars Ultor de Roma.
Es el templo mejor conservado del mundo romano
La Maison Carrée, ha sido establo, iglesia y museo.
 

 Parte posterior de la Maison Carrée.
Construida a finales del S I d.C., cuando Nimes era una colonia romana, llamada Nemausus.
Se alza sobre un podio de 6 columnas en la fachada principal.
Sus treinta columnas son de orden corintio, esculpidas con hojas de acanto.
 
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Nîmes (Francia)
6 junio 2026 

 
 

miércoles, 7 de agosto de 2024

Eva Fàbregas en el MACBA

Las especiales y espectaculares esculturas de la artista Eva Fàbregas, nacida en Barcelona, en 1988, forman parte de la exposición Colección MACBA. Preludio. Intención poética.

La visita al MACBA, una tarde de estos calurosos días de agosto en Barcelona, es una buena manera de evadirse de las altas temperaturas y del alto índice de humedad de la ciudad y redescubrir un museo que va cambiando sus exposiciones, y va mostrando una parte de sus fondos de arte contemporáneo y también las nuevas obras que va adquiriendo.

Para mi ha sido un agradable descubrimiento las instalaciones que la artista Eva Fàbregas, tiene en el MACBA, un proyecto coproduciodo con la Fundación Botín.

Las obras de Eva ocupan y habitan los espacios del museo, a partir de su instalación Oozing (Rezumamiento) (2023-2024).
 
Son esculturas inflables, que muestran formas y volúmenes sugerentes, se integran en algunas salas y espacios del museo,  fueron llamando mi atención, a medida que las descubría y sin duda que lo consiguieron, aunque encontré a faltar el poder tocarlas.
 
 
Las esculturas están creadas con látex, resina y tejidos sintéticos, blandos, y alcanzan un tamaño considerable.
 

Eva explica que sus esculturas aluden a procesos y ritmos biológicos relacionados con la metamorfosis.
 

Mi sensación era estar junto a un organismo vivo, que se había adueñado del espacio arquitectónico, me resultaban sumamente agradables, sus formas voluptuosas y sus colores.

 Al acercarme distinguía diferentes texturas, formas y hasta las costuras que entrelazan los tejidos y contienen el aire que sostiene estos volúmenes que se acoplan en las salas y demás espacios del museo.

Eva Fàbregas concibe la relación con el arte a través de la experiencia sensorial, una invitación a acercarse a sus obras a través de los sentidos.

Una de las esculturas se encontraba en un acceso exterior, asomándose a la plaça dels Angels, en el exterior del MACBA.

 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
5 agosto 2024

  Las informaciones sobre las Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.
 
 

domingo, 4 de febrero de 2024

Centre Martorell d'Exposicions

El ahora denominado Centre Martorell d'Exposicions, se conocía con anterioridad como Museu Martorell. Se trata de un museo situado en el Parc de la Ciutadella, junto al edificio del Hivernacle, del que os hablé en la entrada anterior de este blog, con motivo de su reapertura. Si no la has leído, puedes recuperarla clicando en el enlace.
 
 
El edificio en el que se encuentra el actual Centre Martorell d'Exposicions, fue construido entre 1878 y 1882, gracias al legado de Francesc Martorell i Peña, el cual aportó además de la dotación económica para su construcción, sus colecciones de arqueología y ciencias.
 Su estilo es neoclásico con elementos eclécticos y es destacable que fuera el primer edificio construido en Barcelona con la finalidad de ser un museo público. En un principio denominado Museo Martorell de Arqueología y Ciencias Naturales.
 
En 1924 el Museu de Ciències Naturals de Barcelona, lo utilizó como museo de geología, de ahí que pasará a denominarse,  Museu de Geologia o Museu Martorell de Geologia.

Este museo ha permanecido cerrado desde el 2010 hasta el 2023, cuando ha sido reinagurado, tras las obras de rehabilitación y reformas, con nuevos equipamientos destinados a exposiciones temporales de Ciencias Naturales, en un sentido amplio, desde exposiciones científicas, hasta temas relacionados con la crisis climática y la biodiversidad.
 
Hace pocos días tuve ocasión de visitarlo y recorrer sus dos exposiciones temporales: Wow. Animales de museo: ciencia, técnica y arte, una muestra que cuenta con la colaboración del Parque de las Ciencias de Granada y ¿Naturaleza o cultura? Una visión desde el museo de ciencias naturales, de producción propia.
 

Al acceder a la sala de la primera exposición, mi exclamación fue un Wow!!. La presencia de los animales disecados expuestos, estaba muy lejos de otros que había visto con anterioridad, se merecían el título de Wow. Animales de museo: ciencia, técnica y arte. Me sorprendió su espectacularidad desde el primer momento. Los animales disecados habían pasado de una posición rígida y antinatural, a otra en movimiento, mucho más real e interesante de contemplar.
 

En su habitat natural, los animales tiene momentos para el descanso y momentos para el movimiento, y eso es una de las características de esta exposición. 
El ejemplo más claro para mi fue el de este grupo de quince cabras monteses saltando en estampida.


La naturalidad, conservación y espectacularidad de estos animales, son obra del taxidermista, Antonio Pérez, reconocido por esta especialidad a nivel intenacional y que es también un reconocido escultor.


Hay varías escenas que representan animales luchando o cazando, como esta leona cazando ñus.
 


Los animales representados son mediterráneos o africanos, como estos ejemplares de jirafas, el último de los animales que por fin pude ver en su hábitat, el mes de febrero del año pasado, en nuestro safari por el Kruger. Si quieres ver las jirafas que tanta ilusión me hicieron de encontrar cuando ya casí dejábamos el parque natural, puedes hacerlo clicando en el enlace.

 
La otra exposición temporal ¿Naturaleza o cultura? Una visión desde el museo de ciencias naturales, también es muy interesante. Además de mostrar elementos típicos de un museo de ciencias naturales, presenta un contenido que invita a la reflexión.
El recorrido es histórico tanto a nivel local, como a nivel global. Desde los gabinetes de curiosidades hasta los modernos museos de ciencias naturales.
En esta imagen vemos el esqueleto de "El avi", un elefante que estuvo en el Zoo de Barcelona y que fue famoso antes de que llegará a Zoo el popular "Copito de Nieve".
 

Una frase que me resultó contundente y totalmente adequada, la de Emma Goldman.
"Condenar requiere menos esfuerzo intelectual que pensar"
 La exposición pretende de una parte mostrar colecciones diversas y por otra y no menos importante, que se abrán preguntas sobre el papel de las colecciones y de los museos de ciencias naturales en el futuro.

 
 René Descartes nos dejó esta cita:
"La admiración es la primera de todas las pasiones"
 

En la exposición hay también fotografías como esta vista aérea de una parte de la ciudad de Barcelona, donde podemos observar en el centro el recinto del Parc de la Ciutadella.


Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
21 Enero 2024
 
Las informaciones sobre las Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.
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