Maruja Mallo, máscara y compás en el Museo Reina Sofía

Una de las MAESTRAS de la exposición que pude ver en enero del 2024, en Madrid, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, era la artista Maruja Mallo. Me gustaron mucho las dos obras que estaban expuestas, tanto La mujer con la cabra de 1924, como La verbena de 1927, estaban en las secciones de la Sororidad y de la Emancipación, dos aspectos que hoy 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, celebro especialmente.

 

Cuando en el mes de octubre pasado, vi la información de que el Museo Reina Sofía, iba a dedicarle a Maruja Mallo una gran retrospectiva, imaginé un nuevo viaje a Madrid, para conocer muchas más de sus magníficas obras.

 

La imaginación se ha podido hacer realidad, pues el pasado sábado 28 de febrero, uno de los regalos de mi cumpleaños, fue una escapada a Cuenca desde Barcelona, pasando por Madrid. Unos cuantos kilómetros de más, que valieron la pena, porque así pude hacer una inmersión en el mundo, con mucho de magia, de la transgesora Maruja Mallo.

 

Esta retrospectiva lleva como título Maruja Mallo, máscara y compás y se puede ver, ya únicamente hasta el próximo 16 de marzo.

 

Ana María Gómez González, el nombre original de Maruja Mallo, nació en Galicia, en el pueblo de Viveiro (Lugo) y era la cuarta de catorce hermanos.

 

Maruja Mallo fue innovadora en muchos aspectos artísticos y adelantada a su tiempo. Fue la primera mujer en aprobar los exámenes en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde estudió entre 1922 y 1925. Es una referente de la vanguardia española, representando a una mujer moderna, activa e independiente. 

 

El pensamiento y las creaciones de Maruja Mallo, siguen estando vigentes a día de hoy,  en aspectos estéticos y políticos. Sus obras como señaló la artista: recorren el camino de la geografía a la cosmografía. 

 

De las cerca de cien obras expuestas, os comparto esta selección.

 

 

La inmersión en la exposición se realiza a partir de esta primera obra.

Española con abanico, hacia 1926 que forma parte del fondo de Museo Provincial de Lugo

 

 También del Museo Provincial de Lugo es esta

 Guía postal de Lugo, 1929

 

La serie de Estampas y Verbenas (1927-1928), me entusiamó, conectaba conmigo y con una necesidad de vitalidad y optimismo, ante estos momentos actuales tan bélicos y duros.

En las estampas están representados magos, ángeles, motivos navideños y atracciones de feria. 

Verbena de Pascua, 1927

 

En su etapa de exilio forzoso en Argentina, que duro 25 años, realizó grandes figuras humanas, como estas trabajadoras del:

Canto de las espigas, 1939 

 

 

 

Entre 1941 y 1944 realizó la serie de 

Naturalezas vivas 

En las que sugiere formas femeninas sensuales con colores potentes.

 

 

Fantástico este estudio para Cabeza de mujer, 1940-1944

 

 

Y esta Cabeza de mujer, 1943

 

 

 

En la serie Protoesquemas (1968-1973), el interés de la artista está en la geometrización, siendo la espiral la forma básica de la naturaleza.

 

 

 

Máscaras. Naranja y limón, c1953

Maruja Mallo (Ana María Gómez González, Viveiro, 1902 - Madrid, 1995)

Enlaces para consulta:

 

Maruja Mallo a fondo, 20 almas 

 

Maruja Mallo, Imágenes, entrevistada por Paloma Chamorro 

 

Maruja Mallo, la gran pintora surrealista de la generación del 27

 

Maruja Mallo y sus circunstancias 

 

 

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Madrid

28 de febrero 2026

 

 

  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado

 

 

Materia interior, Jaume Plensa expone en Madrid

Un buen madrugón, poco menos de tres horas en tren y ya estábamos compartiendo el bocadillo de calamares en el Bar El Brillante de Madrid.

 

¿Y cúal era para mi en esta ocasión, el aliciente cultural principal del viaje? La respuesta es fácil, la exposición Materia interior, Jaume Plensa en el Espacio Fundación Telefónica.

 

Inaugurada el pasado 17 de octubre, se podrá visitar hasta finales del mes de agosto. 

La exposición la componen 15 obras, a través de las cuales, podemos repasar la trayectoria de Jaume Plensa, durante más de 30 años.

 

Desde piezas como La Neige Rouge de los primeros años noventa, hasta obras actuales como la maqueta de Iris, del 2024, instalada en Distrito Telefónica.

 

Las creaciones de Plensa invitan a la reflexión y exploran la condición humana, ya sea en piezas abstractas, conceptuales o figurativas como las de sus trabajos más recientes. 

 

Los temas de Plensa son recurrentes y me atrapan cuando conectan comigo y con mi entorno, la fragilidad de la condición humana, lo efímero, el silencio, la espiritualidad, la comunicación y el lenguaje.

 

 

Me encontré con el rostro y el gesto de Rui Rui’s Words del 2021, que siempre me aporta tranquilidad. Se ha convertido en una de las figuras icónicas del artista y es una de las que más me gustan.

 

Después descubrí el rostro de Maria del 2018, invitando a la introspección. Al fondo vemos una de las cinco cabinas de Love Sounds de 1998.

 

 

Love Sounds es una instalación formada por cinco cabinas de alabrastro. Plensa recrea en su interior, el sonido de su flujo sanguíneo, un sonido que es el mismo para cualquiera de nosotros y que me llevó al recuerdo del sonido del corazón de mis hijas en las ecografías durante el embarazo o al de mi propio flujo sanguíneo, en alguna de las pruebas realizadas en mis revisiones del corazón.

 

 

En La Neige Rouge del 1991, tenemos hierro fundido transformado en luz y energía.

 

En una pequeña sala el agua es la protagonista. Plensa recurre a ella como vehículo narrador.

En la imagen tenemos un detalle de Freud’s Children, cinco piezas realizadas entre 2001 y 2002.

Manos o rostros fragmentados en los que se evoca a la psique humana y sus traumas y también al poder sanador y purificador que emana del agua.

 

 

The secret heart, del 2014.

 Un corazón de bronce pintado de blanco, representa un homenaje al texto  

Das Geheimherz der Uhr - El corazón secreto del reloj- de Elias Canetti

 

 

Las mallas de acero de los rostros inacabados de Invisibles del 2016, me aguardaban suspendidas en el aire.

 

Acercar mi mirada y el objetivo de mi cámara, contemplar lo que para Plensa es la metamorfosis del ser humano, el material permite el paso de la luz y sus reflejos se dispersan en la sala.

 

 

 

En palabras del autor:

El arte tiene que ofrecer un mensaje de esperanza y positividad, de volver a creer que el ser humano somos más que esta violencia actual.

 

Tras Invisibles, ocho pequeñas figuras de bronce se tapan los órganos que representan a los sentidos.

Se trata de Who are You? I-VIII, del 2016

 

 

Una de las nueve figuras realizadas en bronce con acero inoxidable, cuerda y pintura.

Se trata de Lilliput, serie realizada entre 2012 y 2020.
Aquí tenemos lenguaje a través de diversos alfabetos.

 

 

Maqueta de Iris, 2024, la pieza que Jaume Plensa ha realizado para Distrito Telefónica.

En palabras de Plensa:

"Hecha de alfabetos de muchas culturas, es una metáfora de la maravillosa diversidad del mundo en que vivimos.

La cabeza es el palacio del conocimiento"

 

Una sala, con personas de todas las edades, sentadas y de pié, acogía la proyección del documental de Pedro Ballesteros, ¿Puedes oírme?, realizado en el 2020. 

El documental puede verse también en la plataforma Filmin, clica en el enlace para ver el trailer

A través de emblemáticas instalaciones y piezas en espacios públicos, descubrimos la búsqueda de Plensa de relaciones armónicas entre sus obras, el entorno y los seres humanos.

 

 

Texto y Fotografias: Pilar Vidal Clavería

Madrid

9 marzo 2025

Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

 

 

 

Cuadros con flores en la pintura del siglo XX, en el Thyssen-Bornemisza

Las visitas a la ciudad de Madrid, tienen para mi una parada "obligada" y siempre enriquecedora al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

 

El Thyssen alberga una serie de obras que siempre me gusta volver a ver y además en los últimos años, algunas de sus exposiciones temporales, en concreto la de Georgia O'Keeffe en junio del 2021 y la de Maestras en enero del 2024, han sido dos joyas extraordinarias. 

El pasado domingo en mi recorrido por el museo, resaltó una de sus salas, la 38, ya que acogía seis obras dentro de: Cuadros con flores en la pintura del siglo XX.

 

La información que muestra el panel explicativo, en relación a la elección de esta temática, es que muchos artistas de la modernidad, han continuado haciendo pinturas de flores.

 

Las flores en sus obras les permiten hablar de la belleza del mundo natural y de la simbología de la vida y la muerte.

 

Los impresionistas, habían plasmado en sus obras de flores y jardines, sus impresiones fugaces de un momento suspendido en el tiempo. En constraste, los expresionistas posteriores a éstos, anhelaban provocar sentimientos perdurables. El color aplicado con pincenladas gestuales desempeñó un papel primoridal para explorar distintas emociones.

 

Entre las seis obras, podemos ver tres de Emil Nolde, atraido por la simbología de las flores, una de Beckmann, como evocación de su tensión emocional tras su huida de Berlín, al llegar el régimen nazi,  una de Matisse, donde lo esencial era su energía cromática, perteneciente a una etapa anterior al nacimiento del movimiento fauve y una de Ernst Ludwig Kirchner, fundador y principal impulsor del grupo expresionista alemán Die Brücke (El Puente).

 

La cala, 1914

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938)

 

Flores rojas, 1906

Emil Nolde (1867-1956) 

Jardín de flores, 1917

Emil Nolde (1867-1956) 

Girasoles resplandecientes, 1936

Emil Nolde (1867-1956)

 

 

Bodegón con rosas amarillas, 1937

Max Beckmann (1884-1950) 

Las flores amarillas, 1902

Henri Matisse (1869-1954) 

 

Además de mi interés por las flores de la sala 38, había otra sala en el museo, que capataría toda mi atención, la 46, allí estaba una de las flores de la artista Georgia O'Keeffe, su Lirio blanco número 7, extraordinario. 

 

La artista en relación a sus más de 200 composiciones florales, que dejó al morir,  publicó en un catálogo del 1939, este interesante  texto:

 

 «Bien, he conseguido que mires lo que yo he visto y cuando te tomas el tiempo de ver realmente mi flor adjudicas todas tus propias asociaciones sobre las flores a mi flor y escribes sobre mi flor como si yo pensara y viera lo que tú piensas y ves en la flor, pero yo no lo veo».

Lirio blanco nº 7, 1957

 Georgia O'Keeffe (1887-1986) 

 

Y una última obra, como colofón de esta entrada de flores en el blog, es la pintura de Richard Estes,  pintor estadounidense conocido por sus pinturas hiperrealistas, enmarcado en el movimiento del fotorrealismo.

People's Flowers, 1971

Richard Estes, 1932

 

Texto y Fotografias: Pilar Vidal Clavería

Madrid

9 marzo 2025

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Joana Vasconcelos y "Flamboyant", en el Palacio de Liria

La artista portuguesa Joana Vasconcelos, presenta en el Palacio de Liria de Madrid, una exposición que he visitado el pasado lunes, 10 de marzo y que me ha parecido espectacular.

 

Se trata de Flamboyant que podrá verse, hasta el próximo 31 de julio, con 38 obras en el interior del palacio y dos obras más en sus jardines.

 

El título es sin duda acertado, pues Flamboyant significa: extravagante, vistoso, llamativo, un acierto pleno, en relación a lo que podemos disfrutar durante el recorrido.

A Joana Vasconcelos, se la denomina feminista, surrealista, irónica, pop, siendo reconocida intercionalmente por sus instalaciones monumentales.

 

Las intervenciónes de la artista con sus obras en el interior del palacio, se integran en los diversos salones, la biblioteca, la capilla, la escalera de acceso a la primera planta... y conviven con obras maestras de artistas como Goya, Velázquez, Rubens, Tiziano, Murillo o El Greco, por citar algunos de los más conocidos.

Por primera vez las obras de Joana Vasconcelos, llegan a un gran palacio habitado, a diferencia de otras intervenciones realizadas en espacio históricos como la del palacio de Versalles. 

En las obras e intervención de la artista, hay un gran trabajo de equipo en su taller, ya que algunas de sus obras son de gran envergadura.

En exterior del Palacio de Liria, frente a la puerta de la entrada principal, nos encontramos con esta primera muestra, de las espectaculares instalaciones de Joana Vasconcelos.

 

 

En esta imagen tenemos un detalle de los pendientes de flamenca, que forman parte de la grandiosa lámpara de hierro y terciopelo negro, que con el título de Carmen, cuelga del techo de la biblioteca.

 

En la biblioteca se encuentran diversos manuscritos, uno de ellos, una carta manuscrita de Prosper Merimée, autor de la novela que Georges Bizet adaptaría a la ópera Carmen. 

Esta conexión es una de las que se encuentran entre el arte contemporáneo de Joana Vasconcelos y otras manifestaciones artísticas anteriores que repartidas por las estancias del palacio.

 En la biblioteca además, se escucha de fondo la voz de María Callas, cantando la famos aria de la ópera Carmen

L‘amour est un oiseau rebelle

 

Dos imponentes leones, Vigoroso e Poderoso,  elaborados en croché de algodón y hechos a mano, custodian la entrada del palacio del siglo XVIII.

Intervino en su construcción el arquitecto Ventura Rodríguez, al que hice referencia hace pocos días en la entrada del blog Real Academia de Medicina de Catalunya, pues fue el constructor del edificio.

 

 

Con ocasión de la exposición, es posible la visita pública de la capilla, en la que encontramos un imponente corazón, Flaming Heart

 

 

En la sala de música, se encuentra este Piano Dentelle #3, un piano cubierto de ganchillo hilvanado especificamente para él.

La creación  Valkyrie Thyra, la encontramos en el hueco de la escalera de acceso al piso superior.

la muestra también incluye piezas de reciente creación como Valkyrie Thyra.

La obra Sapatos. Marilyn, realizada en el 2011 es una de las que más me impresionó.

 Se trata de una obra de grandes dimensiones, realizada con cacerolas. Unas sandalias parecidas a las que Marilyn Monroe llevó a Vietnam para animar a las tropas estadounidenses.

 

 Jugué con mi cámara y los reflejos en la tapas de las ollas de cocina.

 

El gran lazo que da título a esta obra,  J’Adore Miss Dior, que es la gran firma francesa que patrocina la exposición.

 

 

Detalle de la pintura de Doña María del Pilar Teresa Cayetna de Silva Álvarez de Toledo, XIII duquesa de Alba, del gran Francisco de Goya.

Un retrato que realizó Goya con su cabello suelto y lazos rojos en la cabeza y en el vestido.

 

 Vemos en el espejo reflejada la instalación Perruque, que recuerda a las pasadas mujeres de la Casa de Alba,  obligadas a llevar peluca, en contraste con el cabello suelto de la duquesa de Alba.

 

"En mis exposiciones se genera un momento de conexión y de espiritualidad, no es algo técnico ni intelectual sino emocional. Me he dado cuenta de que a través de mis piezas consigo generar una sonrisa en las personas. Cuando me preguntan qué es lo que más me gusta que pase en mis exposiciones siempre digo lo mismo: que la gente salga contenta y que piense ‘¡wow, qué momento, qué locura, qué belleza!’. Yo ayudo a la gente a salir de la vida diaria y de la banalidad para dar espacio a una conexión más profunda" 

 Joana Vasconcelos 

 

Detalle de otra obra maestra

La infanta Margaria de Diego de Velázquez

 

 

Del corazón rojo de la capilla del palacio, al corazón negro, Coração Independente Preto-Corazón independiente negro, ejecutado con tenedores de plástico y vinculado a la saudade y al fado.

En esta sala suena Amália Rodrigues.

Una obra muy reciente, de este 2025 es La Théière.

Como homenaje a Catalina Enriqueta de Portugal, reina consorte de Inglaterra, Escocia e Irlanda tras contraer matrimonio con Carlos II. Que según parece introdujo la costumbre de beber té.

 

 

Parte posterior del Palacio de Liria con sus jardines.

 

 

Recinto exterior del Palacio de Liria anunciando la muestra "Flamboyant" de Joana Vasconcelos

Texto y Fotografias: Pilar Vidal Clavería

Madrid

10 marzo 2025

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