Monet. Obras maestras del Musée Marmottan

La pintura impresionista siempre me ha fascinado y Claude Monet (París, 14 de noviembre de 1840 - Giverny, 5 de diciembre de 1926) es su representante más destacado, y el pintor de este movimiento, cuyas obras me gustan más. Sus cuadros de flores, -nenúfares, glicinias, iris, amapolas, hemerocallis, peonias-, me tienen el corazón robado.

Mi pasión por Monet y sus obras viene de lejos, desde que en 1992 se organizó en el Palau de la Virreina de Barcelona, la exposición "Monet a Giverny", con obras realizadas de 1903 a 1926. Para mi fue extraordinaria.

En cuanto tuvimos los billetes para el viaje en tren desde Barcelona, hice rápidamente la compra de las entradas para ver la exposición de Obras maestras del Musée Marmottan Monet de París. Me hacía mucha ilusión.

La exposición cuenta con más de 50 obras realizadas entre 1870 y los primeros años del Siglo XX. Monet pintó sus nenúfares en Gibernay hasta los últimos días de su vida. Me encantaría visitar Gibernay, "quizás algún día!" Me gusta pensar.

La exposición en el recinto CentroCentro ubicado en la Plaza de Cibeles de Madrid, se podrá visitar hasta el próximo 25 de febrero,

Retrato de Monet pintado por Pierre-Auguste Renoir en la década de 1870. Ambos pintores eran amigos y viajaron juntos en varias ocasiones, Monet conservó esta pintura en su colección personal.

 

 

El tren en la nieve. La locomotora (1875), paisaje nevado de la estación de tren de Argenteuil, que se encuentra en las afueras de París, a Monet le gustaban especialmente lo trenes y sus estaciones.

 

Detalle de la obra Paseando cerca de Argentuil, 1875. En un campo de flores vemos a la mujer de Monet,  Camille,  y detrás la figura de un hombre que casi se funde en el paisaje.

 

Claude Monet estuvo durante el verano de 1870 en la playa de Trouville, en Normandía. Allí pintó en esta obra a su esposa Camille, en compañía de una familiar, donde logra una fusión entre el ambiente y el tema.

 

Casas rojas bajo la nieve en BjÖnrnegssrad, Noruega, donde Monet y su segunda compañera Alice, vivieron durante unos meses en 1895.

 

Nenúfares (1916-1919), Monet trabajaba con varios cuadros a la vez, desde las primeras horas del día hasta que anochecía.

Monet pintó varias series de vistas del Parlamento de Londres. Aquí tenemos un detalle de El Parlamento. Reflejos sobre el Támesis, fechado en 1905. Sus estudios del agua y los reflejos del sol fueron una constante en el tiempo que permaneció en la ciudad.

 

"Lo que necesito son flores, siempre".

 Claude Monet

En la década de 1920 Monet dedicó series de pinturas a El paseo de las rosas en su jardín de Gibernay. El elemento distintivo es el arco situado en el centro de la composición cubierto de flores trepadoras. Estas series nunca se expusieron en vida de Monet, son obras testimoniales cercanas a la abstracción

 

El puente japonés de madera, se contruyó poco después de que se creará el jardín acuático de Gibernay en 1893, conviertiéndose en el protagonista de muchas de sus obras.

También mandó construir una pérgola sobre el puente para cultivar glicinias.

 

 La pintura de las glicinias, era uno de los temas favoritos de Monet. El origen es esta planta ornamental se encuentra en el extremo oriente. Monet pintó las glicinias entre los años 1919 y 1920.

 

 Nenúfares pintados por Monet en una serie de paneles monumentales, realizados entre 1914 y 1926 y que donó al Estado Francés para celebrar el final de la Primera Guerra mundial.

 

"He pintado infinidad de nenúfares, cambiando siempre de punto de vista, modificándolos según las estaciones y adaptándolos a los distintos efectos de la luz que crea su cambio. Y el efecto cambia sin cesar, no sólo de una estación a otra, sino también de un momento a otro. El elemento básico es el espejo del agua, cuyo aspecto cambia a cada instante al reflejarse en él los destellos del cielo, que le dan vida y movimiento. Para lograr algo de este cambio continuo, hay que tener cinco o seis cuadros en los que trabajar al mismo tiempo y hay que pasar de uno a otro, volviendo rápidamente al primero en cuanto reaparece el efecto interrumpido".

 

Claude Monet, febrero 1918, Revista La Revue de l'Art Ancien et Moderne.

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Madrid

14 Enero 2024

Las informaciones sobre las Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

Tres días en Madrid

Una estancia de tres días en la ciudad de Madrid, ha dado para mucho. Aunque las visitas a las exposiciones y a algunos de sus museos hayan sido el eje principal, también han habido momentos para disfrutar del paseo por sus barrios, descubrir obras de Street Art, saludar a la Julia de Jaume Plensa, visitar el interior de la Iglesia de San Antonio de los Alemanes, ver la puesta de sol desde el Templo de Debod, saborear el bocadillo de calamares y tomar sabrosos platos peruanos y delicados platos japoneses.

Os invito a pasear conmigo reviviendo mis experiencias.

En un plisplas, llegamos de la estación de Sants de Barcelona a la de Atocha en Madrid, Me recibieron nada más y nada menos que dos de las esculturas de mi admirado Antonio López.  Se tratan de El Día y la Noche, conocidas también como Carmen despierta y Carmen dormida. Constituyen la primera obra escultórica de carácter monumental de Antonio López,  que se exhiben en un espacio público.

Junto a la Carmen despierta, escultura de la nieta del artista y bien abrigada me sentía preparada para iniciar mi marcha por la ciudad.

 La primera exposición que nos esperaba era magnífica, Picasso 1906, la gran transformación,  en el Museo Reina Sofía

Además de la visita a la exposición temporal de Picasso, hicimos una de más rápida, por las diferentes salas del museo, El Guernica, era obligado. Llevé mi atención a este detalle del cuadro, el de la madre clamando al cielo por la muerte de su hijo en el bombardeo. Vinieron a mi mente imágenes de madres llorando la muerte de sus hijos en el terrible conflicto entre Israel y Gaza, una vez más me aparecía la frase: En las guerras todos perdemos.

Saludar a Julia, la obra escultórica de Jaume Plensa, en la plaza de Colón, es reencontrarme con la calma y la paz que siempre me transmiten muchas de las obras de Plensa. La decoración en este caso de las coles ornamentales, en los alrededores de la plaza, le daban un contraste especial a la pureza del blanco de la escultura.

 

Justo en el espacio que hay debajo de la escultura de Plensa, en el Centro Cultural de la Villa, nos esperaba la exposición Amazônia, Sebastião Salgado. Sus fotografías en blanco y negro, tanto de la selva amazónica como los retratos de las mujeres, hombres y niños de las tribus indígenas que ha visitado Salgado, eran excepcionales.

 

La puesta del sol en el Templo de Debod, no cumplió con mis expectativas. El sol se fue poniendo por el horizonte e intenté captar sus rayos a través de las construcciones del templo, pero conseguí poco más de lo que muestra esta imagen.

El tempo egipcio de Debod es del SII a.C y fue donado por el gobierno egipcio al Estado Español en 1968, en agradecimiento a su colaboración para salvar varios templos de que quedaran inundados tras la construcción de la gran presa de Asuán.

Fui a buscar el mural de Case Maclaim al Pasaje de la Caja de Ahorros y me resultó todavía más imponenente de lo esperado. Allí estaba la primera obra de este artista alemán realizada en Madrid en el 2021, para la Feria Internacional del Nuevo Arte Contemporáneo. Un mural que sorprende por su factura y por su mensaje, su título es La fabulosa historia de ser diferente.

También sabía donde se encontraba el mural, que la artista británica Helen Bur, había realizado como homenaje a dos mujeres. A su madre, escultora, que realizó la escultura que sostienen las manos del mural cuando Helen era pequeña y a su amiga argentina Hyuro, Tamara Djurovic, que murío en el 2020 en Valencia, ciudad donde residía y donde muchas personas la recuerdan con admiración.

Hubo tiempo tambíen para visitar el interior de la Iglesia de San Antonio de los Alemanes, una joya barroca fundada por Felipe III a principios del S XVII y donde destacan los frescos de su interior, realizados por diversos artistas, destacando los de Luca Giordano.

Del emblemático Edificio Capitol teníamos una excelente vista desde nuestro hostal. Construido entre los años 1931 y 1933, es un icono de la ciudad. Su anuncio de la Schwepps se ilumina desde el año 1972.

Este edificio ha sido pintado por Antonio López a lo largo de diferentes años. Puedes verlo en la entrada que le dediqué con motivo de su exposición en Barcelona, donde figura la obra:  Fragmento de Gran Vía, 1974-1981, clicando en el enlace y de la cual nos dice el artista:

 "Una obra nunca se acaba, sino que llega al límite de sus propias posibilidades"

 

 

Al regreso de nuestro viaje a México y de la visita a las diversas ruinas arqueológicas mayas, se despertó mi interés por conocer alguna cosa más de los objetos arqueológicos prehispánicos, por lo que la visita al Museo de América, fue un complemento muy enriquecedor.

Aquí vemos un fragmento de la denominada Estela de Madrid, un bajaorrelieve con vetas de pintura roja y negra. Procede de Palenque, la ciudad que visitamos bajo la lluvía y que si quieres recordar, puedes ver clicando en el enlace.

En el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, también había una exposición temporal dedicada a Pablo Picasso: Picasso, lo sagrado y lo profano en commeración de los cincuenta años de la muerte del artista. Son cuarenta obras donde Picasso dialoga con los clásicos.

Lo excepcional para mi en esta ocasión, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, fue la exposición MAESTRAS. Le dediqué una entrada, que puedes recuperar clicando en el enlace. Hay muchas obras geniales y por fin reconocidas, me quedo con esta de María Blanchard, Las dos hermanas, (1921), como un homenaje particular a mis hijas Bàrbara y Cristina.

Paseando por Madrid y muy cerca de la última de las exposiciones que visité, como iba a perderme una exposición con obras de Monet!!!!, os muestro esta imagen de la fuente de la diosa Cibeles y a su carro tirado por dos leones.

 

Entrada a la exposición de Monet. Obras maestras del Musée Marmottan, que se podrá visitar hasta el próximo 25 de febrero y de la que en pocos días haré la entrada en este blog.

Entrada blog Monet, obras maestras del Musée Marmottan, puedes verla clicando en el enlace.

 

Gracias por acompañarme 

 

Texto y Fotografías:Pilar Vidal Clavería

Madrid

Enero 2024

MAESTRAS, con mayúsculas, en el Thyssen-Bornemisza

MAESTRAS, con mayúsculas, es el título de la exposición que en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, se está celebrando desde el pasado 31 de octubre del 2023 y que finalizará el próximo 4 de febrero.

 

La responsable de esta exposición, que se encuadra dentro de los actos culturales programados con motivo de la Presidencia expañola en el Consejo de la UE, es Rocío de la Villa.

La exposición colectiva presenta un recorrido de cinco siglos, desde el XVI a los comienzos del XX, en el camino de emancipación de las mujeres, presentada desde una perspectiva feminista.  Más de un centenar de obras, entre pinturas, esculturas, obras sobre papel y textiles. Las creadoras han sido mujeres cuyas obras han pasado del borrado a la luz. Aunque algunas fueron celebres en su tiempo, hoy todas son reconocidas como maestras. Abordaron temas importantes en sus épocas, se posicionaron y aportaron su mirada nueva y alternativa.

La exposición está vertebrada en ocho secciones, donde las mujeres ya sea como artistas, galeristas o mecenas, tienen una finalidad: liberarse del patriarcado.

En concreto, dos de las secciones se centran en obras sobre Sororidad, mientras que en las restantes los temas son la Botánica, la Ilustración, el Orientalismo y el costumbrismo, los Trabajos y cuidados, las Nuevas maternidades y la Emancipación.

 

 

Al inicio de la muestra, en la primera de las secciones Sororidad I. La Causa de las mujeres, encontramos esta impresionante obra de Artemisa Gentileschi, Judit y su criada, (1618-1619), una representación del personaje histórico de Judit.

 

La segunda de las secciones, Botánicas, conocedoras de maravillas, tenemos entre muchas otras, esta obra de  Catharina Backer, Naturaleza muerta con flores (antes de 1711). Un exquisito bodegón con dos flores azules de gencianas de montaña y flores de malvarosa o malva real con insectos incluidos.

 Las ilustradoras botánicas, reinvidicaron su conocimiento de las plantas junto a exquisitos detalles de mariposas e insectos.

 

 

 

Mi interés particular hace que a partir de aquí, comparta fotografías de obras posteriores a las secciones de la Ilustración, Orientalismo y Costumbrismo, y os muestre directamente fotografías de obras de: Trabajos y cuidados, Nuevas maternidades, Sororidad II y Emancipación.

 

En esta obra de Marie Petiet, Las lavanderas, (1882), se muestra la complicidad de las mujeres, en este preciso momento, donde trabajan juntas y pertenece a la sección de Trabajos y cuidados.

Tambíen de la sección de Trabajos y cuidados, es esta obra de Lluïsa Vidal, Las amas de casa (1905)

 

En el sexto espacio, Nuevas maternidades, se abarca la temática femenina por autonomasia, la de la maternidad. Encontré preciosa esta aportación de Tamara de Lempicka, Maternidad, (1932),

 

Y también preciosa esta obra de  Suzanne Valadon, Marie Coca, sobrina del artista y su hija Gilberte, (1913), donde se invierten los viejos modelos de abnegación y mistificación de la maternidad, para dar paso a una realidad en ocasiones dura y díficil de los cuidados de nuestros hijos.

 

Una tercera obra de Nuevas maternidades que comparto es esta obra de Mary Cassatt, Desayuno en la cama, (1897).

 

La sexta sección Sororidad II, habla de la amistad entre mujeres, como la que queda reflejada en la obra de  Maruja Mallo, La mujer con la cabra, (1927).

 

Escultura en primer plano de Marie Cazin, Muchachas, (1886), al fondo pintura de María Blanchard, Las dos hermanas, (1921).

 

De la última parte de la exposición, Emancipadas, me han gustado especialmente esta obra de Ángeles Santos, Niña (Anita y las muñecas), (1929)

La de Frida Kahlo, Niña tehuacana. Lucha María, (1942).

Helene Funke, En el palco, (1904-1907).

Alice Bailly, Detalle de El té, (1913-1914).

 

Maruja Mallo, La Verbena, (1927).

 

Como cierre de la exposición dos Verbenas de la pintora española Maruja Mallo, donde muestran la felicidad de unas mujeres que conquistan más derechos y presencia en lugares públicos.

 

Vídeo de la exposición Maestras, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, puedes verlo clicando en el enlace

Vídeo de Diario Público de Maestras, Las mujeres se cuentan a si mismas, puedes verlo clicando en el enlace

 Video de Maestras, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de J. Egido R,  que puedes verlo clicando en el enlace

 

Texto y Fotografías:Pilar Vidal Clavería

Madrid

13 enero 2024

 

Amazônia, Sebastião Salgado, paisajes y retratos

A las tres de la tarde teníamos las entradas para la segunda exposición de nuestro primer día en Madrid, en esta ocasión era la de Amazônia, Sebastião Salgado.

 

Una exposición imponente y sorprendente. La última muestra del trabajo fotográfico de Sebastião Salgado, que ha estado presente en la ciudad de Madrid desde el pasado 13 de septiembre y que finaliza mañana 21 de enero, tras una semana de prórroga.

 

Un total de 203 fotografías en blanco y negro con dos temas principales: los paisajes y los retratos. Los paisajes, en uno de los rincones más remotos de la selva amazónica y los retratos de sus habitantes, que se complementan con siete películas.

Son unas fotografías que en ambas vertientes tanto la paisajística como la humana muestran una belleza sublime y que tienen una finalidad clara, la de conservar, preservar y concienciar sobre la fragilidad del principal ecosistema del planeta.

Las fotografías de Amazônia, se han realizado durante siete años y han captado la grandiosidad de una parte de nuestro planeta y la de doce de las comunidades indígenas que habitan en la selva trópical.

La exposición es a su vez una experiencia multisensorial, donde se mezclan las fotografías de gran formato con la música de Jean-Michael Jarre y los sonidos de la naturaleza captados por el Museo de Etnografía de Ginebra.

 

 

En palabras de la comisaria de la muestra, Lélia Wanick: 

"Nuestro planeta nunca ha enfrentado un peligro tan grande como el de este siglo. Los efectos provocados por el calentamiento global, la desertificación de los suelos, la contaminación de los océanos y la destrucción constante de la biodiversidad suponen un reto importante para el ser humano"

 

La exposición está estructurada a partir de tres viajes, uno aéreo, uno fluvial y uno terrestre en los que Sebastião Salgado, ha podido convivir con comunidades indígenas, algunas de ellas contactadas en los últimos veinte años.

 

En estos momentos hay un 18% de espacio destruido de la Amazônia, queda pues un 82% por salvar. El ambiente de la exposición se hace especial gracias a su iluminación que queda concentrada en las fotografías. El recinto recrea las ocas, así se llaman a las viviendas indígenas. Los visitantes accedemos al interior de las ocas y a través de los vídeos se escuchan las voces de las diferentes tribus que participan en la exposición a través de sus testimonios.

 

Esta exposición es además del viaje paisajístico, un viaje que nos permite poner rostro a las personas de las doce comunidades indígenas con las que Sebastião Salgado ha convivido a lo largo de 7 años.

En la Amazônia se encuentra la mayor biodiversidad del mundo y la más grande cantidad de aguas dulces del planeta.

 

En la Amazônia vive la prehistoria de la humanidad, la prehistoria de nuestra especie,  la exposición quiere mostrar su belleza y concienciar a la población sobre la necesidad imperiosa de su conservación.

 

De las notas de color de esta exposción, destaco sin duda la del matrimonio Lélia Wanick Salgado y Sebastião Salgado, que iniciaron el proyecto Instituto Terra con el propósito de de reforestar la granja donde el fotógrafo se había criado en Aimorés, un proyecto del corazón a la esperanza.

 

Breve video de Sebastião Salgado con la presentación de la exposición, puedes verlo clicando en el enlace

RTVE La aventura del saber puedes ver el video clicando en el enlace 

Video UNED Amazônia, Sebastião Salgado, puedes verlo clicando en el enlace

 

Texto y 

Fotos de las fotografías de la exposición:Pilar Vidal Clavería

Madrid

12 enero 2024

 

Las informaciones sobre las Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

Picasso 1906, la gran transformación

En la última entrada de este blog del año 2023 y con mis mejores deseos para el recien estrenado 2024, destaqué en una imagen la combinación de cinco fantásticas exposiciones que había visto en la ciudad de Barcelona a lo largo de los últimos doce meses.

Y han sido precisamente las exposiciones uno de los alicientes que me han llevado a pasar tres intensos días, en la ciudad de Madrid.

A nivel cultural la ciudad está inmensa, con cantidad de exposiciones interesantes y con colas, que ya me gustaría ver también en Barcelona, para asistir a representaciones teatrales, tanto de obras comerciales como de otras más alternativas.

El viaje en tren Barcelona-Madrid y viceversa, es rápido y con unos precios muy atrayentes, que ofrecen una muy buena oportunidad para disfrutar de la Villa.

A las diez de la mañana y después de almorzar un bocadillo de calamares en El brillante, ya estabamos en la puerta del Museo Reina Sofía para ver Picasso 1906, la gran transformación, una exposición con más de 120 obras, inaugurada el pasado 5 de noviembre que se podrá ver hasta el próximo 4 de marzo.

Una de las últimas exposiciones del año Picasso, con motivo de los 50 años de su fallecimiento en 1973.

Elegir el año 1906 como título y motivo de la exposición, no es casual. Se trata de reivindicar esa fecha como la del momento en que Picasso elaboró algo muy especial y único, que dió origen a la creación del Arte Moderno.

1906 significó mucho más que un puente entre la época rosa y su obra cubista de Les Demoiselles d'Avignon, fue un año de transformación.

Picasso tenía 25 años en 1906, cuando fue de París a Barcelona, de Barcelona a Gósol y de Gósol volvió a París.

Retrato de Fernande Olivier, 1906

 

El Museo Reina Sofía ha reunido para la exposición obras de su propio fondo, más los préstamos procedentes de diversas e importantes instituciones como el MoMa, el Metropolitan y el Guggenheim de Nueva York, y también de otros museos americanos como los de Chicago, Boston o Philadelphia, así como de los "Museo Picasso" de Málaga, Barcelona y París.

 

Mujer peinandose, 1906

 

En 1906 Picasso trató el tema del desnudo, como un modo de experimentación, que queda reflejado en gran parte de las obras que contemplamos en el recorrido de la exposición.

 

Autoretrato (1906, Musée National Picasso de Paris). Óleo pintado a su regreso a París desde Gósol.

 

Estructurada en ocho salas diferentes, complementa lo que conocíamos de sus obras anteriores y ayuda a comprender las fuentes que fueron claves e inspiradoras en la elaboración de las mismas, pudiendo contemplar también en las salas de la exposición, obras del arte europeo y africano que fueron fuentes de su proceso creativo. 

 

 

Mujer con panes, (1906).

 

Había puesto su atención en el arte etrusco, griego, en el arte primitivo de las culturas de Egipto y Mesopotamia, en el primer románico catalán y también en maestros de la pintura como El Greco, Corot, Cézanne, y del arte que se encontraba en el Museo Trocadero de París. Todo ello le permitió una hibridación de elementos que no se había producido con anterioridad.

 

Retrato de Gertrude Stein, (1906. Metropolitan Museum of Art, New York).

 

Se considera a esta obra una anticipación al cubismo y ha sido motivo de ánalisis y relatos de leyenda. Se cuenta que fueron más de noventa sesiones las que realizó Picasso a su amiga Gertrude Stein, creando una imagen singular, injertando una cabeza proto-cubista con un cuerpo del periodo rosa.

Mujer con pañuelo (retrato de Fernande Olivier), (1906, Museo de Bellas Artes de Virginia. (Richmond). 

Podemos hablar de revolución artística en sus obras, en un momento en el que su compañera era Fernande Olivier, Amélie Lang (1881-1966) de  nombre verdadero, con la que convivió durante siete años, de 1904 a 1911 y de la que realizó gran cantidad de pinturas y esculturas.  

Busto de mujer joven, cuadro realizado en otoño de 1906 y que se encuentra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Los dos hermanos, (Gósol 1906, Musée National Picasso de París)

En primer plano el busto de Fernande tallado en madera de boj, detrás Desnudo sentado, ambas obras están en el Musée National Picasso de Paris.

Y como colofón la combinación de la obra Mujeres acicalándose de 1956,  y la escultura con el busto de bronce, Cabeza de mujer, Fernande Olivier, de 1909.  Ambas obras se encuentran en la última sala de la exposición

Puedes ver los videos del Museo Reina Sofía, Picaso 1906. La gran transformación, clicando en los enlace y enlace.

Artículo en PAC, Plataforma de Arte Contemporáneo, puedes leerlo clicando en el enlace

Texto y Fotografías:Pilar Vidal Clavería

Madrid

12 enero 2024

 

 

Las informaciones sobre las Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.