En el número 11 del carrer Ample de Barcelona, muy cerca de la Basílica de la Mare de Déu de la Mercè, se encuentra el Palau Martorell, un edificio neoclásico construido entre 1886 y 1900, donde destaca su estilo Novecentista, lejano y ajeno a las características del Modernismo.
Este edificio acoge desde hace un tiempo exposiciones de artistas destacados. En esta ocasión se trata de Marc Chagall, El color de los sueños, que podrá verse hasta el próximo 24 de marzo, con un total de 181 obras.
Marc Chagall, 1887-1985, es un pintor de orígenes rusos y judíos, nació en la ciudad de Vitebsk, actualmente Bielorrusia, siendo el mayor de nueve hermanos. Con un estilo personal y fácilmente reconocible, destacan el color y el trazo peculiar de sus obras, siendo fácil para mi, sucumbir a sus cuadros de flores, tanto por su elaboración, como por su colorido.
Destacan también sus trabajos en la ilustración, la cerámica, los mosaicos y también de una forma muy intensa en el diseño de vidrieras.
Durante dos veranos estuvo en la localidad catalana de Tossa de Mar y su museo municipal cuenta con la obra El Violinista Celeste, que Chagall dejó como regalo.
En esta entrada vemos algunas de las obras presentes en la exposición, básicamente en el apartado de las flores, en la que también podemos leer en uno de los paneles informativos, esta frase que comparto:
Bella
me dio la primera flor... Te podrías preguntar durante horas qué
significan las flores, para mi, son la vida misma, en todo su feliz
esplendor. No podríamos prescindir de las flores.
Chagall en sus primeras obras combinó elementos del fauvismo, de la vanguardia cubista y del orfismo de Robert Delanuy.
Aunque se formó artistícamente en San Petersburgo, en el año 1910 se
trasladó a París, donde se instaló de forma permanente en 1923 y ciudad
de la que siempre estuvo enamorado.
Le fascinó el mundo del circo y muchas de sus obras hacen referencia a este tema.
Pablo Picasso dijo de él: “Cuando Chagall pinta, no se sabe si está durmiendo o
soñando. Debe tener un ángel en algún lugar de su cabeza”.
En 1915 se casó con Bella Rosenfeld, que fue su musa y motivo de
inspiración de muchas de sus obras, convivieron durante treinta y cinco
años, hasta 1944 fecha en la que esta murió en la ciudad de Nova York.
En 1945 contrajo matrimonio con Virgina Haggard y se separó en 1952. Ese mismo año se casó con Valentina Brodsky -Vavá- con la que convivió hasta su muerte y junto a la que está enterrado en Saint-Paul de Vence.
La muestra recorre la actividad de Chagall a lo largo de 50
años y está estructurada en apartados diversos como son los ritos y
tradiciones rusas y judías que vivió en su infancia, las obras en torno a
la Biblia y el Éxodo y el mundo de las flores entre otros.
Pocas obras tienen colores pálidos como los de estas rosas. En general los colores son vivos y aportan vitalidad y esperanza.
Dejar que mi sombra se integre con la pintura, una manera lúdica de disfrutar de la visita.
El contraste de una de las obras coloridas y las litografías en blanco y negro, se refleja a través de una de las ventanas del palacio que acoge la exposición.
El asno azul junto a los amantes y el ramo de flores, una composición que también se repite en sus obras.
La figura del violín, o del violinista, también aparece en muchas de sus pinturas. Lo podemos asociar a las tradiciones y al arraigo a su tierra de origen.
Artículo VilaWeb de Xavier Montanyà, Chagall a Barcelona: la màgia i un mon nou de somnis, clicar en el enlace
Texto y Fotografías:Pilar Vidal Clavería
Palau Martorell
Barcelona
enero 2024
Las
informaciones sobre las Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog
son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona
necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por
un terapeuta floral acreditado.
