Icons Steve McCurry en el Palau Martorell de Barcelona

Icons Steve McCurry, es el título con el que el Palau Martorell de Barcelona, presenta una exposición de fotografías del fotoperiodista estadounidense Steve McCurry.

 

Una exposición que está presente en Barcelona desde el pasado mes de mayo y que finaliza el próximo 6 de septiembre. Por poco me la pierdo y ciertamente hubiera sido una pena, ya que es magnífica, la he disfrutado y me ha conmovido, tanto por el material como por las explicaciones que tienen la mayoría de las fotografías, que hacen que te acerques todavía más al alma de cada una de ellas.

 

Una primera mirada a las imágenes, me llevo a pensar ¿qué puedo fotografiar? 

 

Después de ver la primera parte de los retratos de McCurry, lo tuve más claro, captaré con mi movil, detalles de las imágenes que más me gusten

 

El resultado han sido 15 fotografías de las 150 fotografías expuestas, se quedan conmigo de una manera especial y las comparto con gusto en esta entrada del blog.

 

 

Entrada a la exposición en el Palau Martorell del carrer Ample, 11 de Barcelona

 

"Me gusta fotografiar basándome simplemente en mi capacidad de observación: puede suceder en cualquier parte. Si te fías de la observación, normalmente acaba pasando algo interesante!"

Steve McCurry 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Al finalizar la visita me preguntaba: 

¿Quien ha observado a quien? 

Las miradas penetran en nuestro consciente y en nuestro subconsciente, los relatos a través de las imágenes cuentan mucho más que con las palabras, los instantes perduran.

 

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

agosto 2026

 

 

  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado

 
 

 

 

 

 

ANTONI CLAVÉ, AMB MAJÚSCULES, en el Palau Martorell

Después del primer contacto con la retrospectiva ANTONI CLAVÉ, AMB MAJÚSCULES, en en el Reial Cercle Artístic, visitamos la exposición que tiene lugar en el Palau Martorell y que puede visitarse hasta el próximo 16 de noviembre.

 

En el año 1996, visité con Jordi, una gran antológica de Antoni Clavé (1913-2005), en el edificio de La Pedrera y tras el recorrido, compramos una litografía que vendían en la muestra y que tenemos en nuestro comedor desde entonces.

 

Las piezas expuestas entre los dos espacios son más de 80. La mayoría de ellas son de coleccionistas privados. Algunas proceden de administraciones públicas y unas pocas de entidades privadas.

 

 El Palacio Martorell acoge la parte más amplia de exposición retrospectiva. Distribuida en cinco secciones temáticas, entre cronológicas y geográficas, con la producción del artista desde los años treinta a los noventa del pasado siglo XX.  

 

 

 

 

Los Carteles de los años 30, destacan con títulos bien diversos:

 El signo de la muerte / ¿Y ahora qué? / Barrio Chino y el de la Señora Casada del 1935.

 

En sus años como cartelista, Clavé llegó a realizar hasta cinco carteles cada semana, que eran expuestos para promocionar películas, en fachadas y vestíbulos de cines de Barcelona.

 

 

Caballero sur fond noir, 1965, homenaje de Clavé a El Greco.

 

Antoni Clavé, se trasladó a París el día que cumplía 26 años, el 5 de abril de 1939.

En París, como muchos de los artistas exiliados, conoció a Pablo Picasso, con el que estableció una relación de amistad. Fue allí donde se consolidó como artista y es partir de entonces, cuando abandonó su etapa figurativa, para evolucionar cada vez más hacia la abstracción.

 

En el 1956, realizó su primera exposición en España, en concreto en la Sala Gaspar de Barcelona.

Antoni Clavé, fue uno de los primeros artistas contemporáneos que expuso en 1978, en el Musée National d'Art Moderne-Centre Georges Pompidou.

Llegamos al piso superior del Palau y a través de una de las ventanas vemos la imágen de Antoni Clavé, que nos saluda vestido con un kimono. Era un gran enamorado de Japón, país en el que estuvo en dos ocasiones, en 1972 y 1986, exponiendo sus obras en diversas ciudades como Tokio, Osaka y Hakone.

 

 

Las obras inspiradas por su estancia en Japón, se caracterizan por la incorporación de collages geométricos y sellos japoneses, los denominados hankos.

  

En el 1984, se celebró la 41ª Biennal de Venecia y el Pabellón Español estuvo dedicado íntegramente a Antoni Clavé.

 

 

Triptico para el Ayuntamiento de Barcelona, 1992. 

Obra realizada para para conmemorar el 1.100 aniversario de la ciudad.

 

 

En octubre del año 1989, Antoni Clavé estuvo unos días en la ciudad de Nueva York, una ciudad que también se convirtió en fuente de inspiración para sus nuevas obras.

 

 

Jordi observando una de las obras de Clavé que más le gusto, Drôles de guerriers, 1983

 

 

Puedes conocer a María Sanmartí, la madre de Antoni Clavé, en la entrada del blog de agosto del 2024, clicando en el enlace

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona 

20 septiembre 2025

 

  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado

 

 

 

 

ANTONI CLAVÉ, AMB MAJÚSCULES, en el Reial Cercle Artístic

Una nueva exposición llega este mes de septiembre a la ciudad de Barcelona.

 

Se trata de ANTONI CLAVÉ, AMB MAJÚSCULES-ANTONI CLAVÉ CON MAYÚSCULAS, que se puede visitar hasta el próximo 16 de noviembre. Y se celebra para conmemorar los veinte años del fallecimiento de Antoni Clavé (Barcelona, 1913 - Saint Tropez, 2005).

 

Las obras se presentan en dos espacios: el Palau Martorell y el Reial Cercle Artístic, en colaboración con los Archivos Antoni Clavé de París.

 

Aunque el espacio del Reial Cercle Artístic, es un complemento al del Palau Martorell, nosotros hemos empezado al revés, primero hemos recorrido este espacio más reducido y en unos días iremos al Palau Martorell.

 

Algo que destaca en el trabajo de Antoni Clavé a lo largo de los años, es su versatibilidad, tanto en sus disciplinas artísticas, escultura, pintura, grabados, placas de grabado, escenografía, como en los materiales utilizados,  desde el cartón y los papeles, hasta el aluminio y el carborundo.

 

La técnica que también dominó, es el ensamblaje (assemblage), que le permitía incorporar objetos cotidianos a sus obras.

 

Las obras que más llamarón mi atención fueron:  

Jacques et Nathalie, 1968
Hormigón polimérico, yeso y madera

Detalle de Jacques et Nathalie, 1968

 

 

 

Detalle de una escultura a través de la que podemos ver el ensamblaje de Jacques et Nathalie

 

 

Roy de copas, 1966

Un tapíz de 200x180 cm

 

 

Detalle de una escultura de bronce con dos grabados al fondo

 

 

 

 

 

Varios detalles de tres de sus obras, donde podemos observar la diversidad de los materiales utilizados por Antoni Clavé, una de las figuras fundamentales del arte del siglo XX.

 

Puedes conocer a María Sanmartí, la madre de Antoni Clavé, en la entrada del blog de agosto del 2024, clicando en el enlace

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona 

20 septiembre 2025

 

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BOTERO, Un maestro universal, gran exposición en Barcelona

Es la segunda vez que acudo al Palau Martorell de Barcelona, la primera vez fue en enero del 2024, para ver la exposición de Marc Chagall, el color de los sueños. 

 

En esta ocasión el color es de nuevo el protagonista, a través de las llamativas obras del maestro Fernando Botero.

 

Fernando Botero, Un maestro universal, podrá verse en la ciudad condal hasta el próximo 20 de julio. 

Esta exposición de Botero, el artista colombiano que nació en la ciudad de Medellín en 1932 y murió en Mónaco en 2023, es un homenaje a su figura y a su obra. Un magnífico recorrido a través de un conjunto de 110 obras, donde podemos disfrutar de sus pinturas realizadas en diversas técnicas: óleos, acuarelas, sanguinas, carboncillos y dibujos a lápiz y también de sus esculturas de pequeño formato.

Las comisarias de la exposición son Lina Botero, hija del pintor, y Cristina Carrillo de Albornoz.

 

Las características más reconocibles de las obras de Botero, son sin duda sus volúmenes monumentales y sus colores siempre vibrantes. 

 

Sus pinturas denotan una influencia directa de grandes maestros de la pintura españolea e italiana. 

Su obra La Menina según Velázquez, que podemos ver en la exposición, estaba colgada en su estudio de París, y fue siempre muy especial para él. Otra obra significativa es Homenaje a Mantegna, que pertenece a una colección privada y que fue recientemente descubierta por su hija Lina, a través de Christie's.

 

El recorrido por las tres plantas de la exposición, nos pone en contacto y contexto, con sus diversas temáticas, las más festivas, el circo, la naturaleza muerta, la mitología, la religión y sus versiones de obras maestras de la historia del arte. Y tambien nos permiten descubrir unas obras menos conocidas, punzantes y terribles, como las que representan las torturas en Abu Ghraib, la prisión de Irak.

 

 

De entrada disfruté de las obras que celebran la vida a través de la música y el baile.

 

De los recuerdos de la Colombia provinciana de los años 30 y 40, que Botero plasma y transmite en muchas de sus obras.

 

 

Y de sus escenas de picnic, amables y distendidas

 

 

Esta obra, un pastel, es de su hijo Pedrito.

Pedrito, murió a los 4 años, como consecuencia de un accidente de camión durante una estancia del pintor en España. Esta obra es inédita, ya que nunca antes había abandonado el espacio familiar.

 

Fernando Botero decía, según explica su hija Lina, que quería morir como Picasso, con el pincel en la mano.

 

 

En esta obra no está con el pincel, sino con flores y llevé mi atención a diversas obras, donde las flores se encontraban en las manos de otros protagonistas.

 

 

 

 Como en, La Menina según Velázquez que

Botero no quiso firmar, porque según explica su hija Lina:

 "Era más de Velázquez que de Botero”

Y en la María Antonieta según Vigee Le Brun. 

 

Y como no, quedé enamorada de sus flores de colores en su tríptico

Flores en amarillo, Flores en azul, Flores en rojo 

 

 

Perfil de una de sus esculturas de bronce frente al "Díptico Según Piero della Francesca"

 

 

Esta imagen de una madre llorando con su hijo muerto en brazos, me conmovió, mi pensamiento se fue a El Guernica de Picasso y a las tremendas fotografías de las madres de la todavía actual guerra de Gaza.

Madre e hijo, una obra del 2004, de una colección privada.

Las obras que reflejan la violencia en Colombia y en Abu Gharaib, la cárcel de Irak donde soldados, agentes secretos y contratistas militares estadounidenses, torturaron a prisioneros durante la ocupación del país liderada por George W. Bush, también conmueven y nos conectan con la parte cruel y la maldad del ser humano.

La serie de 60 pinturas y 100 dibujos sobre las torturas de los prisioneros, que realizó Botero de Abu Gharaib, se negó a venderlas, y las regaló a la biblioteca de la Universidad de California, Berkeley.

Durante más de un año no pudo hacer otra cosa. “Sabía que el arte no puede cambiar la realidad, pero sí dejar un testimonio. Quizás hoy nadie se acordaría de la tragedia de Guernica si Picasso no hubiera pintado su cuadro”, reflexiona Carrillo De Albornoz. 

 

 

Finalizo mi visión de esta espléndida restrospectiva de Botero, haciendo parada en sus cuadros de circo, un tema del que me gusta esta frase:

"Nada de lo que hacen es excesivo, porque siempre es todo posible”

 

Documental en Filmin, BOTERO, realizado en el 2019, cuatro años antes de su muerte.

Puedes ver el Trailer clicando en el enlace

 

Texto y Fotografias: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

27 marzo 2025

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