Exterior de los Pabellones de la Finca Güell

Hace unos días al comentaros la visita al Park Güell en un día de invierno, os hablé del trencadís y de que el primer lugar en que Antoni Gaudí, utilizó esta técnica fue en los Pabellones de la Finca Güell.

 

Este recinto en su zona interior, se encuentra en la actualidad cerrado, así que hice un recorrido por su parte exterior.

 

 Los pabellones fueron construidos entre 1883 y 1887 y están situados en el número 7 de la avenida de Pedralbes.

 

De este espacio resulta espectacular la puerta de acceso de la zona norte, la que conducía a la ciudad.

Antoni Gaudí, hizo los trabajos de ornamentación exterior, siendo sin duda el más destacado la reja de forja en forma de dragón, de la puerta de carruajes.

 

Esta figura representa a Ladón, el dragón guardían del Jardín de las Hesperides, vencido por Hércules, en un episodio que narra Jacint Verdaguer en su poema L'Atlàntida.

 

Las otras tres puertas de la finca están recolocadas en otros lugares de la ciudad.

Una de ellas delante de la Facultad de Biología, aunque su reja de hierro se trasladó a la Casa Museu Gaudí del Park Güell.

 

Otra de las puertas fue reconstruida en 1957, está junto a la Facultad de Farmacia y de Ciencias de la Alimentación.

 

La forma del dragón se corresponde con la posición de las estrellas de la constelación del Dragón, animal en el que fue convertido Ladón, como castigo por el robo de las "manzanas doradas" [naranjas] del Jardín de las Hespérides.  

A la derecha del dragón y encima de un pilar se encuentra una escultura de una naranjo hecha en antimonio, que es un material que también alude al episodio mitológico comentado anteriormente.

 

 

 

Las cubiertas de la Casa del Portero y del picador de las Caballerizas, que son los dos pabellones de la Finca Güell, están revestidas con la incipiente técnica del trencadís.

 

En la actualidad el conjunto de los Pabellones de la Finca Güell, forman parte del patrimonio de la Universidad de Barcelona.

 

Texto y Fotografias: Pilar Vidal Clavería

Barcelona 

 febrero 2025

Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

Un día de invierno en el Park Güell, otra joya de Antoni Gaudí

Después de haber disfrutado el pasado domingo, del Mapping de la fachada de la Casa Batlló, pasear por otra de las joyas arquitectónicas de las grandes obras del arquitecto Antoni Gaudí, es una buena manera de aprovechar uno de los días soleados de este invierno, antes de encontrarnos con los agobios de visitantes que llegaran a la ciudad de Barcelona, a medida que avance el año.

Accedí al Park Güell de manera gratuita a través de la solicitud de la entrada a Gaudir Més. Puedes ver las condiciones clicando en el enlace.

 

 

Plantas de calas o lirios de agua, en la escalinata de la entrada principal del Park Güell, junto a la cabeza de serpiente, rodeada por el escudo de Catalunya.

 

 

Vista de la Sala Hipóstila o Sala de las Columnas.

Techo de la Sala Hispóstila o Sala de las Columnas, con la ornamentación en trencadís obra del también arquitecto Josep Maria Jujol.

Bancos con trencadís, en la explanada, conocida como Teatro Griego o Plaza de la Naturaleza,

 

 

Detalle de trencadís en uno de los bancos de la Plaza de la Naturaleza.  

El trencadís es una técnica con fines ornamentales utilizada por los arquitectos modernistas, aunque  fue Antonio Gaudí su creador. La utilizó por primera vez en laos Pabellones de la Finca Güell, de la avenida de Pedralbes de Barcelona.

 

 

 El trencadís es un mosaico creado con fragmentos de cerámica, básicamente azulejos, uno de los elementos decorativos característicos del genial Antoni Gaudí y que realizó en el Park Güell en colaboración con Josep Maria Jujol.

 

 

La técnica del trencadís me gusta especialmente, le doy un valor simbólico que relaciono con el proceso del duelo,  al formarse nuevas estructuras a través de los trozos rotos. 

En su esencia el trencadís, me recuerda a la técnica japonesa del kintsugi, una apreciada técnica artesanal con el fin de reparar un cuenco de cerámica roto y que es una metáfora de la resistencia y del amor frente a las adversidades.

 

 

 

 

 

Otro de los alicientes de la visita a finales de enero o primeros días de febrero, son los árboles de las mimosas, que en estos momentos del año se encuentran en flor, me fascina su intenso color amarillo. 

 

En el año 2011, hice una entrada en el blog sobre el color amarillo y el tercer chacra, inspirada precisamente por las flores de las mimosas, puedes recuperar la entrada clicando en el enlace.

 

 

Texto y Fotografias: Pilar Vidal Clavería

Barcelona 

4 febrero 2025

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Mapping Casa Batlló el día de la Candelaria

Un año más me he dejado seducir por el Mapping de la Casa Batlló. Este año 2025 he ido a disfrutarlo, precisamente el día de la festividad de la Candelearia o de la Luz, el 2 de febrero.

 

El artista escogido para esta cuarta edición del mapping, ha sido Quayola, que ha proyectado el monumental mapping con el título de Arborescent, realizado como un elogio de la naturaleza, un elogio digital donde diferentes especies de árboles escenifican sus sistemas de crecimiento en el entorno de la fachada de la Casa Batlló.

 

Simulaciones digitales se ramificaban por la fachada en una danza de colores y movimientos, que no dejaron de sorprenderme, a mi y a las 110.000 personas, que acudimos a visionar la fachada, una de las más fascinantes del mundo, en alguno de los pases que se han realizado los días 1 y 2 de este mes de febrero.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Puedes ver el vídeo del maping clicando en el enlace

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

2 de febrero 2025

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Arte en piedra en La Pedrera

La Casa Milà, notable edificio barcelonés del arquitecto Antoni Gaudí, conocido popularmente como La Pedrera, acoge en el interior de su primera planta, con vistas al passeig de Gràcia, la exposición Arte en Piedra, que podrá visitarse hasta el próximo 2 de febrero de 2025.

 

Según la comisaria de la exposición, Penelope Curtis: "Si hay un edificio de Barcelona hecho a medida para acoger las esculturas de piedra de los mejores artistas contemporáneos, este debe ser La Pedrera", y así es en efecto, se trata sin duda del escenario ideal para esta exposición.

 

Arte en Piedra, acoge obras de grandes creadores, desde los que trabajaron la piedra después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) hasta los de generaciones posteriores, reunidos al final del recorrido.

Las obras entran en diálogo entre si y con el espacio que las acoge. Disfruté la exposición desde el primer momento con las impresionantes fotografías monumentales de la cantera de Carrara de Aglaia Konrad.

 

En el primer tercio del pasado siglo XX, algunos escultores recuperaron la talla directa en la piedra, en lugar de realizar modelos en arcilla o yeso y aprendieron a usar la maza y el cincel, las raspas y las limas.

 

Sus obras de inspiración abstracta eran una nueva forma de modernidad. 

En total son 18 artistas los que participan con sus obras, que en orden alfabético corresponden a: 

 

Hans Arp, Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Xavier Corberó, Stephen Cox, Luciano Fabro, Barry Flanagan, Naum Gabo, Barbara Hepworth, Cristina Iglesias, Anish Kapoor, Henry Moore, Isamu Noguchi, Jorge Oteiza, Ettore Spalletti y Alison Wilding.

 

 

Cartel anunciador de la exposición Arte en piedra, delante de la entrada de La Pedrera por el acceso del Passeig de Gràcia. Se pueden ver cerca de cincuenta esculturas y una treintena de dibujos y grabados.

 

 

En el inicio del recorrido nos encontramos con la primera de las esculturas de Barbara Hepworth, un precioso totem blanco, inspirado en los paisajes de Cornualles.

 

Una muestra de las impresionantes fotografías de Aglaia Konrad de la cantera de Carrara.

 

  

 La luz de los ventanales, con la decoración de Navidad al fondo, incide directamente sobre Large and small form, otra de las obras de la artista Barbara Hepworth, que podemos ver en la exposición.

 

Los diversos artistas de la primera parte de la muestra, cortaban directamente la piedra y así recuperaban el oficio de picapedrero, lo que les permitía conocer de primera mano los materiales con los que trabajaban.

En primer plano la obra Red Stone, 1964-65, de Naum Gabo

 

Torso, una obra de Eduardo Chillida de 1948

 

Me gustó especialmente este detalle de la obra de Jorge Oteiza, Piedra con módulos de luz de 1957.

 

Mendi Huts 1, 1984 de Eduardo Chillida a la izquierda de la imagen y Sin título III, de 1997 de Anish Kapoor a la derecha.

 

Acercando el objetivo de la cámara para adentrarme en el

Mendi Huts 1, 1984 de Eduardo Chillida

 

 

Obra de Henry Moore en La Pedrera

 

 

Las obras danzan entre sí, generando una armonía única en este espacio de La Pedrera.

 

 

Detalle de la obra de Xavier Corberó que se presenta en la muestra, con el título: Si no vienes me voy/yo ya me he ido de 1994, realizada en mármol blanco de Macael y mármol rosa de Portural, con una base de hierro.

 

 

Juagando a esconderme tras el Si no vienes me voy/yo ya me he ido de Xavier Corberó.

 

Para la muestra Arte en Piedra, la directora Neus Ballús, ha realizado un audiovisual, un collage sensorial a través de la voz de la escultora británica Barbara Hepworth, puedes verlo en catalán clicando en el enlace.

"Las obras en piedra de Hepworth son indisociables de los paisajes de Cornualles y dialogan directamente con las obras hechas por los hombres y, quizá, las mujeres de la prehistoria, que, igual que la escultora, encontraron en la talla de la piedra una manera de entender y expresar el sentido profundo de nuestra presencia en la Tierra”.

Neus Ballús

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

La Pedrera - Barcelona

21 diciembre 2024

 

 

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Parc Samà, un jardín con memoría

El Parc Samà es un espacio al aire libre que se encuentra entre las localidades tarraconenses de Cambrils y Montbrió del Camp. 

En 1881 Salvador Samà Torrents, Marqués de Marianao, encargó la construcción de una residencia estival, un conjunto arquitectónico que incluía un palacete, un lago y unos jardines, al maestro de obras Josep Fontseré Mestres y con el que colaboró Antoni Gaudi. 

La fusión de los deseos del promotor y del maestro de obras, lograron que este parque sea en la actualidad un lugar para disfrutar de diversas áreas donde plantas y animales conviven en un entorno en el que la naturaleza es su referente.

Lo que más llamó mi atención fueron sin duda los jardines. Su construcción siguió el momento cultural del Romanticismo, donde los sentimientos primaban sobre la razón y que en aquellos momentos desbancaba a los jardines de tipo francés, más rígidos y estructurados.

El término ecléctico es el que sin duda más se ajusta a la hora de definirlos, ya que son una combinación de estilos, donde paisaje y materiales se integran logrando un aspecto exótico y exhubereante.

El jardín ofrece un paseo donde las especies de flora y fauna conviven, ya sea en espacios cerrados o abiertos por las avenidas del parque.

A su regreso de las Américas, Salvador Samà, quisó construir un lugar y a su vez dejar un legado fruto de sus aventuras y obtención de riquezas.

En el parque se encuentran en la actualidad diversas especies de animales, destacando las de las aves y los gamos, pero en sus inicios los diferentes pabellones y jaulas albergaban a monos, lobos, cocodrilos,  llamas del Perú, avestruces e incluso una pantera o un oso, entre otros.

Hubo un tiempo en que el parque no era sólo un lugar de ocio y distracción, ya que en 1938 acogió a los soldados de la Quinta del Biberon y que fueron enviados a la línea del frente del Ebro o del Segre.

La entrada al jardín presenta una avenida amplia, reflejo de su extensión, unas 14 hectáreas.  En la fotografía  vemos al fondo una de las torres del edificio-palacete de la finca

El punto más destacado del jardín y también del parque en general es el lago con su canal y cascada. Con una superficie de una hectárea,  tiene tres islas enlazadas por puentes realizados con un cemento que imita troncos de madera. Sobresalen también una montaña con una gruta y un templete en la parte superior.

Los pavos reales, Pavo cristatus,  nos acompañan en el paseo por el parque

Si quieres ver la colección zoológica que acoge el Parc Samà, clica en el enlace

Árboles monumentales, palmeras y especies exóticas conviven, dando a su conjunto una visión de la magnitud del parque en sus orígenes y en la actualidad.

Para ver la colección botánica que alberga el Parc Samà,  clica en el enlace

Macho de gamo, Dama dama, en el Bosque de gamos

 

Dos ejemplares de aves exóticas,  en el Aviario Mariano

Plantación de lavanda

 

Escaleras de acceso a la parte posterior del palacete

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Cambrils (Tarragona)

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Rosas rojas en la Sagrada Familia

El día de Sant Jordi es una gran celebración en Catalunya. Se aunan dos tradiciones, por una parte la de la celebración del Día del libro y por otra la del regalo de rosas.

La Basílica de la Sagrada Familia ofreció una visita gratuita a los que celebraban su onomástica, Jordis, Jordinas, Jorges y Jorginas, de todo el mundo podían visitar la Basílica gratuitamente con un acompañante. Después de una hora de espera pudimos acceder al interior del templo y quedarnos sorprendidos por su belleza, un auténtico bosque de columnas y fantásticos reflejos de sus vidrieras.

La instalación de una creación artística en balcón del Jubé, me gustó especialmente. La creación era una obra de la Associació Art-Teràpia Artenea.

La simbología de las flores se remonta a muchos siglos atrás y perdura hoy en día. Regalar flores en algunas épocas era una manera de expresar lo que no se podía hacer con palabras.

Las rosas siempre han sido un símbolo de amor y de belleza.

El rojo indica vitalidad y también agresividad y peligro. Es símbolo de pasión y erotismo.

En la mitología, se considera que la rosa nació de una gota de sangre de Venus al pincharse el pie con una espina.

 

La rosa más tradicional es la roja, es uno de lo símbolos de Catalunya y simboliza la sangre del dragón al ser herido por Sant Jordi.

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

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