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miércoles, 19 de febrero de 2025

Exterior de los Pabellones de la Finca Güell

Hace unos días al comentaros la visita al Park Güell en un día de invierno, os hablé del trencadís y de que el primer lugar en que Antoni Gaudí, utilizó esta técnica fue en los Pabellones de la Finca Güell.
 
Este recinto en su zona interior, se encuentra en la actualidad cerrado, así que hice un recorrido por su parte exterior.
 

 Los pabellones fueron construidos entre 1883 y 1887 y están situados en el número 7 de la avenida de Pedralbes.
 

De este espacio resulta espectacular la puerta de acceso de la zona norte, la que conducía a la ciudad.
Antoni Gaudí, hizo los trabajos de ornamentación exterior, siendo sin duda el más destacado la reja de forja en forma de dragón, de la puerta de carruajes.
 

Esta figura representa a Ladón, el dragón guardían del Jardín de las Hesperides, vencido por Hércules, en un episodio que narra Jacint Verdaguer en su poema L'Atlàntida.
 
Las otras tres puertas de la finca están recolocadas en otros lugares de la ciudad.
Una de ellas delante de la Facultad de Biología, aunque su reja de hierro se trasladó a la Casa Museu Gaudí del Park Güell.
 
Otra de las puertas fue reconstruida en 1957, está junto a la Facultad de Farmacia y de Ciencias de la Alimentación.
 

La forma del dragón se corresponde con la posición de las estrellas de la constelación del Dragón, animal en el que fue convertido Ladón, como castigo por el robo de las "manzanas doradas" [naranjas] del Jardín de las Hespérides.  


A la derecha del dragón y encima de un pilar se encuentra una escultura de una naranjo hecha en antimonio, que es un material que también alude al episodio mitológico comentado anteriormente.
 
 
 
Las cubiertas de la Casa del Portero y del picador de las Caballerizas, que son los dos pabellones de la Finca Güell, están revestidas con la incipiente técnica del trencadís.
 

En la actualidad el conjunto de los Pabellones de la Finca Güell, forman parte del patrimonio de la Universidad de Barcelona.
 
Texto y Fotografias: Pilar Vidal Clavería
Barcelona 
 febrero 2025

Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.


jueves, 6 de febrero de 2025

Un día de invierno en el Park Güell, otra joya de Antoni Gaudí

Después de haber disfrutado el pasado domingo, del Mapping de la fachada de la Casa Batlló, pasear por otra de las joyas arquitectónicas de las grandes obras del arquitecto Antoni Gaudí, es una buena manera de aprovechar uno de los días soleados de este invierno, antes de encontrarnos con los agobios de visitantes que llegaran a la ciudad de Barcelona, a medida que avance el año.

Accedí al Park Güell de manera gratuita a través de la solicitud de la entrada a Gaudir Més. Puedes ver las condiciones clicando en el enlace.
 
 
Plantas de calas o lirios de agua, en la escalinata de la entrada principal del Park Güell, junto a la cabeza de serpiente, rodeada por el escudo de Catalunya.
 
 
Vista de la Sala Hipóstila o Sala de las Columnas.


Techo de la Sala Hispóstila o Sala de las Columnas, con la ornamentación en trencadís obra del también arquitecto Josep Maria Jujol.


Bancos con trencadís, en la explanada, conocida como Teatro Griego o Plaza de la Naturaleza,
 
 
Detalle de trencadís en uno de los bancos de la Plaza de la Naturaleza.  

El trencadís es una técnica con fines ornamentales utilizada por los arquitectos modernistas, aunque  fue Antonio Gaudí su creador. La utilizó por primera vez en laos Pabellones de la Finca Güell, de la avenida de Pedralbes de Barcelona.
 
 

 El trencadís es un mosaico creado con fragmentos de cerámica, básicamente azulejos, uno de los elementos decorativos característicos del genial Antoni Gaudí y que realizó en el Park Güell en colaboración con Josep Maria Jujol.
 
 
La técnica del trencadís me gusta especialmente, le doy un valor simbólico que relaciono con el proceso del duelo,  al formarse nuevas estructuras a través de los trozos rotos. 
En su esencia el trencadís, me recuerda a la técnica japonesa del kintsugi, una apreciada técnica artesanal con el fin de reparar un cuenco de cerámica roto y que es una metáfora de la resistencia y del amor frente a las adversidades.

 

 
 
 

 
Otro de los alicientes de la visita a finales de enero o primeros días de febrero, son los árboles de las mimosas, que en estos momentos del año se encuentran en flor, me fascina su intenso color amarillo. 
 
En el año 2011, hice una entrada en el blog sobre el color amarillo y el tercer chacra, inspirada precisamente por las flores de las mimosas, puedes recuperar la entrada clicando en el enlace.
 
 
Texto y Fotografias: Pilar Vidal Clavería
Barcelona 
4 febrero 2025

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martes, 4 de febrero de 2025

Mapping Casa Batlló el día de la Candelaria

Un año más me he dejado seducir por el Mapping de la Casa Batlló. Este año 2025 he ido a disfrutarlo, precisamente el día de la festividad de la Candelearia o de la Luz, el 2 de febrero.
 
El artista escogido para esta cuarta edición del mapping, ha sido Quayola, que ha proyectado el monumental mapping con el título de Arborescent, realizado como un elogio de la naturaleza, un elogio digital donde diferentes especies de árboles escenifican sus sistemas de crecimiento en el entorno de la fachada de la Casa Batlló.
 
Simulaciones digitales se ramificaban por la fachada en una danza de colores y movimientos, que no dejaron de sorprenderme, a mi y a las 110.000 personas, que acudimos a visionar la fachada, una de las más fascinantes del mundo, en alguno de los pases que se han realizado los días 1 y 2 de este mes de febrero.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
Puedes ver el vídeo del maping clicando en el enlace


Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
2 de febrero 2025

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jueves, 9 de enero de 2025

Eveli Torent, entre el Quatre Gats y la Masonería en el MNAC

El Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), nos descubre con su exposición temporal Eveli Torent, Entre els Quatre Gats y la Masonería, una figura artística casi desconocida hasta fechas recientes, pese a haber formado parte del Modernismo catalán y de las vanguardias parisinas de entreguerras. 

La exposición que puede verse en el MNAC hasta el próximo 16 de febrero, reúne una buena muestra de sus pinturas e ilustraciones, y permite recuperar la obra de un artista que nos sorprende por su personalidad inquieta.

Eveli Torent nació en Badalona en 1876 y murió en Barcelona en el año 1940.

El mundo artístico de Torent se inció en el entorno de Els Quatre Gats, el que fuera núcleo crucial del modernismo catalán. Eveli Torent estuvo en contacto directo con Picasso, que entre 1899 y 1900 realizó tres retratos a carbón de Torent, y con Joaquim Mir, Isidre Nonell, Hermen Anglada Camarasa y Carles Casagemas, de quien era pariente lejano. 

En la exposición podemos seguir los diversos periodos vitales de Eveli Torent, artista y aventurero, emprendedor y valiente.

En 1903 marchó a vivir a París, donde estuvo hasta 1910. Posteriormente residió un tiempo en Argentina y de allí se trasladó a Nueva York, donde vivió hasta 1921.

Su vida profesional estuvo muy ligada a la pintura y sobre todo a la ilustración, realizando destacados carteles publicitarios.

Durante su estancia en Nueva York se vinculó e inició en el mundo de la masonería. Regresó a Barcelona y se instaló en la plaza Medinaceli como profesor de arte decorativo y dibujo.

Fue en 1922, cuando adquirió, junto a su esposa Consuelo Hernán, la Torre d'en Rovira, ubicada en la localidad de Sant Josep en la isla d'Eivissa donde pasaba los veranos. Allí instaló un museo con piezas arqueológicas y también un parque monumental. También organizaba recepciones para otras veraneantes de la isla, a los que recibía vestido de califa.

En 1939 fue detenido y procesado por su pertenencia a la masonería, siendo encarcelado hasta 1940. Murió en la ciudad de Barcelona pocos meses después de su liberación.

Cartel de la exposición Eveli Torent, Entre Els Quatre Gats y la Masonería en la entrada principal del MNAC

Detalle de la pintura La Rambla, 1903-1908
 
 
Entrada de acceso a la exposición dentro del MNAC

Detalle de la ilustración Les tardes de la neuròtica de 1895

Uno de los retratos expuestos es esta Niña del lazo del 1914
 
 
Y este otro de Madame X, M.L. Pochon, del 1904, del que vemos la parte superior.
 

En 1903 realizó un viaje a Bretaña, donde realizó una serie de pinturas e ilustraciones que destacan especialmente, dentro del contenido de la exposición.


Durante su estancia en Argentina pintó un retrato del compositor Enric Morera, 1910, que se encuentra en el Museu de la Música de Barcelona
 
Puedes ver un resumen de la exposición en el vídeo de Climent Vilella, clicando en el enlace


Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Museu Nacional d'Art de Catalunya
Barcelona
3 enero 2025

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El MNAC recupera la figura del pintor e ilustrador Eveli Torent en una exposición


El Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) recupera en la exposición 'Entre Els Quatre Gats y la maçoneria' la figura del pintor e ilustrador Eveli Torent, que pertenece a la segunda generación de artistas modernistas.

Leer más: https://www.europapress.es/catalunya/noticia-mnac-recupera-figura-pintor-ilustrador-eveli-torent-exposicion-20241016160534.html

(c) 2025 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.


El MNAC recupera la figura del pintor e ilustrador Eveli Torent en una exposición


El Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) recupera en la exposición 'Entre Els Quatre Gats y la maçoneria' la figura del pintor e ilustrador Eveli Torent, que pertenece a la segunda generación de artistas modernistas.

Leer más: https://www.europapress.es/catalunya/noticia-mnac-recupera-figura-pintor-ilustrador-eveli-torent-exposicion-20241016160534.html

(c) 2025 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.

El MNAC recupera la figura del pintor e ilustrador Eveli Torent en una exposición


El Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) recupera en la exposición 'Entre Els Quatre Gats y la maçoneria' la figura del pintor e ilustrador Eveli Torent, que pertenece a la segunda generación de artistas modernistas.

Leer más: https://www.europapress.es/catalunya/noticia-mnac-recupera-figura-pintor-ilustrador-eveli-torent-exposicion-20241016160534.html

(c) 2025 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.


jueves, 29 de agosto de 2024

Una visita guiada al Palau Macaya

Una de las visitas culturales que hemos realizado este verano en Barcelona ha sido la que hicimos ayer al Palau Macaya, ubicado en el Passeig de Sant Joan, una de las obras modernistas del arquitecto y polifácetico personaje Josep Puig i Cadafalch (Mataró, 17 de octubre de 1867-Barcelona, 23 de diciembre de 1956).
 
En un principio denominada Casa Macaya, el actual Palau Macaya, fue un encargo de Romà Macaya i Gibert, y su construcción finalizó en 1901.

Los colaboradores de Puig i Cadafalch, fueron Eusebi Arnau y Alfons Jujol en la parte de la ornamentación de la piedra labrada, Joan Paradís en los fantásticos esgrafiados de ocre y Manuel Ballarín en el trabajo de forja de las rejas. 
 
La que fuera casa de Romà Macaya y su familia, de 1901 a 1914, se convirtió en una de las checas de la ciudad durante la guerra civil española (1936-1939).  En 1947 tras su compra por parte de "La Caixa" albergó el Instituto Educativo de Sordomudos y Ciegos, inaugurado en 1949.
En 1976 se instaló un expacio de exposiciones, y en 2002, en se convirtió en la sede provisional del Museo de la Ciencia, hasta la inauguración de CosmoCaixa en 2004.

En la actualidad es un centro que ofrece actividades en el ámbito de las ciencias sociales y humanísticas.
 

 Uno de los capiteles del exterior del Palau con una dama y una cámara de fotografiar.

 
Vista del balcón corrido de la planta principal, en el exterior de la fachada principal en el Passeig de Sant Joan.

 
Interior del patio, ahora cubierto.
En el patio se encuentra la escalera que da acceso a la planta superior. Los elementos decorativos son de carácter arabizante.

 
Después del acceso a la primera planta, visitamos la actual sala de conferencias, el antiguo comedor de la Casa Macaya.
 
 
En el patio se pueden ver figuras ornamentales en las górgolas, ahora en desuso.
 

Detalle de una de las vidrieras del interior del aula, que se encuentra junto al patio y donde nos dieron las explicaciones y peculiaridades del edificio, para después continuar con la visita comentada por parte del resto del edificio.


 Aquí tenemos al capitel más conocido del palau, con la figura de un clicista.
 Hay varias versiones de quien es el conductor de la bicicleta. Desde que era el propio arquitecto Puig i Cadafalch, que la utilizaba para revisar las obras de este palau y las de la Casa Amatller, en el passeig de Gràcia, que se construyeron en el mismo tiempo, o que era la institutriz de los hijos de Romà Macaya.
 

Frente a la figura del ciclista, se encuentra un capitel con un payés, una mula y unos caracoles,  podría ser una alegoría de la tranquilidad de la vida en el campo, frente a las prisas de la vida en la ciudad.
 
 
 
El edificio del Palau, corresponde a la época rosa de las construcciones de Puig i Cadafalch, como nos muestran los techos del edificio.
 
 
Las fachadas del edificio, tanto la principal en el Passeig de Sant Joan, como la posterior, donde ahora se encuentra un jardín público, son de color blanco,
En Barcelona contamos con 10 edificios del arquitecto modernista, puedes verlos clicando en el enlace.
 

Detalle de las ventanas, con forma de hierro, en la fachada posterior del edificio.

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
28 agosto 2024

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lunes, 29 de abril de 2024

El Palau de la Música Catalana y algunas de sus 2000 flores

La propuesta por parte del Palau de la Música Catalana, de ofrecer durante la semana de la Fiesta de Sant Jordi, y por tanto, en Catalunya, también Fiesta de la Rosa y del Libro, una visita guiada especial, una Ruta de las flores, para descubrirlas al público, me pareció muy sugerente. 
 
Aunque he tenido la suerte de haber asistido en varías ocasiones a diversos conciertos en el Palau, e incluso a la ceremonia de graduación de mi hija Cristina, lo que me ha permitido a lo largo de los años de disfrutar de esta joya arquitectónica de Lluís Domènech i Montaner, tenía pendiente realizar una visita guiada. Realizarla, complentándola con información de sus flores, me pareció que era hacerme un autorregalo estupendo.

El Palau de la Música Catalana, fue construido entre 1905 y 1908. Fue un encargo al arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner, como sede de l'Orfeó Català y es la única sala de conciertos modernista, declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO.
 
La Naturaleza, con mayúscula, es la fuente inspiradora del edificio y de los diferentes elementos que lo integran, por lo que se le llega a denominar Jardín de Piedra.
 
En este jardín las flores son las principales protagonistas, -hay más de 2000-. Las encontramos en mosaicos, cerámicas, vidrieras y hierro forjado.
 
Podemos encontrar hasta 18 especies diferentes de plantas, representadas en flores y hojas, aunque la rosa, es sin duda la gran protagonista. 
 
Hay flores de campanillas, claveles, margaritas, lirios azules y de agua, hortensias, girasoles, amapolas, crisantemos y hojas de palma, laurel, acanto, pino, platanero, trébol, sauce y castaño de Indias.
 
Hay flores, sobre todo rosas, en la entrada del edificio, en la sala de conciertos, en las columnas, vidrieras y capiteles. En las barandillas de las escaleras, las flores y las hojas abundan y lucen con todo su esplendor.

Con las explicaciones, no por falta de buena voluntad de la guía, sino que porque considero que no estaba bien preparada la visita en sí, se pasaba de puntillas por la información de la simbología de las flores y su relación con el Modernismo y por tanto no llegó a cumplir con mis expectativas, por suerte la belleza del edificio y sus elementos suplió la falta de información y me sentí afortunada, contemplando tantas maravillas y haciendo fotografías.


También fui yo la fotografiada, la visita guiada incluía una fotografía, con una buena vista de la segunda planta de la Sala de Conciertos.
 

El arquitecto Lluís Domènech i Montaner, recibió en 1904 el encargo de l'Orfeo Català para la construcción del edificio, del que se colocó la primera piedra precisamente el día de Sant Jordi del año 1905.
 

Las obras se prolongaron durante tres años. En los años veinte, el edificio no estaba bien visto por los vecinos y lo llamaban con desprecio el palacio de la quincallería. Algunos arquitectos llegaron incluso a intentar su demolición, no puedo ni llegar a imaginar semejante disparate y que se hubiera podido perder una obra con una belleza y simbolismo como las de este palacio.
 

 
La espectacular claraboya de la sala de conciertos, es para mi la cumbre de la belleza del Palau. Con vidrios coloreados, forma de campana invertida y una tonelada de peso. Representan a un coro de ángeles femeninos rodeando al sol, es obra de Antoni Rigalt i Banch.
 
 
Lluís Domènech i Montaner, estaba obsesionado por la luz, haciendo que no solo la claraboya, sino toda la sala filtrara la luz exterior a través de unas magníficas vidrieras.
 
 
Detalle de uno de los caballos alados, en la parte posterior-superior de la Sala de Conciertos, obra de Eusebi Arnau
Loa caballos de las esculturas y de las amazonas cabalgando, de la boca del escenario, en representación de la Cabalgata de las valquirias, de Wagner, fueron realizados por Pablo Gargallo.
Ambos escultores colaboraron con Lluís Domènech i Montaner en la decoración del Palau.
 
 
Cerámica, vidrio y hierro forjado se combinan en la expresión de las flores.
 
 
Detalle de una de las columnas, ornamentadas con rosas, en la escalera de acceso al primer piso.
 
 
Detalle de una de las flores realizada en "trencadis", en una de las columnas de la balconada de la Sala Lluís Millet.
El trencadís es un mosaico creado con fragmentos de cerámica, básicamente azulejos, uno de los elementos decorativos característicos del genial Antoni Gaudí, que realizó entre otros lugares en el Park Güell, en colaboración con el también arquitecto Josep Maria Jujol. Puedes verlos en una entrada anterior, clicando en el enlace.
Todas las entradas en este blog sobre sobre el trencadís las tienes en el siguiente enlace.
 
 
 En cuanto a la identificación de las flores durante el recorrido de la visita, nos encontramos con las que claramente se podían identificar, como esta flor de cala o lirio de agua, o como en el caso de la anterior donde era la imaginación la que determinaba que pudiera ser una o otra flor.
 

Todas las columnas tienen diseños diferentes, las personas que saben de mi pasión por las flores, lo tienen fácil para entender la sonrisa que se reflejaba en mi cara.


Muestra de flores en las vidrieras de hierro forjado, dejo a la imaginación saber a que especie floral, real o imaginaria puede corresponder.
 
 
Y aparecieron los girasoles, en forma de lámparas en el techo del piso superior de la Sala de Conciertos.
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
 Barcelona
27 abril 2024

  Las informaciones sobre las Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.



 
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