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sábado, 3 de octubre de 2026

Espais Volart en Barcelona, con Josep Maria de Sucre y Romà Vallès

La Fundació Vila Casas, presenta en una de sus sedes de Barcelona, Espais Volart, una exposición temporal, concebidada como un homenaje a dos artistas contempóraneos: Josep Maria de Sucre, 1886-1969 y Romà Vallès, 1923-2015. Dos pintores de distinta generación, unidos en la defensa de la libertad, la experimentación y la renovación del arte catalán.
 
Con Josep Maria de Sucre. Activista i artista visionari, descubrimos la obra de un gran artista, que como reflejan las piezas que se exhiben en esta exposición, siempre fue un avanzado de su época.
 
Son inconfundibles sus rostros, retratos y máscaras, de aspecto inquietante, que nos interpelan.
La exposición es también un homenaje a de Sucre, en su doble condición de artista, y de mecenas espiritual para muchos de los artistas de la primera posguerra en Catalunya.
 
Romà Vallès. L'horitzó abstracte, presenta un recorrido a través de sus obras, en especial de las que realizó a partir de 1955, cuando concibió su primera obra abstracta, fruto de su viaje a París, donde entró en contacto con el informalismo europeo.
 
Ambas exposiciones se podran ver hasta el 17 de enero del 2027. 
 
Los dos artistas fueron amigos durante la posguerra y en la exposición se muestran las pinturas que se dedicaron mútuamente. 

 Aquí tenemos el conjunto de dibujos que Josep Maria de Sucre dedicó a Romà Vallès.
 
 
Y aquí la obra que Romà Vallès dedicó a su amigo Josep Maria de Sucre, en el año 2009, con el título
  Homenatge a De Sucre 
 

Fotografía de Josep Maria de Sucre a la entrada de su exposición, en la planta baja de Espais Volart.
De Sucre, fue autodidacta, pintor, poeta, crítico de arte, jurista, traductor e impulsor de las carreras artísticas de otros artistas. 
 

Fotografía de Romà Vallès, que además de ser un referente pictórico del informalismo catalán, fue un gran pedagogo.
 
 
Muchas de las obras más características de de Sucre, guardan una relación con las máscaras primitivas, el románico y las cabezas que pintaban Edvard Munch y Paul Klee. 


Figura femenina, obra de Romà Vallès, del 1954
 
 
Detalle de uno de los Collages (1964-1966), que representan:
"fragmentos de la realidad, sobre pinturas abstractas".

Crit, 1961
Esta obra recuerda a la celebre pintura de Munch y también conecta con el expresionismo y el existencialismo de la posguerra.
 
 

 Detalle del Crit, 1961
 

A la izquierda podemos ver la primera obra abstracta, que Romà Vallès realizó en 1955, después de su estancia en París del 1954.
 

Romà Vallès, incorpora en sus Collages, fotografías,y recortes de prensa con temas de la actualidad en aquellos momentos, una nueva manera de percibir la realidad y denunciarla a través de sus obras.
 
 
Jordi, siente gran admiración por la obra de Josep Maria de Sucre, aquí lo vemos contemplando la obra:
Angoisse au XXème siècle, 1942 
 

 Ytambién por la obra de Romà Vallès, a quien hace años, tuvo el privilegio de entrevistar en su estudio.
Cosmogonies, de la sèrie matèrica, 1956
  
 

Cuatro de las obras de Josep Maria de Sucre en la exposición y el reflejo de las mismas, en el pavimento oscuro y pulido, del que fuera almacén textil y de encajes,  construido entre 1904 y 1907, de la familia Volart, y que en la actualidad acoge a los Espais Volart.
 

 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
        22 septiembre 2026
 
 
  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado
 

sábado, 10 de febrero de 2024

Susana Solano, exposición retrospectiva en Espais Volart

La artista Susana Solano nació en la ciudad de Barcelona en 1946. Reconocida a nivel internacional, presenta en los Espais Volart de la Fundació Vila Casas de Barcelona, una exposición retrospectiva, la segunda que se realiza en su ciudad natal -la primera fue en 1999- en el MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, que se podrá visitar hasta el próximo 14 de julio.
 
En la exposición se presentan cuarenta años de sus trabajos. Si bien son más reconocibles sus esculturas, también encontramos fotografías y obras en papel.
 
Los materiales que utiliza Susana Solano en sus obras escultóricas, pueden ser típicos de construcciones industriales como el hierro, el acero o las mallas metálicas y de procedencia vegetal como la madera o el junco de Indias.

Sus esculturas, que en ocasiones son jaulas, celdas, habitaciones, celosías, tienen una representación sólida y pesada,  con una invitación a resonar con nuestras propias emociones o creencias espirituales.
 
El título de esta exposición es "Anónimos" y hace referencia a una serie de piezas, que podemos considerar diminutas en relación a las que la caracterizan de épocas anteriores, pequeñas cajas de madera con elementos metálicos.
 
Enrique Juncosa, comisario de la exposición, explica que Susana Solano es un "tesoro nacional", una gran representante de la escultura contemporánea.

Susana Solano es una mujer viajera y los escenarios que ha visitado, han repercutido claramente en sus obras, como Lalibela, inspirada en las iglesias de la ciudad etíope. "Los viajes -explica Susana- me han hecho más respetuosa y humana y me invitan a replantearme mi  lugar en el mundo".

El nombre de Lalibela, me ha acercado precisamente a mi primera publicación en este blog, nada menos ya, que en septiembre del 2008, y que publiqué,  después de viajar en verano a Etiopía, si te apetece leerla, clica en el enlace. 

Algunas de las obras que podemos ver en la exposición son:

Detalle de Anomabu, (2000), malla de acero.
 
 
 Detalle de Memoria (1992-1193), una obra en la que se muestran fotografías en blanco y negro, del rostro de su madre y de cabezas de las estatuas de mármol de la Piazza di Spagna en Roma.
 
 
Lalibella nr. 11(1996). Hierro y plomo


Sus obras expuestas con una iluminación especial, fluorescentes de luz blanca, consiguen un ambiente totalmente integrado con ellas.

 
 Entregada al espacio (2003-2005), Hierro y médula de Junco de Índias.


El título de esta obras es Habitación cuatro cuarenta, se trata de un conjunto escultórico de hierro y plomo del 1993 y que no se había expuesto con anterioridad, ya que se encontraba en el estudio de la artista.


En primer plano vemos Casus Bellis III, realizada a finales de los años noventa.
 

En esta instalación vemos Salim’s Papel (2000), dos fotografías dispuestas en forma de altar, sobre alfombras orientales y una denuncia a las condiciones de trabajo en una fábrica de papel en la India.
 
 
Dos de las obras de Anónimos (2021-2022), serie que reúne sus últimos trabajos, una colección de pequeñas cajas de madera, con delicados elementos metálicos y que da nombre a esta exposición.
 
 
Detalle de Pedris II, un banco de piedra hecho de estopa, malla metálica y acero, forma parte de la colección del MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona y abre el recorrido de la exposición.
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
8 febrero 2024

  Las informaciones sobre las Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

sábado, 20 de mayo de 2023

La costa de los mosquitos con Santi Moix

La costa de los mosquitos, Santi Moix, Una antológica (1998-2022), es el título de una exposición que podemos ver en la ciudad de Barcelona hasta el próximo 16 de julio.
 
Se trata de una exposición dedicada al artista de Barcelona Santi Moix, que reside en Nueva York desde hace 37 años. 
 
Fui a la exposición especialmente atraida por dos motivos, ver sus cuadros de flores y las intervenciones efímeras, que en las paredes de dos de las salas del centro Espais Volart de la Fundació Vila Casas, ha realizado el pintor.

Mi sorpresa y entusiasmo por todas las obras, fue creciendo a medida que avanzaba en el recorrido de las diferentes salas.

Se pueden ver más de ochenta piezas, pinturas, acuarelas, cerámicas, esculturas y como os he comentado las intervenciones efímeras que el artista ha realizado ex professo para esta exposición.
 
Moix estuvo un tiempo en Japón, pues fue allí donde inició su carrera, exponiendo hasta seis veces en Tokio, en la década de los ochenta y posteriormente se trasladó a Nueva York.

Las obras de Moix, me parecieron una explosión exhuberante de colores y formas de los más sugerentes y atractivas.

Como era de esperar sus flores me sedujeron y en algún momento, me apareció el recuerdo de la exposición de Georgia O'Keeffe, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid y que pude ver hace un par de años.  Fuí sobretodo a ver sus flores, pero me enamoré de toda su obra expuesta. Si quieres ver lo que escribí, clica en el enlace.
 
El mundo que Moix plasma en sus obras es una combinación de abstracción y realidad, un mundo a la vez real e imaginario que cautiva.

Moix ha ilustrado también libros de autores como Miguel de Cervantes, Rabelas o Mark Twain.

Se puede ver también en el recorrido de la exposición, la proyección de un audiovisual, Les set vides de Santi Moix, donde lo podemos ver trabajando en diversos talleres o instalaciones en las que ha participado, resulta un complemento ideal para saborear todavía más sus obras.

Os comparto un resumen con detalles de las obras que más me gustaron.

Style et Discipline, 2017

Sour, 2021

Mosquito 2, 2015

"Igual que un mosquito, mi voluntad es inquietar con mi obra y provocar una especie de zumbido que no deje indiferente", dice Santi Moix, en unas declaraciones, desde luego conmigo lo consiguió con creces.
 
Sunflower, 2015
 
White Flower, 2017

 
 

Detalles de Tangana inside of my backyard, 2023.
Instalación realizada ex professo para el Espais Volart

Smile, 2019

Doubts, 2021

El Quixot, 2023. Instalación realizada ex professo para el Espais Volart

s/t (Bosc), 2012

Detalle de uno de los Cuadernos de Notas (2011-2020)

Fireworks on Shinamo River, 2019

Nueva entrada en el blog Sant Victor de Seurí, una joya de Santi Moix en el Pallars Sobirà, puedes verla clicando en el enlace
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Espais VolArt
Barcelona
mayo 2023


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