Arte urbano en Nou Barris, NOU Sentit Urbà

En este año 2025, han surgido en la ciudad de Barcelona, nuevas obras de arte urbano en el marco de un nuevo proyecto propiciado por el Ayuntamiento: NOU Sentit urbà.

 

La proyecto se ha localizado en el distrito de Nou Barris, mediante la realización de obras de gran formato, murales o instalaciones en materiales diversos.

El distrito de Nou Barris, se encuentra en la zona norte de la ciudad, y, a través de las obras realizadas, se pretende motivar la atracción por visitarlo y fomentar el sentido de pertenencia y de identidad de sus vecinos.

 

Los artistas que han participado son locales e internacionales.

Nos cuenta la información del proyecto, que para la realización de las obras se ha recibido una financiación del Fondo Next Generation de la Unión Euopea.

 

Comparto algunas de las obras que he visitado, en estos tres últimos meses.

 

 

WEDO GOÁS
Backstage (Entrebastidores)
Pas d'Antonio Cuadrillero

Homenaje al Circo Social de Nou Barris, donde la participación vecinal, ha ayudado en el cambio social y la transformación del barrio. 

 

 

 Taquen

Viatges d'anada-Viajes de ida  

Via Favencia, 271 

Exploración de la identidad de Nou Barris través de sus migraciones

 

 

 Mariana Santos 

Memoria Viva de Nou Barris 
Platja d'Aro, 19

Homenaje a la generación que construyó Nou Barris. 

 Fotos históricas del barrio, luchas colectivas y casas autoconstruidas.

 

 

Sshhozzy

La Torre del Rellotge com a reflex del passat-La Torre del Reloj como reflejo del pasado  

Una torre que ya no existe, con un reloj y una esfera sin números. 
Platja d'Aro, 23

 

 

 

 DOA OA 

Reforesant i la flora silvestre-Reforestando y la flora silvestre 

Especies botánicas presentes en los márgenes de las calles de Nou Barris. Promover el respeto por la plantas silvestres en un entorno cotidiano.
Passeig Fabra i Puig, 370 

 

Udatxo

Les dones de la Trinitat-Las mujeres de la Trinidad 

Inspirado en Matilde, una mujer, que simboliza el empoderamiento femenino y los logros colectivos del barrio. En la parte inferior del mural otrs mujeres nacen de ella, dando paso a flores, un barrio que florece gracias a su presencia. 
Carrer Aiguablava, 7

 

Colectivo Basurama 

COR-Corazón

Un corazón que representa a las relaciones de los vecinos, que dan fuerza al barrio. 

Se han utilizado en la elaboración del corazón, triángulos de señalización de tránsito. 

Carret Sant Iscle, 50 

 

 

 Octavi Serra 

 La Barcelona amagada-La Barcelona escondida 

Una reflexión sobre la influencia del turismo de masas y la distorsión de la vida real que provoca en los visitantes.

 Carrer Guineueta/Via Favència

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

 2025

 

  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditad

 

 

 

 

 

Miró y los Estados Unidos, en la Fundació Joan Miró

Una nueva y gran exposición llega a la Fundació Joan Miró, para celebrar su 50 aniversario, se trata de Miró y los Estados Unidos, que se prodrá visitar hasta el próximo 22 de febrero del 2026.

 

En 14 de las salas de la Fundació Miró, se presentan los diferentes ámbitos de la exposición, que en orden cronológico, interactúan, dialogan y muestran una diversidad de pinturas y esculturas que abarcan varias décadas del pasado siglo XX. 

Junto a Joan Miró, un total de 49 artistas, de los cuales 19 son mujeres y que explican como su fama internacional se consolidó por el entusiasmo que sus obras despertaron, entre los creadores norteamericanos.

 

La visita ha sido también un viaje por algunos museos de Estados Unidos, ya que muchas de las obras, que se exhiben, tanto de Miró, como de los artistas que lo acompañan, provienen de ellos. De entre todas las obras, destaco las que más me han impresionado.

 

 

 

Joan Miró

El sol rojo, 1948 
The Phillips Collection, Washington

 

 

Joan Miró

Personaje tirando una piedra a un pájaro, 1926
The Museum of Modern Art, Nueva York

Obra que se encuentra en la primera sala, donde se relatan las primeras interacciones de Joan Miró con los Estados Unidos.

La fama de Miró en los Estados Unidos, empezó en la década de 1920 y continuó durante más de cincuenta años.

 

 

Pintura de Joan Miró en la segunda sala. Esta sala relata la relación de Joan Miró con sus amigos y colaboradores Alexander Calder y Josep Lluís Sert.

 

 

 

Calder y Miró, mantuvieron desde que se conocieron en París en 1928, una amistad llena de complicidades, que perduró en el tiempo, entre los dos genios del arte del siglo XX.

 

Podemos ver en esta sala el retrato y su sombra de Joan Miró, en alambre de acero, que realizó Alexander Calder en 1930.

 

 

Tenemos también a Joan Miró en esta obra de Len Lye, que fue uno de los máximos exponentes de la animación experimental de la primera mitad del siglo XX.

El artista, realizó, en 1947, este fotograma de Joan Miró, con la inscripción "for Joan/Miró LL' 47"

 

 

Me hizo ilusión encontrarme con una obra de Helen Frankenthaler, unos meses después de haber visitado, la exposición de esta artista,  Pintura sin reglas en el Guggenheim de Bilbao.

 

 

Y quedarme atrapada en los cristales con los reflejos de su intenso rojo.

 

 

Una de las obras, que encontré más sugerente, fue la de Las estaciones de Lee Krasner, que la expresionista abstracta, realizó en el 1957 y que se encuentra en el Whitney Museum of American Art de Nueva York.

Lee Krasner, fue la esposa, del también artista Jackson Pollock.
 

 

Una obra de Salvador Dalí, El espectro del sex-appeal, realizada en 1934. Es un óleo sobre madera, que se encuentra en la Fundació Gala-Salvador Dalí.
 

  

Detalle de las obras escultóricas de Jeanne Reynal, realizadas en 1971, con 
teselas de mosaico, pechina japonesa, hormigón y acero, que se encuentran en la Sala 12.

 

También en la sala 12, apreciamos este detalle de las dos de las esculturas de Las tres majestades de Joan Miró, en diálogo con las esculturas de Louise Bourgeois, que vemos a la derecha de la fotografía.

 

 

Jordi y yo proyectados en los reflejos de la obra Sombra negra de José Guerrero, 1980
Un regalo del autor a la Fundació Joan Miró de Barcelona.

 

 

¿Puede ser más divertido el elemento que constituye esta pieza en una de las esculturas de Miró?.

 Se encuentra en la sala de Proyectos para momumentos.

 

Y hablando de proyectos, uno de los lugares que no te puedes perder al visitar la Fundació Joan Miró, es la del patio donde se encuentra:

Luna, Sol y una Estrella o Maqueta para Mujer, Pájaro y una Estrella

Se trata de una maqueta de bronce y cemento pintado, realizada por Miró para una obra que no se llegó a instalar  

La vista de la ciudad de Barcelona desde este lugar, sin duda, se la merece.

 

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

9 de noviembre 2025

 

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CAHH, el Centro de Arte Hortensia Herrero, un palacio con Arte Contemporáneo

CAHH, son una siglas que se abren camino rápidamente en el mundo del Arte Contemporáneo. Corresponden al Centro de Arte Hortensia Herrero,  que se encuentra en la ciudad de Valencia.

 

El CAHH, se ha convertido en una cita obligada al visitar la ciudad, para disfrutar de sus más de cien obras de artistas reconocidos internacionalmente.

 

Desde hace dos años la colección se puede visitar en un antiguo palacio barroco del siglo XVII, el histórico Palacio Valeriola, en el que se ha llevado a cabo una restauración exquisita.

 

Hortensia Herrero es una coleccionista de arte, mecenas y empresaria, que a través de su Fundación, creada en el 2012,  promueve el interés y la sensibilidad por el arte, y sin duda que con este centro lo consigue.

 

 

Montaje personal con el Tunnel for unfolding time (Túnel para desplegar el tiempo)

Es una de las obras site-specific, realizadas para espacios concretos, en este caso por el artista 

Olafur Eliasson 

 

Corona Australis, 38.39

Tomás Saraceno 

Aquí tenemos a uno de los elementos de la primera de las instalaciones permanentes, creada para el vestíbulo del palacio. Realizada en acero inoxidable, hilo de pescar y plexiglás iridiscente, esta obra fue encargada en el 2018.

 

 

 

Otra de las obras site-specific 

 Tempesta, 2022, de mi admirado Jaume Plensa 

Después quedé atrapada en las aguas del

 Water Lilies with japanese bridge, 1992

 Roy Lichtenstein

 

 

 

En la sala 3 de la primera planta, se encuentran las espectaculares obras de Anselm Kiefer, del que en abril del 2026, se realizará en el CAHH, la primera exposición monográfica de este artista alemán en la ciudad de Valencia.

En estas tres fotografías vemos la obra y algunos detalles de

 Las flores del mal-Böse Blumen, 2012-2016, con el característico libro de plomo, también presente en otras grandes obras de Kiefer.

 

 

 

Llegamos después, también en la primera planta a la  

Capilla, 2023, decorada por 

Sean Scully, otra de las obras site-specific

 

Asomados y atrapados, Jordi y yo en el Strike, 2014, del artista chileno Iván Navarro 

El efecto óptico producido por la luz y el espejo nos conduce dentro de un túnel sin final, y que en realidad tiene una profundidad de sólo 18 centímetros.  

 

 

En la segunda planta del palacio, hay obras de diversos autores.

Como estas dos en la pared de Peter Halley, tras una de las Meninas de Manolo Valdés

 

 

Detalle de otra de las obras de Manolo Valdés, de las varias que se encuentran en el CAHH.

 

 

En la planta superior, la tercera, destacó para mi este primer plano del 

 Runner, 2011, del artista de Liverpool

Tony Cragg

 

 

Un audiovisual nos sumerge en los fuegos artificales y en la "cremà" de las fallas, que el artista inglés

 Mat Collishaw ha realizado en exclusiva para el CAHH.  

 

Finalizo esta entrada en el blog con otra de las clouds de colores de Corona Australis, 38.39, la obra de 

Tomás Saraceno 

Las clouds están a medio camino entre las nubes y las telas de araña 

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Valencia

23 a 26 de noviembre 2025

 

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Joaquín Sorolla, el maestro de la luz

Nuestra estancia en la ciudad de Valencia, ha tenido dos joyas culturales, que se han complementado a la perfección.

 

La primera, la exposición Sorolla. Obras maestras del Museo Sorolla, que tiene lugar en la Fundación Bancaja y que se puede visitar hasta el próximo 8 de febrero del 2026.

 

La segunda, la visita al Centro de Arte Hortensia Herrero, CAHH, al que le dedicaré una próxima entrada.

 

Joaquín Sorolla Bastida (Valencia 1863-Cercedilla (Madrid)1923), es un maestro de la luz. Ver sus obras, es sumergirse en un mundo de colores, de contrastes, que seducen y enamoran.

 

Esta exposción, es el hogar por unos meses, de 60 obras maestras del pintor, 59 de las cuales pertenencen al Museo Sorolla de Madrid, ya que la casa-museo del artista en Madrid, está temporalmente cerrada, mientras se llevan a cabo trabajos de ampliación y rehabilitación.

 

Que buena elección la de esta pintura para el inicio de la exposición

El baño del caballo, 1909 

A patir de este momento, explosionó mi admiración hacía las obras de Sorolla y que fue aumentando, a medida que recorríamos las diversas salas, que siguen la trayectoria vital y artística del pintor.

 

 Autoretrato, pintado en 1909

El artista aparece pintando con la paleta y el lienzo, con una dedicatoria a su esposa Clotilde.

 

 

Jovenes campesinos de Campos de Criptana, 1912

 

 

 

Sala de la exposición con una fotografía ampliada de Joaquín Sorolla en la playa, con las obras :

Clotilde en la cala de San Vicente, Mallorca, 1919

Costa de Santa Cristina, Lloret de Mar, 1915 

 

"¡El agua era de un azul tan fino! Y la vibración de la luz era una locura. He presenciado el regreso de la pesca: las hermosas velas, los grupos de pescadores, las luces de mil colores reflejándose en el mar… me proporcionaron un rato difícil de olvidar". 

En 1907 su fascinación por el mar le había llevado a Joaquín Sorolla a escribir estas palabras a su esposa Clotilde  

 

 

 

La trata de blancas, 1894 

 

Volviendo a los orígenes del pintor están también presentes en la exposición, obras con pinturas de temática social, como : 

La trata de blancas, 1894 y la de Triste herencia, 1899 

 

La pintura Triste herencia, se presentó en la Exposición Universal de París de 1900, donde ganó el Grand Prix. 

Al año siguiente 1901, obtuvo la Medalla de Honor en la Exposición Nacional de Bellas Artes. 

De las 60 obras presentes en esta exposición, este cuadro pertenece a Bancaja.

  

Fascinantes también estos detalles de la pintura Tipos de lagartera o Novia lagarterana, 1912

 

 

 

De vuelta a sus pinturas con el mar, me fascinaron varias obras,  la Nadadora. Jávea, 1905

 

 

 

 

Su extraordinario: Paseo a orillas del mar o Paseo por la playa, 1909 

 Retrato de su mujer, Clotilde, y de su hija, paseando por la playa en Valencia 

Instantánea, Biarritz, 1906

La mujer sentada en la arena de la playa, sujeta entre sus manos una cámara Kodak

De estilo postimpresionista, esta obra sirve de homenaje a una cámara, con la que Sorolla realizó muchos retratos de los veraneos junto a su familia. 

 

 

Niñas en el mar, 1909

 

 

 

 

Del mar pasamos al descanso como en esta obra:

La siesta, 1911

 

 

A los Jardines de la casa de Sorolla en Madrid

 

 

A retratos de su familia, como este de su hija Elena, en un detalle de la obra: 

Mis chicos, 1897

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Valencia

23 a 26 de noviembre 2025

 

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