sábado, 21 de febrero de 2026

Mirador de Maria Aurèlia Campmany

Aunque he nacido y vivido siempre en Barcelona, siguen existiendo tesoros desconocidos para mi, y cuando los encuentro, además de gustarme, me vienen ganas de compartirlos.
 
El pasado fin de semana, descubrí la existencia del Mirador de Maria Aurèlia Campany, un espacio habitualmente cerrado al publico que ofrece una espectacular vista panorámica de la ciudad. 

La entrada era gratuita y el acceso por la Plaça de Sant Miquel. Os confieso que además lo visité en dos ocasiones: la primera yo sola por la mañana, y la segunda por la tarde con Jordi, ya que le insistí tanto de que la visita y la vista merecía la pena, que le convencí.
 
 
El ascensor llegaba hasta la octava o novena planta y la panorámica era genial.
En el primer plano tenemos la torre-campanario de la esglèsia del Sants Màrtirs Just i Pastor, y al fondo la Torre Glòries.
 
 
Vista del mar Mediterráneo, con la escultura de la Mare de Déu de la Mercé, delante del edificio del  
Hotel W Barcelona.
La imagen actual de la Mare de Déu de la Mercé, se colocó el 29 de septiembre de 1959, en sustitución de la anterior, destruida durante la Guerra Civil y de la que se aprovechó el metal para hacer material de guerra. La escultura actual Es obra de los hermanos Oslé
 
 
En esta fotografía, la imagen de Mare de Déu de la Mercé, esta encuadrada entre el Telefèric del Port y
 el Hotel W Barcelona.
El Telefèric del Port, enlaza el puerto con Miramar, fue ideado en 1926 por Carles Buigas, para conectar la exposición de 1929 con la sección marítima de la ciudad.  
Carles Buigas diseñó el conjunto de fuentes luminosas que inauguraron la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. 
 
 
Desde aquí una mirada precisamente a la zona de Montjuïc, al fondo a la derecha vemos el edificio del actual MNAC, Museu Nacional d'Art de Catalunya y después el perfil de la Torre de Comunicaciones de Montjuïc, obra de Santiago Calatrava, construida entre 1989 y 1992.
 
 
 

Torre Campanario de la iglesia de Santa Maria del Pí, una construcción gótica de planta octogonal, con una altura de 54 metros.
 
 
Y no solo lo interesante eran los edificos monumentales, sino los miles y miles de tejados, todos resguardando historias particulares y únicas.
 

De nuevo mirando al mar, situados en el Port Olímpic, encontramos los edificios de la Torre Mapfre y del Hotel Arts, dos edificios emblemáticos de los Juegos Olímpicos del 1992. 
 
 
Con la vista de nuevo de la Torre Glorìes, finalizo estos 360 grados alrededor de esta ciudad, en la que ha discurrido hasta el momento toda mi vida y con una dedicatoria a través de la canción Gracias a la Vida,  compuesta por Violeta Parra, y en esta ocasión interpretada por Mercedes Sosa, os la comparto cliclando en el enlace.
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
14 de febrero 2026
 
 
  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado
 
 

 

miércoles, 18 de febrero de 2026

Fiestas de Santa Eulàlia en Barcelona

La ciudad de Barcelona, tiene dos patronas: la Mare de Déu de la Mercè y Santa Eulàlia.
 
La celebración de Santa Eulàlia es el origen de la Fiesta Mayor de Invierno, con un escenario festivo que incluye una serie de actividades populares y la posibilidad de visitar de forma gratuita, lugares emblemáticos de la ciudad.
 
De entre todos ellos, escogí el recorrido por el Ajuntament de Barcelona, la Casa de la Ciutat, y la visita al Mirador de Maria Aurèlia Campmany. No conocía la existencia de este mirador, y la posibilidad de tener una vista de 360º de la ciudad, me resultó muy sugerente.
 
 
Del recorrido por el Ajuntament de Barcelona, me quedo con estas imágenes.
La cabeza de una de las figuras del Bestiario histórico de la ciudad.
L'Àliga de Barcelona-El Águila de Barcelona, que en estas fechas tiene el pico adornado su con ramos de mimosa.
Esta figura fue construida en 1999 por el artista imaginero Xavier Jansana. El águila tiene además un baile propio, que podeis ver clicando en el enlace.


Los diversos salones, contaban con una decoración floral exquisita, como es el caso del Saló de les Cròniques, que cuenta con unas paredes decoradas con murales de Josep Maria Sert, del 1929.
 Su nombre hace referencia a las crónicas que Ramon Muntaner y Bernat Desclot, escribieron en el siglo XIV sobre la expedición de la Compañía Catalana a Oriente, dirigida por Roger de Flor
 
 

En la Galeria gótica, formada por arcos sostenidos por columnas con capiteles decorados, podemos contemplar espléndidos vitrales y sus reflejos en el suelo.
 
 
 
Y aquí un detalle de las pinturas murales en la Sala del Treball, de Ramon Rogent, de 1958, que debido a su muerte en accidente en 1960, fueron llevadas a cabo por su discípulo Joan Bosco Martí.
El conjunto de murales son de estructura cubista y representan una alegoría a los gremios y oficios de Barcelona. 
 

Detalle de la mesa en el Despacho oficial de la Alcaldía.
 

Al fondo de la fotografía vemos una parte de las pinturas murales de Xavier Nogués, que se encuentran en el Despacho de Honor de la Alcaldía de Barcelona.
 
En la próxima entrada os mostraré las magníficas vistas desde el  Mirador de Maria Aurèlia Campmany.
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
14 de febrero 2026
 
 
  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado
 
 
 
 

sábado, 14 de febrero de 2026

En el mar de Sorolla con Manuel Vicent

A los pocos días de compartir en este blog lo mucho que disfruté, en noviembre del año pasado en la ciudad de Valencia, con la exposición Sorolla. Obras maestras del Museo Sorolla, apareció una nueva oportunidad de contemplar obras del maestro de la luz y esta vez sin tener que hacer quilómetros.
 
El Palau Martorell del carrer Ample, 11 de Barcelona, presenta hasta el próximo 6 de abril, la exposición En el mar de Sorolla con Manuel Vicent

En esta ocasión son 86 las obras, procedentes del Museo Sorolla de Madrid, actualmente cerrado por obras, que establecen un diálogo con el escritor Manuel Vicent, construyendo un relato con piezas icónicas de Sorolla, como son Después del baño, El balandrito, La llegada de las barcas o La Pescadora con su hijo.
 
Manuel Vicent, comisario de la exposición, pone la voz al universo mediterraneo pintado por Sorolla:
 
"Aquella experiencia sensorial del mar que me ha mirado tantas veces: esa luz, esa arena brillante, ese olor de calafate y de brea, los barcos, las peleas, los gritos que se pierden en la playa, el calor..."
 
"Yo ya me lo sabía, porque saber solo es recordar. La luz de Sorolla estaba vagando como una idea sintética por las esferas desde que el tiempo fue creado. El pintor no hizo otra cosa que recordarla."
 
 
 
 
Me impresionó la pintura de la Pescadora con su hijo, Valencia, 1908.  
La imagen de la mujer pescadora con su hijo en brazos, resguardando su cara de los rayos del sol. Los colores cálidos de la ropa, contrastan con los tonos oscuros del mar, destapan preguntas y conectan con una posible preocupación de la mujer.
 

Joaquín Sorolla Bastida (Valencia 1863-Cercedilla (Madrid)1923)
Realizaba sus obras directamente en la orilla del mar. Buscaba la captura de la luz del Mediterráneo y el movimiento del mar y no hay duda que lo conseguía. 
 
 
 
El balandrito, 1909
Un niño juega en la orilla del mar, junto a la playa del arenal valenciano de El Cabañal
Los reflejos captados en el agua son especiales y hacen que te acerques y te alejes del cuadro una y otra vez. Sorolla consigue captar el movimiento del mar de una manera extraordinaria.
 
Podemos leer junto a esta obra el texto de Vicent:
"También yo fui uno de aquellos niños que navegaba en un barco de papel… A lo largo de mi vida no ha habido un barco más seguro, más resistente a la hora de enfrentarme a las más azarosas travesías”, 
 
 
 
La hora del baño, Valencia, 1909
Las figuras femeninas de esta obra ocupan gran parte del cuadro, con una cabeza cortada en su parte superior en el caso de la mujer que sustenta la sombrilla blanca. Su estancia junto al mar es plácida y motivo de divertimento. Los veranos en la playa siempre resultan agradables, y Sorolla capta como nadie los detalles del día a día.
 

 Después del baño
, Valencia, 1909
Cambio de ropa tras el baño, al resguardo de unos toldos. Dos grandes figuras femeninas en primer término, con elementos accesorios que no pasan desapercibidos, como la silla de la derecha o los niños jugando en la arena de la parte izquierda del cuadro.
En muchas de las obras expuestas, los marcos de madera fueron escogidos por el propio Sorolla. 
 

 Las velas, 1915
Las principales protagonistas de este lienzo son las velas, que movidas por el viento, producen una sensación de movimiento y un relieve de nuevo extraordinarios.
Tambien la yunta de bueyes que ayudan a sacar la barca del mar, tienen un papel destacado en esta y en otras obras de Sorolla.  
 
  
Playa de Valencia, 1904 
 

Niño pescando, Jávea, 1905 
 
 
Autorretrato con fondo de mar, 1909
 Sorolla tenía 46 años cuando pintó este autorretrato, un día tranquilo en su querido mar Mediterráneo. Junto a su luz y sus colores, resalta su cara y su camisa blanca. En su mano derecha se insinúa una paleta. 
 
 
Nadadores, Jávea, 1905
Transparencias, luces y movimiento, con un impresionismo muy afianzado en la obra de Sorolla.
 
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
Febrero 2026
 
 
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jueves, 5 de febrero de 2026

Eva Armisén, La vida pintada, exposición en el Reial Cercle Artístic de Barcelona

Ante las opciones que te presenta la vida, me gusta especialmente, por la que opta la artista Eva Armisén: ha decidido pintarla. Contemplando y disfrutando de sus obras, siento que de una manera indirecta también la pintamos con ella y eso es algo que se agradece profundamente.
 
Y ante las diferentes emociones, por las que vamos discurriendo en nuestro vivir, Eva elige el expresarlas y compartirlas, para mi una excelente manera de caminar por la vida. 
 
Eva Armisén, nació en Zaragoza, en el año 1969 y se licenció en Bellas Artes en la Universitat de Barcelona. Nos cuenta en su biografía, que es vitalista y profundamente humana, una coherencia que nos muestra a través de sus pinturas y sus cerámicas.
 
De la artista Eva Armisén, también me gusta su apellido, porque mis raíces aragonesas me llevan a una bisabuela también Armisén, por la que tenían adoración todas sus nietas y en particular mi madre. 
 
La muestra se presenta en el Reial Cercle Artístic de Barcelona, y se podrá visitar hasta el próximo 19 de abril.
 
Eva Armisén ha recorrido el mundo, presentando sus creaciones  participando en exposiciones colectivas e individuales y donde sin duda es una estrella es en Corea del Sur. En Seúl, se presentará también en este 2026 un musical inspirado en su universo creativo, un universo cercano y reconocible, a través de sus expresiones y sus colores, los colores de la vida pintada por Eva.
 

 De las obras que Eva Armisén, presenta en esta exposición, me quedo con esta composición de cerámicas y su pintura,  Una cabeza voladora, 2024. 
Me hacen sentir bien, un bienestar que me proporciona paz y calma, casi nada.
 
 
 
La Vida, 2022
 

El corazón por delante, 2025
Estas dos obras, me han hecho recordar a la novela, que hace ya años que leí, de Susanna Tamaro, Donde el corazón te lleve, y me las imagino como portada de un libro que me gustó mucho.
 

Tiempo para jugar con su obra Aquí estoy, 2022 y mi móbil.
 

 
Cerámicas y pinturas conectan con el mundo interior de cada persona, imaginar y sentir dentro para después plasmarlo fuera, todo un reto.
  

A través de un video, seguimos parte del trabajo de Eva, en la imagen sus dedos repasan formas y colores.
 
 
 
Detalles de flores aportando alegría a las miradas, en 
El corazón por delante
 

Cambiar de piel, 2022
El ciclo de la vida, a través de esta obra
La infancia, la ingenuidad, las primeras veces. La juventud, primeros amores, promesas. La edad adulta, las contradicciones, los aciertos, las arrugas. La edad madura, los sustos, lo infinito, lo que se acaba de golpe.
 
 
Desmadejarme y Protegerme, ambas del 2021
Dos opciones posibles y complementarias, cada una tiene su momento.
 
 
Un placer de exposición y una clara invitación: seguir bailando con la vida.
 
No te pierdas la entrevista de Vicent Sanchis en El Mon:
"Al final pienso que es increible ser la pintora de la felicidad"
Puedes leerla clicando en el enlace
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
 Enero 2026
 
 
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domingo, 1 de febrero de 2026

Ubú Pintor. Alfred Jarry y las Artes en el Museu Picasso de Barcelona

Cuando el dramaturgo y poeta francés Alfred Jarry (Laval, 1873-París, 1907), estrenó la obra teatral Ubú roi, el 10 de diciembre de 1896 en París, tenía sólo 23 años. Era una sátira féroz contra la burguesía, que revolucionó al teatro y que ha pasado a ser considerada com el inicio del teatro del absurdo.
 
Ubú, "el rey de ninguna parte", es un personaje delirante, rechoncho, violento, absurdo, un ejercicio de humor negro que representa al despotismo totalitario. En las dos tardes en las que se representó, sedujo en la misma proporción, en que provocó insultos.
 
La obra, es también interpretada como una parodia del Macbeth de William Shakespeare
 
 
El Museu Picasso de Barcelona acoge hasta el próximo 9 de abril la exposición 
 
Alfred Jarry, dejó una importante huella en las vanguardias artísticas del pasado siglo XX. 
Picasso, André Breton, Max Ernst y Joan Miró, son algunos de los artistas, para los que Jarry-“le père Ubu”, fue una figura de inspiración a quien reconocieron como un precursor en el mundo del arte.  
Picasso, estaba fascinado por el espíritu subversivo de Ubú y lo reinventó como símbolo del dictador moderno, en Sueño y mentira de Franco (1937).
 

A la entrada de la exposición, encontramos una gran fotografía de Alfred Jarry en bicicleta, por las calles de París, en 1896. Junto a ella, un dibujo en color realizado por Hermann Paul, 1901-1905 y que corresponde a un retrato de Alfred Jarry, 
 
 
Max Ernst (1891-1976)
Ubu Imperator, 1923
Centre Pompidou, Paris
Una imponente peonza que se sostiene sobre una punta de acero, con una bala de revólver a modo de bigote.
 

Detalle de una obra de Jean Dubuffet
 Jarry inventó la pseudociencia llamada Patafísica, creando el Collège de Pataphysique, del que fueron miembros DubuffetMarcel Duchamp, Max Ernst y Joan Miró.
 
 
 
De Enrico Baj, se presentan también varias obras en la exposición, algunas de ellas realizadas con Meccano
   
 
Le Corbusier
Estudios sobre el tema de la serie Ubú (pinturas), 1942 
 

Mientras vivió en París, Jarry llevaba un revólver en su cinto, que llegó a disparar en varias ocasiones. Picasso adquirió este revólver y tambíen lo paseaba por París.
Harry fue amigo del pintor Henri Rousseau, al que dio el apodo de "el aduanero". 
 
 
En una de las salas en la segunda planta de la exposición y que para mi es de las más espectaculares, se encuentran los decorados y el vesturario que Joan Miró, creó en Mallorca para la obra Mori el Merma (1978), en colaboración con la compañía de títeres La Claca
  
 
 
 
 

El término Merdre, se hizo famoso por la obra teatral Ubu Roi, donde se usó como una palabra inaugural y provocadora
 
Reproduzco este texto que podemos leer en uno de los carteles de la exposición:
 
"Me gustaría morir diciendo merdre!.  
Joan Miró (1893-1983) cumplió uno de sus últimos sueños: llevar Ubu roi al teatro.  
Mori el Merma fue presentado en Mallorca en 1978 por la compañía de títeres La Claca, con decorados y vestidos diseñados por Joan Miró. Su devoción por Ubu, lo llevaría a rendirle diversos homenajes: Ubu roi (1966), Ubu aux Baleares (1971) y L'enfanxce d'Ubu (1975),
 una trilogía ilustrada, que incluye textos del mismo artista, en la línea escatológica de Jarry. Además de estos homenajes, creó también una serie de esculturas durante la década de los setenta. 
Miró se incorporó al Colegio de Patafísica en 1948, en honor a Jarry y su obras, que ya habían impactado en su producción pictórica de los años veinte. La presencia constante de Ubu en su obra demuestra que, además de un simple referente literario el personaje de Jarry, llegó a ser para Miró todo un símbolo estético y revolucionario."
 
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
 Enero 2026
 
 
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