El
Monestir de Santa Maria de Pedralbes, es un lugar de gran belleza en la
ciudad de Barcelona que además de ser un espacio privilegiado, ofrece unas exposiciones magníficas.
Recuerdo que en diciembre del 2021, en la visita que realicé al Monasterio de Santa María de Pedralbes, me encontré con una exposición temporal que me cautivo, la de La Luna de Lotus, con obras de la monja budista Ōtagaki Rengetsu (1791-1875).
El pasado mes de febrero cuando volví al monasterio, la nueva exposición temporal, también me cautivó y conmovió. La exposición que lleva el título Khadija Saye Seguint un estel fugaç-Khadija Saye, siguiendo una estrella fugaz, presenta el relato vital y algunas obras, de una artista con una trayectoria breve, aunque muy potente.
La causa de esta brevedad es trágica, Saye murió en el incendio que en junio de 2017 sucedió en la Torre Grenfell, situado en el distrito de North
Kensington en Londres.
El incendio en
la torre de viviendas sociales distribuidas en 24 plantas, tuvo un
balance de 72 muertes, siendo Saye y su madre dos de las víctimas.
Se trata de la primera retrospectiva mundial de esta artista y además la primera presentación de sus obras en España, se podrá visitar hasta el próximo 31
de mayo.
Khadija Saye (1992-2017), artista gambiano-británica, era hija de la diáspora, creció en un entorno multicultural en el barrio de Hammersmith de la ciudad de Londres.
Sus obras muestran una búsqueda a la vez única y universal, que dejan huella cuando las admiramos, Saye era también una persona comprometida con su comunidad.
Cartel de la exposición en la entrada del Reial Monestir de Santa Maria de Pedralbes.
Khadija Saye. Seguint un estel fugaç-Khadija Saye, siguiendo una estrella fugaz, 
La exposición aquí presente, ofrece una mirada global sobre sus obras que nos interperlan sobre la fragilidad y el reconocimiento artístico. 
"Utilizándome a mi misma como sujeto, sentí la necesidad de explorar físicamente como el trauma se encarna en la experiencia negra." K.S.
Cuatro de las obras en ferrotipo, de la Serie Dwelling: in this space we breathe.
Saye alcanzó un reconocimiento internacional con Dwelling: in this space we breathe [Morada:
en este espacio respiramos], presentada en el Pabellón de la Diáspora
de la Bienal de Venecia de 2017, donde fue la participante más joven.
La serie constaba de nueve autorretratos en ferrotipo. Se trata de una exploración de su identidad, espiritualidad y también traumática, a través de objetos de rituales gambianos.
La exposición aquí presente, ofrece una mirada global sobre sus obras que nos interperlan sobre la fragilidad y el reconocimiento artístico.
Como una estrella fugaz Saye, dejó una huella imborrable como artista.
Con su
muerte en el incendio de la torre
Grenfell, gran parte de su obra se perdió y la serie Dwelling: in this space we breathe, solo se ha podido preservar completa en formato
serigrafiado.
Fotografías de las sesiones de trabajo para la realización de la Serie Dwelling: in this space we breathe, en el estudio londinense de la artista Almudena Romero, quien la introdujo en la técnica del ferrotipo.
El ferrotipo es una técnica fotográfica del siglo XIX. Utiliza una placa de hierro ennegrecida, cubierta con colodión húmedo para crear un positivo directo y único.
Una de las obras de Crowned-Coronadas, 2013
Parte del proyecto de graduación de Saye en la University for the Craetive Arts. Una
serie de fotografías donde se celebra la diversidad de los peinados
femeninos afrocaribeños, entendidos como corona, señal de identidad y de
orgullo cultural.
Saye hizo estas fotografía en su estudio en la Torre Grenfell, en colaboración con mujeres de su entorno.
"Utilizándome a mi misma como sujeto, sentí la necesidad de explorar físicamente como el trauma se encarna en la experiencia negra." K.S.
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
15 de febrero 2026
Las
informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog
son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona
necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por
un terapeuta floral acreditado
