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sábado, 22 de abril de 2023

Museu de Pau Casals en Sant Salvador

En este año 2023 se conmemoran los 50 años de la muerte de Pau Casals (El Vendrell, 1876-San Juan de Puerto Rico, 1973).
 
El pasado  martes 18 de abril,  el Auditorio del CCCB, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, ofreció un acto en su honor, 50 años de la muerte de Pau Casals, un legado presente: El Vendrell, Prada, Puerto Rico, ofreciendo un concierto del violoncelista Alejandro Gómez Pareja y la pianista Yoko Suzuki y posteriormente un diálogo entre tres especialistas de su obra, encarando cada uno de ellos una temática diferenciada y a la vez común, la pasión que sigue despertando la persona y la obra de Pau Casals
 
Conducidos por Pep Gorgoni, periodista y musicólogo. Albert Solé, músico y profesor, nos habló de los orígenes del artista en su ciudad natal, El Vendrell.  Marie Costa, escritora y traductora, nos comentó sobre la época en la localidad de Prada. Y Núria Ballester, directora del Museu Pau Casals de su estancia en Puerto Rico.
 
Al día siguiente el regalo fue poder visitar el Museo Pau Casals que está ubicado junto a la playa, en la casa de verano de Sant Salvador, en el municipio de El Vendrell.
 
Tras su última remodelación el museo ofrece una visión plena y conmovedora de la vida de Pau Casals, permite descubrir su vida y su legado y además pasear por una casa y un jardín, de estilo neoclásico, con vistas al mar Mediterráneo.


La carrera artística de Pau Casals se desarrolló a lo largo de casi un siglo, destacando como intérprete, director de orquesta, compositor y pedagogo. Fue uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Aunque si algo también destaca en su biografía es su faceta humanitaria, catalanista y reivindicativa de la paz,  por la que fue distinguido en varias ocasiones, siendo especialmente significativo su discurso ante las Naciones Unidas,  en 1971, al  recoger la Medalla de la Paz.

Para seguir su biografía y cronología clica en el enlace
 
 
A lo largo de las distintas estancias que se visitan se proyectan diferentes audiovisuales. En esta imagen vemos además, " la calabacita" el que fuera su primer instrumento con una calabaza como caja de resonancia.
 
 
Los audiovisuales integran su vida profesional con la parte más lúdica y distendida.
En enero de 1939 Pau Casals inició su camino hacía el exilio y se fue a Prades, donde permaneció hasta 1955.  Destaca en los primeros tiempos en Prades, su gran ayuda tanto a los refugiados españoles de la Guerra Civil Española como después a los de la Segunda Guerra Mundial.

Ventanal de la galería en la parte posterior de la casa con vistas a la playa.

Los mensajes que dejaba Pau Casals en sus declaraciones eran siempre frases llenas de significado y sentido

"Todo está en constante transformación, esta es la característica de la vida y nosotros mismos cambiamos  continuamente porque formamos parte de la naturaleza"

"No miro a la muerte con temor. Es algo natural; tan natural como el nacer"

La salida al jardín, tras la visita a la casa-museo, ofrece un espacio que complementa el recorrido a la perfección, con una galería de esculturas y un mirador con vistas al mar

 
Detalle de una de las esculturas, que han sido reubicadas donde se encontraban históricamente y escalera de acceso al mirador con vistas al mar.

 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Sant Salvador-El Vendrell
(Tarragona)
 


  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

viernes, 15 de abril de 2011

Vibración

La música y las Flores de Bach tienen varias cosas en común, una de ellas es la vibración.

Vibrar implica movimiento, las emociones son movimiento,  la música y las Flores de Bach nos acompañan en nuestros movimientos.

En una  de las definiciones para sus remedios el doctor Bach nos habla de vibraciones:

La acción de estos remedios se basa en elevar nuestras vibraciones, hacernos conocer los canales de recepción de nuestro Yo espiritual, colmar nuestras naturalezas con las virtudes que necesitamos, y hacer desaparecer de nosotros el defecto que nos está perjudicando.

Ustedes provocan su propio sufrimiento

Edward Bach

Néstor Eidler, músico y pedagogo vibracional en la entrevista de ayer 14 de abril, nos explica que la vida y el Universo son vibración

El Universo suena y cada persona tiene un sonido

Soy un veinteañero, anímicamente. Nací en Tucumán (Argentina) y vivo en Barcelona hace 33 años. Soy violinista. Estoy casado y tengo cuatro hijos y dos nietos. ¿Política? Justicia social. No creo en el dios de los hombres, sino en el dios verdadero, que desconozco.

Víctor - M.Amela. La Contra-La Vanguardia

¿El universo es sonido?
¡Sí! Y la vida, vibración. Toda vibración es sónica. ¡El universo suena!

¿A qué suena?
Oígalo en esta grabación...

Oigo una melodía armoniosa...
Son las vibraciones captadas por la sonda Voyager en el espacio entre Júpiter y Saturno: es la resonancia del viento solar en la ionosfera de los planetas…

El universo suena, pues...
¡Está oyéndolo! Pitágoras (siglo VI a.C.) habló de la “música de las esferas”: Pitágoras debía de tener afinada la percepción de esta realidad cósmica vibrante que hoy la tecnociencia nos confirma.

¿Con qué implicaciones?
Los compositores de música más inspirados (Bach, Mozart, Beethoven...) quizá son personas capaces de conectar con los inmanentes y eternos sonidos del cosmos.

¿No crean? ¿Sólo transcriben?
La música no la inventó el hombre: ¡existe desde siempre! Toda música está aquí: se trata de captarla y plasmarla.

¿Usted compone?
Nací músico. Por mi sangre corren notas. Estudié violín... y quise contactar con David Oistrach, violinista y pedagogo judío ruso.

¿Por qué precisamente con él?
Yo no estaba conforme con mi sonido. Y escuchaba el de otros grandes violinistas: “Farsantes”, pensaba. Hasta que oí a Oistrach: “Es el único que no miente”, me dije...

No entiendo a qué se refiere…
En los otros percibía interferencias, o físicas o narcisistas... Oistrach era el único que me hacía vibrar, sentía que conectaba con la esencia... ¡Quise tocar como él! Como discípulo de Fedora Aberastury, ella me enseñó el camino a los misterios y hacia Oistrach.

¿El camino de los misterios?
Fue la creadora del método Aberastury, llamado sistema consciente para la técnica del movimiento, que te ayuda a reconectarte con tu primer instrumento: ¡tu cuerpo!

¿Y conoció al fin a Oistrach?
Conseguí una cita con él para verle tocar... ¡Y al cabo pude asistir a varias clases! Murió poco después: ¡llegué justo a tiempo!

¿A tiempo para qué?
Oistrach me confesó: “Sé que tengo secretos... pero no sé cómo enseñarlos”, y vio en mí a la persona que sí podría hacerlo.

¿Y qué enseña?
Que quien conoce el sonido lo conoce todo. Cada persona tiene un sonido. El universo es vibración, emanada del tictac de la polaridad originaria, y como el de tu corazón.

Sea más preciso.
Se trata de reactivar conscientemente esas notas de vida, mediante ciertos ejercicios tomados de los métodos de los pianistas Claudio Arrau y Fedora Aberastury: se trabajan cerebro, manos, lengua, plexos, articulaciones, columna, sentidos...

¿Para tocar mejor el piano o el violín?
Es indiferente el instrumento musical; tocar bien un instrumento ¡exige primero aprender a respirar bien! Exige reactivar los motores internos del movimiento...

¿Una especie de reset interno?
Se trata de recuperar tu armonía psicofísica, rearmonizarte emocionalmente, reaprender a activar correctamente tu energía, bloqueada por tensiones, ¡y de ahí se derivará un estado de inspiración creativa!

¿Y el músico interpretará mejor?
He conocido a intérpretes con bloqueos musculares, tendinitis, artritis... que perturbaban sus capacidades: tras el curso música- energía recuperaron sus facultades.

¿Qué es la relación música-energía?
“Dame una cuerda y te explicaré el universo”, proclamó Pitágoras: la vibración es función proporcional del segmento de cuerda… Música, matemáticas, geometría… Tu armonía interna responde a proporciones matemáticas, igual que el cosmos. Restablécela y la energía fluirá: conectarás con tu emoción y sonarás como un instrumento afinado...

No basta el dominio virtuoso de la técnica...
No. La música es como la religión: ¡un sendero para conectar con el absoluto! Esto lo podemos sentir todos.

¿En qué ocasión lo ha sentido más que nunca?
Di un concierto en una nave románica del monasterio de la Oliva (Navarra)... y perdí la noción del tiempo, como si todo fluyese solo y yo observase desde fuera... Vi pasar la eternidad... ¡Cualquiera puede experimentarlo!

Parece hablar de un yoga musical...
Mejor de unas artes marciales... En mis cursos con alumnos, trabajo con su alma... ¡Les toco el alma! Igual que toco el alma de un violín, toco el de las personas.

¿Un violín tiene alma?
Sí, una piececita de madera que une las paredes de la caja del violín, suelta, sin encolar, movible: yo la muevo una sola micra... y cambia el sonido.

Y... ¿en qué parte de mi cuerpo está el alma?
Descartes dijo que en la glándula pineal, que hoy sabemos que está conectada con la punta de los pies, con el dedo gordo de los pies: ¡el alma está en el dedo gordo!

¿Es usted un psicoterapeuta de músicos, por tanto?
Psique significa alma: sí. Les enseño que somos música, que todos tenemos un sonido propio, que a través del cuerpo podrás hallarlo: estarás tocando el alma. Y entonces resonarás a coro con el universo.


Resonancias

“El universo es una caja de música”, explica Eidler, “pues está construida en proporciones equivalentes a los intervalos de la octava musical”. Dijo Einstein, violinista y matemático: “Sólo quiero conocer a Dios; lo demás son detalles”. Y se puso a tañer con fórmulas la música del universo. En esa línea está Néstor Eidler, al que han llamado “médico de médicos”: imparte técnicas que permiten tocar mejor porque, de hecho, se sanan de bloqueos y disfunciones. Eidler insiste en que toca el alma a través de cuerpo y alma (“la espiritualidad pasa por el cuerpo”), y en que todos podemos resonar con el Todo. Eidler es concertino de la Orquestra del Gran Teatre del Liceu (nestoreidler.blogspot.com).

Gran Teatre del Liceu


Gran Teatre del Liceu
Fotos: Pilar Vidal Clavería 

martes, 30 de marzo de 2010

Las Flores de Bach

Ya había visto hace un tiempo por internet, que Las Flores de Bach son además de los remedios o esencias descubiertas por el doctor Edward Bach en los años treinta del pasado siglo XX, unas instrumentistas especializadas en las composiciones del barroco de los siglos XVII y XVIII, y que actuarán el sábado 3 de abril, a las 20 en el Centro Mariano Diocesano de Villa Real del Valle de Tulumba, según recoge hoy la información digital de La Mañana de Córdoba.

Las instrumentistas son: Mariel de Cristóforis (soprano), Claudia Diehl (traverso), Nina Diehl (violoncello barroco) y Alicia Naief (clavecín).

Esta ciudad de Córdoba se encuentra en Argentina, no nos vayamos a equivocar, que de entrada mi cabeza la había asociado a la Córdoba andaluza y están ambas un poco separadas en el espacio.

Para los que no podamos asistir al concierto, podemos oir y ver esta composición:

domingo, 6 de septiembre de 2009

Música y Flores de Bach

Después de un curso muy satisfactorio de fin de semana impartido por Néstor Eidler, donde la música ha estado muy presente, recordaba que en alguno de sus textos el doctor Edward Bach explicaba que sus remedios elevan nuestras vibraciones como una música maravillosa.

Lo he encontrado y aquí lo transcribo:

La manera de actuar de estos remedios consiste en elevar nuestras vibraciones y abrir nuestros canales para que nuestro yo espiritual pueda sentir, en invadir nuestra naturaleza con la virtud que necesitamos y en subsanar los errores que en nosotros ocasionan daños.

Estos remedios son capaces al igual que una música maravillosa o que todas esas cosas que nos inspiran de elevar nuestra naturaleza y de acercarnos a nuestra alma y, precisamente a través de esta forma de actuar, nos traen consigo paz y nos liberan de nuestros padecimientos.

Conferencia en Southport, febrero 1931
Edward Bach
Sufrís de vosotros mismos

Hemos sido un grupo numeroso en este curso y hemos tenido el placer de oir la música en directo con el violín de Néstor, mientras realizábamos siguiendo su metodología de trabajo llamada "Música-Energía" (que se basa en el conocimiento profundo de las leyes que rigen el movimiento a partir de nuestro ser corporal y proyectado a la unión global del ser), ejercicios con diferentes tipos de respiración y con la lengua como centro energético.

Néstor Eidler, violinista, director de orquesta y pedagogo, fue alumno y amigo de Fedora Aberasturyi, creadora del Sistema consciente para la técnica del movimiento consiguiendo en sus clases una armónica combinación de su propio sistema con el de Fedora.

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