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domingo, 27 de septiembre de 2026

Exposición temporal de Anselm Kiefer en el CAHH de Valencia

La sede del Centro de Arte Hortensia Herrero, ubicada en un antiguo palacio barroco del siglo XVII, el Palacio Valeriola, acoge una exposición temporal de Anselm Kiefer. Es la primera exposición en la ciudad de Valencia del artista alemán que nació en 1945, en la localidad de Donaueschingen y a quien se considera una de las figuras mas influyentes del arte contemporáneo internacional.
 
La exposición, monumental e inédita, ocupa seis de las galerías del centro de arte, en las plantas baja, primera y tercera, proporcionando una immersión en las obras de Kiefer, que asombran por su monumentalidad y volumen. 
 
La historia, el paisaje, la mitología y la literatura, se entrelazan en sus obras, con un característico universo simbólico particular.
 
En sus obras encontramos materiales diversos, paja, ceniza, tallos secos, plomo, tierra, hormigón, acero, oro...
 
En 2007, recibió un encargo para una instalación permanente en el Museo del Louvre.  
 
 
 
Exterior del Palacio Valeriola, que acoge la exposición temporal de Anselm Kiefer,y que podrá visitarse hasta el próximo 25 de octubre.
 

Danaë
Es una de las obras más grandes realizadas por Kiefer, con más de trece metros de ancho, por cuatro de alto.
El autor reproduce el interior del aeropuerto de Tempelhof en Berlín y a la vez hace referencia al mito de Danae, representado por una lluvia dorada que cae sobre el cuadro.
El aeropuerto había sido diseñado como símbolo arquitectónico del régimen nazi y fue el edificio más grande del mundo, hasta que se construyó el Pentágono. Durante el bloqueo soviético a Berlín occidental, se utilizó por los aviones aliados para llevar ayuda humanitaria. 
 
 
 
Danaë solo se había expuesto previamente en Nueva York en el 2022 y es la primera vez que viaja de vuelta a Europa. 
Según la mitología grieta, Zeus se transformó en lluvia dorada para visitar y fecundar a Dánae,  
que estaba recluida en una torre para evitar que tuviera descendencia. En la obra la lluvía representa el peso de la historia sobre el recinto hoy en día abandonado.
 

Des Malers Atelier, 2016-2025
Representa uno de los pabellones de cristal situados en La Ribaute, la antigua fábrica de seda que se encuentra cerca de Barjac, Francia y que el artista convirtió en su estudio y residencia desde el 1992 al 2020.
 

Dryad, 2025
Una obra reciente que podemos ver en la exposición.
 

Detalle de Dryad, donde vemos la imagen de la ninfa, protegiéndose entre los árboles.
El bosque y la naturaleza como regugios, son temas recurrentes en la trayectoria de las obras de Kiefer 
 
 
Himmel-Erde (Cielo-tierra), 1974
Es la obra más antigua que podemos ver en la muestra. Se trata de un paisaje sobre el que el artista dibujó la silueta de una paleta de pintor que, según él mismo, representa:
 “la idea del artista conectando el cielo y la tierra".
  
 
Detalle de Böse Blumen, Las Flores del mal, 2012-2016
Es una de las obras que forma parte de la coleccción permanente del CAHH.
Se encuentra en la sala principal del centro de arte junto a otras dos obras de Anselm Kiefer.
Las flores, son otra de las constantes en su obra,  para el artista son:
 “un maravilloso memento mori” porque “florecen y, al mismo tiempo, ya se puede ver su decadencia”,
  

Walhalla, 2015-2017
Forma parte de la colección permanente del CAHH 
Esta obra une figuración y abstracción. En el 2015 creo varias pinturas con el paisaje de una ciudad, al no quedar satisfecho con el resultado, dos años más tarde colocó las pintura en el suelo y vertió plomo aridiendo sobre ella, Walhalla es el resultado de una de ellas.


Elektra, 2024
Obra inspirada en la mitología griega, donde como en Dryad, hay un rostro oculto en esta obra de casi seis metros de altura
 

 Detalle del rostro femenino en la obra Elektra, 2024
El rostro femenino parece exhalar hojas caídas, dando la impresión de que la naturaleza brota desde el interior del cuerpo. 
 
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Valencia
        2 septiembre 2026
 
 
  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado
 
      

martes, 25 de agosto de 2026

Almaty Museum of Arts, la joya cultural de Almaty, Kazajistán

Desde septiembre del año 2025, la ciudad de Almaty cuenta con un museo de arte moderno y contemporáneo, que constituyó el regalo final, en esta ocasión cultural, de nuestra estancia en tierras kazajas.
 
Supimos del Almaty Museum of Arts, por unos carteles que anunciaban en la ciudad, una exposición del artista visual y director de cine estadounidense, Bill Viola, The Space of Time.
 
Al buscar más información en las redes, vimos que se trataba del primer museo privado de estas características en Asia Central, fundado por el coleccionista y filántropo Nurlan Smagulov.
 
El museo alberga obras procedentes de Kazajistán y además importantes piezas de artistas internacionales muy reconocidos.
 
Destaca la ubicación del museo a los pies de las montañas de Tian Shan, un edificio que resulta en si mismo una obra de arte.  
 

NADES de Jaume Plensa, 2023
Delante de la entrada principal del museo, encontramos esta obra del artista Jaume Plensa. 
Es el retrato de una joven con los ojos cerrados, peinada con la tradicional trenza kazaja.
Mide 12 metros de altura, y como nos tiene acostumbrados su autor, la obra transmite serenidad, rodeada del ritmo incesante de Almaty. 
 
 
Detalle de la cabeza de NADES, que reluce bajo el sol de su ciudad de acogida.
 

Detalle de Pre-Position, 2023. 
Es la obra de la artista Alicja Kwade, que como la obra de Plensa, se encuentra en el exterior del edificio del museo 
Se inspira en el valle de Torysh, del que os mostré algunas imágenes en la entrada del blog:
En esta instalación, se combinan las esferas de piedra con estructuras de acero.

 
 
Vista de la escalera en el interior del edificio.
El Almaty Museum of Arts, fue diseñado por el estudio británico Chapman Taylor.
Se construyó en solo tres años y su estructura cuenta con dos alas entrelazadas, una de ellas revestida de piedra caliza del Jura y otra de aluminio. 
 
 
En la entrada principal nos acoge una gran mural de mosaico, del artista francés Fernand Leger, del que aquí tenemos un detalle.
 
 
Una de las ventanas del interior museo, que muestran los grandes edificios de la ciudad.
 
 
La fiesta, 1981
Creada por el artista kazajo Toqbolat Togyzbayev
Forma parte de la colección permanente del museo.
 
 
Junction, 2011
Instalación del escultor estadounidense Richard Serra.
Es su última obra realizada a gran escala, que fue trasladada con la aprobación del artista, antes de su fallecimiento.
Curvas de acero entre las que pasear, un laberinto metálico en el que jugar a perderse y a encontrarse. 
 
 

 Un espacio cerrado, al que se accede en grupos de unas veinte personas, acoge una de las obras icónicas del arte contemporáneo
Infinity Mirror Room-LOVE IS CALLING, 2013
 Yayoi Kusama, presenta un entorno inmersivo de luz y color, donde conecté con un mundo de formas y fantasía, que me sedujeron desde el primer momento.
 

Estos escritos, cuando sean quemados, finalmente arrojarán algo de luz, 2020-21
 Una sala dedicada al artista alemán Anselm Kiefer.
 Una obra que combina óleo sobre lienzo, libros quemados y alambre metálico.
Su título procede de los escritos del filósofo italiano Andrea Emo.
 

Wind Sculpture (TG) II, 2022
La gran pieza de aluminio, del artista Yinka Shonibare, representa un pañuelo de colores, agitado por el viento, inspirado en los tejidos de Ankara.
 
Nota:
A los pocos días de publicar esta entrada en el blog, el pasado 14 de agosto, falleció la artista 
Yayoi Kusama,  según un comunicado desde su estudio de trabajo, mi homenaje por todo lo aportado, descansa en paz.
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Almaty
Kazajistán 
julio 2026
 
 
  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado
 

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