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miércoles, 6 de marzo de 2024

Veneradas y temidas. El poder femenino en el arte y las creencias llega a Barcelona

La exposición Veneradas y temidas. El poder femenino en el arte y las creencias, ha llegado a Barcelona después de estar unos meses en Madrid.  En Barcelona, se podrá visitar hasta el próximo 16 de junio y después irá a las ciudades de Sevilla, Valencia y Zaragoza.

La exposición en el CaixaForum de Barcelona cuenta con más de 150 piezas del Brithish Museum, las cuales establecen un diálogo, con una selección de obras de artistas contemporáneas.

El hilo conductor de la exposición es la representación de lo femenino, que a lo largo de la historia se ha realizado a través de diosas, espíritus, santas, hechiceras, brujas, magas o demonios, unas representaciones que van en esta exposición desde el mundo antiguo hasta el momento actual, en un recorrido transcultural, una visión de las múltiples caras del poder femenino a lo largo de los siglos.

La exposición nos da la oportunidad de reflexionar y darnos cuenta de nuestros propios constructores culturales, nuestras creencias,  y de que pueden ser opuestas en diversas zonas del mundo. Permite darse cuenta que las ideas de protección y cuidado no se contradicen con una visión guerrera y destructora.
 
Se encuentra estructurada en cinco ámbitos temáticos:
 
- Creación y naturaleza
- Pasión y deseo
- Magia y malicia
- Justicia y defensa
- Compasión y salvación
 
Las dos comisarias al frente de esta exposición son Belinda Crerar, comisaria y responsable del desarrollo de contenido de exposiciones internacional del Brithish Museum y Rosa Martínez,  asesora curatorial de la selección de las obras contemporáneas y con las que podemos leer una interesante entrevista en El Diario.es, clicando en el enlace.
 
La exposición también permite reflexionar sobre los estereotipos construidos sobre la feminidad y la noción de género. La representación simbólica está unida a la belleza femenina aunque a veces el género se difumina y aparecen hermafroditas (bigéneros) de notables atributos, o se representa lo singénero.  
 
Belinda Crerar explicó en unas declaraciones: “Porque algunas figuras espirituales son intrínsecamente femeninas, pero hay otras con identidades más complejas que trascienden el género binario”.
 
En el acceso a la exposición nos encontramos con tres figuras prehistóricas y el vídeo de la artista argentina Ana Alvarez-Errecalde, con su obra Resurgir del 2019, una invitación al diálogo que progresa a lo largo de la muestra.

Mi sombra se integra ante el video Resurgir, en el que el cuerpo de Ana, en pie  y cubierto por velos blancos, un axis mundi, se fusiona con la naturaleza y alude a su continuo renacimiento, simbolizando la resiliencia de las mujeres, para emerger de situaciones dificiles. La nota explicativa junto a la obra, comenta que además es un homenaje a las artistas olvidadas por la historia oficial lo que me ha conectado con la exposición que vi en Madrid,  MAESTRAS en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y que puedes recordar clicando en el enlace.
 
Una de las tres figuras femeninas que se encuentran junto a la entrada de la exposición, 2800-2300 a.C
 
 
Escultura en mármol de Deméter, una de las doce divinidades de la antigua Grecia, del año 100-200 d.C, se encuentra  junto a una lápida también de Deméter del 370 a.C.

Figura espiritual procedente de Rapa Nui, la Isla de Pasqua, la posicion de sus manos simbolizan la fertilidad, está elaborada en madera, hueso de animal y obsidiana.
 

Estatua romana de Venus, Afrodita para los griegos, del 150-100 a. C
 

Máscara de baile de Taraka, 1994, de papel maché, arcilla y cera. Encontrada en Bengala Occidental, India.
 

Aquí vemos una fotografía que da idea de la diversidad de las obras expuestas
Al fondo podemos ver la estatua de granodiorita de la diosa leona Sekhmet, 1391-1353 a.C., relacionada con la aniquilación y la enfermedad y también con la protección
En el centro una proyección de Marina Abramović, con su performance Dragon Heads del 2018.
En primer plano una máscara de teatro de madera pintada, bañada en oro y con colmillos de jabali, procedente de Bali, Indonesia.

Y para máscara sorprendente la de Hannya del Japón, realizada en madera


Busto romano de Minerva inspirado en la estatua griega de Atenea, Estrategia y fuerza, 1-160 d. C , con casco militar y procedente de Italia.
 

 Guía del camino, 161-200 d.C, una pieza de mármol de Italia, representando a Hécate, que mira a diferentes caminos.
 
Esfinge, 1983, una maqueta realizada por Niki de Saint Phalle, de resina pintada.
 
Figura de Guanyin, 1750-1720, de porcelana, procedente de Dehua, China.
 
LEIVA, obra de Austin Camillieri, de aluminio fundido y pintura blanca
 
 
 Videos de La exposición Veneradas y temidas. El poder femenino en el arte y las creencias, puedes verlos clicando en este enlace y en este otro enlace
 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
27 febrero 2024
 
Las informaciones sobre las Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

domingo, 20 de agosto de 2023

La imagen humana. Arte, identidades y simbolismo

La exposición que presenta CaixaForum en Barcelona La imagen humana. Arte, identidades y simbolismo,  está organizada con la colaboración del British Museum, y se podrá ver en Barcelona hasta el próximo 20 de octubre.

Visitar esta exposición ha sido una manera de hacer un viaje, esta vez utilizando solamente el metro para llegar al destino, un viaje por la Historia del Arte.

El recorrido se realiza a través del tiempo y de las diversas culturas que han ido surgiendo a lo largo de la historia de la humanidad, desde un cráneo modelado del 8000 a.C,  hasta obras de Arte contemporáneo.

El ser humano se ha representado y se representa a si mismo a lo largo de toda su historia y lo vemos en la exposición, en diferentes épocas y zonas geográficas, utilizando diversas técnicas y materiales.

Los temas son vigentes en el pasado y en la actualidad y se resuelven en cinco secciones: El ideal de belleza, la divinidad, el cuerpo político o el poder y la transformación corporal.

La exposición es tan plural como la vida misma y en el espacio de la misma conviven obras de temáticas y culturas totalmente diversas.

Me gusta jugar con los reflejos de las imágenes y el montaje de esta exposición me dio pie para ello, en este caso la combinación de dos de las obras expuestas, permitía un resultado que la hacía única.

El orden de la exposición no atiende a una cronología, sino que se las obras se combinan entre sí, y los momentos de consulta en los paneles explicativos, te hacen percatar de los años que pueden haber entre ellas.
 
Los ideales de belleza en diversas épocas quedan muy bien representados, ya sea a través de las esculturas, de las pinturas o de las fotografías.
 
Mis manos a través del móbil captan el encanto de la escultura de madera de un kavakava, procedente de la Isla de Pascua, uno de los lugares más inolvidables de los que he podido disfrutar, hace ya 20 años.

Detalle de Mensajeros divinos: estudio de ángeles, grabado del maestro del Renacimiento Raffaello Sanzio, conocido como Rafael.
 
Serie de imágenes de la fotógrafa yemeni Boushra Yahya Almutawekel  "Madre, hija, muñeca" para mostrar la desaparición de las mujeres a través de la imposición del burka.
 
La instalación interactiva de artista digital Rafael Lozano-Hemmer, al fondo y la máscara mexicana de papel maché en el primer plano, confirman el carácter ecléctico de la exposición.
 
Me resultó en especial sorprendente la obra de Vanessa Beecroft, Black Madonna with twins, Virgen negra con gemelos
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona


  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.


viernes, 23 de diciembre de 2022

Momias de Egipto. Redescubriendo seis vidas

En febrero de 2022,  pudimos hacer realidad un nuevo viaje a Egipto. Egipto es un destino estrella, las huellas de su historia, pasada y presente, son permanentes e imborrables.  

Era nuestra segunda visita al país, estuvimos unos días en 1988 y poder regresar fue recrearnos con lugares que ya conocíamos y deslumbrarnos con otros que eran nuevos para nosotros.

Del viaje a tierras de Egipto,  hice un total de quince  entradas en el blog,  puedes recuperarlas clicando en el enlace

Es curioso que repasándo las entradas, no haya referencias a las momias, y ha sido precisamente en Barcelona,  más concretamente en la exposición Momias de Egipto. Redescubriendo seis vidas, en uno de los espacios de CaixaForum, que se puede visitar hasta el próximo 26 de marzo del 2023, donde he hecho una inmersión en este tema tan interesante.

Para los egipcios, la muerte no era el final de la vida, sino una transición de un estado a otro de la existencia.

En esta exposición podemos contemplar seis momias de hombres y mujeres que vivieron y fueron enterrados en diferentes épocas y momentos del antiguo Egipto, concretamente entre los años 800 aC y 100 dC.

Las seis momias corresponden a dos sacerdotes, un funcionario, una mujer, un niño y un joven grecorromano del que se desconoce su identidad.

A través del estudio de las momias con los últimos avances en tomografía computarizada e imagen tridimensional se han podido descubrir aspectos muy detallados de la vida de estas personas, y en relación por ejemplo a la salud se ha podido saber que padecían las mismas enfermedades que nosotros como el cáncer o la arterioesclerosis.


En el antiguo Egipto, la momificación servía para sobrevivir a la muerte y conducir el cuerpo a la vida del más allá.
 El estudio de estas momias y de sus pertenencias ha permitido saber quienes eran, su edad y sus enfermedades

 
A través de una colección de objetos procedentes del British Museum, la muestra explora la idea de momificación y analiza el testimonio de seis personas que vivieron en el antiguo Egipto.

 
Los estudios se han realizado con cuidado y respeto, no únicamente en el tema del embalaje, sino en su tratamiento como restos de seres humanos.

Utilizando el escáner de tomografía para analizar todas las capas debajo de las vendas sin tener que abrirlas y así entender mejor como las preparaban para la vida después de la muerte.

Las primeras momias están datadas entre los años 4.000 y 3.000 a. C. y siguieron un proceso de momificación natural

 
Detalle de la momia de un niño encontrada en Hawara. Es del período romano, 40-55 d.C
 
 
También, entendemos mejor como vivían. A través del esqueleto podemos averiguar la edad y sexo de los individuos o su estado de salud. Las seis momias vivieron y fueron enterradas en diferentes momentos

Colección de Ushebtis procedentes del British Museum
Ushebtis significa "los que responden", estas pequeñas estatuas se depositaban en el Antiguo Egipto en las tumbas de los difuntos
 

Sarcófago de Ameniryirt, un funcionario de Tebas, la actual Luxor, de la divina adoratriz de Amón, Amenirdis
 

Detalle del Sarcófago de Ameniryirt
 
En el antiguo Egipto creían que el cuerpo debía sobrevivir a la muerte para llegar a la vida del más allá y que su preservación artificial lo haría más probable. Después del embalsamamiento, el cuerpo se convertía en una forma más cercana a las cualidades y los atributos de los dioses. La momia serviría de base física para que los componentes del espíritu de la persona, como ka y ba –la fuerza vital y la fuerza anímica–, viajaran libremente entre el mundo de los vivos y el reino de los muertos.
 

Sin necesidad de desenvolver los restos de sus momias, los nuevos descubrimientos han permitido a los expertos analizar prácticas curativas e intercambios culturales en el testimonio vital de estos ejemplares, así como el papel de la mujer o el de la infancia en el antiguo Egipto.
 

Video Momias de Egipto. Redescubriendo seis vidas, clica en el enlace para verlo 

La exposición que ahora vemos en Barcelona, pasó hace unos meses por Madrid, rtve realizó un artículo Momias de Egipto, Redescubriendo seis vidas: la última tecnologia al servicio del pasado, puedes leerlo clicando en el enlace.


Fotografías:Pilar Vidal Clavería 
Barcelona
diciembre 2022
 

  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado. 
 


 

domingo, 1 de agosto de 2010

Exposición de Miquel Barceló en el CaixaForum de Barcelona

Desde el pasado 16 de julio y hasta el 9 de enero del 2011, podemos ver en CaixaFórum de Barcelona, la exposición de Miquel Barceló 1983-2009, "La solitude organisative"

En el cartel anunciador de la exposición, en el exterior del edificio, un detalle de uno de sus cuadros más recientes, el retrato de un gorila sentado en un rincón.



Cartel a la entrada de la exposición

También en el exterior del edificio nos encontramos con una escultura realizada en el 2009, el Gran Elefandret


Gran Elefandret de Miquel Barceló


Gran Elefandret de Miquel Barceló

Gran Elefandret de Miquel Barceló
Fotos: Pilar Vidal Clavería 
agosto 2010

La exposición está divida en siete espacios, donde sus obras recorren los viajes e inquietudes del artista, desde particulares paisajes a espacios nocturnos o el territorio dogón, entre otros.

Miquel Barceló siempre ha mezclado para realizar sus obras materiales poco convencionales y compara la pintura con la cocina, considera que la cocina es un actividad tan refinada como la pintura, en la primera sala encontramos la obra The Big Spanish Dinner de 1985, ejemplo típico de sus mezclas.

Podemos ver obras experimentales junto a otras más conocidas del artista, también cerámicas y esculturas, libros y cuadernos de viaje.

13 de septiembre 2011


Miquel Barceló en Nueva York. La escultura 'Gran Elefandret' del artista mallorquín se expone desde este martes en la plaza Union Square de la ciudad estadounidense. (Foto: EUROPA PRESS, MARLBOROUGH GALLERY, NEW YORK, COURTESY OF GALERIE)



21 de septiembre 2011
Miquel Barceló realiza el cartel de la última corrida de toros en Barcelona


 Cartel de Miquel Barceló en la Plaça Tetuan de Barcelona
Foto: Pilar Vidal Clavería
septiembre 2011

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