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jueves, 7 de noviembre de 2024

MANIFESTA15 en Terrassa

Este año los días de celebración de Todos los Santos, no nos pillan lejos de casa, como el año pasado, cuando disfruté de poder estar en México y vivir y sentir la fiesta del Día de Muertos, en las localidades de Campeche, Pomuch, San Juan Chamula y Zinacantán.
 
En esta ocasión pasamos el dia 2 de noviembre, en Terrassa, donde fuimos a La Seu d'Ègara, una de las doce sedes donde se celebra, hasta el próximo 24 de noviembre, la Bienal Nómada Europea, MANIFESTA15
 
El Conjunto episcopal de Égara, que comprende las iglesias de Sant Pere, Sant Miquel y Santa Maria, constituyen un conjunto excepcional de arquitectura y pintura cristiana de época visigoda, nada más y nada menos que del siglo VI.
 
Esta sede, al igual que las de Sant Cugat, Sabadell y Granollers, de las que ya os he compartido mis visitas en anteriores entradas del blog, tiene por lema Cuidar y cuidarnos,

También en la ciudad de Terrassa, visitamos el Castell Cartoixa de Vallparadís, que participaba con una instalación que se pudo ver hasta el pasado 3 de noviembre.
 

Exterior de la Iglesia de Santa María, que sigue el modelo de las basílicas cristianas de mediados
del siglo V
 

La artista holandesa Tanja Smeets, de la que vi otras instalaciones en la antigua fábrica textil del Vapor Buxeda de Sabadell, presenta una amalgama de materiales que se integran entre los espacios del conjunto episcopal de Égara. 

 
Sus obras con el título de The Life in Between, conforman una instalación donde predominan formas de hongos, que se entretejen en el espacio arquitectónico.
 
 
Tanja hace hincapié en la necesidad de cuidar la naturaleza y buscar de soluciones para compartir el planeta.
Sus obras están compuestas por estructuras de cobre, estructuras tejidas, hilos de tufting, impresión 3D y también de cerámica.
 
 
El artista malayo Marcos Kueh, ha realizado esta instalación donde reflexiona sobre la importancia de los tejidos en la cultura de Borneo. 
A través de tejidos similares a los utilizados por sus antepasados, pretende expresar y preservar sus mitos y sus esperanzas.
 

El trabajo está realizado con tejido industrial, PET reciclado, con ocho hilos.

 

Detalle de retablo gótico, que originalmente formaba parte del altar mayor de la iglesia de Sant Pere, realizado por Lluis Borrassà y fechado en 1441, que se encuentra frente a la instalación de Marcos Kueh.

 
En el interior de la iglesia de San Miquel, datada del siglo VI, de clara influencia oriental y con una funcionalidad funeraria, encontramos diversas obras. Por una parte Isaziso 1996, de la artista sudafricana Buhlebezwe Siwani, esculturas realizadas con jabón Sunligh.

 
Se trata de dos piezas escultóricas que reproducen, en base a unas fotografías, a su bisabuela, su abuela y su madre, y además se incorpora a sí misma y a su hijo. Esta instalación nos conecta con los linaje materno, los legados familiares y el ciclo de la vida, el nacimiento y la muerte.
La instalación se ha realizado con jabón verde, cerezo, madera, espuma de poliestireno, poliuretano, y albaricoquero.
 

Por otra parte Untitled 2017. Tres obras de arcilla cocida realizadas por la artista senegalesa Seyni Awa Camara, que también giran en torno a la familia, aunque en este caso referidas a una familia arquetípica y a una conexión con el mundo de los espíritus.
 

Seyni Awa Camara, se inició en la escultura desde muy joven, gracias a su madre, que era alfarera.


Vista exterior del Castell Cartoixa de Vallparadís, un edificio fortificado del siglo XII, que se convirtió en cartuja en los siglos XIV-XV, cuando se construyeron una sala capitular, el claustro y la capilla. En los años 50 del siglo pasado fue restaurado y adaptado para usos museísticos.
 
 
  
En el pozo del claustro del Castell Cartoixa de Vallparadís, nos encontramos con la obra
  The Well, El pozo, de los artistas Bakoom&27 Lletres
 

  
El pozo, una instalación de cortinas metálicas y espejos en una combinación que propone un diálogo con su interior y su exterior.
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Terrassa
2 noviembre 2024

  Las informaciones sobre las Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.
  
 
 

martes, 29 de octubre de 2024

MANIFESTA15 en Sabadell

Cuando a principios de septiembre ví los primeros carteles del MANIFESTA15, llamaron mi atención. Todavía no tenía ni idea de que las visitas a las 12 ciudades que forman parte de la bienal nómada europea, serían una excelente forma de ir a poblaciones que ya conocía y descubrir sitios nuevos, que combinan el interés del lugar con el de las instalaciones artísticas que se presentan. 
 
La finalidad principal del MANIFESTA15: promover la reflexión e impulsar un cambio social a través del arte y el urbanismo, es un propósito que espero se logre y se afiance en estas ciudades y en el resto del país.

El día 8 de septiembre, hicimos la primera visita, el recorrido por las Tres Chimeneas de Sant Adrià de Besòs. El espacio y también algunas de las obras expuestas en sus naves y en el exterior me entusiamaron. Fue la primera de las entradas en el blog y puedes recuperarla clicando en este enlace.
 
La ciudad de Sabadell, colabora en el MANIFESTA15, también dentro del lema Cuidar y cuidarnos, del que os he hablado en la visitas al Claustro de Sant Cugat del Vallès, (para verlo clica en este enlace), y en la visita a los cuatro espacios del MANIFESTA15 en  la ciudad de Granollers, (para verlo clica en este enlace). 

Sabadell desarrolló una importante industria textil, sobre todo de lana, entre los siglos XVI a XVIII. En el siglo XIX con la revolución industrial y la instalación de los vapores, la ciudad emergió como un referente en el sector textil. Se la denominaba el Manchester catalán.
 

El Vapor Buxeda es una antigua fábrica textil, que se construyó en 1852.
Fue el primer establecimiento industrial de Sabadell que produjo iluminación eléctrica con su máquina de vapor, la cual hoy en día todavía se conserva. En la actualidad se ha convertido en un punto patrimonial que se puede visitar.
 

 En el Vapor Buxeda expone sus obras la artista holandesa Tanja Smeets, con el título de
 Inside the Blooming Surface.
Son obras de gran formato para las que emplea tejidos como el fieltro, estructuras de punto, uniones de esteras de goma, entre otros materiales.
 

 
 
Tanja Smeets está muy interesada en los procesos de crecimiento de distintas especies vegetales y en sus obras e instalaciones, pone a prueba las posibilidades de los materiales con los que trabaja.

 

 
 
En el recorrido por el recinto las obras de Tanja se integran con las estructuras del vapor, con sus paredes, sus suelos y sus maquinarias.
 

En estas imagenes compartimos el espacio del Vapor Buxeda de Sabadell, todavía nos quedan sedes de MANIFESTA15 por visitar, Terrassa, Santa Coloma de Gramanet y Mataró.

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Sabadell
16 octubre 2024

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miércoles, 23 de octubre de 2024

MANIFESTA15 en Granollers

Continuando con las visitas en este tiempo del MANIFESTA15, empezamos el recorrido por la ciudad de Granollers, otra de las sedes de Cuidar y cuidarnos, en la Casa Jonch.
 
La Casa Jonch, es una casa unifamiliar modernista y alberga desde el año 2008, el Centro de Cultura por la Paz. Se escogió esta fecha para recordar el 70 aniversario del bombardeo de Granollers del 1938, durante la Guerra Civil española (1936-1939) y así mantener la memoría histórica y fomentar la paz.


 El día de la inauguración del Centro de Cultura por la Paz, en el 2008, se plantó en el jardín un vástago del Árbol de Gernika. 
Se trata de un roble albar (roure pènol, en catalán), Quercus robur, que es el Oak de las Flores de Bach, uno de los Siete Ayudantes que el doctor Edward Bach, incorporó a sus 38 remedios.


 En el jardín encontramos dos obras interesantes, por una parte el magnífico mural del artista Rocblackblock, realizado en memoría de los 80 años del bombardeo de la ciudad, uno de los más cruentos de la Guerra civil, llevado a cabo por la aviación fascista italiana.
 
Y formando parte de la instalación del MANIFESTA15, la película Pantelleria, que trata de los hechos "ahistóricos", ocurridos pocos días después de que Pantelleria, una isla italiana, fuera bombardeada por las fuerzas aliadas, cuando la ciudad fue minada y bombardeada de nuevo, en esta ocasión con sacos de arena, para recrear el anterior bombardeo y poder filmar desde el aire su destrucción con finalidades propagandísticas.
 

 Fuimos después a La Porxada, donde el artista francés Félix Blume, ha instalado su obra Essaim, una instalación sonora con 500 altavoces, cada uno de ellos reproduciendo el sonido del zumbido de una abeja, grabado mientras polinizaba. 


La Porxada quedó parcialmente destruida por los bombardeos aéreos del 31 de mayo de 1938, el zumbido de las abejas, que se asemeja al sonido de los aviones, quiere traer también el recuerdo sonoro de aquellos terribles y devastadores bombardeos.
 

Construida en el SXVI,  en la actualidad La Porxada, se convierte los jueves en una plaza de mercado y el resto de días es un espacio abierto al público.
 

La tercera de las visitas fue al Museu de Ciències Naturals de Granollers (MCNG), que está especializado en zoología, botánica, geología y paleontología.
La ubicación del museo la constituyen una casa modernista, conocida como La Tela,  rodeada de un magnífico jardín y un anexo construido recientemente. El MCNG es referente en Cataluña por los programas de seguimiento de mariposas, Catalan Butterfly Monitoring Scheme, murciélagos y pequeños mamíferos europeos.
 
 
Las obras de la artista Eva Chettle, se encuentran en una de las salas del MCNG, en el edificio de La Tela, a través de unos seres híbridos, a los que Chettle denomina chimeras, construidos a partir de diversos elementos encontrados en la naturaleza como caparazones, huesos o semillas entre otros.


La artista explica que al denominar a estos seres híbridos imaginarios, chimeras, quiere hacer referencia a una criatura mítica que era en parte león, cabra y serpiente.
 

Vista general de la sala del MCNG, donde gracias al MANIFESTA15, comparten espacio tanto seres reales como imaginarios.
 

La Fábrica Roca Umbert es una antigua fábrica textil, sus orígenes se remontan al 1904 y que ha sido transformada en un centro de arte y cultura.
Os hablé anteriormente de este espacio, en relación a dos exposiciones que visité en el 2020 y que tenían ambas relación con el Duelo. 
 
- Transitional, Reflexiones sobre el proceso del duelo, de la artista inglesa Jacqui Barrowcliff, puedes clicar en el enlace para recuperarla.
  
- Time on Quaaludes and Red Wine, un proceso de duelo y reconciliación, de la fotógrafa Anna Galí, puedes clicar en el enlace para recuperarla.
 
 
 Desde diciembre del 2023, otro edificio que en la actualidad se visita como espacio museizado, en La Roca Umbert es el de La Térmica,  construido en los años cincuenta, generaba suministro eléctrico directo para evitar las interrupciones de producción que provocaban los cortes de luz.
 

 
 
La artista Alba G. Corral, presenta un audiovisual abstracto, inspirado en el lema de Cuidar y cuidarnos, para presentar la obra Las pequeñas cosas,  para reflexionar sobre los pequeños detalles, tan importantes y que a menudo pasan desapercibidos. Esta obra está inspirada en la figura de Montse Cruz, que realizaba tareas químicas en el laboratorio de la fábrica textil. Montse recogía entre otras tareas, muestras de agua y las analizaba, con minuciosidad, estos trabajos eran básicos para que la fábrica funcionase, era la única mujer que entraba en la Térmica.

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Granollers
20 octubre 2024

  Las informaciones sobre las Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.
 

viernes, 13 de septiembre de 2024

MANIFESTA15 en Sant Cugat del Vallès

Una de las 12 ciudades que colaboran con MANIFESTA15, es Sant Cugat del Vallès, donde las instalaciones artísticas y las actividades presentadas, se encuadran bajo el lema Cuidar y Cuidarnos, que pone de relieve el poder sanador de la cultura y la importancia de cuidarnos a nosotros mismos, a los demás y al medioambiente.
 
El miércoles estuvímos en el Claustro de su Monasterio y el contraste con el recuerdo que me había dejado la visita a Las Tres Chimenas de Sant Adrià de Besòs, fue muy chocante.
 
Si en Las Tres Chimeneas, me sorprendió el espacio, ahora vacío, de las turbinas y comenté que me había resultado sobrecogedor, en cuanto a mi percepción de turbador e inquietante, la estancia en el Claustro del Monasterio de Sant Cugat, tuvo un sentido totalmente opuesto. Las instalaciones presentadas me llevaron a un adjetivo del que no hay definición en el diccionario, ya que éste y sus instalaciones me resultaron "sobreacogedoras".
 
El Monasterio de Sant Cugat es una abadía benedictina, fundada en el siglo IX y finalizado en el XIV. Su claustro data del siglo XII y alberga el Museo de Sant Cugat.
 
Tiene una planta cuadrada con arcos de medio punto y con capiteles que mantienen su decoración. 

En las instalaciones de diversos espacios del claustro, las figuras femeninas de Bea Bonafini, el tapiz de Fanja Bouts y la instalación de Marie-Claire Messouma Manlanbien, fueron las que mas captaron mi atención, pero hay mucho más para ver e intentaré realizar una nueva visita.

 
Aquí vemos una de las cuatro figuras que Bea Bonafini, ha realizado para MANIFESTA15,  Restos de sueños, realizadas en cerámica esmaltada.
Sus cuerpos recuerdan a las formas voluptuosas de muchas  figuras prehistóricas.
 
 
Las formas femeninas fragmentadas y ubicadas una junto a otra se encuentran en las excavaciones del patio del claustro, como si participaran en un ritual transcendental o funerario.


Enmarcado entre las columnas y capiteles del claustro, vemos un fragmento del tapiz de punto de doble tela, lana y algodón, obra de la artista Fanja Bouts y con un título muy especial:
A Largely Distorted yet Surprisingly Ordered Map of Regular Irregularities: A Dense Description of The Present Day History of The Future, Un mapa de irreguralidades regulares muy distorsionado pero sorprendentemente ordenado: una descripción densa de la historia actual del futuro.

 
El tapiz, según su autora: "Es una reflexión existencial sobre el papel de la humanidad en la devastación del planeta, y también un alegato para comprender que no somos más que una minúscula parte de él".  Personajes y formas divertidas y absurdas, que relatan con sarcasmo nuestra época.
 
 
Este emplazamiento de Marie-Claire Messouma Manlanbien, me gustó especialmente. Su Temple du soin, Templo de curación, incorpora tradiciones artesanales, simbología ancestral y plantas medicinales.
 
 
Marie-Claire Messouma, explora la feminidad, la maternidad y la curación, dedicando una atención especial a prácticas y creencias cuestionadas históricamente, que pueden haber sido prohibidas e incluso erradicadas.
 

Parte posterior de uno de los tres tapices que conforman parte de la instalación del Templo de curación.
 

Además de los impresionantes tapices, se recrea un espacio con recipientes con agua, como símbolo de purificación, limpieza, y renovación.
 
 
En el piso superior del claustro encontramos la obra 
Let me Mend Your Broken Bones, de la artista palestino-saudí Dana Awartan, realizada con seda teñida con tintes medicinales y bordada a mano. Explica la autora que con su obra
lamenta la destrucción cultural en el mundo árabe, reflexionando sobre las consecuencias del colonialismo y los conflictos armados, entre otras fuerzas del caos. 
 
 
Adam and Eve, es la obra de bronce de Simone Fattal.
La artista libanesa, interesada por el misticismo islámico, la poesía sufí, los mitos del principio de la civilización y cómo se relacionan con el contexto sociopolítico actual, nos presenta dos esculturas particulares de Adán y Eva. Una Eva corpulenta y resiliente.
 
 
Y un Adán alto y de piernas alargadas.
Según Fattal, las esculturas ayudan a mirar a los inicios y comprender en qué nos hemos convertido.

 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Sant Cugat del Vallès
11 septiembre 2024

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