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sábado, 3 de enero de 2026

BRINDIS-ARYZ en el Museu de Granollers

El brindis es una forma de celebración, que en el caso de esta exposición, titulada precisamente así, no requiere que haya empezado un nuevo año para realizarlo.
En esta ocasión, el brindis, celebra el proceso creativo de la pintura como práctica milenaria, una exposición donde el artista ARYZ (Octavi Arrizabalaga, Palo Alto, 1988), presenta una muestra de sus obras.
Las obras se presentan en el Museu de Granollers y se podrá disfrutar de la visita, hasta el próximo 28 de junio de este estrenado 2026.
 

Admiro las obras de ARYZ, desde el año 2018, cuando en nuestras vacaciones en Ucrania, encontré en la fachada posterior de un edificio, un mural con la firma ARYZ. Estaba en una de las calles de Kiev, 
unas calles que en la actualidad, están en muchos casos destruidas, por la guerra que comenzó con la invasión rusa de Ucrania, el 24 de febrero del 2022.
 

 Entrada a la Exposición de ARYZ en el Museu de Granollers
BRINDIS, Hors d'Oeuvre
ARYZ tiene un estilo personal e inconfundible, un lenguaje propio, que siempre me ha seducido. 
 

Inicié mi recorrido por la sala, en sentido inverso a las agujas del reloj. 
La artista I, del 2024
 
 
 
La Artista III, 2025 
ARYZ, representa en sus obras un movimiento que contrarresta la estaticidad de la pintura, intentando representarlo a través de sus imágenes. Combinando partes anatómicas con fragmentos gráficos. 
 

 Cuatro litografías realizadas en el 2025
 
 
El Brindis, 2025
 

 Uno de sus estudios:
Los extremos, 2025 
 


La Performance I y II
 

 
Dos litografías del 2025
La Belleza y La Vejez 
 

 El coleccionista, 2024
 


La muestra reúne una vitrina con libretas de dibujos y bocetos en diversos formatos.
En una de ellas podemos ver:
EL VERDE NO VENDE
 
En relación a estas palabras, podemos leer en una de las carátulas de la exposición, firmada por ARYZ, el siguiente texto:

"El verde no vende

Me resulta difícil aceptar que un grupo de galeristas de reconocido prestigio pudiera emitir un juicio tan superficial sobre una pintura y que justificara la falta de venta de una obra por el simple hecho de que el color de su marco fuera verde.

Una obra no se define por un color, está compuesta por una multiplicidad de matices, definido por una coyuntura de lenguaje, composición, temática y evidentemente cromatismo. Pero pensar que la predominancia de un tono pueda condicionar de forma tan determinante su valor o su recepción me parece una reducción injusta del arte.

Esta exposición, con una mayor presencia de verde que en las series previas, es un brindis por lo que no vende"

 

 ARYZ
 
En la planta superior de la exposición se encuentra esta escultura, que el artista Efraïm Rodríguez, realizó de ARYZ en el 2024, es de madera de ciprés y de cedro policromado.
 
  
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Granollers
 28 diciembre 2025
 
  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado

jueves, 20 de julio de 2023

Crianza, Arte urbano en el interior de una iglesia

Este caluroso verano en Barcelona cuenta con tres alicientes para los amantes del Street Art, Arte urbano, y que curiosamente van de fuera a dentro.

Me explico: en lugar de ir a buscar las obras en la calle, vamos a ir al interior de una galeria de arte, Marina Capdevila, exposición individual en Barcelona,  Falta gel, un museo, TVBOY. The Invasion, en el Disseny Hub de Barcelona, o incluso, y como algo inaudito, al interior de una iglesia.
 
El pasado viernes 14 de julio tuvo lugar el acto inaugural de la obra Crianza del artista Octavi Arrizabalaga, conocido en el mundo artístico como ARYZ.

Crianza,  es una instalación temporal y única en la ciudad de Barcelona, con un mensaje para la reflexión y el diálogo, combinando lo sagrado con lo profano, intentando romper cánones preestablecidos.

Se encuentra situada justo detrás del altar mayor de la Basílica de Santa Maria del Pi, una joya del gótico catalán, construida entre los siglos XIV y XV.

Tras la presentación de la obra, con la basílica llena de principio a fin, se ofreció una intervención musical al órgano por Raül Refree,  acompañado de la voz de Adriano Galante, una combinación de música, voz e instalación que nos dejó sorprendidos y emocionados.

El mural tiene14 metros de altura y ofrece un mensaje universal y atemporal con un lenguaje actual.

Se trata de una iniciativa realizada y producida por ARYZ y comisariada por la entidad de Arte Urbano B-Murals

Podemos encontrar los orígenes de esta colaboración en el grafiti que se realizó en la fachada de la iglesia en marzo del 2022 y que generó mucho malestar, ya que se dañó un escudo policromado histórico. Con esta intervención se zanja un proceso y se establece una colaboración entre el Arte urbano y el espacio sagrado.

La obra representa a una madre con su hijo en brazos, es una combinación entre pintura mural y obra realizada en estudio.

El horario de visita de la Basílica con entrada gratuïta es de lunes a sábado de 9:30 a 10:00 y de 18:00 a 20:00. Domingos y festivos de 9:30 a 13:00 

Reportatge en el Telenoticies de TV3 (9-8-2023)

Octavi Arrizabalaga, ARYZ, el pintor que hi ha darrera la "Criança" de la Basílica de Santa Maria del Pi


Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
julio 2023

martes, 8 de agosto de 2023

BesArt, The river museum, un proyecto que crece

El proyecto de BesArt, The river museum, de murales en el Parque Fluvial del río Besòs, es una realidad que va en progresivo aumento.

En un primer lugar el Arte Urbano, Street Art, llegó a este espacio de la mano del artista Swen Schmitz Coll y se ha ido ampliando con la participación de otros artistas.

BesArt, The river museum es un proyecto, para realizar el mayor museo de arte urbano del mundo, iniciado en la localidad de Santa Coloma de Gramanet, sus límites se podrán extender a Sant Adrià del Besòs Barcelona, La Llagosta, Mollet... sólo hay que seguir al Besòs en su recorrido, río arriba, el objetivo es que sea un museo vivo, la mayor obra de arte urbano del mundo

Escribí en el mes de abril sobre las obras de Swen Schmitz Coll en la entrada Tiempo de cambios en el río Besòs, que puedes recuperar clicando en el enlace

Desde abril al pasado domingo, cuando realicé mi último paseo por la zona, el cambio ha sido considerable.

En el lado norte del río, donde se encuentran las obras de Swen, podemos contemplar hasta el momento obras de artistas reconocidos a nivel internacional como ARYZ, Sixe Paredes, Mina Hamada y Franco Fasoli-JAZ

Hasta el 2024, año en el que tendrá lugar la inauguración oficial, se espera que sean 10 los artistas colaboradores en esta zona del río.

Al otro lado del cauce del Besòs se encuentra el espacio que se denomina El Refugi, cubierto ya por varias obras realizadas en pocos meses. La participación va en aumento y BesArt tiene muchas solicitudes para poder participar en la creación de nuevas obras.

El proyecto BesArt, Besòs y Arte, quiere ser además de una iniciativa artística, otra de social y urbana.

 

 La obra de Swen Schmitz Coll, sobre la base de la vieja torre de tensión,  reflejada en el cauce del río, vista desde el lado sur del río, el espacio denominado El refugi
 
 
Antes de atravesar el cauce del río, disfruté de la obra de ARYZ, el artista al que dedique mi anterior entrada en el blog, con motivo de la inauguración de su obra Crianza en la Basílica de Sant Maria del Pi y que puedes recuperar clicando en el enlace

 

Depués se encuentra la obra de Sixe Paredes.

 
La de Mina Hamada

Y de momento la última obra es la del artista Franco Fasoli-JAZ

 
Ya en el lado sur del río, las obras se enlazan con información del nombre de los artistas colaboradores. En primer plano tenemos la de MES.INK y le sigue la de Gargufo

 
Obra de la artista Ana Pulido Castro

 
Impresionante para mi, la obra de David Villa Ecija

 
Detalle de la obra de David Villa Ecija
 
 
El dibujo de las baldosas de Barcelona integradas en la obra de Chiri Onelove-Onelife
 
 
Detalle de la obra de Zikuinktattoo
 
 
Tremendo el mensaje de la obra del artista VVIIBBRRAA
 
 
Compensando con la alegría de los pájaros del artista Freebyrdsart
 

Venciendo al dragón, obra del artista ABSURE2000_SAC_156_TSF_CPA_TKB

 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Santa Coloma de Gramanet
Barcelona


  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.


viernes, 2 de diciembre de 2022

El elefante de Kreuzberg y el Arte urbano en la "Pequeña Estambul"

Kreuzberg era el destino de primera hora de la mañana en nuestro último día en Berlín. 

Después de un almuerzo en el hotel, con un precio desorbitado, algo, lo de los precios desorbitados, en este caso en la hostelería, que se está convirtiendo en norma en los últimos meses. 

Tomamos el camino del metro y con una gran desenvoltura por parte de Jordi, con las líneas de metro, llegamos a la parada de Hallesches Tor, en el barrio de Kreuzberg.

Kreuzberg viene de las palabras alemanas Kreuz "cruz" y Berg "montaña" y es conocido como el "Barrio Turco" o la "Pequeña Estambul", ya que el 40% de su población es de origen turco, es además uno de los distritos más alternativos de la capital de Alemania.

Kreuzberg tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), quedó bajo ocupación militar estadounidense y trás la construcción del Muro de Berlín (1961-1989), el barrio era territorio de la Alemania Federal. 

Mi interés personal por Kreuzberg venía por el Street Art, el Arte urbano, que en este barrio destaca, desde hace años, por sus impresionantes murales.

En el recorrido descubrí murales que tenía especial interés por encontrar, como el de El Elefante. Otros murales me encontraron a mi, ya que desconocía su existencia y me faltaron por ver los que ya han desaparecido o que no conseguí su localización, y es que hay veces que los murales "se esconden".


El mural "The elephant",  El elefante, es obra del artista Jadore Tong o S.Y.R.U.S. Está en una gran fachada junto a un campo de fútbol y es impresionante. El mural representa a un elefante con un globlo terráqueo, al que sujeta con una cuerda desde su trompa, lo realizó en el 2016.
Puedes leer su historia clicando en el enlace.

Mural de PichiAvo del 2019. Representa al dios romano Jano, el dios de las dos caras, el dios de los comienzos, las puertas, las transiciones, el tiempo y la dualidad.

 
Mural de ARYZ, también realizado en 2019. Representa a varios luchadores en pantalón corto que se enfrentan entre sí. Recuerdo haber descubierto a ARYZ en Kiev, en un mural que realizó en esa ciudad en el 2015. Durante nuestras vacaciones en Ucrania en julio del 2018, descubrí en Kiev unos murales fantásticos y al regreso a Barcelona,  hice varías entradas sobre ellos en el blog relacionándolos además con algunas de las Flores de Bach 
Si quieres, puedes verlas clicando en este enlace para Street Art y Flores de Bach, Kiev (1), la primera entrada y en este otro enlace para la segunda entrada Street Art y Flores de Bach, Kiev (2).
Me pregunto, ¿cuantos de aquellos murales deben continuar en pie, después de los meses terribles desde que empezó la invasión y guerra en Ucrania el pasado 24 de febrero?.



Y después de nombrar a Ucrania y a su actual guerra,  el mural Make Art-Not War. Un mural que el artista Shepard Fairey realizó en el 2014 en tan sólo cuatro días.

Dulce pecado, Sweet Sin, una manzana mordida,  es la obra producida entre la colaboración de dos artistas suizos Onur y Wes21. El mensaje del mural es que el mundo está cambiando a pasos agigantados y por tanto, como lo que conocimos de niños no volverá a existir.

También son dos los autores de estos Apolo y Dafne, se trata de Young Jarus y Bosoletti, en una combinación espectacular, que me dejó gratamente sorprendida.

Mural de la artista rusa Kate Voronina, dentro del programa Brave Walls, cuya finalidad es realizar pinturas a favor de los derechos humanos. Representa a Marielle Franco, una activista de los derechos de las mujeres, en especial las de las favelas de Río y que fue asesinada en el 2018.

 

Yellow Man, Hombre amarillo, mural de los artistas brasileños Os Gemeos, realizado en el 2007!!!, y que representa a una figura amarilla con una ropa estrafalaria.  La visión del mural hoy en día,  está dificultada,  por la presencia de unas vallas que ha colocado un supermercado y que impiden la visión de la totalidad de la obra.



También del 2007 es este The Pink Man, El hombre rosa, un mural del artista italiano Blu. El tema del mural es el fascismo. Un hombre a su vez formado por miles de criaturas rosas muy pequeñas, con un solo individuo blanco en la punta de su dedo índice.


Y el último de los murales con solera que encontré en el recorrido, el Astronaut o Cosmonaut del artista portugués Victor Ash, tambíen del 2007. Un astronauta que representa a la carrera espacial que mantuvieron durante la Guerra Fría los Estados Unidos y la URSS.



El artista belga ROA que se caracteriza por sus "Naturalezas muertas", representa en esta obra a una cigüeña, una liebre,  un corzo, un toro y un jabalí, cubiertos ahora en parte,  estos dos últimos animales, por la valla y por la vegetación.


 
Fantástico también el mural de las manos de Case McClaim, un famoso muralista fotorrealista. En sus obras las manos tienen diferentes posiciones y colores y quieren representar de una parte el movimiento y por otra reinvidicar una acción política y social.
 
 
 
Impactante me resultó este mural,  de Conse Andechaga. Como la mayoría de las obras que conozco de CONSE. Su título Días de ira. Está dedicado A todas las víctimas del fascismo.  Es un homenaje a Helios Gómez, conocido como el "artista de la corbata roja",  que fue un sindicalista antifranquista, pintor, cartelista y poeta gitano español, representante de las vanguardias artísticas del Siglo XX y a Irá Webber que conectó a Helios con el mundo artístico de Berlín.
 
 
Facetime es la obra de Various&Gould que se encuentra en el límite entre los barrios de Kreuzberg y Mitte, una cara de figura humana de colorido diverso, para cuestionar los prototipos de género y belleza del ser humano.
 
 
En Berlín se relizan también festivales de murales.  En el 2018 durante el Berlin Mural Fest, dos artistas alemanes, Herakut, realizaron este mural con un mensaje «Mi casa puede no ser un palacio, pero si quieres podemos compartirla».
 

Para finalizar esta extensa entrada  la obra del artista italiano Millo, uno de mis preferidos, con My head is a jungle, Mi cabeza es una jungla, un mural donde puede verse a una chica a la que le están lavando el pelo y varios animales se entremezclan en el agua que cae. También podemos ver diversos aviones que en muchas ocasiones están presentes en las obras de Millo.

Texto y fotografías: Pilar Vidal Clavería

Berlín 

noviembre, 2022
 
Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado

viernes, 7 de septiembre de 2018

Street Art y Flores de Bach, Kiev (1)

Hace un año se despertó en mi un nuevo interés, en este caso por el Street Art, los grafitis y el arte urbano.  Son para mi una forma de contactar con la parte viva de la ciudad y también con su vulnerabilidad. 

El pasado mes de julio pasé unos días de vacaciones en Ucrania y en Kiev descubrí la existencia de unos murales magníficos que proliferan por diversas partes de la ciudad y que se han convertido en algo muy popular. Existe incluso un mapa interactivo facilitado por Sergii Gryshkevych que permite la localización de más de 150 obras de artistas diferentes.

Ya de regreso inspirada por las imágenes he relacionado algunos de los murales con las Flores de Bach y las he ido publicando en la página del facebook Sentir con Flores de Bach-Pilar Vidal Clavería.

En esta primera entrada muestro a 8 de los 12 primeros remedios del doctor Edward Bach y en una segunda a uno de los Siete Ayudantes y a 5 de los últimos 19 remedios, incluyo la imagen del mural y una frase con la ayuda que nos propone la toma del remedio.

Agrimony
  Ayuda a reconocer como nos sentimos y a expresar lo que necesitamos decir
Artista mural Donetsk Alexander Grebenyuk


Scleranthus 
Ayuda a desarrollar la capacidad de la decisión, a perder el miedo a equivocarse y a mantenernos firmes ante la elección
Artista Geo Leros

 Vervain 
Ayuda a tolerar y respetar las opiniones de los demás y a escuchar sus sugerencias
Artista mural Aryz

 Cerato
Ayuda a guiarnos por lo que sentimos, a tener confianza en uno mismo y no estar constantemente pidiendo consejo a los demás
Artista mural Alexander Brytsev

 Centaury
Ayuda a hacernos respetar a mantener la firmeza y a mejorar la autoestima
Artista mural Alex Maxiov 


Chicory
Ayuda a desarrollar el amor incondicional, dar libertad a los que nos rodean, ofrecer amor sin esperar recompensa
Artista mural Mata Ruda

 Mimulus y Clematis 
Nos dan la mano y equilibran nuestro camino entre los miedos y los sueños
Artista mural Sasha Korban
 

Texto y fotografias:Pilar Vidal Clavería
julio 2018 

Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.  


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