Museo de Pérgamo y Museo Nuevo

La oferta de Museos y exposiciones en Berlín, es muy amplia. Con sólo tres días de estancia en la ciudad, nos decidimos por el Pergamom Museum y el Neues Museum.

Habíamos estado en Berlín en 1996 y ambos museos nos dejaron muy impresionados, estaba claro que queríamos volver a ver el fascinante Busto de Nefertiti y el fabuloso Altar de Pérgamo.

Están situados en la Isla de los Museos, la isla del Spree, donde se encuentran un total de cinco museos.

El Pergamon Museum, son tres museos en uno, y uno de ellos se construyó según las medidas de las obras que iba a albergar. Contiene una colección de Antigüedades Clásicas, el Museo del Cercano Oriente Antiguo y el Museo de Arte Islámico.

La sorpresa para mi, porque no me habia informado antes del viaje, fue que el Altar de Pérgamo, se encuentra en restauración desde el 2014 y su sala está cerrada al público. Se estima que se podrá visitar de nuevo en 2025 o 2026. En su sustitución se encuentra el Das Panorama, con el proyecto PERGAMON, un edificio de exposiciones temporales mientras dure la renovación del Altar de Pérgamo.

 

En el Museo de Pérgamo abundan las obras de Mesopotamia, donde destacan los numerosos relieves

Relieve policromado de un león, que simboliza a la diosa Ishtar,  en la Vía Procesional de la Puerta de Ishtar de Babilonia

La Puerta de Ishtar fue construida en el año 575 a.C por Nabucodonosor II

Las campañas arqueológicas alemanas entre el 1902 y 1914 permitieron descubrir los restos de la puerta original. La mayoría de estos restos fueron trasladados a Alemania en 1930 y se reconstruyeron en el Museo de Pérgamo

 Parte lateral junto a la Puerta de Ishtar de Babilonia, se compone de adobe y cerámica vidriada, la mayoría de color azul es debido al lapislázuli, una de mis piedras favoritas

Detalle de un toro, que representa al dios Adad, dios de la tormenta, en la Puerta de Ishtar, una de las ocho puertas que tenía la muralla de Babilonia

Después continuamos la visita para llegar a la también magnífica puerta del Mercado de Mileto

La Puerta del Mercado de Mileto se construyó en el siglo II, y quedó destruida por un terremoto sobre el siglo X de nuestra era. Descubierta también por un equipo de arqueológos alemanes, se reconstruyó y está expuesta en el Museo de Pérgamo

Escultura de un emperador  ante la Puerta del Mercado de Mileto, desde donde podemos observar uno de sus capiteles coríntios. El monumento original, de mármol, tenía 16 metros de altura, 30 de ancho y una profundidad de 5 metros

 

Detalle de un busto ante la Puerta del Mercado de Mileto

 

 Puerta de la Habitación de Aleppo, en la zona del Museo de Arte Islámico, en pintura sobre madera y  realizada en el 1600

Después de la visita al Museo de Pérgamo, accedimos al Neues Museum donde se encuentran el Museo Egipcio y la Colección de Papiros, el Museo de Historia Antigua y Temprana y la Colección de Antigüedades Clásicas.  

Pero sin duda la pieza más famosa y admirada del museo, es el Busto de Nefertiti del periodo de Amarna. Está expuesta en una sala octogonal debajo de la cúpula norte.

Detalle de un fragmento de relieves de un templo egipcio

Al no estar permitido fotografiar el Busto de Nefertiti, no me queda otra que hacerle la foto al imán que tengo en mi nevera, y que eso sí me permite recordar su belleza cada vez que abro la puerta del frigorífico

Destacan también el Sombrero de Oro de Berlín,  The Golden Hat, un artefacto de la Edad del Bronce, de alrededor del 1000-800 a.C. Realizado en un fina hoja de oro.

Se conocen cuatro sombreros cónicos en Europa y este es el mejor conservado. Parece que sus funciones sean astronómicas o de calendario

Otra pieza importante del Museo Nuevo es la escultura de bronce El joven de Xanten,  The Xanten Youth, de mediados del S. I d.C., descubierto en el Rin en 1858, cerca de la población de Xanten

 

Fotografié esta imagen desde el exterior del Museo Nuevo. Una escultura tras los cristales que me llevó a reflexionar sobre la importancia de los museos como espacios para preservar y gozar de las obras de arte y por otra parte la controversia generada en cuanto a la titularidad de las piezas y lugar donde se deben exhibir y resguardar

He encontrado un reportaje de RTVE  ¿De quién es el arte? Las claves del expolio cultural, muy interesante sobre este tema y que puedes leer clicando en el enlace

 

Nota de mayo 2023, según publicación de la revista Viajes National Geographic,  donde  explica que el Museo de Pérgamo cerrará sus puertas en otoño, el 23 de octubre del 2023, hasta el 2027, cuando hará una apertura parcial, puedes leerlo clicando en el enlace

Texto y fotografías: Pilar Vidal Clavería

Berlín 

noviembre, 2022

 

Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

 

El barrio judío de Berlín y el Arte Urbano en el Dead Chicken Alley

El Barrio Judío de Berlín es la zona donde la comunidad judía vivía antes de la Segunda Guerra Mundial. Primero recorrimos la calle Rosenstrasse donde se encuentra un monumento a las mujeres alemanas casadas con judíos que lograron con sus manifestaciones, que sus maridos no fueran enviados a los campos de concentración. 

Block der Frauen, Bloque de mujeres,  fue creado por Ingeborg Hunzinger, conmemora la protesta de Rosenstrasse, que fue la única manifestación pública masiva de los alemanes en el Tercer Reich contra la deportación de judíos

 En el suelo de las calles pueden verse placas doradas, delante de los edificios donde vivían las familías judías antes de ser deportadas a los campos de concentración

Pero lo que yo buscaba especialmente en el Barrio Judío, era la Haus Schwarzenberg, en el Dead Chicken Alley,  el callejón del Pollo Muerto, un lugar repleto de Arte Urbano, en todas sus variedades, graffitis, paste up, stencil, mural.

Intervenciones que continuamente varían y modifican el paisaje urbano de las paredes del callejón.

Coincidimos durante nuestro recorrido con alguna visita guiada y pude escuchar "te puedes encontrar con obras que están hoy y mañana ya han desaparecido", un hecho totalmente previsible y normal precisamente en el Arte Urbano, dado su carácter efímero y temporal.

A la entrada del callejón este paste up nos hace un guiño con su cámara de fotos

El paste up, empapelado o pegado es un técnica de arte urbano muy asequible y suele generar un alto impacto urbano.

Este stencil tiene connotaciones de la actual guerra en Ucrania. El stencil es otra forma de transmitir mensajes a través de una plantilla (stencil en inglés) que que tiene un dibujo o patrón con la forma de la imagen que se quiere representar

Un paste up al que le queda poco tiempo y que sigue impactando con su mirada

 Un Mural de Otto Weidt, un luchador de la resistencia de la Segunda Guerra Mundial que empleó a judíos ciegos y discapacitados para protegerlos del régimen nazi. 

 

Otro mural con bicicleta de Gutface, Berlín es una ciudad que se presta para recorrer en bicicleta, aunque ahora también abundan los patinetes eléctricos

 Stencil con unas posturas que reflejan poca implicación y mentes muy cuadriculadas

Y para finalizar del anterior stencil "pasota" a uno con mensaje claro y reivindicativo "ACT NOW"

Texto y fotografías: Pilar Vidal Clavería

Berlín 

noviembre, 2022

 

Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

 

 

Berlín, una ciudad especial

Aterrizamos en BER, el aeropuerto de Berlín, el 10 de noviembre, un día después de que se conmemoran los 33 años de la caida del Muro de Berlín.

El Muro de Berlín dividió a la capital de Alemania durante 28 años. El 13 de Agosto de 1961, la ciudad amaneció con las primeras calles cercadas por el Ejercito Nacional Popular y el gobierno de la RDA autorizó al cabo de unos días la construcción de un muro de cuatro metros de altura y 167,8 kilómetros de longitud, una pared infranqueable en la que murieron entre 136 y 206 personas en el intento por cruzarla.

La puerta de Brandemburgo quedó situada en el lado este de la ciudad, muy cerca del Muro y marcaba su linea divisoria. 

En 1989, esta puerta construida en 1791 y parecida a un arco de triunfo, se convirtió en el símbolo de la reunificación. Fue el primer lugar que visitamos durante nuestra breve estancia en la capital alemana.

Destaca en la parte alta del monumento una cuádriga de cobre que representa a la diosa de la Victoria
 

Después pasamos a la parte posterior de la puerta de Brandemburgo. En la gran avenida de Bundesstrasse llamó mi atención la escultura El llamador de Gerhard Marcks

 

Gerhard Marcks (1889-1981) fue uno de los primeros profesores de la Bauhaus. De su escultura El Llamador me impresionaron el gesto de las manos sobre la boca profiriendo un grito, de alerta, de atención,  de ¡¡¡cuidado!!!. que tanto puede referirse al pasado como al presente y que yo interpreto por el estado de guerras que continúan tan vigentes también en el siglo XXI.

 

Desde la zona de la Bundesstrasse se distinguían las torres de la iglesia de Santa María y de la Torre de la Televisión de 368 metros

 

Caminamos después por la avenida Unter den Linden para hacer una parada en el edificio de la Nueva Guardia, Neue Wache Memorial, construido en estilo neoclásico entre 1816 y 1818 para conmemorar la derrota de las tropas de Napoleón

La luz penetra por esta ventana circular sin cristal,  para incidir en la escultura de una mujer sosteniendo en sus brazos al cuerpo sin vida de su hijo. Actualmente la Neue Wache es el Monumento conmemorativo de la República Federal de Alemania a las víctimas de la guerra y de la tirania

 

Escultura de Käthe Kollwitz, Madre con hijo muerto, también llamada la Pietá de Kollwitz

 

 

La torre de la televisión está situada en el centro de Alexanderplatz, la que fuera la plaza más importante de la República Democrática Alemana, RDA. Fue inaugurada en 1969, y tiene un mirador a 204 metros

 

Desde una de las ventanas del Neues Museum capté esta imagen de la esbelta Torre de la Televisión. Es curioso  que al inicio del día, cuando el sol de la mañana se refleja en la cúpula, se ve una cruz en el centro de la esfera. En tiempos de la división de las dos Alemanias, los occidentales nombraron a esta cruz "La venganza del Papa"

 

 

Artículo en Viajes National Geographic,  Berlín, la apasionante capital de Alemania, para leerlo clica en enlace

Texto y fotografías: Pilar Vidal Clavería

Berlín 

noviembre, 2022

 

Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

 

 

 

Exposición en Barcelona de Orquídeas exóticas

La belleza de las flores de las orquídeas,  tanto de las silvestres como de las cultivadas es extraordinaria. Sus formas y colores superan diseños inimaginables y suscitan admiración en la mayoría de las personas que las contemplamos.

Como si la naturaleza se engalonara con sus mejores galas para seducirnos,  las flores de las orquídeas se nos muestran bellas e irresistibles.

Las Orquídeas exóticas que durante dos días se han presentado en el Recinte Fabra i Coats de la ciudad de Barcelona han despertado nuevas pasiones o han consolidado las ya existentes ante unas flores que enamoran.

El aspecto de sus flores es muy diferente, aunque su estructura es homogénea. Son monocotiledóneas. El perianto, es decir la estructura floral que envuelve a los órganos sexuales, por tanto la parte no reproductiva de la flor, en el caso de las orquídeas es trimero, tiene tres sépalos, dos laterales y uno frontal y  tres elementos internos, los pétalos, con una función protectora de la flor en su proceso madurativo y para atraer a los polinizadores.

Las orquídeas tropicales llegaron a Europa en el siglo XVIII. A partir de entonces se suscitó el interés en su adquisición y cultivo, ya fuera en jardines botánicos públicos o privados.  

 

 Cartel anunciando la 35 Exposición de Orquídeas Exóticas, organizada por la Associació Catalana d'Amics de les Orquídies

Formas y colores siempre diversos atrajeron la atención de los participantes en la exposición.

 

La combinación de formas y colores juegan en nuestra imaginación dando múltiples posibilidades. Formas de estrella de mar, hay orquídeas con barbas, las hay que brillan, otras parecen de cera. Sus colores son blancos, rojos, morados, moteadas, rosa pálido, fúcsia...

 Existen más de 25.000 especies de orquídeas identificadas hasta el momento

La clave para el cuidado de las orquídeas es la iluminación. Lo ideal es colocarlas en un espacio donde reciban luz indirecta, y con una temperatura entre los 15ºC y los 30ºC

Una de las formas que más llama la atención es la de zapatilla, pertenecen al género Paphiopedilum, que deriva del griego Paphie, la diosa de Paphos, Venus, y pedilon que significa sandalia, de ahí el nombre común de estas orquídeas,  de sandalia de Venus o zapatilla de Venus.

Se recomienda regarlas cada 7 o 10 días. Es conveniente sumergir las raíces de las plantas y luego dejarlas escurrir. Su ciclo vital es complejo ya que requiere de un hongo asociado (micorriza) y de polinizadores específicos

 

En el libro de Vanessa Diffenbaugh, El lenguaje secreto de las flores, hay un diccionario al final de la novela, con una palabra asociada a cada flor, en el caso de la Orquídea es Belleza delicada

En enero del 2020 también en una exposición de orquídeas, descubrí a La sabateta d'Arenys, la orquídea d'Arenys. Si te interesa puedes leer la entrada en el blog clicando en el enlace

Texto y fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona 

octubre, 2022

 

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Las paredes no se pintan solas

Las paredes no se pintan solas, es el título de la exposición que se realiza en uno de los espacios de La Model, la antigua y emblemática prisión de Barcelona y que se podrá visitar hasta el próximo 4 de noviembre.

La exposición que corre a cargo de la primera productora catalana de Arte Urbano,  Rebobinart,  nos muestra un recorrido por la situación del arte urbano en la ciudad de Barcelona en los últimos años.

Rebobinart ha realizado diversos proyectos a lo largo de esta década como Wallspot, Uso Barcelona o Womart.

La visión de un mural, el mensaje que transmite, la historia que hay detrás, las dificultades con que se afrontan los artistas que quieren realizarlos y en qué condiciones, son algunos de los aspectos que vamos viendo a través de los paneles que encontramos en la exposición, y que dan pie a unas reflexiones sobre el arte urbano en cuanto a medio de expresión por una parte reinvidativa y por otra democrática.

En los paneles encontramos entre otros descripciones de:  El antes y el después con los aspectos normativos del arte urbano, el hecha la ley, hecha la trampa, los nuevos paradigmas y el Condenados a ponernos de acuerdo o a luchar siempre.

El Ajuntament de Barcelona en el 2011 revisó el modelo de tolerancia cero que imperaba en la ciudad y fue en el 2012 cuando Rebobinart recibió la primera licencia para gestionar un muro legal.

También desde el mes de septiembre y como celebración de los diez años de Rebobinart, se han realizado diversas intervenciones artísticas en los muros exteriores de La Model, de unos artistas que ya habían colaborado con Rebobinart en ocasiones anteriores.

Botes de sprai y restos de pinturas decoran el interior de la exposición Las paredes no se pintan solas

Algunas de las preguntas que muestra la exposición y que nos sirven para reflexionar sobre el arte urbano

¿Puede ser el arte urbano una herramienta de cambio? ¿Qué papel tienen las productoras de arte urbano? ¿Quien toma las decisiones para conservar unos murales y eliminar otros? ¿Hacen falta muros legales destinados a la práctica del arte urbano?

Obra del artista Uriginal en los muros exteriores de La Model de Barcelona

Ulises, obra de la artista Nuria Toll en los muros exteriores de La Model de Barcelona

Obra de la artista Amaia Arrazola en los muros exteriores de La Model de Barcelona

Te puede interesar la entrada en el blog Ciudad, Arte urbano y graffiti, para leerla clica en el enlace

Texto y fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona 

octubre, 2022

 

 

Gibrán Khalil Gibrán el poeta de la reconciliación

Las entradas de este blog sobre nuestro viaje al Libano no quedarían completas sin mencionar al poeta árabe Gibrán Khalil Gibrán, el poeta que predica ante todo la paz, el amor y la reconciliación.

Gibrán Khalil Gibrán nació en la localidad libanesa de Becharre, la aldea del Bosque Sagrado de los Cedros de Dios,  un 6 de diciembre de 1883, era hijo de un pastor de ovejas y de la hija de un sacerdote maronita.

Gibrán significa el soñador o consolador de almas y Jalil el escogido o el amigo amado.

Cuando Gibrán tenía once años, emigró con su madre y sus hermanos a Boston, dejando a su padre que permaneció en la aldea de Becharre.

A los trece años Gibrán volvió al Líbano, en concreto a Beirut, donde se especializó en dibujo y pintura. 

Después realizó un periplo por Grecia, Italia, Epaña y París. Fue en París donde desarrolló su formación pictórica y donde tuvo sus inicios literarios.  Espiritus rebeldes, fue su primera obra, que fue quemada públicamente al ser editada, y además fue excomulgado de la iglesia católica maronita a la que pertenecían él y su familía.

En 1903 regresó a Boston. De la familía que había partido de Becharre, únicamente había sobrevivido su hermana Mariana de la que ya no separó nunca más.

Khalil Gibrán falleció en Nueva York el 10 de abril de 1931, a la edad de 48 años. Sus restos fueron trasladados a Becharre y enterrados en el monasterio de Mar Sarquís.

Su obra literaria más conocida es El profeta, de la cual, entre 1896 y 1903, escribió varios borradores en árabe.  Retomó de nuevo su escritura entre 1917 y 1922 también en árabe, siendo el texto definitivo el que publicó en inglés en 1923.

El profeta tiene 27 capítulos con una estructura sencilla y una serie de temas esenciales para el ser humano.

El capítulo De los hijos tiene un poema que compartí en este blog en marzo del 2012 y que titulé A mis hijas, puedes leerlo clicando en el enlace.

El capítulo Del matrimonio lo compartí en una entrada titulada Parejas de marzo del 2014, puedes leerlo clicando en el enlace.

Mi pequeño homenaje a Khalil Gibrán a través de dos imágenes tomadas durante el domingo de septiembre en que visitamos Becharre y sus alrededores y que conectan con sus orígenes.

Paisaje en los alrededores de Haouqa a pocos kilómetros de Becharre

Imagen de la Virgen en la Iglesia de Santa Mama a Edhen

La iglesia maronita más antigua de El Líbano. Construida en 749, y restaurada en 1974

Texto y fotografías:Pilar Vidal Clavería

Becharre

El Líbano 

septiembre,  2022

  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

 

 

Jaume Plensa en las puertas del Liceu

Las nuevas puertas de acceso desde la Rambla de Barcelona al Gran Teatre del Liceu ya están instaladas. Las puertas, obra de Jaume Plensa se inauguraron el pasado mes de septiembre. La fachada del Liceu tiene ahora un sugerente acceso a través de estas puertas, denominadas Constel.lacions (Constelaciones)

Las puertas de Plensa rinden un doble homenaje, por una parte a Joan Miró, por el título de sus puertas Constelaciones, muchas de las obras pictóricas de Miró tienen el mismo nombre y a su vez un homenaje a Antoni Gaudí recordado la estructura de las puertas a las rejas, también comunes en la obra de Gaudí.

Las puertas de acceso construidas en acero inoxidable son tres, con una altura de 4 metros y 4 de ancho, con un peso entre 500 y 600 kilos. 

La combinación de letras y símbolos en diferentes grafías de un total de nueve alfabetos, reivindican la diversidad y le dan al Liceu un aspecto diferenciador a través de estos elementos característicos

 "La diferencia de forma entre los alfabetos es de una belleza única, y es una metáforma de la diversidad. Un alfabeto expresa bien la manera de ser de cada cultura. La resume y hace el retrato más preciso de ella" 

La parte superior de la puerta no encaja en el arco de piedra sino que queda abierta y permite la visión del farol de hierro.

Detalle de la puerta central elevada. Las puertas están dotadas de unos mecanismos de apertura muy particulares, se elevan y quedan como una cúpula, de nuevo Plensa homenajea, en este caso al mundo de los escenarios y las tramoyas. Comenta Plensa, "son unas puertas que no se abren ni se cierran, sino que levitan".

Las puertas para mi también tienen un componente lúdico, invitan a jugar con las letras y los símbolos ahora estoy fuera, en las Ramblas rodeada de gente de las más diversas procedencias

Ahora estoy dentro, en un espacio que da acceso al mundo del espectáculo de la música, de la ópera, de los artistas, de la fantasía y de la imaginación.

 

Detalle de las letras de algunos de los diferentes alfabetos.

Cuando las puertas están elevadas sus sombras quedan reflejadas en el suelo de la entrada. Plensa dice en relación a las puerta:

"Son una apasionada obra visual, una exaltación de la vida, un puente con La Rambla de Barcelona y sus peatones".

 

Puedes leer dos artículos de Jaume Plensa

 

- El del Pais/Cataluña, La mala suerte de Plensa con Barcelona, donde encontrarás la lista con las obras del escultor en Barcelona, ahora hay que añadirle las puertas del Liceu, clicando en el enlace

 

- El artículo de rtve 

Plensa: las cinco obras que tienes que conocer del escultor español, clicando en el enlace

Texto y fotografías:Pilar Vidal Clavería

Barcelona 

octubre, 2022