Edificios peculiares en el 48H Open House Barcelona 2024

El último fin de semana del pasado mes de octubre llovió con ganas en la ciudad de Barcelona. Como os expliqué en la entrada en el blog, sobre la Biblioteca Pública Arús, la lluvía no impidió que fuéramos muchos los asistentes a la visitas que presentaba la 48H Open House Barcelona.

 

Los recorridos que realizamos durante el domingo 27 de octubre,  fueron a tres espacios bien diferentes entre sí: Un consulado general, la sala de actos de una escuela industrial y un edificio peculiar, construido como un paso vertical para peatones.

 

 

Entrada al edificio de la Casa Muley Afid, un encargo del sultán de Marruecos, Muley Afid, al arquitecto Josep Puig i Cadafalch, que realizó entre los años 1911-1914 y que en la actualidad es el Consulado General de México.

El papel picado que decoraba el jardín exterior de la casa me transportó rápidamente a la festividad del Día de Muertos, que el año pasado tuvimos la suerte de vivir en directo, en diversas localidades del Estado de México.

 

De la visita al interior del Consulado General de México, fueron destacables la historia de este reloj, que se paró cuando faltaban pocos segundos para las dos, un día de enero de 1939. Ante la inminente ocupación de las tropas franquistas, los miembros de la sede diplomática abandonaron el edificio y se dirigieron a Francia.

Tras su marcha, el conserje del edificio cogió el reloj y se lo llevo a su casa, donde lo protegió, hasta que en 1978, al reabrir el consulado, su hijo lo devolvió. Y las agujas siguen paradas en la misma hora en que se detuvo en 1939.

 

 

 

Y la de las pinturas murales en forma de friso, que decoran el despacho de la cónsul y que representan escenas cotidianas, como la del popular avión del parque de atracciones de El Tibidabo o escenas de playa. Son copias de dibujos, mayormente de Joan Junceda, que había aparecido en la Revista Patufet.

 

 

Tras el recorrido por el consulado, nos dirigimos a la Escola Industrial, para visitar el Paraninfo.

 

 

Su construcción empezó en la época de la Exposición Internacional de Barcelona, pero no llegó a finalizarse nunca, ya que ésta se detuvo y nunca se terminó.

Su arquitecto fue Joan Rubió i Bellver, 1926-1929.

 

Destaca por su cúpula poligonal de 20 metros de diámetro. En los últimos años se ha reformado comos un espacio escénico polivalente.

 

 

Para finalizar nuestras visitas, en el segundo día del 48H Open House Barcelona 2024, escogímos el denominado Cilindro de Horta.

Dos puertas con murales de la artista urbana BTOY, dan acceso a su parte superior.

Es una obra propuesta en 1985 por el arquitecto Manuel Ribas Piera, construida para que los vecinos a través de la rampa salvaran el desnivel, propio del barrio del Carmel.

 

 

Tiene una altura de 25 metros y un diámetro de casi 20 metros.

Una rampa pronunciada de hormigón armado conduce a su parte inferior.

En la actualidad es un almacen de l'Ajuntament de Barcelona.

 

 

 

 

Se están valorando diversas nuevas opciones de uso de este espacio, una de las propuestas es que sea un espacio destinado a la creación artistica. El tiempo nos dirá cual será la elegida.

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

27 octubre 2024

  Las informaciones sobre las Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

 

MANIFESTA15 en Terrassa

Este año los días de celebración de Todos los Santos, no nos pillan lejos de casa, como el año pasado, cuando disfruté de poder estar en México y vivir y sentir la fiesta del Día de Muertos, en las localidades de Campeche, Pomuch, San Juan Chamula y Zinacantán.

 

En esta ocasión pasamos el dia 2 de noviembre, en Terrassa, donde fuimos a La Seu d'Ègara, una de las doce sedes donde se celebra, hasta el próximo 24 de noviembre, la Bienal Nómada Europea, MANIFESTA15. 

 

El Conjunto episcopal de Égara, que comprende las iglesias de Sant Pere, Sant Miquel y Santa Maria, constituyen un conjunto excepcional de arquitectura y pintura cristiana de época visigoda, nada más y nada menos que del siglo VI.

 

Esta sede, al igual que las de Sant Cugat, Sabadell y Granollers, de las que ya os he compartido mis visitas en anteriores entradas del blog, tiene por lema Cuidar y cuidarnos,

También en la ciudad de Terrassa, visitamos el Castell Cartoixa de Vallparadís, que participaba con una instalación que se pudo ver hasta el pasado 3 de noviembre.

 

Exterior de la Iglesia de Santa María, que sigue el modelo de las basílicas cristianas de mediados

del siglo V

 

La artista holandesa Tanja Smeets, de la que vi otras instalaciones en la antigua fábrica textil del Vapor Buxeda de Sabadell, presenta una amalgama de materiales que se integran entre los espacios del conjunto episcopal de Égara. 

 

Sus obras con el título de The Life in Between, conforman una instalación donde predominan formas de hongos, que se entretejen en el espacio arquitectónico.

 

 

Tanja hace hincapié en la necesidad de cuidar la naturaleza y buscar de soluciones para compartir el planeta.

Sus obras están compuestas por estructuras de cobre, estructuras tejidas, hilos de tufting, impresión 3D y también de cerámica.

 

 

El artista malayo Marcos Kueh, ha realizado esta instalación donde reflexiona sobre la importancia de los tejidos en la cultura de Borneo. 

A través de tejidos similares a los utilizados por sus antepasados, pretende expresar y preservar sus mitos y sus esperanzas.

 

El trabajo está realizado con tejido industrial, PET reciclado, con ocho hilos.

 

Detalle de retablo gótico, que originalmente formaba parte del altar mayor de la iglesia de Sant Pere, realizado por Lluis Borrassà y fechado en 1441, que se encuentra frente a la instalación de Marcos Kueh.

 

En el interior de la iglesia de San Miquel, datada del siglo VI, de clara influencia oriental y con una funcionalidad funeraria, encontramos diversas obras. Por una parte Isaziso 1996, de la artista sudafricana Buhlebezwe Siwani, esculturas realizadas con jabón Sunligh.

 

Se trata de dos piezas escultóricas que reproducen, en base a unas fotografías, a su bisabuela, su abuela y su madre, y además se incorpora a sí misma y a su hijo. Esta instalación nos conecta con los linaje materno, los legados familiares y el ciclo de la vida, el nacimiento y la muerte.

La instalación se ha realizado con jabón verde, cerezo, madera, espuma de poliestireno, poliuretano, y albaricoquero.

 

Por otra parte Untitled 2017. Tres obras de arcilla cocida realizadas por la artista senegalesa Seyni Awa Camara, que también giran en torno a la familia, aunque en este caso referidas a una familia arquetípica y a una conexión con el mundo de los espíritus.

 

Seyni Awa Camara, se inició en la escultura desde muy joven, gracias a su madre, que era alfarera.

Vista exterior del Castell Cartoixa de Vallparadís, un edificio fortificado del siglo XII, que se convirtió en cartuja en los siglos XIV-XV, cuando se construyeron una sala capitular, el claustro y la capilla. En los años 50 del siglo pasado fue restaurado y adaptado para usos museísticos.

 

 

  

En el pozo del claustro del Castell Cartoixa de Vallparadís, nos encontramos con la obra

  The Well, El pozo, de los artistas Bakoom&27 Lletres

 

  

El pozo, una instalación de cortinas metálicas y espejos en una combinación que propone un diálogo con su interior y su exterior.

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Terrassa

2 noviembre 2024

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San Cristóbal de las Casas, el más mágico de los Pueblos Mágicos

San Cristóbal de las Casas, es un Pueblo Mágico. Este calificativo utilizado como reclamo turístico, puedo aseguraros que cumple con su función.

 

Pasear por sus calles adoquinadas, absorber los colores de las paredes de sus casas coloniales, alzar la vista ante las fachadas de sus múltiples iglesias, paladear su gastronomía, uno de los mejores pasteles que he probado nunca ha sido precisamente en esta ciudad, logran una combinación que ha hecho que a las celebraciones del Día de Muertos, se sume que el 3 de noviembre, el día que dedicamos a pasear por la ciudad, fuera el colofón de los días pasados en la Región de los Altos del Estado de Chiapas.

 

El nombre de esta población se ha ido alternando, desde Villa Real de Chiapas en 1528, cuando fue la capital de la provincia de Chiapas en tiempos coloniales, hasta que en 1943 se restituyó el nombre del 1848, San Cristóbal de las Casas, en la actualidad también se la conoce como SanCris.

SanCris tuvo además otro momento mágico para mi, fue cuando Jordi me señaló una luna inmensa sobre el cielo azul.  Con el teleobjetivo me acerque al máximo. Aquello me permitió encontrarme con este cuarto menguante en un plano horizontal en lugar de los verticales que había visto siempre. Otro regalazo del viaje.

 

Como os comento el recorrido que hicimos por San Cristóbal de las Casas, fue una inmersión en colores y sabores. Otra de las guindas fue la visita al Museo NaBolom, que comento más extensamente al final de esta entrada.

Luna menguando cuando pasaban seis días de la luna llena de Campeche del 28 de octubre.

 

Nuestro apartamento estaba en el Barrio de Mexicanos, a poca distancia del Quiosco e Iglesia de Mexicanos adornados con papel picado azul y blanco. Allí empezamos el recorrido por la ciudad.

Llegamos al centro de la ciudad presidida por la Catedral de San Cristóbal de las Casas. Está situada en la Plaza del 31 de marzo, también conocida como Zócalo. Se empezó a construir en 1528 y es de estilo colonial.

 

Después caminamos por el Andador Miguel Hidalgo. Al fondo está el Arco del Carmen.

Algunas construcciones también cuentan con serigrafías. Encontré "muy lindas" las de este edificio.

 

El color siempre es capaz de dar un aspecto agradable, incluso a un muro de tochos como este

 

Subida al cerro de San Cristóbal por las escaleras que también dan acceso al templo de San Cristobalito, edificado en el S XVIII.

La vista panorámica desde allí es estupenda.

 

El rojo anaranjando es otro de los tonos que dan vida a las construcciones.

 

El amarillo junto a esta puerta número 25.

Seguimos recorriendo SanCris y nos acercamos al barrio de Guadalupe. El cielo azul contrasta y realza los colores de las casas.

Vista desde el interior de la iglesia de Nuestra Señora de Guadalupe. En este caso el papel picado de la decoración era de los colores de la bandera de México, rojo, blanco y verde.

Iglesia de Nuestra Señora de Guadalupe

 

En una de las edificaciones encontré en la fachada un símbolo de la sexifolia, la forma de la flor que me dio a conocer María Mercè Riera Blanch y de la que os hablé en una entrada anterior. Puedes recuperarla clicando en el enlace.

Nuestra visita posterior fue al Museo Na Bolom, que significa Casa del Jaguar, una institución cultural de estudios antropológicos que se encuentra en una gran casa construida el S XIX. 

El espacio es un lugar de preservación y difusión de las tradiciones de los pueblos indígenas de Chiapas y en especial de la etnia lacandona, de cuya historia y costumbres los fundadores de la casa, el matrimonio formado por el arqueológo Franz Blom de origen danés y la fotógrafa y arqueológa Gertrude Duby-Blom (Trudy) de origen suizo, eran grandes conocedores. Fueron dos aventureros que aunaron esfuerzos para preservar y dar a conocer a los habitantes de la Selva Lacandona.

El museo reúne una gran cantidad de objetos artesanales confeccionados por diferentes tribus mayas, pero el eje principal gira entorno a los lacandones. Se hicieron grandes amigos del matrimonio Blom, compartieron con ellos sus conocimientos ancestrales y les dieron objetos que ahora se encuentran en el museo.

 

El museo fue creado en 1950. La casa es de estilo neoclásico y su fecha de construcción es de 1891. Está rodeada de jardines y de viveros.

Hay lugares que visito en los que cuando accedo me siento especialmente cómoda, tranquila y en paz. Tienen algo especial que hacen que los disfrute de una manera diferente a otros lugares.  Recuerdo perfectamente como me impactaron las Casas de Neruda en Chile, La Sebastiana, La Chascona e Isla Negra.

En este mural que se encuentra en uno de los patios de la casa y que ahora también es un lugar donde comer muy bien, vemos la imagen de Gertrude Duby Blom y de Chan K'in Viejo.

El museo también cuenta con una gran biblioteca con una cantidada enorme de material bibliográfico.

 

Que coincidiera nuestra estancia con las celebraciones del Día de Muertos, hizo que pudiéramos ver las características de un altar decorado en el interior de una vivienda, las fotografías, las flores, el papel picado, las ofrendas, todo estaba dispuesto para recordar y rendir homenaje a los fallecidos:

Frans Blom había nacido en Copenhagen en 1893 y falleció en San Cristóbal de las Casas en 1963 y

Gertrude "Trudy" Buby Blom que había nacido en Suiza en 1901 y murió en San Cristóbal de las Casas en 1993.

 

Una preciosa flor en el Jardín Botánico de Na Bolom

 

Habitación de Gertrude "Trudy" Buby Blom, fotografías, joyas, utensilios personales, permitían acercarse un poco más a su día a día en este fantástico lugar.

 

Gertrude Duby Blom y Chan K'in Viejo, daban paseos por los alrededores de la casa. Su amistad perduró siempre.

Artículo sobre Gertrude Duby Blom en la Revista BiCentanario. El ayer y hoy de México, núm.14

Puedes leerlo clicando en el enlace

Mi sonrisa radiante daba fe de lo mucho que me había gustado el lugar y de lo bien que me sentí en su interior.

 

Las flores también me acompañaron en uno de los muchos murales que hay por la ciudad.

La vitalidad total de este rojo intenso,  pone fin a esta visita por una ciudad a la que estaría encantada de volver. Quizás algún día.....

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería 

San Cristóbal de las Casas (Chiapas)

México

 noviembre 2023

 

Las informaciones sobre las Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

 

Zinacantán, Días de Muertos

Después de visitar San Juan Chamula, el día 1 de noviembre, Día de Muertos, fuimos a Zinacantán.

 

Llegamos al pueblo, paramos junto a la Caseta de Turismo Municipal y pagamos la cuota por permitirnos acceder como visitantes. Seguimos y aparcamos delante de la Iglesia de San Lorenzo.

La diferencia con la iglesia de San Juan Bautista era extrema, no porque no fuera interesante, sino porque estaba vacía!!! En su interior apenas había dos o tres personas. 

Dimos una vuelta. El pueblo también estaba desierto. Regresamos a la Caseta de Turismo Municipal y preguntamos por los habitantes y sus celebraciones del Día de Muertos, la respuesta fue: están en el Panteón.

 

Panteón es el nombre con que se conocen los cementerios en Mèxico. El de Zinacantán, está construido en la cima de un cerro, ya que a los antepasados se les considera los guardianes del pueblo. 

Camino de Zinacantán y también en los alrededores del Panteón, vi muchos invernaderos en pequeñas extensiones de terreno. Sin que yo lo supiera, la floricultura es la actividad económica principal de la población. Había ido a parar al que se considera el municipio más importante de flores de toda la zona de Chiapas ¿Por qué sería?.

Buscando información para preparar esta entrada, he llegado a leer que en Zinacantán aman tanto a las flores que las siembran y las bordan.

Zinacantán es una población de etnia tzotzil,  que celebra el Día de Muertos desde el 31 de octubre al dos de noviembre. Zinacantán es una palabra náhuatl que significa "lugar de murciélagos", por suerte ahora se llamaría lugar de flores.

Las celebraciones empiezan la noche del 31 de octubre en los domicilios particulares, cuando realizan los preparativos de las ofrendas que llevarán al Panteón al día siguiente.

Arco de acceso a la iglesia de San Lorenzo, de estilo colonial, remodelada en el S XX.

 

Iglesia de San Lorenzo, en la fachada indica el año 1962. Esta iglesia años atrás se llamaba iglesia de Santo Domingo.

 

En el interior de la iglesia los ramos de flores era un aperitivo de las que encontraría en el Panteón.

Estuvimos en dos ocasiones en Zinacantán. La primera el 1 de noviembre, el Panteón era una extensión de colores. Los familares estaban sentados alredor de las tumbas, cubiertas de flores como no había visto en ningún otro lugar, no se veía ni una sola tumba sin flores, ya que existe el temor de que las familias que abandonen a sus muertos serán castigadas con enfermedades.

Las paradas donde comprar "chuches" compartían el espacio con las tumbas de los familiares.

El 2 de noviembre llegamos al Panteón de Zinacantán, cuando pasaban pocos minutos de las ocho de la mañana, la ceremonia de los Mayordomos, cargos creados para el cuidado de la iglesia a mediados del 

S XVI, ya se había iniciado. El colorido en el cementerio era excepcional, todavía más acusado que el del día anterior.

 

Las flores bordadas se pueden ver en la ropa que utilizan tanto mujeres como hombres. Zinacantán se encuentra  a casí 2600 metros de altitud y hace frío, las mujeres se cubren con un moxib, una especie de chal, una pieza bordada con motivos florales. El pok'u'ul, también floreado, es la pieza equivalente para los hombres, se denomina sarape y es similar a un poncho.

 Cuando llegamos al Panteón el día 2 de noviembre, el cielo estaba cubierto, de pronto apareció el arco iris. El cielo también mostraba la belleza de los colores.

Las ofrendas se colocan en las cabeceras de las tumbas,  junto a una cavidad que se construye como símbolo de la entrada al inframundo. También hay velas de cera que representan a la divinidad y de cebo para iluminar el camino de los muertos.

 

Los Mayordomos bendicen las tumbas. Los acompañan músicos tradicionales. Rezan responsos en latín para pedir permiso al guardián del lugar. El día 1 de noviembre, piden permiso para que las almas puedan salir, y les invitan a que disfruten junto a sus familias. El día 2 de noviembre repiten el ritual, en esta ocasión para que regresen a sus tumbas.

Los mayordomos hacen las oraciones junto con sus ayudantes que recogen frutos y frutas que se depositan en sacos, se reúnen los alimentos y se llevan al atrio de la iglesia para repartirlos entre la gente.

El atuendo de este Mayordomo era bien curioso, multitud de cintas de colores colgaban de su sombrero.

Una familiar enciende el fuego en la cavidad practicada junto a la tumba, donde tampoco faltaba la botella de Coca-Cola

 

Durante todo el recorrido por el Panteón tuve siempre una agradable sensación de paz y recogimiento. Me permitía tomar las fotografías desde una posición de respeto y me sentía muy agradecida de poder estar en aquellos momentos en un lugar del que hacía tan poco tiempo ni siquiera sabía de su existencia.

 

La colocación de las piezas de fruta la realizan con sumo cuidado y cariño. 

 

En el Museo Nacional de Antropología (MNA), se realizó una exposición con el título: Sk´Ak´Alil Anima´Etik. Días de Muertos en Zinacantán, Chiapas. Clica en el enlace si quieres verlo.

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería 

Zinacantán (Chiapas)

México

1 y 2 de noviembre 2023