Películas como Regalo de Reyes 2017

Las películas también pueden ser una forma de ayuda para afrontar la muerte, las pérdidas y el duelo.

Beatriz Ogando, médica de familia de Madrid,  en su blog El club de los poetas vivos, coincidió en un congreso en el año 2010 con Ramon Bayés, psicólogo de Barcelona, donde compartieron su pasión común por el cine.

Fruto de aquel encuentro fue la elaboración de un listado de películas que se mantiene "vivo" a través de su actualización, la última de noviembre de 2016, y que puedes consultar clicando en:

PELICULAS QUE PUEDEN AYUDAR A AFRONTAR LA MUERTE, LAS PÉRDIDAS Y EL DUELO

Este listado está agrupado en siete epígrafes y en cada uno de ellos aparece el título, año de estreno y su director o directora.

• La vejez
• El sentido de la vida
• La trascendencia
• La culpa
• La soledad
• La muerte
• El suicidio
• La eutanasia, el suicidio asistido
• La pérdida y el duelo
• Acompañamiento en el final de la vida

• La vulnerabilidad y el deterioro

• Las profesiones sanitarias

• Los ritos funerarios

Muchos de sus títulos son especiales y emblemáticos para mi, y considero a este listado como un precioso regalo ofrecido por ambos, que comparto en el blog como Regalo de Reyes del 2017, mi agradecimiento para los dos.

Fotografía: Pilar Vidal Clavería

Counseling integrativo-relacional de duelo y pérdidas

Terapeuta floral

Cerezos en flor

Hacía tiempo que tenía pendiente ver esta película, ahora entiendo todavía más las recomendaciones de mi amiga Neus Monje. Finalmente el pasado fin de semana disfruté de Cerezos en flor, Kirschblüten - Hanami, la magnífica película de Doris Dörrie,  un viaje por Alemania y por el Japón, junto a Trudi y a Rudi, una pareja que nos hace participes de sus sentimientos a través de miradas,  gestos y  pocas palabras, aunque siempre significativas, una película para mi imprescindible.

Quizás había otra mujer dentro de ella

Amor con mayúsculas

Vulnerabilidad-AMOR, Pérdida-AMOR, Cambio-AMOR, Dolor-AMOR, Dignidad-AMOR, Cansancio-AMOR, Sufrimiento-AMOR,.....-AMOR

¿Qué pondrías en estos puntos suspensivos por AMOR?

La pequeña Venecia

La pequeña Venecia (Io sono Li) es una película italiana dirigida por Andrea Segre que nos muestra la vida cotidiana de algunos de los habitantes de Chioggia,  una pequeña ciudad laguna, cercana a Venecia.

Allí llega Shun Li para trabajar en un bar del puerto y conoce a Bepi un pescador eslavo al que sus amigos llaman "poeta", la relación que surge entre ambos de una forma delicada llena su soledad.


Andrea Segre: "Estoy convencido de que es el momento para el cambio...los que viven en un mundo multicultural no van a ser tan fácilmente víctimas de la demagogia de la xenofobia...Esta experiencia multicultural es algo que se está viviendo cada vez más en todas partes, y por ello estoy seguro de que hay margen para el cambio...
Hay que dar voz y derechos a los que no los tienen...

En familia

Un libro y una película francesas tienen en común el tema familiar. Si hace unos días me quedé con el buen sabor de haber leído una excelente novela, ayer aprovechando la tarde lluviosa en Barcelona, también salí satisfecha de la sesión cinematográfica.

Nada se opone a la noche, es la última novela de la escritora Delphine de Vigan, una crónica familiar, que me atrapó desde la primera línea, una narración donde la escritora, que también es protagonista, aflora los secretos más oscuros de su familia, es una novela de no ficción donde se cierran heridas abiertas y se elaboran procesos de duelo. 

Y sin embargo continúo desenredando la historia de mi madre, mezclo mi mirada de niña con la de adulta en la que me he convertido, me agarro a ese proyecto o quizás él se agarra a mí, no sé cual de los dos es más abrumador...La verdad es que no estoy segura de mantener la distancia, de llegar al final, la verdad es que tengo la sensación de haber caído en mi propia trampa, cuya imperiosa necesidad ya no es tan evidente. 

Pero nada, sin embargo, puede detenerme.

La novela transcurre en París y también en la ciudad de las luces se desarrolla la película  El nombre, Le Prénom, una obra de teatro llevada a la pantalla, donde los personajes cuenta su propia historia a partir de diálogos divertidos, reveladores y también hirientes. A partir de la elección del nombre para el futuro hijo de uno de los protagonistas, se establece un "combate" verbal, donde todos tienen mucho que decir y que escuchar.

El árbol de la vida

Por lo que he ido leyendo o me han ido comentando sobre el último film de Terrence Malick, El árbol de la vida, esta película ganadora de la Palma de Oro a la Mejor Película en el último festival de Cannes, tiene dos vertientes entre el público que asiste a su proyección,  los que disfrutan de la película, yo fui uno de ellos, y los que no les gusta nada e incluso abandonan la sala. 

Algunas de las notas que aparecen en el folleto informativo de la película El árbol de la vida, que ví hace unos días,  hablan de lo visual, del diseño y de la música y es que estos son los elementos que destacan y acompañan a la familia de los O´Brien que vive en un pueblo del medio oeste americano y a los que seguimos en su historia familiar a partir de los años cincuenta.

Alrededor de los recuerdos y emociones de uno de los hijos de la familia giran las imágenes que nos trasladan a partir de sus vivencias personales a la formación del Universo, la formación de la Tierra, la aparición de los primeros seres unicelulares, la dominación de los dinosaurios y la proyección del Universo dentro de billones de años.

Sarah Green, uno de los productores de la pélicula, comenta que la película se puede entender como un réquiem por un hijo pérdido, donde la música es el reflejo de esa idea.
Muchas de las composiciones son réquiems, desde el comienzo con Tavener, Preisner sobre la secuencia de las imágenes tempranas del universo y Berlioz sobre el futuro y complementando a estás músicas, el silencio que nos acompaña como una melodía más.

Formar parte

De la película El fin es mi principio me quedo con dos palabras:  Formar parte.

Las palabras que comparten Tiziano Terzani con su hijo Folco en sus conversaciones en su casa de la Toscana, transmiten perfectamente esa concepción de unidad en la que vivimos inmersos, esa unión con la naturaleza y ese poder disfrutar de todas y cada una de las formas de vida que nos rodean y reconocer con humildad que somos parte de ese todo y podernos así alejar de una equivocada presunción de superioridad.

Tiziano Terzani fue un hombre que vivió intensamente como corresponsal de prensa y sintiendo cercana su muerte, se reune con su hijo para transmitirle con serenidad como prepara su última gran aventura, su viaje hacia la muerte.

La versión cinematográfica de cómo se gestó el libro del mismo título que la película,  El fin es mi principio, se realizó en la casa donde pasó sus últimos años Tiziano Terzani junto a su mujer Angela, en el pueblo italiano de Orsigna y durante su rodaje su viuda y sus hijos estuvieron también presentes junto a los actores.

En el film dirigido por Jo Baier se entrelazan los monólogos de Tiziano con las miradas y los gestos entre todos los miembros de la familia,  transmitiendo una sensación de paz y serenidad extraordinarias.

Tiziano habla de la muerte de la mejor manera, de una forma positiva, con risas y sin miedo.

Mentiras

Ahora que vamos despacio, ahora que vamos despacio,  vamos a contar mentiras, tralará... de pronto me ha venido a la mente esta canción, la razón super fácil,  el título de la película Pequeñas mentiras sin importancia.

¿Cuantas veces al día decimos mentiras? ¿Tiene eso importancia? 

Las mentiras nos las decimos a nosotros mismos y a los demás y en eso se basa el argumento de esta película, de la que su director Guillaume Canet reconoce como una película personal fruto de un trabajo de introspección, que le ha permitido poner orden a su vida y descubrir quiénes son los amigos a los que quiere de verdad.

Las imágenes y los diálogos discurren en las relaciones de un grupo de amigos que se reunen en sus vacaciones de verano, en el Cabo Ferret, a más de quinientos kilómetros de París, comparten el espacio de una magnífica casa en la playa, sus comidas, sus salidas al mar, sus verdades y sus mentiras.

Los amigos se encuentran en una aparente armonía, no acaban de decir lo que realmente sienten y quieren, muchas veces callan, forma sutil de decir mentiras, y otras directamente mienten, esconden bajo la alfombra lo que necesitan y les gustaría expresar, hasta que se encuentran con alguien que levanta esa alfombra y descubre las contradicciones y cobardías de su día a día.

El poder y el significado real de las palabras se nos muestra claro y contundente, las cosas no se arreglan solas, es importante decir lo que verdaderamente queremos, tener claras nuestras prioridades y no esperar a que sea demasiado tarde.

Venganza o perdón

En un mundo mejor, su directora Susanne Bier  nos presenta la fragilidad de las relaciones entre padres e hijos. La violencia se puede presentar en todos los lugares del planeta y en este caso aparece en una ciudad danesa y en un campo de refugiados africano.   
 
¿Qué hacer cuando la violencia irrumpe en la vida cotidiana? 

¿Qué escoger la venganza o el perdón?

Anton es un médico que reparte su tiempo entre Dinamarca y África, está separado de su esposa y tienen dos hijos, Elias, el mayor, tiene diez años y en la escuela sufre el acoso de algunos de sus compañeros.


A la escuela de Elias llega Christian, vivía en Londres, acaba de morir su madre  de cáncer y tiene mucho camino por delante para superar su pérdida,  rápidamente ambos niños establecen fuertes nexos de unión.

En una sociedad idilíca como la danesa, la directora trata la amenaza de la violencia cuando proviene de donde es menos previsible, de los niños, unos niños que aprenden los riegos que entraña utilizar la violencia, a pesar del comportamiento de Anton, capaz de poner la otra mejilla ante la fuerza bruta de una agresión física.

En un mundo mejor, ha sido la ganadora al Oscar a la mejor película de habla no inglesa en el 2011 y lo ha sido con su título internacional, mucho más esperanzador que el título con el que se presentó en Dinamarca, Haevnen, y que se traduce por Venganza.

La pretensión de su directora con esta película no es aportar respuestas, sino que entretenga y que funcione como un aviso para el público, para pensar en los diversos temas que aparecen y reflexionar sobre lo qué hacer en determinadas situaciones como las que van apareciendo a lo largo de su proyección.

Cinco días de aventuras

Al poco de empezar a ver la película y relacionarlo con su título 127 horas, me di cuenta de  que iban a ser más de cinco, los días que el protagonista, Aron Ralston, pasaría en unas condiciones especiales, difíciles e imposibles, por citar algunos de los calificativos que acompañan a la palabra clave de esta película, la SUPERVIVENCIA, una fuerza por la lucha para sobrevivir extrema, porque son extremas las condiciones en las que se encuentra Aron y cómo les hace frente.

De buen comienzo vemos que es intrépido, aventurero, atrevido, arrogante,  que disfruta con el riesgo y  con una total confianza en sí mismo.

La divertida aventura por el cañón Blue John en los Estados Unidos, deja de serlo, cuando una roca desprendida de la montaña lo convierte en prisionero, prisionero de su propio cuerpo, inmovilizado por la enorme roca sobre una de sus manos.

Aron,  además de en los cinco días que permanece inmovilizado reflexiona sobre sus relaciones, con su familia, con su novia y con sus amigos y establece unos monólogos a través de su cámara digital, donde expresa sentimientos que hasta entonces habían quedado también atrapados, pero en su interior.

Dirigida por Danny Boyle, director de Slumdog Millionaire, ambas películas mantienen el suspense hasta el final y  muestran la fuerza para superar las dificultades, unas dificultades que de entrada parecen insuperables: "No te rindas Aron, no te rindas..."

Más allá de la vida

La muerte no existe, es una ilusión

Si has visto el otro lado, si has visto la Luz ya no temes a la muerte. Esta luz no es energía ni física ni psíquica de la cual las personas puedan crear un cuerpo nuevo.
¡Esto es REAL pero no es nuestra realidad!

Estas afirmacines de Elisabeth Kübler-Ross las podemos encontrar en el libro que acompaña al DVD de la película Elisabeth Kübler-Ross una mirada de amor Testimonio de una vida y una enseñanza dirigida por Stefan Haupt.

También podemos leer al final del libro

Hoy estoy segura de que hay vida después de la muerte y de que la muerte, nuestra muerte física, es sencillamente la muerte del envoltorio. La conciencia y el alma prosiguen en un plano distinto. Estoy segura.

¿Cuándo y adónde volverá usted después de morir?
le pregunta Stefan Haupt, director de esta película.

¡Ah no, me niego, lo he dicho ya, yo no vuelvo!
Se me dijo que tenía que aprender todas las lecciones ahora.
Yo respondí: "Pues dime, dime todo lo que debo hacer ahora y así no tendré
que volver".
No, no, nunca más.
Ya tuve bastante.

Ahora me iré a bailar entre las galaxias...
...¡y esto me alegra mucho!

Aunque no he encontrado una mención específica de ello, después de ver  Más Allá de la Vida diría que Clint Eastwood conoce bien las obras y la figura de Elisabeth Kübler-Ross.

Son tres las historias que se entrelazan en esta última película de Clint Eastwood, la de una periodista francesa, Marie Lelay, Cécile de France,  que se encuentra de vacaciones en una población de la costa de Indonesia, arrasada por la llegada de un tsunami, la de los gemelos Marcus y Jason, George y Frankie McLaren,  en  un barrio de Londres, y la de George Lonegan,  Matt Damon, que tiene el don de escuchar las voces de los muertos, tres historias que convergen en Londres al final de la película.


Más allá de la vida, trata la incertidumbre de la muerte y como el tomar conciencia de ella constituye una ayuda para la vida.


Asumir la muerte como constancia de la fragilidad de la vida, de la falta de respuestas a algo que no podemos controlar,  nos hace más humanos, como dice Edgar Morin, la muerte introduce la ruptura más radical y definitiva entre el hombre y el animal.

Más terapeutas y clientes

Si ayer la entrada era Terapeutas y clientes, ni el terapeuta ni el cliente del post de hoy son muy habituales, se trata de los protagonistas de la película El discurso del Rey.

El cliente era el principe Alberto, conocido como Bertie por su  Real familia, hijo de George V y que asumió el trono tras la abdicación de su hermano,  con el nombre de George VI, interpretado por un magnífico Colin Firth.

Todo esto sucedía en la Inglaterra de los años treinta del pasado siglo XX, cuando el doctor Bach descubría y aplicaba sus remedios. Según explica el libro publicado recientemente por Eduardo H. Grecco, Lluís Juan Bautista y Luis Jiménez,  Cúrate a ti mismo, Contextuado, anotado y comentado a partir de textos inédios, el doctor Bach asistió a un Congreso Homeopático Internacional en el año 1929, que fue inaugurado por el entonces principe Alberto, futuro rey George VI.

No se si en esta inauguración intentaría el principe realizar algún discurso, ya que era muy grande su dificultad para realizar intervenciones en público.

Es por eso que su esposa Isabel recurre a un terapeuta vocal, Lionel Logue, interpretado también magnificamente por Geoffrey Rush, que lo llevará tras aplicar su particular terapia, a poder realizar un discurso radiofónico que resultó inspirador para su pueblo en el inicio de la Segunda Guerra Mundial.

El desarrollo de este discurso se lleva a cabo mientras se escucha la Séptima Sínfonia de Beethoven  y  la combinación me resultó muy emotiva, fue para mi junto al desarrollo de la amistad que surge entre Jorge VI y Logue, los mejores momentos de la película.

Los secretos de una llave

La Llave de Sarah , es una llave pequeña, de la que Sarah no quiere desprenderse porque sabe muy bien lo que encierra, encierra un dolor que la acompañará durante toda su vida.


En el mes de julio de 1942 en París muchas familias judias fueron arrestadas por la policia francesa y trasladadas al velódromo de la ciudad, Sarah y parte de su familia fueron una de ellas.

Las imagenes de la batida de la policia sobre niños y adultos golpea  nuestros sentidos y remueve nuestras emociones, imagenes donde los silencios y el dejar de hacer,  duelen tanto como las palabras y las acciones.

La historia de Sarah se trasalada en el tiempo hasta el 2009, cuando Julia, una periodista norteamericana que vive en París inicia una investigación, que la afecta muy directamente y a su vida asoman unos secretos directamente relacionados con Sarah y la familia de su marido.

Esta dirigida por Giles Paquet-Brenner y basada en la novela de Tatiana de Rosnay La llave de Sarah.

La dificultad de aprender a vivir con los que han muerto se pone de manifiesto a lo largo de la película, magnificamente interpretada por Kristin Scott Thomas en el papel de Julia y por Mélusine Mayance en el de Sarah cuando era niña.

Entretenimiento

La última película de Ferzan Ozpetek, Tengo algo que deciros, la asocio con el refrán:  No dejes para mañana lo que puedas hacer hoy y una cosa deja claro, si tienes algo pendiente: Hazlo.

Ferzan Ozpetek, dirige una comedia costumbrista que sucede en la ciudad de Lecce, al sur de Italia, y aporta la visión de una familia burguesa tradicional con sus secretos, hipocresias y mentiras.

Una película muy comercial, con más de un millón de espectadores en Italia y donde las canciones tienen también un importante papel de acompañamiento, como  50mila de Nina Zilli , Sorry I'm a lady de Baccara o Sogno de Patty Bravo y que hacen de los 108 minutos de su duración, una buena fuente de diversión y entretenimiento.

A casa por Navidad

A casa por Navidad es una película del cineasta nórdico Bent Hamer. Aunque la trama suceda en este perido de tiempo que ahora mismo estamos viviendo, las situaciones que atraviesan sus protagonistas podrían suceder en cualquier otra época del año, aunque está claro que la presencia de sus elementos navideños afianzan el título escogido para su comercialización

Son varias las historias que vamos siguiendo en el film, sus protagonistas principales son un padre separado que quiere entregar los regalos de Navidad a sus hijos, la amante de un hombre casado, dos refugiados kosovares, un méndigo alcohólico que retorna a casa de sus padres, unos niños que no celebran la Navidad y una pareja que está pasando por una crisis.

Espero que el  título no la encasille únicamente a este periodo del año, ya que aunque cuenta con ese punto de fábula navideña, se puede ver en cualquier otra época y sencillamente descubrir las relaciones de convivencia entre diversos habitantes de una pequeña localidad noruega.

Biutiful

Hay películas donde el peso de los actores o del director tienen una relevancia considerable, este es claramente el caso de Biutiful.

Javier Bardem como principal protagonista invade la pantalla y su labor como actor ha sido ampliamente reconocida.

En Biutiful, Bardem es Uxbal, un hombre que vive con sus dos hijos en Barcelona, los cuida y está atento a sus necesidades.

Su manera de obtener dinero está fuera de la legalidad y de la normalidad.

Fuera de la legalidad porque se dedica a hacer de intermediario entre la población de inmigrantes, básicamente senegaleses y chinos que malviven en las poblaciones de Badalona y de Santa Coloma y fuera de la normalidad ya que Uxbal tiene unas facultades ligadas a lo sobrenatural, de las que también obtiene beneficio económico.

Su realidad actual se ve complicada con la confirmación de una enfermedad que lo acerca a la muerte y que le hace tomar importantes decisiones.

Alejandro González Iñárritu es el director de Biutiful.

Ya me había impactado con las películas anteriores, Amores perros en el 2000, 21 gramos en el 2003 y Babel en el 2006, con Biutiful también lo consigue.

Según manifiesta González Iñárritu, en Biutiful pretende "hacer una reflexión sobre nuestra humilde y breve permanencia en esta vida. Nuestra existencia, tan rápida como el parpadeo de una estrella, sólo nos revela su inefable brevedad al sabernos cerca de la muerte. ¿En qué nos convertimos cuando nos morimos? En la memoria de los otros".

Poesía

Poesía, es el título del film de Corea del Sur, dirigido por Changdong Lee.

No puedo dejar de enlazar este título con el de La poesía es un arma cargada de futuro de Gabriel Celaya, poema que fue musicado por Paco Ibañez y que aquí vemos interpretado por Joan Manuel Serrat.



La película Poesía nos muestra a su protagonista Mija, que vive en una ciudad cercana a Seul junto a su nieto adolescente, asistiendo a unas clases en un taller de poesía, donde el profesor le muestra de manera sutil cómo escribir un poema, cómo "ver las cosas de verdad", prestando atención a la vida diaria, observando lo que tiene en su entorno habitual y descubriendo sonidos y silencios que luego plasmará en la libreta que la acompaña.

Sin embargo la realidad de Mija es dura y cruel en estos momentos de su vida, su salud se deteriora con la aparición de una demencia senil y el cuidado de su nieto se ve desbordado, por la implicación de éste, en un acto trágico y violento.

Mija compagina la inspiración poética con el dolor ante la realidad de su enfermedad y la convivencia con su nieto.

Más comprensión

El cine, al igual que los viajes que comentaba en la entrada anterior, es otra forma de acceder a la comprensión.

En el camino, es una buena prueba de ello, dirigida por Jasmila Zbanic, nacida en Sarajevo en 1974 y que ya en el 2006 dirigió una magnífica película Grbavica, el secreto de Esma.

En el camino, traducción de su título original en bosnio, Na putu, significa ir hacia algo, y también se usa para describir a una persona que tiene que escoger, que debe alcanzar una meta.

Luna y Amar son una pareja que vive en la ciudad de Sarajevo. Luna trabaja como azafata y ha de tomar una importante decisión, quiere tener un hijo con Amar, aunque en qué condiciones y bajo qué precio.

En Bosnia-Herzegovina, la mayoría de sus habitantes son bosnios musulmanes, practicantes estrictos o simplemente respetuosos de unas tradicciones musulmanas y ambos aspectos quedan perfectamente recogidos a lo largo de toda la filmación.

Su directora explica que al hacer una película, al igual que la protagonista, parte de unos prejuicios y se sumerge en una autoexploración, para así poder acceder a la comprensión, una comprensión que transmite a los espectadores.

Los colores de Berlanga

Homenaje a Luis García Berlanga





Y esta entrevista de La Contra del 23 de noviembre del 2003

Listas

Lo mejor es arriesgarse y decidir por uno mismo. Si miraba las críticas tenía una puntuación muy baja, aprobado por los pelos, si me dejaba guiar por amigos, estaba bastante bien e incluso muy bien.

Cambio de planes, modificación de horario en la consulta, propuesta: ir al cine y ver que pasa.

Si hace unos días comenté la película de Carles Bosch, Bicicleta Cullera Poma, de nuevo tres palabras son las escogidas para este film Come Reza Ama.

Me ha resultado una película agradable, donde la búsqueda del sentido en su vida, llevan a Liz Gilbert de viaje durante un año, abandonando Nueva York, la ciudad donde vivía, para trasladarse primero a Italia, después a la India y finalmente a Bali.

En Roma descubre el placer de la comida, de la compañía de nuevos amigos y la alegría del dolce far niente.

Después llega a la India, con sus imágenes llenas de colores, sonidos y oraciones en un Ashram.

Para finalmente viajar hasta Bali al encuentro de paz interior y equilibrio.

Ha sido una buena forma de viajar a lo largo de 140 minutos y escuchar palabras y mensajes que en muchas ocasiones nos resultan cercanos.