Películas como Regalo de Reyes 2017

Las películas también pueden ser una forma de ayuda para afrontar la muerte, las pérdidas y el duelo.

Beatriz Ogando, médica de familia de Madrid,  en su blog El club de los poetas vivos, coincidió en un congreso en el año 2010 con Ramon Bayés, psicólogo de Barcelona, donde compartieron su pasión común por el cine.

Fruto de aquel encuentro fue la elaboración de un listado de películas que se mantiene "vivo" a través de su actualización, la última de noviembre de 2016, y que puedes consultar clicando en:

PELICULAS QUE PUEDEN AYUDAR A AFRONTAR LA MUERTE, LAS PÉRDIDAS Y EL DUELO

Este listado está agrupado en siete epígrafes y en cada uno de ellos aparece el título, año de estreno y su director o directora.

• La vejez
• El sentido de la vida
• La trascendencia
• La culpa
• La soledad
• La muerte
• El suicidio
• La eutanasia, el suicidio asistido
• La pérdida y el duelo
• Acompañamiento en el final de la vida

• La vulnerabilidad y el deterioro

• Las profesiones sanitarias

• Los ritos funerarios

Muchos de sus títulos son especiales y emblemáticos para mi, y considero a este listado como un precioso regalo ofrecido por ambos, que comparto en el blog como Regalo de Reyes del 2017, mi agradecimiento para los dos.

Fotografía: Pilar Vidal Clavería

Counseling integrativo-relacional de duelo y pérdidas

Terapeuta floral

Cerezos en flor

Hacía tiempo que tenía pendiente ver esta película, ahora entiendo todavía más las recomendaciones de mi amiga Neus Monje. Finalmente el pasado fin de semana disfruté de Cerezos en flor, Kirschblüten - Hanami, la magnífica película de Doris Dörrie,  un viaje por Alemania y por el Japón, junto a Trudi y a Rudi, una pareja que nos hace participes de sus sentimientos a través de miradas,  gestos y  pocas palabras, aunque siempre significativas, una película para mi imprescindible.

Quizás había otra mujer dentro de ella

Amor con mayúsculas

Vulnerabilidad-AMOR, Pérdida-AMOR, Cambio-AMOR, Dolor-AMOR, Dignidad-AMOR, Cansancio-AMOR, Sufrimiento-AMOR,.....-AMOR

¿Qué pondrías en estos puntos suspensivos por AMOR?

La pequeña Venecia

La pequeña Venecia (Io sono Li) es una película italiana dirigida por Andrea Segre que nos muestra la vida cotidiana de algunos de los habitantes de Chioggia,  una pequeña ciudad laguna, cercana a Venecia.

Allí llega Shun Li para trabajar en un bar del puerto y conoce a Bepi un pescador eslavo al que sus amigos llaman "poeta", la relación que surge entre ambos de una forma delicada llena su soledad.


Andrea Segre: "Estoy convencido de que es el momento para el cambio...los que viven en un mundo multicultural no van a ser tan fácilmente víctimas de la demagogia de la xenofobia...Esta experiencia multicultural es algo que se está viviendo cada vez más en todas partes, y por ello estoy seguro de que hay margen para el cambio...
Hay que dar voz y derechos a los que no los tienen...

El sabor de las cerezas

Viktor Frankl  reprendió su consulta psicológica después de su experiencia como superviviente en los campos de exterminio nazis y cuando alguno de sus pacientes le explicaba que estaba deprimido, le preguntaba lejos de cualquier ironía o sarcasmo: ¿Y usted por qué no se suicida?. Ante esta tajante pregunta, el paciente normalmente respondía que lo hacia porque había alguien a quien quería, al que quería cuidar o con el que compartir su vida, o bien porque quería llevar a cabo algún proyecto. La respuesta del doctor Frankl era, pues entonces utilice toda su energía en cuidar la relación con esa persona o crear las circunstancias para el proyecto que tanto desea realizar.

En el El sabor de las cerezas, película iraní, dirigida por Abbas Kiarostami, el protagonista es un hombre que ha decidido suicidarse y busca a alguien que se comprometa a enterrarlo.

El sabor de las cerezas

La Película completa se puede ver en este enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=D6ylRh_HVd8&feature=fvwrel

En familia

Un libro y una película francesas tienen en común el tema familiar. Si hace unos días me quedé con el buen sabor de haber leído una excelente novela, ayer aprovechando la tarde lluviosa en Barcelona, también salí satisfecha de la sesión cinematográfica.

Nada se opone a la noche, es la última novela de la escritora Delphine de Vigan, una crónica familiar, que me atrapó desde la primera línea, una narración donde la escritora, que también es protagonista, aflora los secretos más oscuros de su familia, es una novela de no ficción donde se cierran heridas abiertas y se elaboran procesos de duelo. 

Y sin embargo continúo desenredando la historia de mi madre, mezclo mi mirada de niña con la de adulta en la que me he convertido, me agarro a ese proyecto o quizás él se agarra a mí, no sé cual de los dos es más abrumador...La verdad es que no estoy segura de mantener la distancia, de llegar al final, la verdad es que tengo la sensación de haber caído en mi propia trampa, cuya imperiosa necesidad ya no es tan evidente. 

Pero nada, sin embargo, puede detenerme.

La novela transcurre en París y también en la ciudad de las luces se desarrolla la película  El nombre, Le Prénom, una obra de teatro llevada a la pantalla, donde los personajes cuenta su propia historia a partir de diálogos divertidos, reveladores y también hirientes. A partir de la elección del nombre para el futuro hijo de uno de los protagonistas, se establece un "combate" verbal, donde todos tienen mucho que decir y que escuchar.

La vida es un círculo

Tiziano: Folco, es maravilloso que estés aquí, te estoy muy agradecido por este paseo que me has hecho dar hoy, es un regalo. ¿Ves como la vida siempre es un círculo? Recuerda los paseos que yo te hice dar por estas montañas. Pasábamos la noche en una tienda de campaña, hacia frío, encendíamos una fogata y cocinábamos. "Folco, despierta, vamos a ver la salida del sol!" Eres lo que eres también por esas cosas, ¿sabes? Y ahora, en compensación, me traes tú a mí. Y te enseño a hacer los lazos para atrapar luciérnagas que este verano tú le enseñarás a hacer a tu hijo. Es bonito.

El fin es mi principio

Tiziano Terzani

 

Bosque de pinos

Foto: Pilar Vidal Clavería

Terapeuta floral

Facilitadora PSYCH-K®

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Albert Nobbs

Los ojos de Albert Nobbs, desprenden ilusiones, sueños, esperanza, son la única parte de su cuerpo que se muestra tal cual es.

Albert ha encontrado una forma particular de sobrevivir en Dublín a finales del siglo XIX. En la primera parte de la película nos muestra su día a día,  su trabajo como sirviente en el hotel Morrison.

A medida que avanza el film, la rutina se rompe y aparecen nuevos elementos que le permiten descubrir algunos aspectos desconocidos hasta entonces para él.

Albert Nobbs es la última película dirigida por Rodrigo García,  con Glenn Close como protagonista.

El árbol de la vida

Por lo que he ido leyendo o me han ido comentando sobre el último film de Terrence Malick, El árbol de la vida, esta película ganadora de la Palma de Oro a la Mejor Película en el último festival de Cannes, tiene dos vertientes entre el público que asiste a su proyección,  los que disfrutan de la película, yo fui uno de ellos, y los que no les gusta nada e incluso abandonan la sala. 

Algunas de las notas que aparecen en el folleto informativo de la película El árbol de la vida, que ví hace unos días,  hablan de lo visual, del diseño y de la música y es que estos son los elementos que destacan y acompañan a la familia de los O´Brien que vive en un pueblo del medio oeste americano y a los que seguimos en su historia familiar a partir de los años cincuenta.

Alrededor de los recuerdos y emociones de uno de los hijos de la familia giran las imágenes que nos trasladan a partir de sus vivencias personales a la formación del Universo, la formación de la Tierra, la aparición de los primeros seres unicelulares, la dominación de los dinosaurios y la proyección del Universo dentro de billones de años.

Sarah Green, uno de los productores de la pélicula, comenta que la película se puede entender como un réquiem por un hijo pérdido, donde la música es el reflejo de esa idea.
Muchas de las composiciones son réquiems, desde el comienzo con Tavener, Preisner sobre la secuencia de las imágenes tempranas del universo y Berlioz sobre el futuro y complementando a estás músicas, el silencio que nos acompaña como una melodía más.

Formar parte

De la película El fin es mi principio me quedo con dos palabras:  Formar parte.

Las palabras que comparten Tiziano Terzani con su hijo Folco en sus conversaciones en su casa de la Toscana, transmiten perfectamente esa concepción de unidad en la que vivimos inmersos, esa unión con la naturaleza y ese poder disfrutar de todas y cada una de las formas de vida que nos rodean y reconocer con humildad que somos parte de ese todo y podernos así alejar de una equivocada presunción de superioridad.

Tiziano Terzani fue un hombre que vivió intensamente como corresponsal de prensa y sintiendo cercana su muerte, se reune con su hijo para transmitirle con serenidad como prepara su última gran aventura, su viaje hacia la muerte.

La versión cinematográfica de cómo se gestó el libro del mismo título que la película,  El fin es mi principio, se realizó en la casa donde pasó sus últimos años Tiziano Terzani junto a su mujer Angela, en el pueblo italiano de Orsigna y durante su rodaje su viuda y sus hijos estuvieron también presentes junto a los actores.

En el film dirigido por Jo Baier se entrelazan los monólogos de Tiziano con las miradas y los gestos entre todos los miembros de la familia,  transmitiendo una sensación de paz y serenidad extraordinarias.

Tiziano habla de la muerte de la mejor manera, de una forma positiva, con risas y sin miedo.

Mentiras

Ahora que vamos despacio, ahora que vamos despacio,  vamos a contar mentiras, tralará... de pronto me ha venido a la mente esta canción, la razón super fácil,  el título de la película Pequeñas mentiras sin importancia.

¿Cuantas veces al día decimos mentiras? ¿Tiene eso importancia? 

Las mentiras nos las decimos a nosotros mismos y a los demás y en eso se basa el argumento de esta película, de la que su director Guillaume Canet reconoce como una película personal fruto de un trabajo de introspección, que le ha permitido poner orden a su vida y descubrir quiénes son los amigos a los que quiere de verdad.

Las imágenes y los diálogos discurren en las relaciones de un grupo de amigos que se reunen en sus vacaciones de verano, en el Cabo Ferret, a más de quinientos kilómetros de París, comparten el espacio de una magnífica casa en la playa, sus comidas, sus salidas al mar, sus verdades y sus mentiras.

Los amigos se encuentran en una aparente armonía, no acaban de decir lo que realmente sienten y quieren, muchas veces callan, forma sutil de decir mentiras, y otras directamente mienten, esconden bajo la alfombra lo que necesitan y les gustaría expresar, hasta que se encuentran con alguien que levanta esa alfombra y descubre las contradicciones y cobardías de su día a día.

El poder y el significado real de las palabras se nos muestra claro y contundente, las cosas no se arreglan solas, es importante decir lo que verdaderamente queremos, tener claras nuestras prioridades y no esperar a que sea demasiado tarde.

París

La magía sigue en las entradas del blog, hace unos días era la del Jardí de les essències, el domingo la magia de la Vall de Núria, hoy es la magia del París que encontramos en la última película de Woody Allen, Midnight in Paris.

La fantasia y la magia aparecen en la vida de uno de los personajes de la película, Gil, cuando por la noche en sus paseos por la ciudad se ve transportado al París de los años veinte, donde coincide con escritores y artistas como Hemingway, Salvador Dalí, Picasso, Buñuel, entre otros, una mezcla de situaciones y personajes que hacen a la película amena y divertida.
 
Las localizaciones nos permiten no solo pasear por algunos de los lugares más emblemáticos de la capital francesa, calles, avenidas, mercados, cafés y museos como el de Rodin y el de l'Orangerie, sino también por sus bellos alrededores como los jardines de Monet en Ginerny y los jardines y el salon de los espejos de Versalles.

La película calificada como de comedia romántica narra la historia de una pareja con intención de casarse a su regreso a los Estados Unidos, aunque Gil e Inez se dan cuenta en la ciudad de París de que no acaban de tener intereses comunes.

Si pusiera alguna de las Flores de Bach a la película sería Honeysuckle, nos damos cuenta en algunos de sus personajes de que está muy arraigada la ilusión de que cualquier vida o tiempo pasado o distinto eran mejores,

Honeysuckle, una esencia que nos ayudará ante la nostalgia y añoranza por el pasado, ante la inseguridad que nos proporciona el futuro, y por tanto nos ayudará a enfocarnos en el presente.

Honeysuckle en el Jardí de les essències

 Foto: Pilar Vidal Clavería

Puzzles

Hay regalos que pueden cambiar la vida, esto es lo que le sucede a María del Carmen, la actriz María Onetto, cuando en la fiesta familiar de su 50 aniversario recibe un puzzle de 500 piezas, una cabeza de Nefertiti, que empezará a armar y que dará un nuevo rumbo a su quehacer diario.

Rompecabezas es el título de esta película que nos muestra que siempre hay tiempo para descubrir ese don que tenemos a veces oculto y que al descubrirlo nos cambia a nosotros mismos y a todo lo que nos rodea.

María del Carmen vive para su marido y sus dos hijos ya adultos, un buen día ve y siente cómo ante las piezas del puzzle sus manos discurren con facilidad y pericia y también descubre su fuerza de voluntad y su determinación para llevar a cabo todo lo que se proponga y seguir adelante.

Los rompecabezas irrumpen en la vida familiar y tienen repercursión entre las relaciones familiares, sobre todo en la relación de pareja con Juan, el actor Gabriel Goity,  un marido al que le cuesta entender la nueva afición de su esposa, una afición que la obliga a mentir y a permitise que no todo esté en la casa tan a punto como era habitual hasta entonces.

Las miradas,  los silencios, la nueva comunicación en la familia  también se arma como en los rompecabezas para que cada uno ocupe un nuevo lugar.

Para la directora de este Rombecabezas, Natalia Smirnoff, es muy importante que las mujeres puedan ser independientes y adultas y explica que si sólo es el marido el que aporta dinero a la casa, la esposa se convierte un poco en hija,  si únicamente se limitan a ser amas de casa, se produce un desequilibrio cuando los hijos se hacen mayores, aumenta su tiempo libre y disminuyen sus obligaciones, encontrar en esos momentos una pasión, encontrar ese don como le sucede a María del Carmen puede ser realmente el mejor regalo para el resto de su vida.

Venganza o perdón

En un mundo mejor, su directora Susanne Bier  nos presenta la fragilidad de las relaciones entre padres e hijos. La violencia se puede presentar en todos los lugares del planeta y en este caso aparece en una ciudad danesa y en un campo de refugiados africano.   
 
¿Qué hacer cuando la violencia irrumpe en la vida cotidiana? 

¿Qué escoger la venganza o el perdón?

Anton es un médico que reparte su tiempo entre Dinamarca y África, está separado de su esposa y tienen dos hijos, Elias, el mayor, tiene diez años y en la escuela sufre el acoso de algunos de sus compañeros.


A la escuela de Elias llega Christian, vivía en Londres, acaba de morir su madre  de cáncer y tiene mucho camino por delante para superar su pérdida,  rápidamente ambos niños establecen fuertes nexos de unión.

En una sociedad idilíca como la danesa, la directora trata la amenaza de la violencia cuando proviene de donde es menos previsible, de los niños, unos niños que aprenden los riegos que entraña utilizar la violencia, a pesar del comportamiento de Anton, capaz de poner la otra mejilla ante la fuerza bruta de una agresión física.

En un mundo mejor, ha sido la ganadora al Oscar a la mejor película de habla no inglesa en el 2011 y lo ha sido con su título internacional, mucho más esperanzador que el título con el que se presentó en Dinamarca, Haevnen, y que se traduce por Venganza.

La pretensión de su directora con esta película no es aportar respuestas, sino que entretenga y que funcione como un aviso para el público, para pensar en los diversos temas que aparecen y reflexionar sobre lo qué hacer en determinadas situaciones como las que van apareciendo a lo largo de su proyección.

Cinco días de aventuras

Al poco de empezar a ver la película y relacionarlo con su título 127 horas, me di cuenta de  que iban a ser más de cinco, los días que el protagonista, Aron Ralston, pasaría en unas condiciones especiales, difíciles e imposibles, por citar algunos de los calificativos que acompañan a la palabra clave de esta película, la SUPERVIVENCIA, una fuerza por la lucha para sobrevivir extrema, porque son extremas las condiciones en las que se encuentra Aron y cómo les hace frente.

De buen comienzo vemos que es intrépido, aventurero, atrevido, arrogante,  que disfruta con el riesgo y  con una total confianza en sí mismo.

La divertida aventura por el cañón Blue John en los Estados Unidos, deja de serlo, cuando una roca desprendida de la montaña lo convierte en prisionero, prisionero de su propio cuerpo, inmovilizado por la enorme roca sobre una de sus manos.

Aron,  además de en los cinco días que permanece inmovilizado reflexiona sobre sus relaciones, con su familia, con su novia y con sus amigos y establece unos monólogos a través de su cámara digital, donde expresa sentimientos que hasta entonces habían quedado también atrapados, pero en su interior.

Dirigida por Danny Boyle, director de Slumdog Millionaire, ambas películas mantienen el suspense hasta el final y  muestran la fuerza para superar las dificultades, unas dificultades que de entrada parecen insuperables: "No te rindas Aron, no te rindas..."

Más allá de la vida

La muerte no existe, es una ilusión

Si has visto el otro lado, si has visto la Luz ya no temes a la muerte. Esta luz no es energía ni física ni psíquica de la cual las personas puedan crear un cuerpo nuevo.
¡Esto es REAL pero no es nuestra realidad!

Estas afirmacines de Elisabeth Kübler-Ross las podemos encontrar en el libro que acompaña al DVD de la película Elisabeth Kübler-Ross una mirada de amor Testimonio de una vida y una enseñanza dirigida por Stefan Haupt.

También podemos leer al final del libro

Hoy estoy segura de que hay vida después de la muerte y de que la muerte, nuestra muerte física, es sencillamente la muerte del envoltorio. La conciencia y el alma prosiguen en un plano distinto. Estoy segura.

¿Cuándo y adónde volverá usted después de morir?
le pregunta Stefan Haupt, director de esta película.

¡Ah no, me niego, lo he dicho ya, yo no vuelvo!
Se me dijo que tenía que aprender todas las lecciones ahora.
Yo respondí: "Pues dime, dime todo lo que debo hacer ahora y así no tendré
que volver".
No, no, nunca más.
Ya tuve bastante.

Ahora me iré a bailar entre las galaxias...
...¡y esto me alegra mucho!

Aunque no he encontrado una mención específica de ello, después de ver  Más Allá de la Vida diría que Clint Eastwood conoce bien las obras y la figura de Elisabeth Kübler-Ross.

Son tres las historias que se entrelazan en esta última película de Clint Eastwood, la de una periodista francesa, Marie Lelay, Cécile de France,  que se encuentra de vacaciones en una población de la costa de Indonesia, arrasada por la llegada de un tsunami, la de los gemelos Marcus y Jason, George y Frankie McLaren,  en  un barrio de Londres, y la de George Lonegan,  Matt Damon, que tiene el don de escuchar las voces de los muertos, tres historias que convergen en Londres al final de la película.


Más allá de la vida, trata la incertidumbre de la muerte y como el tomar conciencia de ella constituye una ayuda para la vida.


Asumir la muerte como constancia de la fragilidad de la vida, de la falta de respuestas a algo que no podemos controlar,  nos hace más humanos, como dice Edgar Morin, la muerte introduce la ruptura más radical y definitiva entre el hombre y el animal.

Más terapeutas y clientes

Si ayer la entrada era Terapeutas y clientes, ni el terapeuta ni el cliente del post de hoy son muy habituales, se trata de los protagonistas de la película El discurso del Rey.

El cliente era el principe Alberto, conocido como Bertie por su  Real familia, hijo de George V y que asumió el trono tras la abdicación de su hermano,  con el nombre de George VI, interpretado por un magnífico Colin Firth.

Todo esto sucedía en la Inglaterra de los años treinta del pasado siglo XX, cuando el doctor Bach descubría y aplicaba sus remedios. Según explica el libro publicado recientemente por Eduardo H. Grecco, Lluís Juan Bautista y Luis Jiménez,  Cúrate a ti mismo, Contextuado, anotado y comentado a partir de textos inédios, el doctor Bach asistió a un Congreso Homeopático Internacional en el año 1929, que fue inaugurado por el entonces principe Alberto, futuro rey George VI.

No se si en esta inauguración intentaría el principe realizar algún discurso, ya que era muy grande su dificultad para realizar intervenciones en público.

Es por eso que su esposa Isabel recurre a un terapeuta vocal, Lionel Logue, interpretado también magnificamente por Geoffrey Rush, que lo llevará tras aplicar su particular terapia, a poder realizar un discurso radiofónico que resultó inspirador para su pueblo en el inicio de la Segunda Guerra Mundial.

El desarrollo de este discurso se lleva a cabo mientras se escucha la Séptima Sínfonia de Beethoven  y  la combinación me resultó muy emotiva, fue para mi junto al desarrollo de la amistad que surge entre Jorge VI y Logue, los mejores momentos de la película.

Los secretos de una llave

La Llave de Sarah , es una llave pequeña, de la que Sarah no quiere desprenderse porque sabe muy bien lo que encierra, encierra un dolor que la acompañará durante toda su vida.


En el mes de julio de 1942 en París muchas familias judias fueron arrestadas por la policia francesa y trasladadas al velódromo de la ciudad, Sarah y parte de su familia fueron una de ellas.

Las imagenes de la batida de la policia sobre niños y adultos golpea  nuestros sentidos y remueve nuestras emociones, imagenes donde los silencios y el dejar de hacer,  duelen tanto como las palabras y las acciones.

La historia de Sarah se trasalada en el tiempo hasta el 2009, cuando Julia, una periodista norteamericana que vive en París inicia una investigación, que la afecta muy directamente y a su vida asoman unos secretos directamente relacionados con Sarah y la familia de su marido.

Esta dirigida por Giles Paquet-Brenner y basada en la novela de Tatiana de Rosnay La llave de Sarah.

La dificultad de aprender a vivir con los que han muerto se pone de manifiesto a lo largo de la película, magnificamente interpretada por Kristin Scott Thomas en el papel de Julia y por Mélusine Mayance en el de Sarah cuando era niña.

Entretenimiento

La última película de Ferzan Ozpetek, Tengo algo que deciros, la asocio con el refrán:  No dejes para mañana lo que puedas hacer hoy y una cosa deja claro, si tienes algo pendiente: Hazlo.

Ferzan Ozpetek, dirige una comedia costumbrista que sucede en la ciudad de Lecce, al sur de Italia, y aporta la visión de una familia burguesa tradicional con sus secretos, hipocresias y mentiras.

Una película muy comercial, con más de un millón de espectadores en Italia y donde las canciones tienen también un importante papel de acompañamiento, como  50mila de Nina Zilli , Sorry I'm a lady de Baccara o Sogno de Patty Bravo y que hacen de los 108 minutos de su duración, una buena fuente de diversión y entretenimiento.

A casa por Navidad

A casa por Navidad es una película del cineasta nórdico Bent Hamer. Aunque la trama suceda en este perido de tiempo que ahora mismo estamos viviendo, las situaciones que atraviesan sus protagonistas podrían suceder en cualquier otra época del año, aunque está claro que la presencia de sus elementos navideños afianzan el título escogido para su comercialización

Son varias las historias que vamos siguiendo en el film, sus protagonistas principales son un padre separado que quiere entregar los regalos de Navidad a sus hijos, la amante de un hombre casado, dos refugiados kosovares, un méndigo alcohólico que retorna a casa de sus padres, unos niños que no celebran la Navidad y una pareja que está pasando por una crisis.

Espero que el  título no la encasille únicamente a este periodo del año, ya que aunque cuenta con ese punto de fábula navideña, se puede ver en cualquier otra época y sencillamente descubrir las relaciones de convivencia entre diversos habitantes de una pequeña localidad noruega.