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lunes, 18 de abril de 2022

Jaume Plensa en Ceret

El Museu d’Art Modern de Ceret, en el Vallespir, ha reabierto al público, el mes de marzo del 2022, después de las obras de ampliación del edificio, con una magnífica exposición temporal del escultor Jaume Plensa, que se podrá visitar hasta el próximo 6 de junio.

La exposición Cada rostre és un lloc, Cada rostro es un lugar,  acoge doce esculturas y diversos dibujos con el rostro como temática principal.

Las esculturas son de diversos materiales, mármol, acero inoxidable o bronce.

El rostro es el gran retrato del alma. Sería como una puerta que abrimos a los demás. Siempre he pensado que el rostro, lleno de tics, de signos, movemos la boca, la nariz, los ojos… Creamos como un alfabeto de signos con el que podemos entendernos con los demás sin utilizar las palabras

A la entrada del museo nos acoge la obra Carlota Silence, y acogida es como me sentí al verla, la obra realizada en mármol de Macael, transmite recogimiento, silencio, introspección

En el espacio propio de la exposición Julia y Lou,  dos cabezas preciosas de malla de acero inoxidable, establecen un diálogo silencioso entre ellas y su vez con los espectadores

Alguno de los dibujos realizado en trozos de sábanas blancas

Uno de los cuatro rostro de bronce de la exposición y al fondo dos de sus dibujos

Otro de los rostros de bronce y al fondo una de las figuras de malla

Al fondo vemos en un rincón de la sala la obra Rui Rui’s words pidiendo silencio, al igual que la obra Carlota Silence, que encontramos al acceder al museo

Rui Rui’s words está realizada en bronce y está suspendida del techo
 



Artículos relacionados:
 
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Texto y fotografías:Pilar Vidal Clavería

Ceret, Francia
marzo,  2022

  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

lunes, 1 de noviembre de 2021

Chillida Leku, un sueño cumplido

Chillida Leku es desde hace años, uno de los lugares al que me hacía más ilusión visitar. 

Desde que empecé a tener información del espacio donde estaban expuestas las obras de Chillida,  en un entorno precioso del País Vasco, el lugar me seducía y atraía,  visitarlo y disfrutarlo fue posible el pasado 25 de octubre.

 El proyecto Chillida Leku, viene de lejos, cuando Eduardo Chillida y su mujer Pilar Belzunce compraron la finca Zabalaga en 1983.

"Un día soñe una utopía: encontrar un espacio donde pudieran descansar mis esculturas y la gente caminara entre ellas como por un bosque"

Chillida Leku, es por excelencia un espacio donde se funden arte y naturaleza.

 Un espacio abierto para recorrer de formas diferentes, guiado por el "aroma de sus obras". Las esculturas se pueden tocar y notar sus diferentes texturas

 El caserío en si, vaciado por dentro es una escultura, alberga también obras más delicadas de Chillida

En el  jardín 40 esculturas se encuentran diseminadas y se establece un diálogo entre ellas y las personas que las contemplamos. Los temas pueden ser recurrentes, Chillida realizaba series o familías de características similares.

Lo profundo es el aire, un documental de Eduardo Chillida, puedes ver el trailer clicando en el enlace

 

Texto y Fotografías:Pilar Vidal Clavería 
Chillida Leku
octubre 2021

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viernes, 24 de septiembre de 2021

Okuda San Miguel en la Sala Miralls del Gran Teatre del Liceu

La Sala Miralls del Gran Teatre del Liceu, refleja a partir de hoy y hasta el 10 de noviembre la obra del artista Okuda San Miguel, con su particular forma de expresión de estructuras geométricas y multicolores, siendo uno de los artistas urbanos más reconocidos del mundo.

Hoy ha sido el primer día que se ha podido visitar esta instalación, en un día especial, con motivo de las fiestas de la Mercè de la ciudad de Barcelona.

El título de la instalación es Meditation, y la forman tres componentes. El primero está en el centro de la Sala, con forma de estrella, es en realidad una rosa de los vientos, con el nombre de Kaos Star 

 Detalle de Kaos Star

Los brazos asimétricos muestran según Okuda "la idea de un mundo lleno de oportunidades y caminos a seguir, un mensaje de libertad y confianza en nuestro presente para elegir nuestro futuro" 

La rosa de los vientos está rodeada por los "Soulkeepers", unos personajes mágicos que la contemplan y el tercer elemento es el tapizado de las butacas de la Sala.



Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

septiembre 2021

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miércoles, 28 de julio de 2021

Chiharu Shiota en la Sala Miralls del Gran Teatre del Liceu

El Arte efímero ha pasado en esta ocasión por un espacio emblemático para la Ópera y para la ciudad de Barcelona,  el interior del Gran Teatre del Liceu en la Sala Miralls.

La artista japonesa Chiharu Shiota ha dejado su huella con la obra Last Hope

 
"Mi arte comienza con un sentimiento o emoción personal, pero quiero convertirlo en algo universal. Cuando escuchamos música, nos despierta recuerdos, pero ahora no quiero escucharla sino visualizarla en hilos y partituras."

 
"Creo que el silencio es a menudo más fuerte y más bello de lo que el sonido puede ser. El título de esta instalación ha sido inspirado por uno de los números del Winterreise de Schubert, pieza compuesta cuando él sintió su muerte como inapelable. La música pesa en el corazón porque esto asusta."
 
 
 
"Pero yo siento la muerte como un nuevo comienzo, no como un final. La muerte no es una limitación para la existencia o la memoria. Pertenece al ciclo de la vida como un nuevo estado del ser. Es como ir hacia un universo mayor donde nuestros recuerdos y pensamientos permanecen. La memoria se convierte en algo incluso más fuerte. El recuerdo artístico permanecerá para siempre en el observador."

 

Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Gran Teatre del Liceu
Barcelona
julio 2021



jueves, 10 de diciembre de 2020

"La llarga nit", introspección y esperanza

La introspección y la reflexión son las propuestas que nos hace el artista Jaume Plensa, el más internacional de los artistas catalanes,  en la exposición que realiza durante unos días en la galería Senda de la ciudad de Barcelona. Y lo consigue a través de tres obras, magníficas, Minna’sWord, Laura Àsia e Invisible Ana.

Desde Minna’sWord, la escultura de casi dos metros suspendida a unos centímetros del suelo nos invita al silencio, la contemplación y la pausa.

Y no sólo nos invita a escuchar el silencio,  sino también a mantener la esperanza en los difíciles momentos actuales.

“Por larga que sea la noche siempre tendrá un mañana” Jaume Plensa

La escultura  Laura Asia contempla la llamada al silencio de Minna’sWord

Introspección y serenidad unidas en el gesto 
 
"El ser humano tiene la virtud de olvidar o de adaptar sus recuerdos a la vida. De lo contrario nos volveríamos locos: la acumulación de dolor sería tan alta que no nos permitiría ni respirar "  
Jaume Plensa

Detalle de Invisible Ana, cabeza de malla de acero suspendida por hilos

 
Permite entender la orografía, los volúmenes que creamos en el interior de nuestro cuerpo. Comprender cómo somos por dentro siempre ha sido una de mis obsesiones” Jaume Plensa

Fotografías: Pilar Vidal Clavería
 
Counseling integrativo-relacional de duelo y pérdidas
Terapeuta floral
Galería Senda, Barcelona
diciembre 2020

Diàlegs Humanístics UPF2012
Amb Jaume Plena i Tamara Djermanovic




 


martes, 5 de septiembre de 2017

Arte en la calle en Yerevan

En Yerevan, la capital de Armenia, el Arte en la calle,  está presente en varias zonas de la ciudad, en esta entrada os muestro dos lugares, en la plaza de Charles Aznavour con dos esculturas de metal, una araña y un oso y en La Cascada, una enorme escalinata que fue construida en los años setenta y que por su forma con fuentes y escaleras recuerda a una cascada. La zona de La Cascada alberga la Fundación Cafesjian Museum y en el exterior podemos ver algunas de sus obras más emblemáticas creadas por Fernando Botero, Jaume Plensa, Peter Woytuk y Robert Indiana.

Spider, Araña, de Alekyan Ara, en la plaza de Charles Aznavour de Yerevan

Poets de Jaume Plensa en la Cascada de Yeveran

Gato de Fernando Botero, Colección The Gerard L. Cafesjian, en la Cascada de Yeveran

Kiwi, 2011 de Peter Woytuk, Colección The Gerard L. Cafesjian en la Cascada de Yeveran

Mujer fumando de Fernando Botero, Colección The Gerard L. Cafesjian en la Cascada de Yeveran

"Shadows I" de Jaume Plensa Colección The Gerard L. Cafesjian en la Cascada de Yeveran

Reproducción de la obra de Robert Indiana,  LOVE,  en en la Cascada de Yeveran

Fotografías: Pilar Vidal Clavería 
Terapeuta floral 
Counseling integrativo-relacional de duelo y pérdidas
y Jordi Viader Riera
Agosto 2017

domingo, 14 de mayo de 2017

Miradas al cielo desde el Bosc de Can Ginebreda

Algunas de las esculturas de Xicu Cabanyes en el Bosc de Can Ginebreda tienen su mirada hacia el cielo.

Son miradas de esperanza, de gozo, también de recogimiento, de serenidad.

La piedra toma forma y transmite sentimientos, tras la anterior visita el pasado otoño, donde quedé prendada por su originalidad y genialidad, una segunda visita me ha aportado nuevos matices, la he realizado con más calma, observando más detalles, teniendo en cuenta otros mensajes,  de nuevo un regalo en el que sumergirse.

Esperanza siempre

Gozo

Integrando la dualidad

Serenidad

Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Terapeuta floral
Counseling integrativo-relacional Duelo y pérdidas
6 mayo 2017


viernes, 5 de mayo de 2017

Mejorar el peso de uno mismo a través de la comunicación no violenta

El peso de uno mismo, el título de esta monumental escultura de Elmgreen & Dragset, situada a las orillas del río Saona en Lyon, me resulta evocador.

Su título me ha llevado a revisar una de las situaciones en las que el peso de uno mismo resulta especialmente cansado, pudiendo llegar a ser agotador,  es la dificultad para expresar nuestras necesidades relacionales.

Una parte fundamental es descubrir lo que siento y lo que necesito, otra encontrar la manera de que lo que diga coincida con lo que pienso, es decir aprender a comunicarme con sinceridad y sin crítica.

La comunicación no violenta, metodología desarrollada por Marshall B. Rosenberg, nos ofrece la posibilidad de desarrollar habilidades para relacionarnos en armonía.

Los cuatro componentes de la Comunicación no violenta, ofrecen una manera de comunicación desde el corazón, promueven el desarrollo de la escucha atenta, el respeto y la empatía.

1. Describir el hecho-Observación
"La forma más elevada de inteligencia consiste en observar sin juzgar"
Krishnamurti

2. Localizar la emoción
Identificar cómo nos sentimos ante una determinada  situación

3. Descubrir las Necesidades
¿Cuales son las necesidades que debemos atender que responden a nuestros valores y deseos?

4. Petición-Formular la demanda
¿Qué pedimos para enriquecer nuestra vida?

Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Terapeuta floral
Counseling integrativo-relacional Duelo y pérdidas
 abril 2017

martes, 11 de octubre de 2016

Bosc de Can Ginebreda, un regalo de Xicu Cabanyes

El Bosc de Can Ginebreda, es un espacio donde la vida y la muerte se entrelazan, libres de tabúes. Un bosque donde las esculturas de Xicu Cabanyes se integran en el paisaje.

Xicu Cabanyes muestra en sus obras su singularidad y genialidad, no hay tapujos, no hay dobles intenciones, es rotundo, impactante, sus connotaciones eróticas y sexuales no dejan indiferente, provocan,  para que cada cual llegue a sus propias interpretaciones.

Además la visita tiene el aliciente de  hablar con Xicu, un regalo. Xicu es un espíritu libre, apasionado por su trabajo que se divierte con sus creaciones, su conversación es amena, interesante, el Arte y la mágia de la Vida van en él de la mano, en estado puro.

El bosque mediterráneo esplendoroso, pinos y robles, encinas, madroños,  ofrecen a sus esculturas el mejor de los escenarios, al fondo la obra Altar

Els amants/Los amantes

Naixement de la vida-arbre/Nacimiento de la vida-árbol

La fi del mon/El fin del mundo

Vista panorámica desde uno de sus Monumentos
Búnquer romànic/Búnquer románico

Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Bosc de Can Ginebreda, octubre 2016
Terapeuta floral 
Counseling integrativo-relacional de duelo y pérdidas

lunes, 15 de agosto de 2016

Arte efímero en el Parc Garrell d'Argelaguer

El visionado del documental Sobre la Marxa (El inventor de la selva) del director Jordi Morató,
me ha permitido conocer a Josep Pujiula Vilà, “en Garrell", alias “Tarzán de Argelaguer” un artista de Art Brut, expresión artística que nace de forma espontánea, que a lo largo de 45 años creó unas instalaciones artísticas que construyó y destruyó él mismo hasta en tres ocasiones, unos mandalas totalmente particulares y personales, fruto de una capacidad inventiva y una perseverancia que le permitieron un trabajo inmenso y siempre mágico.

Las construcciones que quedan y se pueden visitar en la actualidad fueron declaradas en el 2015 Bien de interés local por el Consell Comarcal de La Garrotxa.

Josep Pujiuila nació el 31 de mayo de 1937 en Argelaguer y murío el pasado 2 de junio de una parada cardíaca en su huerto, donde se encuentra su Cueva-Museo.

Torre de madera sobre La Casa d'en Garrell, santuario de un coche que se encuentra en la base de esta construcción

Canalizaciones de agua en la Font d'en Garrell

El Laberint

Entrada a la Cova del Tossut

Torres construidas sobre la zona de la Cova-Museu

Construcción en la Font d'en Garrell
Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Parc Garrell, agosto 2016

Un documental anterior a Sobre la Marxa es el de Garrell-El Tarzan d'Argelaguer, se puede visionar en Vimeo:
Documental Garrell-El Tarzan d'Argelaguer

31 enero 2017
Estrenen a Olot Televisió el vídeo pòstum del ‘Tarzan d'Argelaguer'.
‘L'últim barret d'en Garrell' retrata el procés de creació de Josep Pujiula fins un dia abans de la seva mort sobtada. Fa referència al seu últim barret, el que posava dalt de les seves creacions i que va dir que no es posaria mai més.
(A partir del minut 14:12)

http://olottv.xiptv.cat/pros-i-contres/capitol/robert-fabregas-gerent-de-la-casa-de-cultura-les-bernardes#


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