Festival Asalto en Alfamén

El Asalto es un Festival Internacional de Arte Urbano, que inició sus andaduras en las calles de la ciudad de Zaragoza en el año 2005.

 

Han pasado 18 años y el Festival Asalto ha expandido la intervención de sus artistas colaboradores al mundo rural, llegando a otros municipios como el de Alfamén.

 

La primera edición del denominado Asalto en Alfamén se realizó en el año 2017 y la última edición fue en en el 2021, son cuatro en total.

 

Alfamén es una población de la comarca del Campo de Cariñena y se ha convertido en un museo de arte urbano, y como también se puede denominar, un museo al aire libre. 

 

Los artistas, al igual que sucede en otros festivales de los que se realizan en diversas poblaciones, conviven con los vecinos y realizan un trabajo que en algunas ocasiones se basa en la historia del pueblo y de sus habitantes. El primero que visité de estas características fue el de Penelles en la provincia de Lleida, puedes leerlo clicando en el enlace,

Estuvimos en Alfamén en el mes de junio del 2021, de regreso de un viaje por una parte de Andalucía, Toledo y lo acababamos en Zaragoza. La propietaria del hostal donde dormimos nos habló de los murales de Alfamén y el día de regreso a casa pasamos por el pueblo para visitarlos.

En aquel momento no compartí las fotografías de los murales que más llamaban mi atención, lo hago ahora en esta entrada, ampliándola con algunos de los murales de su última edición, la cuarta, ya que hemos vuelto a pasar por Alfamén hace poco más de un mes. 

Mohamed L’Ghacham, es un muralista nacido en Tánger y que reside en Mataró, pintó en Alfamén en el 2019.  Su obra con el título Madre, se encuentra en la fachada de la biblioteca municipal. Puedes leer una entrevista con el autor clicando en el enlace.

El Colectivo Licuado, Florencia Durán y Theic Camilo Núñez, son de Uruguay. Intervinieron en la edición del 2017, podéis ver algunos murales en su portofolio, clicando en el enlace.

Elisa Capdevila, es de Barcelona, sus intervenciones de arte urbano son tanto a nivel nacional como internacional, aunque no ha abandonado el trabajo en el lienzo.  Paticipó en Alfamén en el 2018.

Twee Muizen, que en holandés significa dos ratones, son una pareja Denís y Cris,  tienen su taller en Barcelona y obras por lugares diversos. Pintaron en Alfamén en la edición del 2018.

 

Fragmento del mural "Lo que aletea en nuestras cabezas". Es una obra de Víctor García Delgado "Repo" y Cristian Blanxer del colectivo 'Materia prima'.

También Víctor García Delgado "Repo" y Cristian Blanxer participaron con su mural "Más vale maña" en la edición del 2018.

Este mural está basado en una foto  de Bill Brandt, llamada East End Morning, 1937, gracias Elvira Coderch por la información.

 

"Cura Pérez". El horizonte está en los ojos, la utopía en el horizonte, E. Galeno,  son la palabras que complementan la intervención del artista Rocblackblock. La obra es un homenaje a Manuel Pérez, que nació en Alfamén. El Cura Pérez fue uno de los pioneros de la teología de la liberación, dirigió el ELN, Ejercito de Liberación Nacional de Colombia, entre 1982 y 1988.

 

Un mural de Nicolás Alfalfa, nacido en Venezuela de padres uruguayos. Sus obras tienen un estilo muy definido donde alternan los trazos blancos y negros, seres fantásticos y criaturas acuáticas.

Francisco Maturana, desde Chile, elaboró un mandala evocando a las aves que cada año vuelan sobre el cielo de Alfamén, cuando migran hacía la laguna de Gallocanta para pasar el invierno.

 

Animalitoland de Argentina, también con un estilo propio y característico realizó su mural en la edición de 2017

 

 

 En la última edición del Festival Asalto de Alfamén, en el 2021, intervinó Marta Lapeña, con este bodegón. La artista de Soria y que vive en Madrid, busca la belleza en lo que nos rodea y lo muestra a través de objetos o imágenes de la vida cotidiana.

En el patio de esta escuela de Alfamén, también en la edición del 2021, la artista Amaia Arrazola pintó junto a Txemy, el mural "Los niños de la selva", una obra fantástica, como dice Amaia "Trajimos un poco de selva a este pueblo aragonés".

Y de la edición del 2021 y para finalizar esta entrada, elijo el mural de la artista Lidia Cao, me gusta muy especialmente por sus flores, como no, y por el mensaje que da nombre al mural "Somos lo que sembramos".

He selecionado 13 murales de Alfamén, hay muchos más, también muy interesantes,  repartidos por el pueblo, un destino que sin duda hace las delicías de los amantes del arte urbano y que esperamos que sigan creciendo y conservando la calidad de sus obras.

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Alfamén (Zaragoza)

septiembre 2023

Antonio López, Exposición en Barcelona

La exposición del artista Antonio López que se está celebrando en el edificio de La Pedrera de Barcelona es excelente.

 

Se inauguró el pasado 22 de septiembre y se podrá ver hasta el 14 de enero del próximo año 2024.

 

Se trata de una muestra retrospectiva, la primera que se presenta en Barcelona, que reune 80 obras, donde podemos disfrutar en su recorrido de piezas de pintura, dibujo y esculturas del artista, máximo representante del realismo español contemporáneo.

 

Son nada menos que obras realizadas a lo largo de setenta años los que se presentan en la exposición, desde algunas de sus inicios, hasta las más recientes.

 

Antonio López nació en Tomelloso (Ciudad Real) en 1936 y su trabajo es ingente, meticuloso, persistente, no deja nada al azar, el mismo nos habla de "obsesión por medir las cosas" a la hora de realizar sus trabajos, aunque sin embargo, no le gusta programar las cosas.

 

La exposición está estructurada en bloques temáticos:

 

Interiores domésticos

Paisajes

Vistas urbanas

Naturalezas muertas

Figura humana 

En sus obras Antonio López ahonda en los detalles y el silencio, con una austeridad rica en matices. Nos muestra sus espacios más íntimos que a la vez conjuga con los valores humanos más universales.

Consciente de que todo es efímero capta la realidad que lo rodea, que nos rodea, y lo plasma con una belleza exquisita.

Greek Head and Blue Dress, 1958 

Fragmento de La cena, 1971-1980

 

Fragmento de Nevera de hielo, 1966

 

Niño con tirador, 1953, una de las primeras creaciones de los años 50.

 

Detalle de una de las esculturas  de la obra  Hombre y Mujer, 1968-1994
Madera de abédul y cristal

Una adquisición del MNCARS en el 2001

Me gusta especialmente esta fotografía, por cómo se funden en esta exposición, el pelo de la mujer con esta columna de sala de La Pedrera

 

Figura de mujer. Fátima, 2012-2015

Rosas de Ávila, 2014

 

Rosas de Ávila X, 2014

 

"En los cuadros de flores ahora incluyo algo que ni se me hubiera pasado por la cabeza cuando pintaba este mismo motivo anteriormente, y es que me gusta reflejar el proceso de putrefacción. No soy nada morboso, pero encuentro mucha belleza en ello, en ir pasando desde la plenitud de la flor, esa hermosura que todo el mundo comprende, a ver cómo va marchitándose y llegando a su destrucción como ser vivo" .

Fragmento de Gran Vía, 1974-1981

 "Una obra nunca se acaba, sino que llega al límite de sus propias posibilidades"

Hombre tumbado, propiedad de la Fundació Sorigué, que atesora una de las colecciones más importantes de la obra de Antonio López.

La casa. Baño 6, 2018 (en proceso)

 

 En primer plano
Mari, 2017 (en proceso)

 Detrás

Busto de Mari, 1961-1962

 

 Carmen dormida, también conocida como Noche, escultura que ha abandonado su lugar habitual en la instalación del proyecto PLANTA en la Plana del Corb, Balaguer para ser expuesta en el vestíbulo de La Pedrera, hasta que finalice la exposición el 14 de enero del 2024.

No dejes de ver el documental "Antonio López", un film de Josep M. Civit. Puedes verlo clicando en el enlace.

 

Entrevista en la revista digital Catorze "La gran fortuna es despertar-te i que t'agradi el que fas", clica en el enlace si quieres leerla.

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

octubre 2023

 

 

Las informaciones sobre las Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

 

Pueblo Viejo de Belchite

En enero de este año visitamos el Poble Vell de Corberà d'Ebre, en la provincia de Tarragona, testigo a través de sus calles y casas en ruinas de la cruenta Guerra Civil Española (1936-1939). Puedes recuperar la entrada en este blog clicando en el enlace.

En nuestro viaje de regreso a Barcelona el pasado mes de septiembre, hicimos parada en otro pueblo devastado por la Guerra Civil Española, el Pueblo Viejo de Belchite.

 

Eran las doce del mediodía y un grupo de personas esperábamos en la puerta de acceso al Pueblo Viejo de Belchite, algunas de ellas claramente conmocionadas al traspasar la puerta de acceso al mismo, que se encuentra en el Arco de la Villa.

Las visitas son siempre guiadas. Las explicaciones las realizan descendientes de los propios vecinos que habitaron la población. En nuestro caso la guía nos explicó que justamente su abuelo,  fue de las últimas personas en abandonar el pueblo viejo en 1964, ya que apartir de ese año no se permitió continuar viviendo allí y toda la población debió trasladarse al pueblo nuevo, que se había construido entre 1940 y 1954.

Durante una hora y media caminamos por sus calles y accedimos al interior de dos de sus iglesias, la de San Martín de Tours y la del convento de San Agustín.

En muchas ocasiones la piel se me erizaba con las explicaciones de la guía y los ojos se me humedecían. Las batallas ocurridas entre el 24 de agosto y el 6 de septiembre de 1937 fueron cruentas y desoladoras. Ambos ejercitos, el Repúblicano y el Nacional, luchaban entre si y además, a menudo los francotiradores dirigían sus disparos a la población civil.

 

La Guerra Civil destruyó un 30% del pueblo de Belchite. El resto de la destruccción, hasta llegar al estado actual, lo hizo el abandono y el expolio. Belchite fue un elemento de propaganda franquista, basado en los supuesto efectos de la "barbarie roja", obviando el bombardeo de la Legión Condor y al hecho de que a sus moradores se les prohibió continuar viviendo allí.

 

Punto de encuentro de la visita guiada en el Arco de la Villa en la plaza de Goya.

 

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Restos de un balcón en el inicio del recorrido que si inicía en la calle Mayor, la mejor conservada del pueblo. A lo largo del recorrido se encuentran fotos antiguas de Belchite y permite comparar la vida de antes con la desolación del momento presente.

 

Restos de las fachada de uno de los edificios de la calle Mayor con los impactos de las balas en las paredes de la fachada.

 

En la Plaza Nueva se encuentra la casa de la Domi, una edificación más resistente que las anteriores, ya que al tener la Domi un nivel económico más elevado, le permitió una construcción más resistente que las del resto del pueblo viejo

 

Torre del reloj que pertenecía a la iglesia mudejar de San Juan, construida en el siglo XV. Tras la desamortización se colocó un reloj en su campanario y se utilizó como teatro y después como salón de baile.

 

Vista de la iglesia de San Martín de Tours, que era la parroquía principal del pueblo, tambíen construida en sus inicios en estilo mudejar, aunque se fue reformando a medida que avanzaban los siglos. Su portada fue añadida en el  siglo XIX.

 

Antes de acceder al interior de la iglesia de San Martín de Tours, escuchamos la Jota Pueblo Viejo de Belchite, de cuyos versos es autor  Natalio Baquero, un sobreviviente del pueblo que falleció en el 2021. Puedes escucharla clicando en este enlace.

Parte superior del interior de una de las naves de la iglesia de San Martín de Tours.

 

De nuevo la calle Mayor con sus galerías típicas de los pisos superiores.

Convento de San Agustín, construido en estilo barroco entre los siglos XVII y XVIII, Durante las obras de consolidación de la torre se encontró la carcasa de un proyectil sin explotar. Ahora todavía se puede ver, pero está sin su carga explosiva.

Nave central de la iglesia del Convento de San Agustín.

 

Boquete en el ábside de la iglesia de San Agustín por el que

los brigadistas de la XV Brigada Internacional accedieron al pueblo en septiembre de 1937.

Para acabar una anécdota que nos explicó la guía sobre una actuación de José Antonio Labordeta en Belchite y que puedes ver clicando en el enlace.

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Pueblo Viejo de Belchite (Zaragoza)

septiembre 2023

WalkingLIFE, la exposición en Madrid de Okuda San Miguel

El recorrido que hicimos durante seis días del pasado mes de septiembre por la Península, tenía bastante de improvisado. Todo y que la lluvía en estos tiempos es un bien muy preciado, cada día consultábamos la previsión metereológica para "huir" de ella y decidir qué ruta seguir.

Las circunstancias hicieron que el tercer sábado de septiembre acabásemos en Madrid y que tuviéramos unas horas para aprovechar en la ciudad.

Me vino a la memoria una información que leí hace unos meses sobre la exposición que el artista Okuda San Miguel tiene en el Museo Gran Via 15, que se inauguró el 1 de junio y se puede visitar has el próximo 30 de noviembre, la exposición WalkingLIFE.

El artista de Santander, del que siempre he seguido sus murales con interés, hace dos años tuvo una intervención en la Sala Miralls del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, puedes verla clicando en el enlace.

Okuda San Miguel es uno de los artistas urbanos más reconocidos del mundo y sus obras se encuentran en más de 30 países. A través de su particular forma de expresión de estructuras geométricas y multicolores, recrea un mundo surrealista donde sumergirse.

La exposición WalkingLife es una explosión de vitalidad y símbolo de una diversidad que Okuda promueve a través de sus obras.

 

Todo y que la gama de colores que utiliza el artista es amplia y generosa, también refleja tonos grises y negros, de esta forma nos recuerda que la vida está llena de luces y también de alguna sombra.

“Con mi arte intento trasladar mis deseos de un mundo más justo y diverso conectado a mis raíces para desafiar el futuro”, explica Okuda.

El recorrido se hace en dos plantas. La superior con siete espacios diferenciados, el último de los cuales es un caleidoscopio espectacular.

La calavera forma parte del imaginario Okuda, ha estado presente en su obra desde sus inicios como artista, y se ha repetido a lo largo de toda su carrera. Con este símbolo universal vida y muerte se dan la mano.

El caleidoscopio da pie a infinidad de imágenes y a dejarse llevar por los colores y por el sonido. La ambientación musical complementa a las luces y a los colores.

En los espacios de la planta inferior, construidos en la caja fuerte de la antigua joyería que ocupaba esta parte del edificio, encontramos una exposición con objetos del artista y un recorrido en fotografías de algunas de sus obras por todo el mundo.

Sin saber de buena mañana que iría a ver la exposición y viviría su experiencia única, como así indica el cartel de la entrada, me di cuenta de que no podía haber escogido una ropa más adecuda: mi camiseta y los cordones de mis bambas eran sin duda colores Okuda. Bromas del destino, o sea pura sincronicidad.

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Madrid

septiembre 2023

Descubriendo Ávila y su provincia

Después de la breve estancia que he pasado por sus tierras, pienso que la provincia de Ávila, en la Comunidad de Castilla y León, tiene dos partes bien diferenciadas: la de la capital y los pueblos.

 

La capital tiene como elemento más destacado, las murallas. Unas murallas inmensas, con un recorrido de dos kilómetros y medio y 87 torreones.

Muchas poblaciones han estado amuralladas a lo largo de su historia, pero Ávila puede enorgullecerse de tener el recinto amurallado mejor conservado del mundo.

 

 En la actualidad se conservan nueve puertas diferentes. En el año 1985 se declaró a la muralla de Ávila Patrimonio Mundial, junto con el resto del casco histórico de la ciudad.

Llegamos a Àvila cuando caía la tarde, una vez en el interior del casco histórico, el atardecer recortaba la silueta de sus edificios y permitía disfrutar de un entorno tránquilo y acogedor.

 

Los materiales que se han utilizado en la construcción de las murallas son diversos. En muchos casos son piezas reutilizadas, como es el caso de piezas provenientes de edificaciones romanas. A mi me llamó la atención esta piedra, por su combinación de forma y colores.

 

Al día siguiente hicimos la entrada por la puerta del Alcázar, el acceso principal para entrar al centro de la ciudad. A primera hora de la mañana, los colores de la piedra resaltaba y las palomas revoloteaban sin cesar.

 

Santa Teresa  de Jesús está presente en Ávila, donde nació en marzo de 1515,  tanto como sus murallas, de ahí que se la conozca como Santa Teresa de Ávila.

Este monumento a Santa Teresa de Jesús, realizado por Juan Luis Vassallo es del 1982.

 

La visita a la catedral nos sorprendió. Está dedicada al Cristo Salvador, fue construida en sus inicios sobre los restos de una ermita de estilo románico y se la considera la primera catedral gótica de España.

Su apariencia exterior puede parecer rígida y austera, como si fuera la continuación de las murallas. En cambio su interior nos dejó embelesados por su belleza, una magnífica combinación de formas y colores.

Sus vidrieras, algunas del siglo XV complementan la arquitectura pétrea.

 

Y provocan reflejos que al igual que me sucedió en el Monasterio de Santa María de Veruela, me invitan a vivir el momento presente, siempre en continuo movimiento.

Encontré el color de las piedras de las murallas también en el interior de la catedral, en sus columnas y sus paredes.

Continuando la ruta por la provincia de Ávila, llegamos a la calzada romana que pasa por puerto del Pico de 1.352 metros de altitud.

En el recorrido hay bosques con castaños, el Sweet Chestnut de las Flores de Bach.

 

Tropezamos después con una curiosidad. Parecía que el Túnel del Tiempo nos hubiese transportado a Stonehenge, pero seguíamos en la provincia de Ávila, concretamente en la carretera entre Candeleda y Arenas de San Pedro. Allí se encuentra el Parque Megálitico de La Güaña, con diéresis intencionada. Destaca, entre otras particularidades, un círculo de piedras construido siguiendo el modelo del monumento megalítico de Amesbury en Inglaterra, por Manolo Güaña, a lo largo de 30 años.

 

 Nuestro último pueblo en Ávila fue Candeleda, un municipio en el Valle del Tiétar, donde celebraban esa semana las Fiestas de la Virgen de Chilla y las del Orgullo de pueblo, al ser esta localidad la elegida para celebrarla, entre cientos de pueblos inscritos. 

Camión de la marca J&B en la Plaza Mayor de Candeleda, preparado para la fiesta para lanzar un mensaje de tolerancia y libertad y celebrar el amor sin etiquetas.

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Ávila y provincia

septiembre 2023