Fernande Olivier, Pablo Picasso y sus amigos

Fernande Olivier, Pablo Picasso y sus amigos, es el título con el que se presenta en el Museo Picasso de Barcelona, esta exposición homenaje, a la que fue, no únicamente la musa del artista Picasso, sino también escritora y pintora.

Comisariada por Malén Gual, se podrá ver en Barcelona hasta el próximo 6 de octubre, siendo la primera muestra que se le dedica en el Estado Español.

 

Fernande conoció a Picasso en 1904, en el Bateau-Lavoir, en la calle Ravignan, 13, del barrio de  Montmartre y en el año 1905 ya vivían juntos, manteniendo una relación que duraría hasta 1912. Con Picasso viajó a Gósol, donde éste llegó a hacerle hasta 60 cuadros y a Horta de Sant Joan, donde Picasso, realizó retratos de Fernande con características cubistas.

Al recorrer la exposición de Barcelona, en muchos momentos mis recuerdos se trasladaron a la excelente exposición Picasso 1906, la gran transformación, en el Museo Reina Sofia, una de las últimas exposiciones del año Picasso, con motivo de los 50 años de su fallecimiento en 1973 y donde las obras con Fernande como protagonista, estaban muy presentes. Puedes recuperarla clicando en el enlace.

En cuanto a la Fernande escritora destacan los textos A Picasso et ses amis, publicado en 1933 y que da origen al título de esta exposición y Souvenirs intimes. Écris pour Picasso, publicado en 1988, veinte años después de la muerte de Fernande el 29 de enero de 1966.

 

Fernande Olvier relata en sus escritos los años de convivencia con Picasso, aportando una visión única y testimonial de las característias personales en la biografía del genio y la de algunos de sus amigos y colaboradores.

 

 

Cartel anunciador de la exposición en el muro exterior del Palau Finestres del Museo Picasso. Fernande Olivier fue la modelo preferida de Picasso en los años que van del final de la época azul, pasando por la época rosa, hasta llegar al cubismo.

 

 

Varios son los retratos de Fernande Olivier, que conforman esta exposición, firmados por artistas de su círculo de amistades, como este de Manolo Hugé.

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 Este otro de Joaquim Sunyer.

 

 

En este Fernande pintada por Kees Van Dongen
 

 

El nombre real de Fernande Olivier era  Amélie Lang. Nació en París el 6 de junio de 1881.

Su infancia y primera juventud fueron difíciles y huyendo de su pasado adoptó el nombre de Fernande Olivier.

 

Una de las obras más emblemáticas de la exposición y que forma parte del fondo del Museu Picasso, es esta pieza de bronce,  Cabeza de mujer (Fernande Olivier), París, 1906.

Claustre Rafart Planas, conservadora, nos da detalles de la historia de esta obra, en el video que puedes ver clicando en el enlace.

 

 

El otro perfil de la escultura, tiene al fondo la obra Desnudo sobre fondo rojo, 1906, que se encuentra en el RMN-Grand Palais (Musée de l'Orangerie de París).

 

 

Y aquí el Desnudo sobre fondo rojo, destaca tras la escultura de madera, que resalta la inspiración que tuvo Picasso, con su descubrimiento del arte íbero en el Musée du Louvre de París y el reencuentro con el  arte románico que vio en su estancia en Gósol.

 

 

Tras las escultura de madera vemos al fondo la obra Busto de mujer joven, realizado en el otoño de 1906 y que se encuentra en el Museo Reina Sofia de Madrid.

Retrato de Fernande, realizado en Horta de Sant Joan, con características cubistas.

La escritora Isable Clara-Simó, novelo la biografía de Fernande, en su libro L'amant de Picasso, donde la escritora valenciana reivindicaba el espiritu feminista de Fernande y el movimiento cubista a partir de la estancia de ambos en Horta de Sant Joan, Horta d'Ebre, como le decía Pablo Picasso.

 

 

Vemos a la Fernande Olivier pintora en este Autorretrato.

 

 

Y en este bodegón pintado por Fernande Olivier

 

Una de las imágenes más conocidas de Pablo Picasso y Fernande Olivier, fotografiados en Montmartre, París, en 1904.

Article Marta Orriols, en Catorze14,  I'll be there for you (or not), enlace

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

18 julio 2024

  Las informaciones sobre las Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

 

TramuntanART, la muestra de arte contemporáneo en Port de la Selva

TramuntanART, el festival de esculturas de Port de la Selva, reúne en su treceava muestra de arte contemporáneo, del 29 de junio al 14 de julio 2024, una serie de obras en un entorno que logra una combinación única de arte y paisaje.

Estar un par de días en la Costa Brava es un regalo en cualquiera de las estaciones del año, pero sobretodo en verano, cuando un baño en sus aguas transparentes, es una auténtica delicia. Teniendo en cuenta que me gusta la playa, pero como mucho un par de horas y a primera hora de la mañana, el complemento de su oferta cultural me resulta todavía más oportuno.

Las obras, esculturas e instalaciones que se presentan en esta muestra, como también en las anteriores, están relacionadas con el viento más emblemático de la zona, la tramuntana y su influencia en las personas, la naturaleza y los objetos.

Se trata de un viento frío y turbulento, que puede alcanzar rachas de más de 200 kilómetros por hora, y que pueden durar varios días.

De un total de 40 participantes, he escogido las piezas que más han conectado en mí con el viento o con el mensaje que yo deducía al contemplarlas.

 

 Amagatall 

Xavier Escala

 

 

Sirena del Port de la Selva
Manel Menéndez

 

Fent i desfent: Camis de vida
Assumpta Planas

 

 

Entre dits, Toni II
Teresa Riba

 

L'avió d'en Cai

Albert Serarols

 

Wind
Joan Artigas Planas

 

 

Bon vent, ximple
Carles Arfelis

 

 

Vent

Eulàlia Monés 

 

Unbroken

Anastasia Kolesnyk
 

La ira de Zeus
Mercè Ribas   

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Port de la Selva

10 julio 2024

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Visitas culturales por Barcelona, L' Escola Industrial

La visita que el pasado mes de junio realizamos al recinto de l'Escola Industrial de Barcelona, complementa a la que hicimos el mes de abril al Recinte de la Maternitat, puedes recuperarla clicando en el enlace.

Ambas propuestas de visitas guiadas y gratuitas por parte de la Diputació de Barcelona, resultan una buena opción para conocer la historia de unos lugares y de sus edificios, tras los que hay situaciones históricas y personales muy potentes, como en el caso de la Maternitat o más relacionadas con la industria y la enseñanza, en el caso de l'Escola Industrial, un pasado que ya empieza a no ser tan reciente y que merece ser recordado y reconocido.

El primer recinto de la Escuela Industrial corresponde a la antigua fábrica de bordados de los hermanos Batlló, que estuvó en funcionamiento desde 1870 a 1899. Can Batlló fue el primer edificio industrial que proyectó el maestro de obras y constructor valenciano, Rafael Guastavino Moreno, en el que aplicó por primera vez la bóveda tabicada de ladrillo con cemento combinada con hierro y que después se utilizaría en edificios como el Hospital de Sant Pau, la Casa Milà o la Fábrica Textil Aymerich de Terrassa.

 

Tras su cese como fábrica en el año 1906, el Patronato de la Escuela Industrial adquirió la fábrica de Can Batlló. A partir de 1910 se empezaron a construir las instalaciones, que conformarían el conjunto de la Escuela Industrial de Barcelona, con la implicación de la Diputació de Barcelona.

 

Uno de los caracterísiticos elementos de su época industrial, es su chimenea, que fue el lugar de encuentro para las personas que participábamos en la visita guiada. Cuenta con casi 63 metros de alto, y se  construyó en la década de 1870 por Guastavino.

 

Pudimos acceder al interior de la chimenea y apreciar desde dentro, su forma de pirámide truncada octogonal.

 

 

Y las tres galerías que convergen al pie de la chimenea. El vapor de las máquinas y calderas llegaba por ellas para ascender por la chimenea.

 

Visitamos después la actual Sala Noble, en su orígen conocido como Edificio Grande, cuando se encontraban las naves de hilaturas de la fábrica y que ahora se llama edificio del Reloj. Este edificio ha albergado diversas escuelas, como la de enfermería y la de bibliotecarias.

 

Sala Noble del Edificio del Reloj.

Otra de las construcciones del recinto es la de la Escola del Treball, inaugurada en 1914.

Vestíbulo del edificio de la Escola del Treball, añadido al recinto por Rubió Bellver entre 1927 y 1931. Está cubierto por arcos en forma parabólica y un tejado escalonado con ventanas. Presidido por un escudo con las cuatro barras y la Cruz de Sant Jordi. En el centro de la sala se encuentra El Forjador, obra del escultor Josep Llimona. 

Durante la visita que en el año 1923, realizó Albert Einstein a la ciudad de Barcelona, pronunció una conferencia en la biblioteca de esta escuela.

En el recinto también se encuentra este edificio, un ejemplo de Arquitectura brutalista. Se trata de la Piscina Sant Jordi la primera piscina olímpica cubierta del Estado Español. Tiene su origen en otra anterior que era descubierta y que se había construido en 1929. El arquitecto Juan Rubió, realizó una serie de reformas en el recinto de la fábrica Batlló, utilizando las antiguas balsas de la tenería, área de curtido, para convertirla en piscina.

Puedes encontrar un amplia información sobre todo el Recinto de la Escuela Industrial, clicando en el enlace.

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

17 junio 2024

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Tuan Andrew Nguyen, Nuestros fantasmas viven en el futuro

Hasta el pasado sábado 22 de junio, Tuan Andrew Nguyen, era  para mi un artista totalmente desconocido. Sin embargo, fue leer el artículo que Mercè Ibarz, publicó en VilaWeb y despertarse en mi, un gran interés por conocer su obra.

 

Desde el 10 de mayo del 2024 y hasta el 24 de septiembre, se puede ver en la Fundació Joan Miró de Barcelona, la exposición Nuestros fantasmas viven en el futuro del artista vietnamita-estadounidense,  Tuan Andrew Nguyen, que nació en Saigón en 1976 y que es el ganador del Premio Joan Miró, 2023, en su octava edición, exposición comisariada por Martina Millà, jefa de exposiciones de la fundación. 

 

El Transformar bombas en arte, alquimia de la reparación, con el que se encabezaba el artículo, era sugerente, me vino a la mente la comparación de este titular, con el de la transformación en el proceso del duelo, y que refleja su final, una transformación de nuestra identidad y de nuestras relaciones, un recuperar la esperanza, por tanto una alquimia de la reparación.

 

Al día siguiente fui hasta la Fundació Joan Miró a visitar la exposición, me esperaban unas composiciones con piezas móviles realizadas por Tuan Andrew Nguyen y cuatro espacios donde visionar unas instalaciones de videos impactantes, dos de ellos producidos por el propio artista y dos más que complementan la exposición al cien por cien.

 

 

Tras el acceso al interior de la exposición, encontramos las esculturas elaborada por Tuan, que incluyen  bombas y materiales de artilleria utilizados durante la guerra de Vietnam, desde explosivos que no llegaron a explotar, que se funden y se convierten en láminas, hasta de obuses que han recuperado de los campos y que pueden llegar a ser campanas. 

Transformar objetos que fueron creados para destruir en objetos con valor estético, de nuevo aparece la transformación, equiparable a la que sucede en un proceso de duelo.

 

Hay una referencia clara en las esculturas móviles de Tuan Andrew Nguyen, a la obra de Alexander Calder, que fue un claro oponente de la guerra de Vietnam. Son esculturas cinéticas inspiradas, como Tuan explica, en Alexander Calder.

Un código QR, nos da acceso a poder escuchar los sonidos que originan los platos y tubos colgados de la estructura móvil, un sonido que emite una frecuencia de 432 hertzs y que se considera que tiene unas propiedades sanadoras. Puedes escucharlo clicando en el enlace.

 

Los reflejos de las piezas móviles son diversos, invitan a la introspección. Los móviles te interpelan y también te invitan a jugar con ellos.

 

 

Pararse a mirar el detalle, acercar el objetivo y dejar volar la imaginación. Las esculturas han dejado de ser únicamente el material del que están formadas, para pasar a tener una esencia.

 

Las obras en la exposición conectan Vietnam, Estados Unidos, Francia, Senegal y Marruecos.

 

 

 

Los videos muestran el impacto que han tenido las guerras en Vietnam a lo largo del siglo XX, tanto en las personas que las han padecido como en sus descendientes. 

 

Los dos primeros vídeos guardan relación con la guerra americana de Vietnam (1955-1975) y los otros dos con la Guerra de Indochina (1946-1954), con la que Vietnam logró la independencia del colonialismo francés.

 

La primera instalación es The sounds of cannons familiar like sad refrains, 2021 -Los sonidos de los cañones familiares como estribillos tristes-. Me resultó muy impactante oir la voz de una bomba sin explotar, una bomba que habla y recuerda sus vivencias, su pasado y su futuro,  mientras es enterrada y detonada.

La segunda instalación, The unburied sounds of a troubled horizon, 2022, -Los sonidos insepultos de un horizonte turbulento-, es una película donde se narra la historia de una mujer vietnamita, reencarnación de Calder, que se gana la vida con la venta de los materiales de las bombas, que visita un templo donde se encuentra con una campana especial, una carcasa de una bomba, de nuevo un ejemplo de transformación de su función inicial en la guerra, en sonidos de paz y armonía. 

Explica la película que el monje del templo cogió la bomba, quitó el TNT y la colgó como una campana, para recordar a las personas que "sí una bomba tiene compasión, también nosotros tendríamos que tenerla".

 

Sentarse en el centro de una sala y estar atenta a los mensajes de las cuatro pantallas, atrapa, son tres historias diferentes, en este caso de mujeres vietnamitas y de sus parejas, hombres senegaleses que lucharon en Vietnam durante la guerra Indochina y que regresan al Senegal al finalizar la guerra, y de sus descendientes, sus hijos y sus nietos.

 

Entrada a la instalación del video Puerta de Marruecos, que cierra la exposición y donde una mujer de madre vietnamita y padre marroquí, le dirige una carta a su padre muerto, una carta narrada con un gran poder evocador y sanador.

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Fundació Joan Miró

Barcelona

junio 2024

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Chicory en Citas y Arte urbano con las Flores de Bach

 CHICORY 

Para aquellos que se ocupan en exceso de las necesidades de los otros, de los niños, de los parientes y de los amigos, y que siempre encuentran algo que debe corregirse. Continuamente corrigen aquello que consideran equivocado y desean que aquellos de quienes se ocupan permanezcan a su lado.

Los doce sanadores

Edward Bach

 

 

Obra de las artistas Medinaneras Murales en Fanzara, Castellón

 

Publicado en la Revista 111 de Sedibac, Primavera 2024

Si de verdad quieres ayudar a alguien,

antes de nada tienes que descubrir donde se encuentra

y empezar desde allí. Si no eres capaz de hacer eso,

nunca podrás ayudar a un ser humano.

Ayudar a alguien implica entenderlo,

más de lo que ese alguien se entiende a sí mismo,

pero antes has de saber qué es lo que entiende,

en qué punto está.

Soren Kierkegaard

 

Hay un secreto para vivir feliz con la persona amada: no pretender modificarla

Simone de Beauvoir

 

No te compete a ti apresurar los resultados, porque tú no estás para arreglar el mundo, sino para amarlo y comprenderlo.

Anthony de Mello

 

Una de las cosas más importantes que he aprendido es que no siempre tengo que tener razón.

Jeffrey Swartz

 

Una persona con tantas exigencias y problemas, no puede amar ni encontrar la felicidad, porque ya tiene bastante con defenderse de lo que cree que la está atacando.

Anthony de Mello 

No liberes al camello de la carga de su joroba, podrías estar liberándolo de ser camello

Gilbert Keith Chesterton

Lo que doy me lo doy, y lo que no doy me lo quito

Alejandro Jodorowsky

 

Con el tiempo y la madurez, descubrirás que tienes dos manos, una para ayudarte a ti y otra para ayudar a los demás

Audrey Hepburn

 

Fotografía:Pilar Vidal Clavería

Festival MIAU de Fanzara, Castelló 

Algunas de las obras de arte urbano que acompañan a las Citas con las Flores de Bach, corresponden a murales del Festival MIAU de la localidad de Fanzara en Castellón. Este festival que se celebra desde el año 2014, lamentablemente, no se llevará a cabo en este 2024, debido a que la ordenanza municipal, exige un cribado de los murales antes de pintarlos. Puedes leer la información publicada en el diario El País, clicando en el enlace.

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