jueves, 29 de agosto de 2024

Una visita guiada al Palau Macaya

Una de las visitas culturales que hemos realizado este verano en Barcelona ha sido la que hicimos ayer al Palau Macaya, ubicado en el Passeig de Sant Joan, una de las obras modernistas del arquitecto y polifácetico personaje Josep Puig i Cadafalch (Mataró, 17 de octubre de 1867-Barcelona, 23 de diciembre de 1956).
 
En un principio denominada Casa Macaya, el actual Palau Macaya, fue un encargo de Romà Macaya i Gibert, y su construcción finalizó en 1901.

Los colaboradores de Puig i Cadafalch, fueron Eusebi Arnau y Alfons Jujol en la parte de la ornamentación de la piedra labrada, Joan Paradís en los fantásticos esgrafiados de ocre y Manuel Ballarín en el trabajo de forja de las rejas. 
 
La que fuera casa de Romà Macaya y su familia, de 1901 a 1914, se convirtió en una de las checas de la ciudad durante la guerra civil española (1936-1939).  En 1947 tras su compra por parte de "La Caixa" albergó el Instituto Educativo de Sordomudos y Ciegos, inaugurado en 1949.
En 1976 se instaló un expacio de exposiciones, y en 2002, en se convirtió en la sede provisional del Museo de la Ciencia, hasta la inauguración de CosmoCaixa en 2004.

En la actualidad es un centro que ofrece actividades en el ámbito de las ciencias sociales y humanísticas.
 

 Uno de los capiteles del exterior del Palau con una dama y una cámara de fotografiar.

 
Vista del balcón corrido de la planta principal, en el exterior de la fachada principal en el Passeig de Sant Joan.

 
Interior del patio, ahora cubierto.
En el patio se encuentra la escalera que da acceso a la planta superior. Los elementos decorativos son de carácter arabizante.

 
Después del acceso a la primera planta, visitamos la actual sala de conferencias, el antiguo comedor de la Casa Macaya.
 
 
En el patio se pueden ver figuras ornamentales en las górgolas, ahora en desuso.
 

Detalle de una de las vidrieras del interior del aula, que se encuentra junto al patio y donde nos dieron las explicaciones y peculiaridades del edificio, para después continuar con la visita comentada por parte del resto del edificio.


 Aquí tenemos al capitel más conocido del palau, con la figura de un clicista.
 Hay varias versiones de quien es el conductor de la bicicleta. Desde que era el propio arquitecto Puig i Cadafalch, que la utilizaba para revisar las obras de este palau y las de la Casa Amatller, en el passeig de Gràcia, que se construyeron en el mismo tiempo, o que era la institutriz de los hijos de Romà Macaya.
 

Frente a la figura del ciclista, se encuentra un capitel con un payés, una mula y unos caracoles,  podría ser una alegoría de la tranquilidad de la vida en el campo, frente a las prisas de la vida en la ciudad.
 
 
 
El edificio del Palau, corresponde a la época rosa de las construcciones de Puig i Cadafalch, como nos muestran los techos del edificio.
 
 
Las fachadas del edificio, tanto la principal en el Passeig de Sant Joan, como la posterior, donde ahora se encuentra un jardín público, son de color blanco,
En Barcelona contamos con 10 edificios del arquitecto modernista, puedes verlos clicando en el enlace.
 

Detalle de las ventanas, con forma de hierro, en la fachada posterior del edificio.

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
28 agosto 2024

  Las informaciones sobre las Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.
 

miércoles, 21 de agosto de 2024

Agnès Varda, Fotografiar, filmar, reciclar en el CCCB

Agnès Varda, Fotografiar, filmar, reciclar, es una de las exposiciones estrellas de este año en el CCCB, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, que podrá verse hasta el próximo 8 de diciembre.
 
Se trata de una exposición retrospectiva de Agnès Varda, pionera de la Nouvelle Vague y referente del feminismo que nació en Elsene-Ixelles, muy cerca de Bruselas, Bélgica, en 1928 y falleció en París en el 2019.  Era hija de Christiane Pasquet, francesa y de Eugène Varda, que ocultaba sus orígenes griegos.

Tres mujeres acompañan a Varda para hacer posible la puesta en escena de esta exposición, su comisaria Florence Tissot, curadora de La Cinémathèque française,  la hija de Agnès,  Rosalie Varda, que lleva la dirección artística y la crítica cinematográfica e Imma Merino, que lleva el asesoramiento en Barcelona.
 
Recuerdo que en el año 2000, cuando vi el documental Les Glaneurs et la Glaneuse -Los espigadores y la espigadora- me impactó profundamente. A partir del célebre cuadro de Jean-François Millet de Las espigadoras, Agnès Varda, construyó un trabajo documental, sobre las personas que viven de la recuperación de cosas que no quieren los demás.
 
En un recorrido por Francia, Agnès Varda, se encontró con "espigadores", personas que recogen fruta y hortalizas en los campos abandonados o buscan en los contenedores de basura. Ya sea por necesidad o fruto del azar, estas personas recogían objetos que otros habían desechado. El documental nos proporciona material para reflexionar sobre la sociedad de consumo.

El extraordinario universo de Varda queda reflejado a lo largo de la exposición, su espíritu libre y a su vez comprometido, con una curiosidad inmensa y totalmente respetuosa con todo lo que filma.

Agnès Varda fue la primera directora en recibir un oscar honorífico, en reconocimiento a su trayectoria cinematográfica.

Una de las frases que podemos leer al inicio de la exposición es: "Lo que yo quiero no es tanto enseñar cosas, como hacer venir ganas de verlas" y sin duda que lo consigue.

Agnès Varda era una mujer divertida y una fotógrafa creativa, ambas facetas se reflejan a la perfección a lo largo del recorrido,  que se hace súper interesante, aunque eso sí, de nuevo, como nos pasó en la interesantísima exposición Suburbia, también en el CCCB, durante el verano, cuando la ropa que llevamos es bien ligera, la temperatura de las salas de exposición es baja en exceso, hasta el punto que no permite disfrutar de las exposiciones lo que estas se merecen, ya que a medida que pasa el tiempo, el frío va calando en el cuerpo. El argumento de que la conservación de las obras requiere una temperatura tan baja, no nos convenció, en muchos años de visita a museos o centros de cultura, no hemos encontrado ninguna otra situación como esta.

El CCCB explora la vida y trayectoria de la cineasta Agnès Varda en una exposición


El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) explora en la exposición 'Agnès Varda. Fotografiar, filmar, reciclar' la vida y trayectoria de la cineasta Agnès Varda, precursora de la 'nouvelle vague' con fotografías, audiovisuales, documentos, objetos e instalaciones.

Leer más: https://www.europapress.es/catalunya/noticia-cccb-explora-vida-trayectoria-cineasta-agnes-varda-exposicion-20240717155419.html

(c) 2024 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.

El CCCB explora la vida y trayectoria de la cineasta Agnès Varda en una exposición


El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) explora en la exposición 'Agnès Varda. Fotografiar, filmar, reciclar' la vida y trayectoria de la cineasta Agnès Varda, precursora de la 'nouvelle vague' con fotografías, audiovisuales, documentos, objetos e instalaciones.

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El CCCB explora la vida y trayectoria de la cineasta Agnès Varda en una exposición


El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) explora en la exposición 'Agnès Varda. Fotografiar, filmar, reciclar' la vida y trayectoria de la cineasta Agnès Varda, precursora de la 'nouvelle vague' con fotografías, audiovisuales, documentos, objetos e instalaciones.

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En el cartel anunciador de la exposición Agnès Varda, Fotografiar, filmar, reciclar, en el exterior del CCCB, AgnèsVarda, nos saluda con un divertido "pam i pipa".
 
 
Me sorprendió gratamente encontrar mi nombre escrito en la arena de la instalación que se encuentra en la entrada de la exposición. La fascinación de Agnès tenía como centros más destacables de interés, las playas, los gatos y los espejos.


La pasión de Agnès Varda por los gatos era extrema y estuvo ligada a ellos durante toda su vida.


Su mirada inconfundible se refleja en esta parte de la fotografía de su cara.
 
 
Agnès Varda fotografió a Salvador Dalí en Portlligat en 1955, durante su estancia en Catalunya.

 
Junto a Salvador Dalí, Antoni Tàpies y el artista Miquel Barceló, fueron grandes referentes para la artista.

Aquí tenemos una imágen de la película Cleo de 5 a 7 de 1962, reflejada en el cartel anunciador de la película.  La directora cuenta con una trayectoría de más de 40 películas, entre largometrajes y cortometrajes de ficción y documentales.

En 1958 Agnès, tuvo una hija, Rosalie, fruto de su relación con Antoine Bourseiller, actor y director, que hacía de soldado en Cleo de 5 a 7.


Cartel creado para la instalación Patatutopia, del proyecto Utopia Station, en la Biennal de Venecia, 2003.
Agnès, fue testigo activo de los cambios políticos y sociales de las décadas de los años sesenta y setenta, que documentó a través de su obra, no solo en Francia o Europa, sino también en Estados Unidos, Cuba o China.
 
 
Mi reconocimiento y homenaje a esta gran artista con mi sombra proyectada en la instalación que presenta de la tumba de uno de sus queridos gatos, la gata Zgougou, que significa piñón en árabe tunecino. Zgougou es el origen del logotipo actual de la productora Ciné-Tamaris.
Le Tombeau de Zgougou, 2006
 
Y me quedo con una frase "No es que tenga una necesidad de crear imágenes, es que tengo uno ojos curiosos",  la puedes escuchar en el trailer de su película Varda por Agnès,  clicando en el enlace.

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
17 agosto 2024

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lunes, 12 de agosto de 2024

Maria Sanmartí, mare d'en Clavé, en la Fundació Palau

Últimamente las entradas en este blog, tienen a muchas figuras femeninas artistas, como protagonistas. En este año 2024, he compartido escritos sobre Eva Fàbregas, Fernande Olivier, Suzanne Valadon,
Chiharu Shiota y Susana Solano, sin olvidar la exposición MAESTRAS en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, repleta de obras de grandes mujeres artistas.
 
En esta ocasión, el turno es para Maria Sanmartí, "la mare d'en Clavé". Maria, fue una artista tardía que empezó a pintar a los 60 años y estuvo en activo entre 1947 y 1959. Sus primeras obras las firmaba como “Maria Sanmartí, mare d’en Clavé”. Su hijo era el artista Antoni Clavé (Barcelona, 1913-Saint Tropez, Francia, 2005) a quien ella llamaba "el pintor".
 
Maria Sanmartí, nació en Barcelona en el año 1886, en el barrio del Raval, en una familia humilde y murió en París en 1959.
 
La supervivencia o resilencia, cómo también diríamos hoy en día, de una persona, capaz de adaptarse y superar las situaciones adversas, con resultados positivos, es claramente el caso de Maria, que tras una enfermedad crónica, que le había paralizado un lado de su cuerpo, no pudiendo levantar ni mover su brazo derecho,  sin que ello fuera obstáculo para seguir adelante con su vida y la de su hijo, y superar las dificultades.
 
Al finalizar la Guerra Civil Española (1936-1939), su hijo Antoni Clavé marchó al exilio y se instaló en París, donde su madre lo acompañaría desde 1942. 

Esta exposición, además de mostrar diversas obras de la artista, nos cuenta su historia y a través de ella, permite rendirle homenaje y reconocer el valor de sus pinturas y cerámicas.
 

Puerta de acceso a la Fundació Palau en la localidad de Caldes d'Estrac, donde podemos ver la exposición temporal Maria Sanmartí, La inocencia del trazo, hasta el próximo 15 de septiembre, que cuenta con Aitor Quiney, como curador.
 
 
El año 1947, la vida de Maria tomo un giro importantísimo. Su nieto, Jacques, que entonces tenía cinco años, le regaló un dibujo que le había hecho. Maria correspondió al regalo con otro dibujo, realizado por ella misma. Era su primer dibujo.
 

Retrato de Maria Sanmartí,  realizado por su hijo el pintor Antoni Clavé.
 

Los amigos artistas de su hijo, la animaron a pintar y ella misma nos explica que "pintaba hojas y hojas, poseida por el demonio del color".

 
 Su trazo era ingénuo y el hecho de pintar con la mano izquierda, hacía que plasmar sus obras en el papel le supusiera un esfuerzo importante. Los amigos de su hijo, entre los que se encontraba Josep Palau i Fabre, la animaban a pintar, a pesar de no tener conocimientos técnicos de pintura, y lo que empezó en 1947 como algo casual, no dejó de dar frutos hasta su muerte.
Josep Palau i Fabre, escribió sobre la obra de Maria:
"El caso de Maria Clavé parece confirmar las posibilidades humanas del milagro. Salvar al niño que hay en nosotros es la primera condición para salvar al hombre."
  

La mayoría de sus primeras obras fueron con la técnica del guaix, y representaban, entre otros, interiores de habitaciones, jarros con flores, escenas de circo o paisajes.
 

Los reflejos de las escaleras del edificio de la Fundació Palau se proyectan en esta obra, una escena cotidiana
 
 
Aquí tenemos a uno de sus jarros con flores que podemos ver en el recorrido de la exposición
 

Cartel de la exposició de Maria en la Place Vendôme de París en 1949.
 
 
Cartel de la exposició de Maria en Basel en 1958, junto a la obra que lo ilustró
 

 Algunos de los bodegones que se pueden ver en la exposición de la Fundació Palau

Puedes leer un artículo de Xavier Montanyà, en el diario digital VilaWeb, clicando en el enlace


 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
8 agosto 2024

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miércoles, 7 de agosto de 2024

Eva Fàbregas en el MACBA

Las especiales y espectaculares esculturas de la artista Eva Fàbregas, nacida en Barcelona, en 1988, forman parte de la exposición Colección MACBA. Preludio. Intención poética.

La visita al MACBA, una tarde de estos calurosos días de agosto en Barcelona, es una buena manera de evadirse de las altas temperaturas y del alto índice de humedad de la ciudad y redescubrir un museo que va cambiando sus exposiciones, y va mostrando una parte de sus fondos de arte contemporáneo y también las nuevas obras que va adquiriendo.

Para mi ha sido un agradable descubrimiento las instalaciones que la artista Eva Fàbregas, tiene en el MACBA, un proyecto coproduciodo con la Fundación Botín.

Las obras de Eva ocupan y habitan los espacios del museo, a partir de su instalación Oozing (Rezumamiento) (2023-2024).
 
Son esculturas inflables, que muestran formas y volúmenes sugerentes, se integran en algunas salas y espacios del museo,  fueron llamando mi atención, a medida que las descubría y sin duda que lo consiguieron, aunque encontré a faltar el poder tocarlas.
 
 
Las esculturas están creadas con látex, resina y tejidos sintéticos, blandos, y alcanzan un tamaño considerable.
 

Eva explica que sus esculturas aluden a procesos y ritmos biológicos relacionados con la metamorfosis.
 

Mi sensación era estar junto a un organismo vivo, que se había adueñado del espacio arquitectónico, me resultaban sumamente agradables, sus formas voluptuosas y sus colores.

 Al acercarme distinguía diferentes texturas, formas y hasta las costuras que entrelazan los tejidos y contienen el aire que sostiene estos volúmenes que se acoplan en las salas y demás espacios del museo.

Eva Fàbregas concibe la relación con el arte a través de la experiencia sensorial, una invitación a acercarse a sus obras a través de los sentidos.


Una de las esculturas se encontraba en un acceso exterior, asomándose a la plaça dels Angels, del exterior del MACBA.
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
5 agosto 2024

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