Sant Pau Recinte Modernista

Una cola inmensa rodeaba el Recinte Modernista de Sant Pau, que así es como ahora se denomina a los distintos pabellones que en su día constituían l'Hospital de la Santa Creu i Sant Pau, ya que durante unos días se puede acceder al recinto de forma gratuita en unas jornadas de puertas abiertas y hemos sido muchos los que en la mañana del domingo hemos decido hacer la visita.

Construido entre 1902 y 1930 y creado por el arquitecto Lluís Domènech i Montaner, constituye una obra de una envergadura colosal dentro del modernismo catalán y europeo.

Se ha realizado una rehabilitación de los diferentes edificios, después de cuatro años de obras y de los doce pabellones que conforman el conjunto histórico, seis de ellos están totalmente rehabilitados.

Aquí tenemos cúpulas y ventanales de diversas zonas del edificio de mayor tamaño y más rico en cuanto a ornamentación y decoración el Pabelló de l'Administració, concebido como entrada principal, acogía las dependencias de la dirección y admisiones hospitalarias.

Desde uno de los ventanales donde podemos ver el recinto que alberga a los diferentes pabellones

L'Hospital de la Santa Creu i Sant Pau tiene sus orígenes en el 1401 cuando el Consell de Cent (antiguo Ajuntament) y el Capítol Catedralici fusionaron seis hospitales de Barcelona y encargaron la construcción de l'Hospital de la Santa Creu, donde hoy se encuentra la sede de la Biblioteca de Catalunya, para hacer de la salud un proyecto social. A principios del siglo XX, el legado del banquero Pau Gil hizo posible el inicio de la construcción del nuevo hospital para atender la demanda sanitaria de la ciudad de Barcelona. El nuevo proyecto hospitalario fue encargado al arquitecto Lluís Domènech i Montaner y se inauguró oficialmente en 1930 con el nombre de Hospital de la Santa Creu i Sant Pau.

Fotografías: Pilar Vidal Clavería

marzo 2014

Modernismo en Terrassa, La Masia Freixa

El pasado sábado aunque la lluvia impidió la salida a la montaña, me encontré con unas formaciones blancas que en este caso no eran de nieve, sino que correspondían a los muros de la Masia Freixa un edificio modernista que se encuentra en la ciudad de Terrassa.

Está situado en el parque de Sant Jordi, fue construida en principio como nave industrial en 1896 y posteriormente reformada como vivienda, entre los años 1907 y 1914 por el arquitecto Lluís Muncunill i Parellada.

El arquitecto la convirtió en una de las joyas del modernismo egarense, una estructura de arcos y bóvedas de inspiración gaudiniana, con los muros pintados de blanco y de la que sobresale una alta torre.

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

enero 2014

Otra joya de Terrassa, esta vez gastronómica, el restaurante vegetariano Damunt un cel de fil, reseña sobre el restaurante en el blog Hi he menjat!

http://hihemenjat.blogspot.com.es/2014/01/damunt-un-cel-de-fil-terrassa.html?spref=fb

 

 

Obras insólitas de Antoni Gaudí

Las obras de Antoni Gaudí están repartidas por la ciudad de Barcelona, son edificios y espacios de titularidad pública o privada, que en su mayoría pueden ser visitados y permiten disfrutar de la magia del mundo de Gaudí, un mundo que plasmó en sus obras con espacios donde la naturaleza queda integrada en todos los elementos de sus construcciones, estructurales y decorativos.

Desde el pasado mes de mayo, el Palau Güell, situado en las inmediaciones de la popular Rambla de les Flors de Barcelona, en la calle Nou de la Rambla, se puede visitar de nuevo, tras su trabajo de restauración.

Se trata del edificio que hiciera construir el industrial Eusebi Güell, entre 1885 y 1890, como residencia particular al arquitecto Antoni Gaudí.

 

Una de las puertas de acceso al Palau Güell

El  recorrido que se inicia en las antigües caballerizas del subterráneo, sigue por las plantas nobles, donde vivía el industrial con su familia, hasta llegar a la azotea, donde sus chimeneas, como sucede en la azotea de la Pedrera, son una explosión de originalidad por sus formas insólitas, llenas de imaginación y colorido.

Esta residencia acogía a la familia numerosa de Güell y también a sus colecciones de antigüedades. En la casa-palacio, realizaba sus tertulias literarias y artísticas y grandes recepciones como la que tuvo lugar en 1888 con motivo de la Exposición Internacional de Barcelona.

 

Fachada posterior del Palau Güell

A medida que se asciende por las plantas se recorre el comedor, las diferentes salas, los salones y los dormitorios. La visita se realiza mediante una audioguia que consta de 24 puntos explicativos, para poder seguir las explicaciones al ritmo y gusto de cada uno.

 

Interior y cúpula estrellada del Palau Güell

Chimenea en la azotea del Palau Güell

Chimenea en la azotea del Palau Güell

Chimenea en la azotea del Palau Güell

Chimeneas en la azotea del Palau Güell

 

Chimeneas en la azotea del Palau Güell

Fotos: Pilar Vidal Claveria

Guerreros

Conserva en tu memoria

durante el resto de tus días

las cosas buenas que surgen de las dificultades,

serán una prueba más de tu capacidad,

te infundirán confianza

delante de cualquier obstáculo.

Manual del guerrero de la luz

 Paulo Coelho

Azotea de la Pedrera de Caixa de Catalunya, Antoni Gaudi, enero 2011

Para tener fe en su propio camino,

un guerrero no necesita probar que el camino

del otro está equivocado

Manual del guerrero de la luz

 Paulo Coelho

Azotea de la Pedrera de Caixa de Catalunya, Antoni Gaudi, enero 2011

El camino incluye el respeto 

por todo lo que es pequeño y sutil.

Conoce siempre el momento

de tomar las actitudes necesarias

Manual del guerrero de la luz

 Paulo Coelho 

Azotea de la Pedrera de Caixa de Catalunya, Antoni Gaudi, enero 2011

Para el guerrero de la luz,

no hay amor imposible.

No se deja intimidar por el silencio,

por la indiferencia o por el rechazo.

Sabe que detrás de la máscara

de hielo que utilizan las personas

hay un corazón de fuego. Sin amor, el no es nada

Manual del guerrero de la luz

 Paulo Coelho 

Azotea de la Pedrera de Caixa de Catalunya, Antoni Gaudi, enero 2011

El guerrero de la luz persiste en su voluntad,

y sabe esperar al mejor momento 

Manual del guerrero de la luz

 Paulo Coelho

Azotea de la Pedrera de Caixa de Catalunya, Antoni Gaudi, enero 2011

Fotos: Pilar Vidal Clavería 

Palmito en hierro forjado en la Casa Vicens de Antoni Gaudí

Del palmito de ayer en el Parc Natural del Garraf al palmito de hoy, hay un elemento a tener en cuenta, la imaginación, cuenta Antoni Gaudí que antes de construir la Casa Vicens, había un palmito y unas flores, los  claveles chinos, Tagetes erecta, que le inspiraron la verja que rodea al edificio.

Esta casa se encuentra en la calle Carolines de Barcelona, por eso también es conocida por ese nombre y fue construida entre 1883 y 1888 para Manuel Vicens i Montaner,  corredor de bolsa o propietario de una fábrica de cerámica, pues he encontrado las dos informaciones.

 Hojas de palmito en la verja de la Casa Vicens de Antoni Gaudí

Casa construida en Barcelona entre 1883 y 1888 para el corredor de bolsa Manuel 

 

Verja de la Casa Vicens de Antoni Gaudí

 

Verja de la Casa Vicens de Antoni Gaudí

Los claveles chinos también en hierro forjado, los encontramos cerrados junto a las hojas de palmito y en los azulejos de la decoración de la fachada.

Azulejo con claveles chinos de la Casa Vicens de Antoni Gaudí

 Ventanas exteriores de la Casa Vicencs de Antoni Gaudí

VenAVViceVVns i Montaner. Ver

Azulejos en la fachada de la Casa Vicens de Antoni Gaudí

Casa Vicens de Antoni Gaudí

Texto y fotografías : Pilar Vidal Clavería

Flores en el Modernismo

Uno de los elementos decorativos en el Modernismo es el de las flores.

Sean o no de Bach, las flores siempre me han gustado.

El pasado fin de semana en el pueblo de Salàs de Pallars, además de visitar los espacios que he comentado en la Memoria del elefante, estuve una exposición temporal titulada "Fantasies troquelades", una colección de calendarios murales clasificados en dos grupos.

En el primero del Modernismo al Noucentismo, destacaban unos calendarios Modernistas de fabricantes de chocolates.



La otra parte de la colección estaba distribuida en temas y eran varios los motivos representados como palomas mensajeras, animales de granja y otros.

Fotos: Pilar Vidal Clavería

Alphonse Mucha

Sábado por la mañana y lloviendo es un buen día para visitar una de las exposiciones que hay actualmente en Barcelona, una de ellas en el edificio de la Fábrica Casaramona de la Obra Social la "Caixa".

Con el título de Alphonse Mucha 1860-1939 Seducción, Modernidad y Utopía podemos recorrer la exposición divida en varías zonas temáticas, Teatro, Belleza, Misterio y Modernidad.


Los carteles de teatro de la entrada a la exposición son impresionantes, y los paneles decorativos, entre los que destaca los dedicados a "Las flores" increíblemente hermosos.

Los motivos vegetales acompañan a las figuras de las mujeres de Mucha en una combinación de flores y figuras que resultan de gran belleza.

Hay también un espacio muy interesante dedicado a la fotografía, y en la exposición podemos ver dibujos, joyas, libros, cajas de galletas, postales, sellos.

Alphonse Mucha fue creador y divulgador del Art Nouveau creando un estilo propio el "estilo Mucha", encontrando ejemplos de su difusión en el Modernismo de Barcelona ya que varios de sus artistas siguieron el ejemplo de Mucha.

Foto: Pilar Vidal Clavería

White Chestnut

En el interior del vestíbulo de entrada al Hospital de Sant Pau de Barcelona, bajo la cúpula de cerámica rosada destacan los capitales ornamentados con hojas de diferentes árboles, uno de ellos es White Chestnut, el Castaño de Indias, con sus hojas palmeadas y sus frutos con espinas.

Tras el Hospital de Sant Pau la avenida Gaudí nos lleva hasta la Sagrada Família, una vista de su fachada del Nacimiento la tenemos a través de estas hojas de hierro forjado, que podrían ser de Holly, el acebo, por su margen espinoso, resulta curioso recordar que las bayas rojas de sus frutos suelen aparecer como elemento decorativo en Navidad, todo y que ahora se trata de una especie protegida, y no se puede recolectar en la naturaleza.

Fotos: Pilar Vidal Clavería

Món St Benet

Ayer visité Món St Benet, Un món obert als sentits, es un recinto cultural situado en la población de Sant Fruitós de Bages, que reúne varios espacios que se complementan en la historia y en el tiempo.

Se puede iniciar el recorrido visitando el monasterio medieval, Mil anys d'historia d'un Monestir, la iglesia actual construida a finales del siglo XII, reúne elementos del Románico y del Barroco, el claustro donde disfrutar entre otros elementos de sus capiteles, la bodega y la galería de mediodía con vista a sus jardines.

La otra visita, Un día en la vida de Ramon Casas, basa el recorrido en la llegada de la familia del pintor al monasterio y a esta residencia, en el verano de 1924.
Construida sobre el sobreclasustro, remodelado con la supervisión del arquitecto Josep Puig i Cadafalch.
La madre de Ramon Casas (1866-1932), había comprado en 1907, el monasterio y sus alrededores, y durante años se estuvo remodelando y decorando con piezas inspiradas en el Modernismo y traídas de viajes a diferentes lugares.

Es curioso que las habitaciones tienen todas hogares, pero sin chimenea, ya que están colocados como elementos decorativos. Algunos muebles y armarios son parte del retablo barroco de la iglesia.
Cuadros del pintor como dos retratos de sus padres.

En ambas visitas, guiadas y comentadas se van viendo proyecciones con música y sonido que van explicando los diferentes espacios de la casa y de la vida de sus propietarios y huéspedes y de la historia del Monasterio y de Catalunya.

En el espacio exterior hay jardines con árboles y plantas aromáticas, uno de ellos es El Castaño de Indias, White Chestnut, Aesculus hippocastanum, sus hojas ahora marrones cubren el suelo, pero dejan ver sus formas compuestas y palmeadas.

Fotos: Pilar Vidal Clavería

Hospital de la Santa Creu i Sant Pau

El Hospital de Sant Pau, como lo conocemos los usuarios de la Seguridad Social, es mucho más que un centro de asistencia sanitaria.

El arquitecto Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), trabajó en la construcción de este hospital hasta su muerte.

Este arquitecto clave en la época del Modernismo, estilo artístico y arquitectónico que se produjo en Europa a finales del siglo XIX, también conocido como Art Nouveau, realizó mayoritariamente edificios de uso público.

Este es el vestíbulo de entrada, donde vemos el año 1910 con la letra griega omega, indicando el año en que finalizaron las obras del edificio principal del conjunto.

Los mosaicos y las vidrieras son elementos comunes en la decoración del Modernismo.


Diseño Sant Pau en pabellones entre jardines y conectados por una serie de galerías subterráneas. Estos jardines se crearon con vegetación de plantas aromáticas y medicinales para ayudar a los enfermos en su convalecencia.



Resulta curioso el que en el mismo centro hospitalario donde acudes de urgencias o como visitas rutinarias coincidan los pacientes y los turistas con sus máquinas de fotos y contemplando los edificios.


Ayer mismo decidí hacer lo mismo ya que una cosa no excluye la otra. Y así comenzar una serie de fotografías donde la base serán el Modernismo, sus edificios y sus elementos decorativos, ya que uno de ellos es el de las flores y como no, esto me une a la Naturaleza y a las Flores de Bach.

Fotos: Pilar Vidal Clavería