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martes, 30 de diciembre de 2025

Deseos para el Año Nuevo 2026

En el resumen de este año 2025 os comparto fotografías de exposiciones, flores y viajes.
 
Veo estas imágenes y me ayudan a conectar con una explosión de colores, de vida y de alegría, que me han ayudado a transitar por los momentos díficiles e intensos, que también han surgido a lo largo del camino por este 2025.
 
El año 2025, empezó con tristeza y añoranza, la muerte de nuestra tieta Montse, nos conectó con el dolor de la pérdida de nuestros seres más queridos, siguio en febrero la pérdida de mi prima Maite y en julio la de nuestro cuñado Josep Maria.
 
El verano me trajo un diagnóstico y una intervención, donde en principio los pronósticos no eran favorables. El resultado de la intervención, sí lo fue y la alegría mucha y ampliamente compartida, un GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, muy grande a todos los que me apoyásteis y transmitísteis cariño y energía.
 
En el 2025 el Arte ha estado muy presente.
 
En enero fuimos hasta Bilbao, a descubrir la obra de Hilma af Klint, una muestra magnífica en el Guggenheim de Bilbao.
 
Barcelona presentó una retrospectiva de la obra de Botero, en el Palau Martorell.
 
 
Enamorada como sabéis de las flores y de Bilbao, el viaje de julio para ver los Zapatitos de dama, en Sallent de Gallego, sirvió para llegar de nuevo a la ciudad de Bilbao y hacer una immersión en los colores de la artista Helen Frankenthaler y su pintura sin reglas.
 
Como colofón de este año, una estancia en Valencia, nuestro estreno con los viajes del Inserso, han sido dos exposiciones, la de Joaquín Sorolla, el maestro de la luz y la visita al CAHH, Centro de Arte Hortensia Herrero. 
 
 
Que en el próximo año 2026 te des permiso para seguir girando, adaptándote a lo que llegue sin perder tu centro.
 
 
Mis queridas flores, un año más también me han acompañado, siempre bellas y sin pedir nada a cambio. Eso sí soy capaz de hacer unos cuantos kilómetros para encontrarlas, como ha sido el caso del Zapatito de dama.  
 

Que en el próximo año 2026 observes lo que está cerca y lo que está lejos, que tu mirada sea amplia y profunda. 
 

En la primavera viajamos al Sultanato de Omán, en un recorrido de siete días y en octubre descubrimos la Isla de Lanzarote, una isla con duende
Un recuerdo también para los buenos momentos en la excursión a Ulldeter, todavía con algo de nieve y a Tulipmania, con el Pedraforca de fondo.
 
Que en el próximo año 2026 sigas conectando, disfrutando y agradeciendo todos los momentos que te ofrezca la vida.

Texto y Fotografías:Pilar Vidal Clavería 
Barcelona
30 de diciembre 2025

Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

domingo, 14 de diciembre de 2025

CAHH, el Centro de Arte Hortensia Herrero, un palacio con Arte Contemporáneo

CAHH, son una siglas que se abren camino rápidamente en el mundo del Arte Contemporáneo. Corresponden al Centro de Arte Hortensia Herrero,  que se encuentra en la ciudad de Valencia.
 
El CAHH, se ha convertido en una cita obligada al visitar la ciudad, para disfrutar de sus más de cien obras de artistas reconocidos internacionalmente.
 
Desde hace dos años la colección se puede visitar en un antiguo palacio barroco del siglo XVII, el histórico Palacio Valeriolaen el que se ha llevado a cabo una restauración exquisita.
 
Hortensia Herrero es una coleccionista de arte, mecenas y empresaria, que a través de su Fundación, creada en el 2012,  promueve el interés y la sensibilidad por el arte, y sin duda que con este centro lo consigue.
 
 
Montaje personal con el Tunnel for unfolding time (Túnel para desplegar el tiempo)
Es una de las obras site-specific, realizadas para espacios concretos, en este caso por el artista 
 

Tomás Saraceno 
Aquí tenemos a uno de los elementos de la primera de las instalaciones permanentes, creada para el vestíbulo del palacio. Realizada en acero inoxidable, hilo de pescar y plexiglás iridiscente, esta obra fue encargada en el 2018.
 

 
 
Otra de las obras site-specific 
 Tempesta, 2022, de mi admirado Jaume Plensa 


Después quedé atrapada en las aguas del
 Water Lilies with japanese bridge, 1992
 Roy Lichtenstein
 
 
 

En la sala 3 de la primera planta, se encuentran las espectaculares obras de Anselm Kiefer, del que en abril del 2026, se realizará en el CAHH, la primera exposición monográfica de este artista alemán en la ciudad de Valencia.

En estas tres fotografías vemos la obra y algunos detalles de
 Las flores del mal-Böse Blumen, 2012-2016, con el característico libro de plomo, también presente en otras grandes obras de Kiefer.
 
 
 
Llegamos después, también en la primera planta a la  
Capilla, 2023, decorada por 
Sean Scully, otra de las obras site-specific
 

Asomados y atrapados, Jordi y yo en el Strike, 2014, del artista chileno Iván Navarro 
El efecto óptico producido por la luz y el espejo nos conduce dentro de un túnel sin final, y que en realidad tiene una profundidad de sólo 18 centímetros.  
 
 
En la segunda planta del palacio, hay obras de diversos autores.
Como estas dos en la pared de Peter Halley, tras una de las Meninas de Manolo Valdés
 
 
Detalle de otra de las obras de Manolo Valdés, de las varias que se encuentran en el CAHH.
 
 
En la planta superior, la tercera, destacó para mi este primer plano del 
 Runner, 2011, del artista de Liverpool
 
 
Un audiovisual nos sumerge en los fuegos artificales y en la "cremà" de las fallas, que el artista inglés
 Mat Collishaw ha realizado en exclusiva para el CAHH.  
 

Finalizo esta entrada en el blog con otra de las clouds de colores de Corona Australis, 38.39, la obra de 
Tomás Saraceno 
Las clouds están a medio camino entre las nubes y las telas de araña 
 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Valencia
23 a 26 de noviembre 2025
 
  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado
 

   

sábado, 17 de mayo de 2025

Fira de la Rosa en Sant Feliu de Llobregat

¿Cómo podía ser que una enamorada de las flores como yo, no conociera la Fira de la Rosa de Sant Feliu de Llobregat?
 
La Exposición Nacional de Rosas, que celebra este año su 67ª edición, se instala en el interior y en los jardines del Palau Falguera, edificio del siglo XVII, y tambien en edificios y calles de la ciudad. 
 
Dentro del marco de las Fiestas de la Primavera'25, se exhibieron más de 10.000 rosas de 250 variedades procedentes de diversos lugares del mundo y tuvo lugar los días 9, 10 y 11 de mayo pasados.

La Exposición Nacional de Rosas, fue impulsada por el rosalista local Pere Dot en 1927.
 

Mi primera y agradable sorpresa fue llegar a la Plaça de la Vila de Sant Feliu de Llobregat y encontrarme con tres esculturas de Jaume Plensa


Se trata de un conjunto de tres obras, con el título de El cor dels arbres, (El corazón de los árboles), que el artista cedió al ayuntamiento de la ciudad en la que tiene su taller.
 Las tres figuras, que son de bronce, hacen referencia a grandes compositores musicales y abrazan cada una de ellas a árboles de la plaza.



El Palau Falguera, es una construcción del siglo XVII. 
Jaume Falguera, su primer propietario lo mandó construir, con unos jardines que llegaban hasta el río Llobregat y ha tenido diversas ampliaciones y reformas.
En la actualidad la finca y los jardines que la rodean es propiedad del Ayuntamiento de Sant Feliu de Llobregat.
 

 
Escalera de acceso desde los jardines al edificio del palacio.
 
 

 
 En los jardines del piso superior del palacio diversas instalaciones, fueron un regalo por sus formas y colores.

 
 

En el interior, diversas ornamentaciones florales decoraban las salas del Palacio, como la de los Abanicos, la de los Austrias o la Capilla.
 
 
 
De nuevo en el exterior del palacio, que también acogía bellas y diversas ornamentaciones con rosas.
 
 
 



En los jardines inferiores destaca un gran estanque con una escultura del dios Bacus que fue importada de Italia en el siglo XVIII.  Para esta ocasión estaba engalonada con cintas rojas que resaltaban junto al rojo de las rosas que rodean el estanque.
 

 
Preparativos para una estatua viviente en los jardines del palacio, donde también había carpas con diversos productos artesanales.
 
Texto y Fotografias: Pilar Vidal Clavería
 Sant Feliu de Llobregat
  mayo 2025

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domingo, 23 de marzo de 2025

Materia interior, Jaume Plensa expone en Madrid

Un buen madrugón, poco menos de tres horas en tren y ya estábamos compartiendo el bocadillo de calamares en el Bar El Brillante de Madrid.
 
¿Y cúal era para mi en esta ocasión, el aliciente cultural principal del viaje? La respuesta es fácil, la exposición Materia interior, Jaume Plensa en el Espacio Fundación Telefónica.
 
Inaugurada el pasado 17 de octubre, se podrá visitar hasta finales del mes de agosto. 

La exposición la componen 15 obras, a través de las cuales, podemos repasar la trayectoria de Jaume Plensa, durante más de 30 años.
 
Desde piezas como La Neige Rouge de los primeros años noventa, hasta obras actuales como la maqueta de Iris, del 2024, instalada en Distrito Telefónica.
 
Las creaciones de Plensa invitan a la reflexión y exploran la condición humana, ya sea en piezas abstractas, conceptuales o figurativas como las de sus trabajos más recientes. 
 
Los temas de Plensa son recurrentes y me atrapan cuando conectan comigo y con mi entorno, la fragilidad de la condición humana, lo efímero, el silencio, la espiritualidad, la comunicación y el lenguaje.
 
 
Me encontré con el rostro y el gesto de Rui Rui’s Words del 2021, que siempre me aporta tranquilidad. Se ha convertido en una de las figuras icónicas del artista y es una de las que más me gustan.

 
Después descubrí el rostro de Maria del 2018, invitando a la introspección. Al fondo vemos una de las cinco cabinas de Love Sounds de 1998.
 
 
Love Sounds es una instalación formada por cinco cabinas de alabrastro. Plensa recrea en su interior, el sonido de su flujo sanguíneo, un sonido que es el mismo para cualquiera de nosotros y que me llevó al recuerdo del sonido del corazón de mis hijas en las ecografías durante el embarazo o al de mi propio flujo sanguíneo, en alguna de las pruebas realizadas en mis revisiones del corazón.
 
 
En La Neige Rouge del 1991, tenemos hierro fundido transformado en luz y energía.
 

En una pequeña sala el agua es la protagonista. Plensa recurre a ella como vehículo narrador.
En la imagen tenemos un detalle de Freud’s Children, cinco piezas realizadas entre 2001 y 2002.
Manos o rostros fragmentados en los que se evoca a la psique humana y sus traumas y también al poder sanador y purificador que emana del agua.
 
 
The secret heart, del 2014.
 Un corazón de bronce pintado de blanco, representa un homenaje al texto  
Das Geheimherz der Uhr - El corazón secreto del reloj- de Elias Canetti
 
 
Las mallas de acero de los rostros inacabados de Invisibles del 2016, me aguardaban suspendidas en el aire.
 

Acercar mi mirada y el objetivo de mi cámara, contemplar lo que para Plensa es la metamorfosis del ser humano, el material permite el paso de la luz y sus reflejos se dispersan en la sala.
 
 
 

En palabras del autor:
El arte tiene que ofrecer un mensaje de esperanza y positividad, de volver a creer que el ser humano somos más que esta violencia actual.
 

Tras Invisibles, ocho pequeñas figuras de bronce se tapan los órganos que representan a los sentidos.
Se trata de Who are You? I-VIII, del 2016
 
 
Una de las nueve figuras realizadas en bronce con acero inoxidable, cuerda y pintura.
Se trata de Lilliput, serie realizada entre 2012 y 2020.
Aquí tenemos lenguaje a través de diversos alfabetos.
 
 
Maqueta de Iris, 2024, la pieza que Jaume Plensa ha realizado para Distrito Telefónica.

En palabras de Plensa:
"Hecha de alfabetos de muchas culturas, es una metáfora de la maravillosa diversidad del mundo en que vivimos.
La cabeza es el palacio del conocimiento"
 
Una sala, con personas de todas las edades, sentadas y de pié, acogía la proyección del documental de Pedro Ballesteros, ¿Puedes oírme?, realizado en el 2020. 
El documental puede verse también en la plataforma Filmin, clica en el enlace para ver el trailer
A través de emblemáticas instalaciones y piezas en espacios públicos, descubrimos la búsqueda de Plensa de relaciones armónicas entre sus obras, el entorno y los seres humanos.
 
 
Texto y Fotografias: Pilar Vidal Clavería
Madrid
9 marzo 2025

Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

 
 
 

domingo, 2 de marzo de 2025

Un día de febrero sin flores, en Girona

Mis entradas habituales de Girona en este blog, son de Temps de Flors, un certamen cultural y paisajístico, que tiene lugar en el mes de mayo. 
 
En esta ocasión, dedico la entrada a nuestra visita a Girona de un día de finales de invierno, que aunque haya sido sin mis queridas flores, también ha tenido otros alicientes.
 
Acercar el objetivo de la cámara me ha permitido captar algunos detalles, como los de la escultura del Ángel Miguel en lo alto del campanario de la Catedral de Santa María.
 
La Catedral de Santa María, se encuentra en el punto más alto de la ciudad y posee la nave gótica sin columnas más ancha del mundo, nada menos que casi 23 metros. 

Su construcción se inició en el siglo XI, en estilo románico, del cual se conservan la torre y el claustro del siglo XII. Siguió su construcción en el XIII en estilo gótico.
 
Hacía años que no entrábamos en su interior, y también volvimos a visitar el Tesoro de la Catedral, con su mararavilloso Tapiz de la Creación.
 

Escultura del Ángel Miguel, en el campanario de la Catedral de Santa María de Girona, es la tercera de las esculturas instaladas en el campanario, esta última es del 1968.
 

Imagen con el campanario de la Basílica de Sant Feliu, siglos XIV-XVI. Otro edificio gótico muy representativo de la ciudad. 


Vista del claustro de planta trapezoidal, determinada por la murallas precedentes. Presenta una arquería con dobles columnas con chambranas, que son molduras colocadas alrededor de los arcos. 
Los capíteles son historiados, vegetales o zoomorfos. 


Detalle de uno de los capíteles historiados del claustro.
 

Éramos pocos los que disfrutábamos de la belleza y tranquilidad del claustro. Nos hizo la fotografía una pareja que venía desde Escocia. Apasionados del románico, estaban en uno de los mejores lugares para apreciarlo.
 

 Recuerdo la primera vez que vi el Tapiz de la Creación, lo encontré una auténtica joya. Aunque se le denomina tapiz, la técnica con la que se realizó fue el bordado, un bordado de lana y lino considerado una de las obras capitales del arte textil medieval en Europa
Nos muestra escenas de la Bíblia, símbolos, alegorías e historia sacra.
Hace poco tiempo se realizó una remodelación del Tesoro de la Catedral, y se cambió la ubicación del Tapiz de la Creación. Ahora se encuentra en una sala más grande y mejor iluminada. 
 
 
La parte central del tapiz explica el inicio del primer libro de la Bíblia, el Génesis.
A su alrededor una serie de cuadros indican el tiempo y sus segmentaciones: el año, las estaciones, los meses y los días.   


Simbología con el sol, la luna y las estrellas
 
 
Uno de los cuatro vientos que se encuentran alrededor de la rueda central.
 
 
Cuadro en la parte inferior del tapiz, con una escena de caza, que simboliza al mes de febrero.
 

En el lado izquierdo cuadro con la simbología del domingo
 
 
El Tesoro de la Catedral tiene desde hace poco tiempo una nueva joya. Se trata de una vidriera datada en los siglos XIII y XIV. Se la considera la vidriera figurada más antigua de Catalunya.
En el 2019, durante los trabajos de restauración del retablo de la capilla de de San Martín y San Francisco, se decubrió este vitral escondido detrás. 
 
 

Jaume Plensa "juega" con múltiples formatos en una exposición en la galería Senda de Barcelona


El artista Jaume Plensa inaugurará este miércoles en la galería Senda de Barcelona la exposición 'Murmuri' en la que "juega con la habilidad de crear en múltiples formatos", ha informado la galería en un comunicado.

Leer más: https://www.europapress.es/catalunya/noticia-jaume-plensa-juega-multiples-formatos-exposicion-galeria-senda-barcelona-20250218115908.html

(c) 2025 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.

Jaume Plensa "juega" con múltiples formatos en una exposición en la galería Senda de Barcelona


El artista Jaume Plensa inaugurará este miércoles en la galería Senda de Barcelona la exposición 'Murmuri' en la que "juega con la habilidad de crear en múltiples formatos", ha informado la galería en un comunicado.

Leer más: https://www.europapress.es/catalunya/noticia-jaume-plensa-juega-multiples-formatos-exposicion-galeria-senda-barcelona-20250218115908.html

(c) 2025 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su pr

Texto y Fotografias: Pilar Vidal Clavería
Girona
 febrero 2025

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