Almaty Museum of Arts, la joya cultural de Almaty, Kazajistán

Desde septiembre del año 2025, la ciudad de Almaty cuenta con un museo de arte moderno y contemporáneo, que constituyó el regalo final, en esta ocasión cultural, de nuestra estancia en tierras kazajas.

 

Supimos del Almaty Museum of Arts, por unos carteles que anunciaban en la ciudad, una exposición del artista visual y director de cine estadounidense, Bill Viola, The Space of Time.

 

Al buscar más información en las redes, vimos que se trataba del primer museo privado de estas características en Asia Central, fundado por el coleccionista y filántropo Nurlan Smagulov.

 

El museo alberga obras procedentes de Kazajistán y además importantes piezas de artistas internacionales muy reconocidos.

 

Destaca la ubicación del museo a los pies de las montañas de Tian Shan, un edificio que resulta en si mismo una obra de arte.  

 

NADES de Jaume Plensa, 2023

Delante de la entrada principal del museo, encontramos esta obra del artista Jaume Plensa. 

Es el retrato de una joven con los ojos cerrados, peinada con la tradicional trenza kazaja.

Mide 12 metros de altura, y como nos tiene acostumbrados su autor, la obra transmite serenidad, rodeada del ritmo incesante de Almaty. 

 

 

Detalle de la cabeza de NADES, que reluce bajo el sol de su ciudad de acogida.

 

Detalle de Pre-Position, 2023. 

Es la obra de la artista Alicja Kwade, que como la obra de Plensa, se encuentra en el exterior del edificio del museo 

Se inspira en el valle de Torysh, del que os mostré algunas imágenes en la entrada del blog:

Primeras incursiones en la Región de Mangystay del Kazajistán.

En esta instalación, se combinan las esferas de piedra con estructuras de acero.

 

 

Vista de la escalera en el interior del edificio.

El Almaty Museum of Arts, fue diseñado por el estudio británico Chapman Taylor.

Se construyó en solo tres años y su estructura cuenta con dos alas entrelazadas, una de ellas revestida de piedra caliza del Jura y otra de aluminio. 

 

 

En la entrada principal nos acoge una gran mural de mosaico, del artista francés Fernand Leger, del que aquí tenemos un detalle.

 

 

Una de las ventanas del interior museo, que muestran los grandes edificios de la ciudad.

 

 

La fiesta, 1981

Creada por el artista kazajo Toqbolat Togyzbayev

Forma parte de la colección permanente del museo.
 

 

Junction, 2011

Instalación del escultor estadounidense Richard Serra.

Es su última obra realizada a gran escala, que fue trasladada con la aprobación del artista, antes de su fallecimiento.

Curvas de acero entre las que pasear, un laberinto metálico en el que jugar a perderse y a encontrarse. 

 

 

 Un espacio cerrado, al que se accede en grupos de unas veinte personas, acoge una de las obras icónicas del arte contemporáneo

Infinity Mirror Room-LOVE IS CALLING, 2013

 Yayoi Kusama, presenta un entorno inmersivo de luz y color, donde conecté con un mundo de formas y fantasía, que me sedujeron desde el primer momento.

 

Estos escritos, cuando sean quemados, finalmente arrojarán algo de luz, 2020-21

 Una sala dedicada al artista alemán Anselm Kiefer.

 Una obra que combina óleo sobre lienzo, libros quemados y alambre metálico.

Su título procede de los escritos del filósofo italiano Andrea Emo.

 

Wind Sculpture (TG) II, 2022

La gran pieza de aluminio, del artista Yinka Shonibare, representa un pañuelo de colores, agitado por el viento, inspirado en los tejidos de Ankara.

 

Nota:

A los pocos días de publicar esta entrada en el blog, el pasado 14 de agosto, falleció la artista 

Yayoi Kusama,  según un comunicado desde su estudio de trabajo, mi homenaje por todo lo aportado, descansa en paz.

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Almaty

Kazajistán 

julio 2026

 

 

  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado

 

Yolandita, una obra de Jaume Plensa en el Museu Pau Casals

Cuando el pasado lunes, camino del encuentro con unos amigos, pasamos por delante del Museu Pau Casals, en la que fuera su casa de veraneo, y miré hacía el interior de su jardín modernista, exclamé -ostras!... si hay un Plensa!!!

 

Y efectivamente desde hace muy pocos días la escultura, Yolandita, del artista Jaume Plensa, luce en el centro del estanque de los jardines del museo.

 

Con motivo de la conmemoración del 150 aniversario del nacimiento de Pau Casals, 1876-1973, 

Jaume Plensa ha cedido al museo esta pieza en depósito hasta diciembre de 2027.

 

Pau Casals hizo construir la casa en la playa de Sant Salvador, municipio de El Vendrell, de la que llegó a decir:

 

Aquesta casa, és l'expressió i la síntesi de la meva vida de català i d'artista i el més modest objecte hi parla de sentiment. -Esta casa, es la expresión y la síntesis de mi vida de catalán y de artista y el más modesto objeto habla de sentimiento.-

 

 

Yolandita, la cabeza blanca, de bronce, ubicada en el centro de los jardines novecentistas, de la Vil.la Casals, diseñados por el arquitecto Antoni Puig Gairalt en 1931.

 

 

La escultura, de casi dos metros de alto, (195 × 93 × 86 cm), fue elaborada por el artista en el 2024.

La escultura complementa con su presencia a las otras esculturas del jardín.

Al fondo vemos la obra Les Flors, de Josep Llimona,  

 La escultura de Yolandita, ofrece serenidad y calma, a quien la contempla.

 

 

El magnífico jardín neoclásico, tiene vistas al mar.

  Vemos al fondo de la fotografía, el Apol.lo del escultor Josep Clarà.

 

 

Sonrientes, posamos con Yolandita, para después realizar una visita al interior del Museu Pau Casals y disfrutar de lo mucho que ofrece el recorrido por el interior de la Vil·la Casals.

 

Puedes recuperar la entrada en el blog, de la visita que hicimos en abril del 2023 al Museu Pau Casals, clicando en el enlace. 

 

Información rtv, sobre el acto de inauguración en los jardines del Museu Pau Casals, enlace. 

 

   

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Playa de Sant Salvador

El Vendrell 

29 junio 2026

 

 

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Montpellier, una ciudad siempre agradable de visitar

En junio del 2023 hicimos un viaje en coche por Francia, cuyo primer destino fue Montpellier.

 

Tres años después, hemos repetido la experiencia y de nuevo Montpellier ha sido la primera parada del recorrido. 

 

En esta ocasión, la estrella de la placentera visita que hemos realizado por la ciudad, ha sido la exposición en el Carré Saint-Anne, del artista Jaume Plensa y su MIRAGE, de la que os hable en la entrada anterior del blog. Clica en el enlace si todavía no la has visto.

 

Después,  caminando por las calles de Montpellier, mi mirada se dirigía a un fotogénico cielo azul con nubes blancas,  a los edificios y a los diversos elementos decorativos que íbamos encontrando durante el recorrido.

 

 

 

 Como las zapatillas deportivas colgadas en cables y farolas.

Los motivos de estas señales urbanas, no está claro y van desde la travesura, a la señal simbólica de territorialidad marcada por quien las deposió en el lugar. 

Otro elemento, que se puede encontrar colocado en la paredes, son las bicletas o parte de ellas convertidas en un elemento más del arte urbano de la ciudad.

  

 

Jardines interiores conviven con edificos de construcciones de siglos pasados.

 

En alguna tienda, todavía tienen figuras de maniquies atemporales, como reclamo publicitario. 

 

 

Encontré dos, para mi nuevos, murales del artista Sunra, con sus característicos corazones rojos.

Jazzy Mood, 2020

  

 

 

 En flagantre delito, 2020

Sunra 

 

Cerca de la estación de tren, un pequeño jardín con un cactus columnar,  

Echinopsis terscheckii, con sus espectaculares flores.

 

También llegamos hasta el edificio L'Arbre Blanc -el Árbol Blanco-,  junto al río Lez, inaugurado en el 2019.

Un edificio de 17 plantas, construido por tres arquitectos, que además de por su forma, se caracteriza por hecho de estar preparado para resistir los terremotos de la zona. 

Sus ventanas-balcón simulan las ramas de un árbol majestuoso. 

  

 

De nuevo vista al cielo para mirar la curiosa puerta de acceso a la sala de conciertos Rockstore

 

 

 

Y si la entrada al blog, de hace tres años, la finalicé con un corazón, del creador digital lili&loup, en esta ocasión la termino con dos corazones, un pasteup del que desconozco la autoría.

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Montpellier

junio 2026

 

 

 

 

 

Jaume Plensa-MIRAGE, Un bello espejismo en Montpellier

El Carré Saint-Anne, una iglesia construida a finales del siglo XIX, para simbolizar la reconciliación entre católicos y protestantes y que se encuentra en la localidad occitana de Montpellier, acoge desde el pasado 3 de junio y hasta el 1 de noviembre, una exposición magnífica.

 

Jaume Plensa-MIRAGE

 

Cuando hace pocos días, vi que justamente el día 3 de junio, pasaría por Montpellier, en un recorrido por Occitania, sentí una gran ilusión, ya que soy una gran admiradora de las obras de Plensa. Tuve la impresión de que el lugar escogido, acompañaría a sus obras de una manera especial.

 

Y así fue. La entrada a primera hora de la mañana al Carré Saint-Anne, y el encuentro con sus dos imponentes figuras realizadas en malla de acero, me sobrecogio. 

Observé y me sentí observada. El gesto simple del dedo frente a la boca, invitaba al silencio y a la interiorización.

 ¿Y si el silencio fuera el punto de partida del diálogo?

Invisible Laura, 2018

En un mundo saturado de mensajes y slogans, cuando las palabras tienen más de ruido que de sentido, Jaume Plensa defiende la creación de la escucha. Con la mirada puesta en sus obras, ciertamente que lo consigue.  

 

Invisible Ruirui, 2018

A través de las mallas de acero, aparecen los colores de las vidrieras . 

 

 

 

 

"Estamos en un momento único en el mundo, para la política y para la sociedad. Todo es extremo y violento. Creo, al contrario, que es necesario hablar mas profundamente, en lugar de más fuerte".

 
 Jaume Plensa

 

 

 

 

Tres esculturas de madera creadas para la exposición, realzan el espacio de la antigua iglesia, ahora desacralizada y se funden con la decoración de las paredes.

Maria, Zvetlana y Keying, 2022-2023 

 

 

El sueño de Martina, 2025

 Una de las figuras de alabastro que complementan la exposición.

 

 

El reflejo de la malla entrelazada en el suelo, se combinan con las sombras de las invisibles y los colores de las vidrieras.

 

Mi metro sesenta, diminuto, tras la Invisible Laura.

 

Breve video de la agencia EFE sobre la exposición, puedes verlo clicando en el enlace 

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Montpellier (Francia)

3 junio 2026  

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Deseos para el Año Nuevo 2026

En el resumen de este año 2025 os comparto fotografías de exposiciones, flores y viajes.

 

Veo estas imágenes y me ayudan a conectar con una explosión de colores, de vida y de alegría, que me han ayudado a transitar por los momentos díficiles e intensos, que también han surgido a lo largo del camino por este 2025.

 

El año 2025, empezó con tristeza y añoranza, la muerte de nuestra tieta Montse, nos conectó con el dolor de la pérdida de nuestros seres más queridos, siguio en febrero la pérdida de mi prima Maite y en julio la de nuestro cuñado Josep Maria.

 

El verano me trajo un diagnóstico y una intervención, donde en principio los pronósticos no eran favorables. El resultado de la intervención, sí lo fue y la alegría mucha y ampliamente compartida, un GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, muy grande a todos los que me apoyásteis y transmitísteis cariño y energía.

 

En el 2025 el Arte ha estado muy presente.

 

En enero fuimos hasta Bilbao, a descubrir la obra de Hilma af Klint, una muestra magnífica en el Guggenheim de Bilbao.

 

Barcelona presentó una retrospectiva de la obra de Botero, en el Palau Martorell.

 

En Madrid las obras de Jaume Plensa brillaban con su Materia Interior en el Espacio Fundació Telefónica.

 

Enamorada como sabéis de las flores y de Bilbao, el viaje de julio para ver los Zapatitos de dama, en Sallent de Gallego, sirvió para llegar de nuevo a la ciudad de Bilbao y hacer una immersión en los colores de la artista Helen Frankenthaler y su pintura sin reglas.

 

Como colofón de este año, una estancia en Valencia, nuestro estreno con los viajes del Inserso, han sido dos exposiciones, la de Joaquín Sorolla, el maestro de la luz y la visita al CAHH, Centro de Arte Hortensia Herrero. 

 

 

Que en el próximo año 2026 te des permiso para seguir girando, adaptándote a lo que llegue sin perder tu centro.

 

 

Mis queridas flores, un año más también me han acompañado, siempre bellas y sin pedir nada a cambio. Eso sí soy capaz de hacer unos cuantos kilómetros para encontrarlas, como ha sido el caso del Zapatito de dama.  

 

Que en el próximo año 2026 observes lo que está cerca y lo que está lejos, que tu mirada sea amplia y profunda. 

 

En la primavera viajamos al Sultanato de Omán, en un recorrido de siete días y en octubre descubrimos la Isla de Lanzarote, una isla con duende. 

Un recuerdo también para los buenos momentos en la excursión a Ulldeter, todavía con algo de nieve y a Tulipmania, con el Pedraforca de fondo.

 

Que en el próximo año 2026 sigas conectando, disfrutando y agradeciendo todos los momentos que te ofrezca la vida.

Texto y Fotografías:Pilar Vidal Clavería 

Barcelona

30 de diciembre 2025

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CAHH, el Centro de Arte Hortensia Herrero, un palacio con Arte Contemporáneo

CAHH, son una siglas que se abren camino rápidamente en el mundo del Arte Contemporáneo. Corresponden al Centro de Arte Hortensia Herrero,  que se encuentra en la ciudad de Valencia.

 

El CAHH, se ha convertido en una cita obligada al visitar la ciudad, para disfrutar de sus más de cien obras de artistas reconocidos internacionalmente.

 

Desde hace dos años la colección se puede visitar en un antiguo palacio barroco del siglo XVII, el histórico Palacio Valeriola, en el que se ha llevado a cabo una restauración exquisita.

 

Hortensia Herrero es una coleccionista de arte, mecenas y empresaria, que a través de su Fundación, creada en el 2012,  promueve el interés y la sensibilidad por el arte, y sin duda que con este centro lo consigue.

 

 

Montaje personal con el Tunnel for unfolding time (Túnel para desplegar el tiempo)

Es una de las obras site-specific, realizadas para espacios concretos, en este caso por el artista 

Olafur Eliasson 

 

Corona Australis, 38.39

Tomás Saraceno 

Aquí tenemos a uno de los elementos de la primera de las instalaciones permanentes, creada para el vestíbulo del palacio. Realizada en acero inoxidable, hilo de pescar y plexiglás iridiscente, esta obra fue encargada en el 2018.

 

 

 

Otra de las obras site-specific 

 Tempesta, 2022, de mi admirado Jaume Plensa 

Después quedé atrapada en las aguas del

 Water Lilies with japanese bridge, 1992

 Roy Lichtenstein

 

 

 

En la sala 3 de la primera planta, se encuentran las espectaculares obras de Anselm Kiefer, del que en abril del 2026, se realizará en el CAHH, la primera exposición monográfica de este artista alemán en la ciudad de Valencia.

En estas tres fotografías vemos la obra y algunos detalles de

 Las flores del mal-Böse Blumen, 2012-2016, con el característico libro de plomo, también presente en otras grandes obras de Kiefer.

 

 

 

Llegamos después, también en la primera planta a la  

Capilla, 2023, decorada por 

Sean Scully, otra de las obras site-specific

 

Asomados y atrapados, Jordi y yo en el Strike, 2014, del artista chileno Iván Navarro 

El efecto óptico producido por la luz y el espejo nos conduce dentro de un túnel sin final, y que en realidad tiene una profundidad de sólo 18 centímetros.  

 

 

En la segunda planta del palacio, hay obras de diversos autores.

Como estas dos en la pared de Peter Halley, tras una de las Meninas de Manolo Valdés

 

 

Detalle de otra de las obras de Manolo Valdés, de las varias que se encuentran en el CAHH.

 

 

En la planta superior, la tercera, destacó para mi este primer plano del 

 Runner, 2011, del artista de Liverpool

Tony Cragg

 

 

Un audiovisual nos sumerge en los fuegos artificales y en la "cremà" de las fallas, que el artista inglés

 Mat Collishaw ha realizado en exclusiva para el CAHH.  

 

Finalizo esta entrada en el blog con otra de las clouds de colores de Corona Australis, 38.39, la obra de 

Tomás Saraceno 

Las clouds están a medio camino entre las nubes y las telas de araña 

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Valencia

23 a 26 de noviembre 2025

 

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