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miércoles, 26 de octubre de 2016

La belleza del Modernismo

El Modernismo es un movimiento cultural que me gusta especialmente. Apareció en Europa a finales del siglo XIX y continuó en los primeros años del siglo XX, se le conoce com Art Noveau, Modern Style, Jugendstil y en Catalunya donde hay una gran riqueza de obras modernistas se le conococe como Modernisme.

El Modernismo se considera el Arte Total o el Arte Síntesis, ya que en el se desarrollan un conjunto de actividades artesanales que lo incorporan a la vida cotidiana, con una premisa fundamental funcionalidad y belleza.

En Catalunya el Modernismo se desarrolló de una manera muy remarcable, su estética particular, su ornamentación muy elaborada, el uso de materiales de diversos tipos, hacen que nos encontremos ante obras que hacen que su contemplación despierten sentimientos y emociones profundas. En los edificios modernistas la norma es la curva, las formas son asimétricas y los detalles en estucados, mosaicos y vidrieras,configuran una estética particular siempre novedosa e impactante. La Naturaleza está presente en motivos vegetales y marinos entre otros y también destaca la representación de la figura femenina.

Las obras modernistas más emblemáticas son arquitectónicas y el pasado fin de semana con motivo de la 48 OPEN HOUSE BCN, la ciudad de Barcelona y algunas poblaciones cercanas ofrecieron la oportunidad de visitar entre otras opciones algunos de las edificios más representativos y otros de menos conocidos y también de una gran belleza.

Casa Montserrat, Enric Granados/Avda Diagonal de Barcelona
Manuel Sayrach i Carreras, 1915-1918

Casa Sayrach, Avda Diagonal de Barcelona
Manuel Sayrach i Carreras, 1915-1918 

Torre Bellesguard
Antoni Gaudí, 1900-1909

Can Negre, Sant Joan Despí
Josep Maria Jujol, 1915-1926

Can Negre, Sant Joan Despí
Josep Maria Jujol, 1915-1926 

Torre de la Creu
Josep Maria Jujol, 1913-1916 
Fotografías: Pilar Vidal Clavería
octubre 2016
Terapeuta floral 
Counseling integrativo-relacional de duelo y pérdidas

jueves, 6 de noviembre de 2008

Hospital de la Santa Creu i Sant Pau

El Hospital de Sant Pau, como lo conocemos los usuarios de la Seguridad Social, es mucho más que un centro de asistencia sanitaria.

El arquitecto Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), trabajó en la construcción de este hospital hasta su muerte.

Este arquitecto clave en la época del Modernismo, estilo artístico y arquitectónico que se produjo en Europa a finales del siglo XIX, también conocido como Art Nouveau, realizó mayoritariamente edificios de uso público.

Este es el vestíbulo de entrada, donde vemos el año 1910 con la letra griega omega, indicando el año en que finalizaron las obras del edificio principal del conjunto.

Los mosaicos y las vidrieras son elementos comunes en la decoración del Modernismo.


Diseño Sant Pau en pabellones entre jardines y conectados por una serie de galerías subterráneas. Estos jardines se crearon con vegetación de plantas aromáticas y medicinales para ayudar a los enfermos en su convalecencia.



Resulta curioso el que en el mismo centro hospitalario donde acudes de urgencias o como visitas rutinarias coincidan los pacientes y los turistas con sus máquinas de fotos y contemplando los edificios.


Ayer mismo decidí hacer lo mismo ya que una cosa no excluye la otra. Y así comenzar una serie de fotografías donde la base serán el Modernismo, sus edificios y sus elementos decorativos, ya que uno de ellos es el de las flores y como no, esto me une a la Naturaleza y a las Flores de Bach.

Fotos: Pilar Vidal Clavería

jueves, 11 de diciembre de 2008

Flores en el Modernismo

Uno de los elementos decorativos en el Modernismo es el de las flores.

Sean o no de Bach, las flores siempre me han gustado.

El pasado fin de semana en el pueblo de Salàs de Pallars, además de visitar los espacios que he comentado en la Memoria del elefante, estuve una exposición temporal titulada "Fantasies troquelades", una colección de calendarios murales clasificados en dos grupos.

En el primero del Modernismo al Noucentismo, destacaban unos calendarios Modernistas de fabricantes de chocolates.



La otra parte de la colección estaba distribuida en temas y eran varios los motivos representados como palomas mensajeras, animales de granja y otros.
Fotos: Pilar Vidal Clavería

sábado, 20 de abril de 2024

La Masia Freixa, la joya modernista de Terrassa

Mi interés y también pasión por el Modernismo, vienen de lejos. 
 
Recuerdo que en el año 1997, el Ayuntamiento de Barcelona, lanzó una proyecto de Rutes del Modernisme, para dar a conocer el patrimonio arquitectónico modernista de la ciudad.
Comprendía las visitas de La Sagrada Familia, El Palau Güell, La Pedrera, El Palau de la Música, La Manzana de la Discordia con las Casas Lleó Morera, Batlló y Amatller
También se visitaba la Casa-Museo Gaudí, la Fundació Antoni Tàpies y el entonces llamado Museu d'Art Modern que se encontraba en el Palacio del Parc de la Ciutadella y que trasladó sus obras al MNAC en el 2004.
Seguí las diferentes rutas y las disfruté muchísimo, todo y que en aquel momento, no compartía mis comentarios ni las fotografías, por una razón muy simple, en aquellos años no tenía ni cámara de fotos, ni blog, ni estaba en las redes sociales, todo esto llegó unos años más tarde.
 
Si bien Barcelona es conocida por sus obras modernistas, como las que os he comentando anteriormente, muchas más poblaciones de Calunya cuentan con joyas arquitectónicas que invitan a visitarlas y disfrutarlas. 

En el 2014, un sábado Jordi me comentó que ibámos a Terrassa, me quería enseñar un edificio singular que había conocido por motivos laborales y que quería que yo también descubriera.

Así fue, un gran descubrimiento para mi, la Masia Freixa, (1905-1908), apareció en el parque de Sant Jordi de la ciudad de Terrassa, con unas formas pecualiares del modernismo, pero con una personalidad propia, que la hacían única y realmente bella, unas paredes de un blanco impoluto que contrastaban con su techo gris oscuro, realizado en "trencadis" de vidrio. Puedes ver la entrada en el blog que publiqué en enero del 2014, clicando en el enlace

He tenido la oportunidad de volver a Terrassa y realizar una visita comentada a la Masia Freixa, todo un lujo, pues las explicaciones de Silvia, la guía que me acompañó, hicieron que la visita fuera rica y sumamente interesante, para conocer la historia y vicisitudes de este edificio, construido por el arquitecto Lluís Muncunill i Parellada, (1868-1931).

Actualmente la Masia Freixa, es la sede de la Oficina de Turismo de la ciudad de Terrassa,  y ofrece la posibilidad de una visita comentada, gratuïta, para la que es imprescindible la reserva previa.
 

Las explicaciones de Silvia comenzaron en el exterior del edificio. El primer apunte fue que todo y que se denomina "Masia", nunca lo fue como tal. Fue en 1899, cuando la empresa Freixa i Sans, hizo un encargo al arquitecto Lluís Muncunill, para construir una fábrica, que se tenía que destinar en origen a la hilatura de la lana de alpaca, aunque parece ser que como tal, no llegó a funcionar nunca.
 Josep Freixa Argemí, (1862-1925),  decidió transformar la fábrica en residencia familiar y depositó toda su confianza de nuevo, para la adaptación como vivienda, al arquitecto Muncunill.
Podemos seguir de viva voz, la historia de la Masia Freixa, de su bisnieta, Mireia Freixa i Serra, clicando en el enlace.
 
 
La Masía Freixa conservó la estructura preexistente de nave rectangular con sus muros y su cubierta y para convertirla en vivienda, se añadió un nuevo muro, con las aberturas para las puertas y las ventanas con su forma característica forma parabólica y con unos porticones de madera, en colores verdes y azules.
 
 
En una segunda fase de ampliación del edificio se añadieron dos pisos, destinados a la cocina y habitaciones donde jugaban los niños. Con el paso de los años también se añadió una torre con estructura alminar.
 

La Masia Freixa durante la Guerra Civil Española (1936-1939), alojó a las oficinas de la delegación del Consejo de la Escuela Nueva Unificada (CENU) en el Vallès Occidental.  Al finalizar la guerra, la famila Freixa recuperó la propiedad, aunque sólo la utilizaba como residencia de veraneo. A partir de 1947 volvió a ser residencia familiar. En el 1958, se produjó la venta al Ayuntamiento de Terrassa, de la Masia y de los jardines.
 
 
 
Detalle de una parte de la fachada donde destacan la ventana y sus porticones de madera, así como los azulejos que cubren la parte baja de la pared y que permitían proteger el blanco de las paredes.

En el año 1958, el Ayuntamiento de Terrassa compró a la familía Freixa, la Masia y los jardines de Sant Jordi que la rodean. En la actualidad acoge a la Oficina de Turismo, la Sindicatura de Greuges y también es la sede de la Xarxa de Turisme Industrial de Catalunya.
 

El tejado estaba cubierto con bóvedas de ladrillo, descansando sobre los muros primitivos de la fábrica. Están recubiertas de incrustaciones de "trencadís",  pequeños trozos de vidrio y su color oscuro contrasta con el blanco de los muros, la combinación resulta un regalo para la vista.
 
 
En el exterior de la Masia Freixa, se encuentran los jardines de estilo romántico, diseñados por Rafael Benet y que conforman el Parque de Sant Jordi.
 

Una vez en el interior, hicimos el recorrido a lo largo del pasillo central y en cuyos laterales, se encontraban las habitaciones, los salones y la cocina original.
En el vestíbulo de la entrada principal, se mantiene el pavimento original y los muebles, que al estar hechos a medida, son de los pocos que se conservan en la actualidad.


 Los colaboradores de Muncunill realizaron trabajos de artesanía característicos del modernismo, como esta visagra con forma de mariposa. Había gran cantidad de armarios, convertidos más tarde en habitaciones y en aulas del Conservatori Municipal de Música, que tuvo su sede en el edificio, desde 1959 hasta el 2006.

 
Vista de la escalera de caracol que da acceso a la torre, está cerrada a los visitantes, pero permite unas fotografías fantásticas.
 
 
Accedimos al segundo piso y desde una de las ventanas, se tiene una buena vista de la torre y de la peculiar cubierta.
 
 
Detalle del "trencadis" de vidrio de la cubierta, que fue restaurada
 
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
  Terrassa
16 abril 2024 

  Las informaciones sobre las Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

martes, 21 de enero de 2014

Modernismo en Terrassa, La Masia Freixa

El pasado sábado aunque la lluvia impidió la salida a la montaña, me encontré con unas formaciones blancas que en este caso no eran de nieve, sino que correspondían a los muros de la Masia Freixa un edificio modernista que se encuentra en la ciudad de Terrassa.

Está situado en el parque de Sant Jordi, fue construida en principio como nave industrial en 1896 y posteriormente reformada como vivienda, entre los años 1907 y 1914 por el arquitecto Lluís Muncunill i Parellada.

El arquitecto la convirtió en una de las joyas del modernismo egarense, una estructura de arcos y bóvedas de inspiración gaudiniana, con los muros pintados de blanco y de la que sobresale una alta torre.






Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
enero 2014

Otra joya de Terrassa, esta vez gastronómica, el restaurante vegetariano Damunt un cel de fil, reseña sobre el restaurante en el blog Hi he menjat!
 
 

martes, 3 de mayo de 2022

Ruta modernista Puig i Cadafalch en Mataró y Argentona

La Ruta Puig i Cadafalch Mataró-Argentona que organiza la Oficina de Turismo del Ayuntamiento de Mataró,  es una ruta comentada y con inscripción previa que permite disfrutar de las obras que Josep Puig i Cadafalch, dejó en las localidades de Mataró, su ciudad natal y de Argentona, localidad donde veraneaba, obras tanto públicas como privadas.

Josep Puig i Cadafalch era, además de arquitecto, político, matemático,  historiador, periodista y escritor y fue discípulo del también arquitecto Lluís Domènech i Montaner.  

Representante del Modernismo, dejó un gran legado con edificios principalmente en Barcelona, Mataró y Argentona, siendo posteriormente representante del Novecentismo

Fue presidente de la Mancomunitat de Catalunya entre 1917 y 1924.

La ruta comienza en el Saló de Sessions del Ayuntamiento de Mataró, y finaliza en la localidad de Argentona, pasando tambíen por la Casa Garí. 

Retrato de Josep Puig i Cadafalch en una pintura en el Ayuntamiento de Mataró.
 
 
Después de pasar por delante de la casa natal de Puig i Cadafalch, llegamos al Mercat de El Rengle, 1891-1893, donde el arquitecto reformó la cubierta semicircular del mercado con revestimientos   cerámicos, ladrillo visto y detalles ornamentales de hierro forjado.
 

Llegamos después a la actual Pastisseria La Confianza, 1894-1896 que en un principio era una tienda de venta de pasta de sopa y aceite de oliva, que destaca por su decoración interior

 Casa Parera, 1894, aquí vemos una parte de los esgrafiados florales y vegetales y algunos de los elementos escultóricos medievalizantes en estas ménsulas
 
 En el edificio de La Beneficencia, 1894, destacan los ventanales con columnas en forma de corola con capiteles de inspiración medieval y sus ménsulas

La Casa Coll i Regàs, 1896-1898. Es el edificio más emblemático del Modernismo en Mataró. En esta ocasión vimos sólo el exterior y nos quedó pendiente su interior para una próxima visita a Mataró
 

Detalle de la puerta de entrada de la Casa Coll i Regàs
 
Capitel con un gato y un ovillo entre sus patas en la fachada de la Casa Coll i Regàs
 

Y la que sin duda para mi fue la joya de la ruta, la Casa Garí, construida en 1898 y que se encuentra en el camino de Sant Miquel del Cros en las afuera de Argentona.
Transformar una antigua masía catalana en un palacio, fue la obra que realizó Puig i Cadafalch en este recinto, obra que realizó en tan solo nueves meses. La Casa Garí es un palacio espléndido.  Es de propiedad particular y sólo se visita el exterior de la casa y los jardines y el lago que la rodean, con un templete y una estatua de cristal de bacará preciosos.


Al llegar a Argentona visitamos la capilla del Sacramento, restaurada por

Puig i Cadafalch y muy cercana a su casa de veraneo
 

Lo último que visitamos y también únicamente su exterior fue la casa de veraneo de 
Puig i Cadafalch, construida entre 1897 y 1905. Fue adquirida por el ayuntamiento de Argentona y en estos momentos continua su proceso de rehabilitación. Eran tres antiguas viviendas que Puig i Cadafalch convirtió en una. En esta fotografía vemos el exterior de la pérgola de madera.
 

Las almenas de ladrillo rojos, las esculturas y el quebradizo de cerámina de las chimeneas son elementos claramente modernistas 

Texto y fotografías:Pilar Vidal Clavería

Mataró y Argentona

abril 2022


  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

 

sábado, 29 de noviembre de 2008

Alphonse Mucha

Sábado por la mañana y lloviendo es un buen día para visitar una de las exposiciones que hay actualmente en Barcelona, una de ellas en el edificio de la Fábrica Casaramona de la Obra Social la "Caixa".

Con el título de Alphonse Mucha 1860-1939 Seducción, Modernidad y Utopía podemos recorrer la exposición divida en varías zonas temáticas, Teatro, Belleza, Misterio y Modernidad.


Los carteles de teatro de la entrada a la exposición son impresionantes, y los paneles decorativos, entre los que destaca los dedicados a "Las flores" increíblemente hermosos.

Los motivos vegetales acompañan a las figuras de las mujeres de Mucha en una combinación de flores y figuras que resultan de gran belleza.

Hay también un espacio muy interesante dedicado a la fotografía, y en la exposición podemos ver dibujos, joyas, libros, cajas de galletas, postales, sellos.

Alphonse Mucha fue creador y divulgador del Art Nouveau creando un estilo propio el "estilo Mucha", encontrando ejemplos de su difusión en el Modernismo de Barcelona ya que varios de sus artistas siguieron el ejemplo de Mucha.
Foto: Pilar Vidal Clavería

miércoles, 14 de diciembre de 2016

Mensajes de las Flores de Bach en Sant Pau Recinte Modernista

Sant Pau Recinte Modernista es una obra clave del Modernismo en Cataluña, creado por Lluís Domenèch i Montaner y construido entre 1902 y 1930.

Este conjunto modernista fue declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1997.
Lo he visitado en varias ocasiones, para mi la más significativa con motivo de la exposición LUZ PROFUNDA, Una experiencia de Arte y Terapia en el final de la vida.

Al regreso de una nueva vista por el recinto el pasado domingo, algunas de las fotografías me han conectado con mensajes de las Flores de Bach, ya sea por la sugerencia de sus imágenes o porque están representadas en algunos de los capiteles del Pavelló de l'Adminsitració, como White Chestnut, Vine y Oak.







Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Terapeuta floral
Counseling integrativo-relacional duelo y pérdidas
Sant Pau Recinte Modernista
diciembre 2016

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sábado, 6 de enero de 2024

Marc Chagall, el color de los sueños

En el número 11 del carrer Ample de Barcelona, muy cerca de la Basílica de la Mare de Déu de la Mercè,  se encuentra el Palau Martorell, un edificio neoclásico construido entre 1886 y 1900, donde destaca su estilo Novecentista, lejano y ajeno a las características del Modernismo.

Este edificio acoge desde hace un tiempo exposiciones de artistas destacados. En esta ocasión se trata de Marc Chagall, El color de los sueños,  que podrá verse hasta el próximo 24 de marzo, con un total de 181 obras.
 
Marc Chagall, 1887-1985, es un pintor de orígenes rusos y judíos, nació en la ciudad de Vitebsk, actualmente Bielorrusia, siendo el mayor de nueve hermanos. Con un estilo personal y fácilmente reconocible, destacan el color y el trazo peculiar de sus obras, siendo fácil para mi, sucumbir a sus cuadros de flores, tanto por su elaboración, como por su colorido.

Destacan también sus trabajos en la ilustración, la cerámica, los mosaicos y también de una forma muy intensa en el diseño de vidrieras.

Durante dos veranos estuvo en la localidad catalana de Tossa de Mar y su museo municipal cuenta con la obra El Violinista Celeste, que Chagall dejó como regalo.

En esta entrada vemos algunas de las obras presentes en la exposición, básicamente en el apartado de las flores, en la que también podemos leer en uno de los paneles informativos, esta frase que comparto:

Bella me dio la primera flor... Te podrías preguntar durante horas qué significan las flores, para mi, son la vida misma, en todo su feliz esplendor. No podríamos prescindir de las flores.
 
 
 Chagall en sus primeras obras combinó elementos del fauvismo, de la vanguardia cubista y del orfismo de Robert Delanuy. Aunque se formó artistícamente en San Petersburgo, en el año 1910 se trasladó a París, donde se instaló de forma permanente en 1923 y ciudad de la que siempre estuvo enamorado.
 

Le fascinó el mundo del circo y muchas de sus obras hacen referencia a este tema.
 

Pablo Picasso dijo de él: “Cuando Chagall pinta, no se sabe si está durmiendo o soñando. Debe tener un ángel en algún lugar de su cabeza”.
 

 En 1915 se casó con Bella Rosenfeld, que fue su musa y motivo de inspiración de muchas de sus obras, convivieron durante treinta y cinco años, hasta 1944 fecha en la que esta murió en la ciudad de Nova York.

  En 1945 contrajo matrimonio con Virgina Haggard y se separó en 1952. Ese mismo año se casó con Valentina Brodsky -Vavá- con la que convivió hasta su muerte y junto a la que está enterrado en Saint-Paul de Vence.
 

 La muestra recorre la actividad de Chagall a lo largo de 50 años y está estructurada en apartados diversos como son los ritos y tradiciones rusas y judías que vivió en su infancia, las obras en torno a la Biblia y el Éxodo y el mundo de las flores entre otros.
 
Pocas obras tienen colores pálidos como los de estas rosas. En general los colores son vivos y aportan vitalidad y esperanza.
 
Dejar que mi sombra se integre con la pintura, una manera lúdica de disfrutar de la visita.
 
El contraste de una de las obras coloridas y las litografías en blanco y negro, se refleja a través de una de las ventanas del palacio que acoge la exposición.
 

El asno azul junto a los amantes y el ramo de flores, una composición que también se repite en sus obras.
 

La figura del violín, o del violinista, también aparece en muchas de sus pinturas. Lo podemos asociar a las tradiciones y al arraigo a su tierra de origen.
 
Texto y Fotografías:Pilar Vidal Clavería 
Palau Martorell
Barcelona
enero 2024
 
 
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