Star of Bethlehem, ayuda en el duelo

El duelo es un fenómeno universal, pero la experiencia del duelo es particular para cada uno de nosotros.

Cuando estamos junto a una persona en duelo tanto desde el acompañamiento personal como desde el profesional, es muy importante tener algunos aspectos en cuenta. No es suficiente estar desde la buena intención, a la buena intención también hay que cuidarla.

La mejor manera de cuidar la buena intención es evitando tópicos y frases hechas y por contra hacer y utilizar comportamientos y palabras que sí que aliviarán el sufrimiento de la persona en duelo.

Lo que sí podemos decir:

Escuchar más, hablar menos

Por una parte reconocer que no se tienen palabras para expresar lo que se siente y por otra, igual de importante, reconocer que no podemos imaginar lo que siente la persona en duelo.

Decirle, si tienes ganas llámame, y si no lo haces ¿puedo llamarte yo?

Reconocer el esfuerzo que le debe suponer el día a día

Estar disponible a atender sus necesidades emocionales y tambíen, en ocasiones, sus necesidades prácticas.

Ser paciente y respetar los tiempos de la persona en duelo

Lo que no diremos:

El tiempo todo lo cura

Ahora tienes que ser fuerte

Se cómo te sientes

A él/ella no le gustaría verte así

¿De qué ha muerto?

¿Cuantos años tenía?

Lo que no haremos:

Hacer comparaciones

Decir lo que tiene o no tiene que hacer

Decir que lo tiene o no tiene que recordar

Decir lo que tiene o no tiene que pensar

En cuanto a que Flores de Bach nos pueden acompañar en un proceso de duelo, siempre hay que tener en cuenta a las particularidades del doliente, aunque hay un remedio que siempre se hace evidente por lo que tiene de ayuda en los procesos de duelo en relación a lo que éste supone de situación traumática y también porque el mismo doctor Bach dejó constancia de ello en la definición del remedio, se trata de  Star of Bethlehem

Para aquellos que están turbados y en circunstancias que, durante un tiempo, les producen gran infelicidad. El shock de las malas noticias, la pérdida de alguien querido, el miedo que sigue a un accidente y otras situaciones traumáticas semejantes. Este remedio traerá bienestar y consuelo  a aquellos que durante un tiempo rechazaban ser consolados

Los doce sanadores

Edward Bach

Hace unos meses descubrí la decoración de unas columnas en el acceso a la estación de Santa Eulàlia, en el metro de Barcelona, donde la artista Nevenka Pavic ha realizado con la técnica del trencadís la decoración de las 15 columnas que sustentan las escaleras de acceso a la estación.

 Detalle columna decorada con técnica trencadís de Nevenka Pavic

 

El trencadís es una técnica con fines ornamentales utilizada por los arquitectos modernistas, creada por Antonio Gaudí. En esta técnica se emplea generalmente mosaico fragmentado con el que se realiza una nueva composición uniendo los trozos rotos con mortero o argamasa.

Es esta reestructuración a partir de elementos fragmentados, precisamente la que me conecta con una de las ayudas que nos ofrece Star of Bethlehem, ya que después de una situación traumática o de un duelo, la esencia nos brida reparación, consuelo y nos acompaña en la superación de nuestro dolor.

 Detalle columna decorada con técnica trencadís de Nevenka Pavic

 

A partir de diversos elementos fragmentados aparecen nuevas figuras y estructuras. Tras el dolor de la pérdida nos quedamos, fragmentados, rotos, verbalizan algunas personas en el duelo, es necesaria una nueva reconstrucción, al igual que sucede en el trencadís, se produce un nuevo elemento a partir de los trozos fragmentados, también en el proceso del duelo se produce una transformación donde todo volverá a ir bien,  pero nada volverá a ser igual, Star of Bethlehem puede ser de gran ayuda en esta transformación.

Star of Bethlehem nos ofrece consuelo, armonización y superación, una excelente compañía en nuestro dolor.

 Detalle columna decorada con técnica trencadís de Nevenka Pavic

Publicado en la Revista 92 de Sedibac,  Primavera 2019

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería 

  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

Otra vuelta por el Park Güell

El Park Güell es uno de los lugares más emblemáticos y a la vez más interesantes y bonitos de la ciudad de Barcelona.

Justo en enero del 2022 compartí en este blog una entrada sobre el Park Güell, puedes revisarla clicando en este enlace.

Explicaba entonces que siempre me resulta grato y sorprendente su recorrido. El Park Güell es uno de los lugares donde se entrelazan naturaleza con arquitectura y que escogería si tuviera que elegir un lugar para pasear con alguien que viniera de visita a la ciudad de Barcelona.

Aproveché el paseo para estrenarme con mi nueva cámara Canon y comprobar que con su zoom puedo hacer aproximaciones tan sugerentes como la de la cúpula de la Casa del Guardián encajada entre las Torre Mapfre y el Hotel Arts.

 Torre entre torres, la cúpula de la Casa del Guardian forma un puzzle con dos de los edificios del skyline de la ciudad

 Desde los bancos del Teatro Griego o Teatro de la Naturaleza las vistas de Barcelona son espectaculares

Detalle de trencadís en uno de los bancos del Teatro de la Naturaleza.  El trencadís es un mosaico creado con fragmentos de cerámica, básicamente azulejos, uno de los elementos decorativos característicos del genial Antoni Gaudí y que realizó en el Park Güell en colaboración con el también arquitecto Josep Maria Jujol.

La técnica del trencadís me gusta especialmente, le doy un valor simbólico que relaciono con el proceso del duelo,  al formarse nuevas estructuras a través de los trozos rotos. En su esencia el trencadís, me recuerda a la técnica japonesa del kintsugi, una apreciada técnica artesanal con el fin de reparar un cuenco de cerámica roto y que es una metáfora de la resistencia y del amor frente a las adversidades.

 La sinuosidad de los bancos del Teatro Griego o Teatro de la Naturaleza confieren al lugar una peculiaridad única y espectacular

El Pórtico de la Lavandera, debe su nombre a la figura esculpida en una de sus columnas, es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura orgánica que defendía Gaudí. Este pórtico toma la forma de una gran ola sobre columnas inclinadas.

Parte superior de una de las 86 columnas estriadas de la Sala Hipóstila, inspiradas en el orden dórico .

Techo de la Sala Hispóstila, formado por pequeñas cúpulas construidas con la técnica tradicional catalana. Están ornamentadas con paneles de mosaico cerámico en forma de trencadís y son obra de Josep Maria Jujol.

Para finalizar esta nueva vuelta al Park Güell un detalle de la figura grotesca que se encuentra en el primer tramo de la escalinata del Dragón

Texto y fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona 

enero 2023

 

Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

Star of Bethlehem y el "trencadís"

El trencadís es una técnica con fines ornamentales utilizada por los arquitectos modernistas, aunque  fue Antonio Gaudí su creador. La utilizó por primera vez en la Finca Güell, de la avenida de Pedralbes de Barcelona.

Se emplea generalmente mosaico fragmentado con el que se realiza una nueva composición uniendo los trozos rotos con mortero o argamasa.

Esta reestructuración a partir de elementos fragmentados me conecta con una de las ayudas que nos ofrece Star of Bethlehem, ya que después de la vivencia de una situación traumática, la esencia nos brinda reparación, consuelo y nos acompaña en la superación de nuestro dolor.

Para aquellos que están turbados y en circunstancias que, durante un tiempo, les producen gran infelicidad. El shock de las malas noticias, la pérdida de alguien querido, el miedo que sigue a un accidente y otras situaciones traumáticas semejantes. Este remedio traerá bienestar y consuelo  a aquellos que durante un tiempo rechazaban ser consolados

Los doce sanadores

Edward Bach

Esta asociación del trencadís y Star of Bethlehem se me ha hecho especialmente presente esta mañana mientras visitaba el aceso a la estación del metro de Santa Eulália donde la artista Nevenka Pavic ha realizado con esta técnica la decoración de las 15 columnas que sustentan las escaleras de acceso a la estación, a partir de diversos elementos fragmentados aparecen nuevas figuras y estructuras. Después del dolor de una pérdida se produce una transformación donde todo volverá a ir bien, pero nada volverá a ser igual, Star of Bethlehem puede ser de gran ayuda en esta transformación.

Texto y Fotografias: Pilar Vidal Clavería

diciembre 2018

Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

El Park Güell

El recorrido por el Park Güell no ha dejado de sorprenderme en todas y cada una de las ocasiones en que lo he visitado.

Eusebi Güell en 1900,  encargó a Antoni Gaudí el proyecto de una urbanización para familias con alto nivel adquisitivo en una zona de Barcelona conocida popularmente como la montaña Pelada.

En un principio estaba previsto construir unas 60 parcelas de uso exclusivamente residencial, con una red compleja de caminos, escaleras y viaductos para salvar los desniveles del terreno.

Determinados factores hicieron inviable el proyecto y en 1914 éste se abandono.

El Park Güell fue declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en 1984.

Sus materiales diversos, formas, colores y simbolismo hacen del Park Güell, un lugar innovador, admirable, y que entusiasma a todas las personas que lo disfrutamos.

 

Dragón de mosaico "trencadís" de colores vivos y en la parte superior trípode formado por tres serpientes en la escalinata doble y monumental de acceso a la Sala Hispóstila o Sala de las Columnas

Vista de la Casa del Guardián, residencia del portero de la urbanización desde  el trípode de las tres serpientes

Sala Hispóstila, creada como un espacio cubierto, que podía ser el mercado de la urbanización

Acceso desde la explanada, conocida como Teatro Griego o Teatro de la Naturaleza, a los Jardines de Austria, construidos en 1926 y que tienen ese nombre por una donación de árboles procedentes de Austria

 

Detalle del mosaico "trencadís" de uno de los bancos de la Plaza de la Naturaleza

La urbanización estaba construïda en un entorno saludable y con unas vistas magníficas del mar y de la ciudad de Barcelona 

Texto y fotografías: Pilar Vidal Clavería

 

Counseling integrativo-relacional de duelo y pérdidas

Terapeuta floral

Barcelona 

enero 2022

 

Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

 

 

El Palau de la Música Catalana y algunas de sus 2000 flores

La propuesta por parte del Palau de la Música Catalana, de ofrecer durante la semana de la Fiesta de Sant Jordi, y por tanto, en Catalunya, también Fiesta de la Rosa y del Libro, una visita guiada especial, una Ruta de las flores, para descubrirlas al público, me pareció muy sugerente. 

 

Aunque he tenido la suerte de haber asistido en varías ocasiones a diversos conciertos en el Palau, e incluso a la ceremonia de graduación de mi hija Cristina, lo que me ha permitido a lo largo de los años de disfrutar de esta joya arquitectónica de Lluís Domènech i Montaner, tenía pendiente realizar una visita guiada. Realizarla, complentándola con información de sus flores, me pareció que era hacerme un autorregalo estupendo.

El Palau de la Música Catalana, fue construido entre 1905 y 1908. Fue un encargo al arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner, como sede de l'Orfeó Català y es la única sala de conciertos modernista, declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO.

 

La Naturaleza, con mayúscula, es la fuente inspiradora del edificio y de los diferentes elementos que lo integran, por lo que se le llega a denominar Jardín de Piedra.

 

En este jardín las flores son las principales protagonistas, -hay más de 2000-. Las encontramos en mosaicos, cerámicas, vidrieras y hierro forjado.

 

Podemos encontrar hasta 18 especies diferentes de plantas, representadas en flores y hojas, aunque la rosa, es sin duda la gran protagonista. 

 

Hay flores de campanillas, claveles, margaritas, lirios azules y de agua, hortensias, girasoles, amapolas, crisantemos y hojas de palma, laurel, acanto, pino, platanero, trébol, sauce y castaño de Indias.

 

Hay flores, sobre todo rosas, en la entrada del edificio, en la sala de conciertos, en las columnas, vidrieras y capiteles. En las barandillas de las escaleras, las flores y las hojas abundan y lucen con todo su esplendor.

Con las explicaciones, no por falta de buena voluntad de la guía, sino que porque considero que no estaba bien preparada la visita en sí, se pasaba de puntillas por la información de la simbología de las flores y su relación con el Modernismo y por tanto no llegó a cumplir con mis expectativas, por suerte la belleza del edificio y sus elementos suplió la falta de información y me sentí afortunada, contemplando tantas maravillas y haciendo fotografías.

También fui yo la fotografiada, la visita guiada incluía una fotografía, con una buena vista de la segunda planta de la Sala de Conciertos.

 

El arquitecto Lluís Domènech i Montaner, recibió en 1904 el encargo de l'Orfeo Català para la construcción del edificio, del que se colocó la primera piedra precisamente el día de Sant Jordi del año 1905.

 

Las obras se prolongaron durante tres años. En los años veinte, el edificio no estaba bien visto por los vecinos y lo llamaban con desprecio el palacio de la quincallería. Algunos arquitectos llegaron incluso a intentar su demolición, no puedo ni llegar a imaginar semejante disparate y que se hubiera podido perder una obra con una belleza y simbolismo como las de este palacio.

 

 

La espectacular claraboya de la sala de conciertos, es para mi la cumbre de la belleza del Palau. Con vidrios coloreados, forma de campana invertida y una tonelada de peso. Representan a un coro de ángeles femeninos rodeando al sol, es obra de Antoni Rigalt i Banch.

 

 

Lluís Domènech i Montaner, estaba obsesionado por la luz, haciendo que no solo la claraboya, sino toda la sala filtrara la luz exterior a través de unas magníficas vidrieras.

 

 

Detalle de uno de los caballos alados, en la parte posterior-superior de la Sala de Conciertos, obra de Eusebi Arnau. 

Loa caballos de las esculturas y de las amazonas cabalgando, de la boca del escenario, en representación de la Cabalgata de las valquirias, de Wagner, fueron realizados por Pablo Gargallo.

Ambos escultores colaboraron con Lluís Domènech i Montaner en la decoración del Palau.

 

 

Cerámica, vidrio y hierro forjado se combinan en la expresión de las flores.

 

 

Detalle de una de las columnas, ornamentadas con rosas, en la escalera de acceso al primer piso.

 

 

Detalle de una de las flores realizada en "trencadis", en una de las columnas de la balconada de la Sala Lluís Millet.

El trencadís es un mosaico creado con fragmentos de cerámica, básicamente azulejos, uno de los elementos decorativos característicos del genial Antoni Gaudí, que realizó entre otros lugares en el Park Güell, en colaboración con el también arquitecto Josep Maria Jujol. Puedes verlos en una entrada anterior, clicando en el enlace.

Todas las entradas en este blog sobre sobre el trencadís las tienes en el siguiente enlace.

 

 

 En cuanto a la identificación de las flores durante el recorrido de la visita, nos encontramos con las que claramente se podían identificar, como esta flor de cala o lirio de agua, o como en el caso de la anterior donde era la imaginación la que determinaba que pudiera ser una o otra flor.

 

Todas las columnas tienen diseños diferentes, las personas que saben de mi pasión por las flores, lo tienen fácil para entender la sonrisa que se reflejaba en mi cara.

Muestra de flores en las vidrieras de hierro forjado, dejo a la imaginación saber a que especie floral, real o imaginaria puede corresponder.

 

 

Y aparecieron los girasoles, en forma de lámparas en el techo del piso superior de la Sala de Conciertos.

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

 Barcelona

27 abril 2024

  Las informaciones sobre las Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

 

Trencadís, pedazos rotos

Aleatorio, roto, unido, diferente, único, rechazado, fragmentado, tu, yo, nosotros

 

Fotografías: Pilar Vidal Clavería

noviembre 2012, Park Güell, Barcelona

“Haz con tus pedazos un bello y elevado mosaico.” (Proverbio bizantino citado por Mario Satz en "Truena mente perfecta", p. 39)

Gracias Elvira Coderch, Flores y Palabras

La Masia Freixa, la joya modernista de Terrassa

Mi interés y también pasión por el Modernismo, vienen de lejos. 

 

Recuerdo que en el año 1997, el Ayuntamiento de Barcelona, lanzó una proyecto de Rutes del Modernisme, para dar a conocer el patrimonio arquitectónico modernista de la ciudad.

Comprendía las visitas de La Sagrada Familia, El Palau Güell, La Pedrera, El Palau de la Música, La Manzana de la Discordia con las Casas Lleó Morera, Batlló y Amatller. 

También se visitaba la Casa-Museo Gaudí, la Fundació Antoni Tàpies y el entonces llamado Museu d'Art Modern que se encontraba en el Palacio del Parc de la Ciutadella y que trasladó sus obras al MNAC en el 2004.

Seguí las diferentes rutas y las disfruté muchísimo, todo y que en aquel momento, no compartía mis comentarios ni las fotografías, por una razón muy simple, en aquellos años no tenía ni cámara de fotos, ni blog, ni estaba en las redes sociales, todo esto llegó unos años más tarde.

 

Si bien Barcelona es conocida por sus obras modernistas, como las que os he comentando anteriormente, muchas más poblaciones de Calunya cuentan con joyas arquitectónicas que invitan a visitarlas y disfrutarlas. 

En el 2014, un sábado Jordi me comentó que ibámos a Terrassa, me quería enseñar un edificio singular que había conocido por motivos laborales y que quería que yo también descubriera.

Así fue, un gran descubrimiento para mi, la Masia Freixa, (1905-1908), apareció en el parque de Sant Jordi de la ciudad de Terrassa, con unas formas pecualiares del modernismo, pero con una personalidad propia, que la hacían única y realmente bella, unas paredes de un blanco impoluto que contrastaban con su techo gris oscuro, realizado en "trencadis" de vidrio. Puedes ver la entrada en el blog que publiqué en enero del 2014, clicando en el enlace. 

He tenido la oportunidad de volver a Terrassa y realizar una visita comentada a la Masia Freixa, todo un lujo, pues las explicaciones de Silvia, la guía que me acompañó, hicieron que la visita fuera rica y sumamente interesante, para conocer la historia y vicisitudes de este edificio, construido por el arquitecto Lluís Muncunill i Parellada, (1868-1931).

Actualmente la Masia Freixa, es la sede de la Oficina de Turismo de la ciudad de Terrassa,  y ofrece la posibilidad de una visita comentada, gratuïta, para la que es imprescindible la reserva previa.

 

Las explicaciones de Silvia comenzaron en el exterior del edificio. El primer apunte fue que todo y que se denomina "Masia", nunca lo fue como tal. Fue en 1899, cuando la empresa Freixa i Sans, hizo un encargo al arquitecto Lluís Muncunill, para construir una fábrica, que se tenía que destinar en origen a la hilatura de la lana de alpaca, aunque parece ser que como tal, no llegó a funcionar nunca.

 Josep Freixa Argemí, (1862-1925),  decidió transformar la fábrica en residencia familiar y depositó toda su confianza de nuevo, para la adaptación como vivienda, al arquitecto Muncunill.

Podemos seguir de viva voz, la historia de la Masia Freixa, de su bisnieta, Mireia Freixa i Serra, clicando en el enlace.

 

 

La Masía Freixa conservó la estructura preexistente de nave rectangular con sus muros y su cubierta y para convertirla en vivienda, se añadió un nuevo muro, con las aberturas para las puertas y las ventanas con su forma característica forma parabólica y con unos porticones de madera, en colores verdes y azules.

 

 

En una segunda fase de ampliación del edificio se añadieron dos pisos, destinados a la cocina y habitaciones donde jugaban los niños. Con el paso de los años también se añadió una torre con estructura alminar.

 

La Masia Freixa durante la Guerra Civil Española (1936-1939), alojó a las oficinas de la delegación del Consejo de la Escuela Nueva Unificada (CENU) en el Vallès Occidental.  Al finalizar la guerra, la famila Freixa recuperó la propiedad, aunque sólo la utilizaba como residencia de veraneo. A partir de 1947 volvió a ser residencia familiar. En el 1958, se produjó la venta al Ayuntamiento de Terrassa, de la Masia y de los jardines.

 

  

Detalle de una parte de la fachada donde destacan la ventana y sus porticones de madera, así como los azulejos que cubren la parte baja de la pared y que permitían proteger el blanco de las paredes.

En el año 1958, el Ayuntamiento de Terrassa compró a la familía Freixa, la Masia y los jardines de Sant Jordi que la rodean. En la actualidad acoge a la Oficina de Turismo, la Sindicatura de Greuges y también es la sede de la Xarxa de Turisme Industrial de Catalunya.

 

El tejado estaba cubierto con bóvedas de ladrillo, descansando sobre los muros primitivos de la fábrica. Están recubiertas de incrustaciones de "trencadís",  pequeños trozos de vidrio y su color oscuro contrasta con el blanco de los muros, la combinación resulta un regalo para la vista.

 

 

En el exterior de la Masia Freixa, se encuentran los jardines de estilo romántico, diseñados por Rafael Benet y que conforman el Parque de Sant Jordi.

 

Una vez en el interior, hicimos el recorrido a lo largo del pasillo central y en cuyos laterales, se encontraban las habitaciones, los salones y la cocina original.

En el vestíbulo de la entrada principal, se mantiene el pavimento original y los muebles, que al estar hechos a medida, son de los pocos que se conservan en la actualidad.

 Los colaboradores de Muncunill realizaron trabajos de artesanía característicos del modernismo, como esta visagra con forma de mariposa. Había gran cantidad de armarios, convertidos más tarde en habitaciones y en aulas del Conservatori Municipal de Música, que tuvo su sede en el edificio, desde 1959 hasta el 2006.

 

Vista de la escalera de caracol que da acceso a la torre, está cerrada a los visitantes, pero permite unas fotografías fantásticas.

 

 

Accedimos al segundo piso y desde una de las ventanas, se tiene una buena vista de la torre y de la peculiar cubierta.
 

 

Detalle del "trencadis" de vidrio de la cubierta, que fue restaurada

 

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

  Terrassa

16 abril 2024 

  Las informaciones sobre las Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.