La rosa damascena en tierras del Sultanato de Omán

Buscando información sobre lugares interesantes para visitar en Omán, tuve una grata sorpresa al encontrarme con que había campos de cultivo de rosa damascena, la misma rosa que me había llevado, en mayo del año pasado, al Valle de las Rosas de Kazanlak en Bulgaria.

 

Era difícil de imaginar que en un país donde el 82% de su terreno es desértico, pudiera encontrar una de mis flores preferidas.

 

Después de recorrer las ruinas de Birkat al Mouz, nos pusimos de acuerdo con el conductor de un 4x4 para acceder, a través de una carretera muy empinada al macizo de Al Jabal Akhdar, las Montañas Verdes.

 

En la meseta de la población de Sayq, a dos mil metros de altitud, se encuentran las terrazas donde se cultiva la rosa damascena. 

La conocida como Rosa damascena, se puede ver escrita como  Rosa x damascena.

Encontrar la "x" entre rosa y damascena, significa que se trata de una rosa híbrida, obtenida de la mezcla de dos o más especies de rosales diferentes.

El cultivo de estas rosas es originario de Persia. En el siglo XVII se estableció en Bulgaria y en el XIX en Turquía. Hoy en día los cultivos principales se encuentran en Bulgaria, Turquía, Marruecos y la India. 

 

 

 

Terrazas con cultivos de Rosa damascena en Al Jabal Akhdar, las Montañas Verdes.

 

 

 

 Dejamos el 4x4 e hicimos la caminata de Al Kur hasta llegar a Al Ayn, señalizada con marcas muy evidentes.

 

 

En el recorrido encontramos una poza y un grupo de omanís con cestas de rosas damascenas

 

 

La recolección de los pétalos de las rosas damascenas se hace a primera hora de la mañana, que es cuando su frangancia es más intensa. Los pétalos se sumergen en agua y después por un proceso de destilación a vapor, se obtiene el muy valuoso aceite esencial de rosa damascena.

 

Rosas damascenes en la localidad de Al Ayn con la mezquita al fondo

 

Texto y Fotografias: Pilar Vidal Clavería

Al Jabal Akhdar

Sultanato de Omán

  abril 2025

Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado

  

El Sultanato de Omán, en un recorrido de siete días

Durante siete días hemos visitado una parte del territorio del Sultanato de Omán. A lo largo del recorrido, que hemos realizado con un coche de alquiler, hemos vivido grandes contrastes y agradables sensaciones, que para mi se han hecho especiales a través del olfato. Tanto las mujeres, en su gran mayoría vestidas de negro, como en los hombres, vestidos de blanco con la dishdasha, desprenden un olor de agradables fragancias, olores que llegan también desde múltiples incensiarios, en tiendas y hoteles. Una curiosidad en relación a las fragancias, es que en Omán, se elabora el perfume más caro del mundo, Amouage, es su nombre, un perfume que cuida tanto la elaboración de sus componentes, como el de los envases que lo contienen.

 

Omán se encuentra en la península arábiga, tiene frontera con los Emiratos Árabes, el Yemen y Arabia Saudí. Su capital es Mascate, una ciudad de colores blancos y ocres rodeada de un paisaje árido y seco. Omán es el único país del mundo con una población que profesa mayoritariamente el ibadismo, una rama del islam no adscrita ni al sunismo ni al chiismo, que aboga por la tolerancia y el diálogo. Omán es un país respetado como mediador de conflictos. 

 

Comparto una primera entrada en el blog con las imágenes que reflejan mis momentos más especiales del viaje.

 En la ciudad de Mascate, destaca la Gran mezquita del Sultán Qaboos, una obra que finalizó su construcción el año 2001.

La suntuosidad de su interior es inmensa. Mi mirada se quedó atrapada, con los reflejos en una pared, de una de sus vidrieras y de sus lámparas de cristal. La lámpara central, era la mayor araña de cristal del mundo, hasta que llegó la de Abud Dabi, actual número uno. Y con los reflejos en el exterior, en las arcadas de uno de sus patios laterales.

 

 

 

En relación a los contrastes, aquí tenemos un ejemplo, desde la suntuosidad de la gran mézquita, al recorrido por las ruines de Birkat el Mouz, con sus casas de adobe, sus acequias y su palmeral.

 

También era díficil de imaginar y lo desconocía totalmente, que en un país donde el 82% del terreno es desértico, existieran cultivos, nada menos que de rosa damascena, la misma rosa que me llevó en mayo del año pasado al valle de las rosas de Kazanlak en Bulgaria. 

 

Los oasis son el contrasate extremo de los desiertos, reflejado en esta visita al pueblo del Vell Misfath.

 

 

La balconada de la ruta W6 es espectacular, pudimos estar nada menos que al borde de un acantilado de más de un kilómetro de profundidad. Caminamos un trecho del Cañón Jebel Shams, la montaña del sol, en la cadena montañosa de Al Hajar.

 

 

Fortalezas, fuertes y castillos son muy abundantes en el sultanato

Visitamos el Castillo de Jabreen, residencia de sultanes, de cinco plantas y 55 habitaciones.

 

 

Hicimos noche en el Desierto de Wahiba Sands, que es territorio beduino.

Siempre es agradable la vista de las dunas doradas y caminar sobre ellas, esperando la caída del sol.

 

La gran joya de Omán son sus wadis. Wadi en árabe significa valle o rio seco. Las épocas de lluvias hace que se inunden y queden pozas donde bañarse en aguas cristalinas y transparentes.

 

 El último día de estancia en Omán, nos regaló con la luna llena, la luna rosa de abril.

 

 

Texto y Fotografias: Pilar Vidal Clavería

Sultanato de Omán

  abril 2025

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Deseos para el Año Nuevo 2025

El año 2024 ha sido especialmente rico a nivel cultural, desde las exposiciones temporales que empezaron en Madrid, siguiendo con las de Barcelona y con una mención especial al recorrido por las poblaciones del Manifesta15, en sus diferentes sedes.

El 2024 ha tenido dos viajes importantes, el que hicimos por Bulgaria en el mes de mayo y el de tres de las islas de Indonesia, en el mes de septiembre.

Ha sido tambien un año de celebraciones y reuniones familiares, eso para mi sigue siendo lo más importante.

Un año más estos son mis deseos para los que paseáis por este blog.

 

Que en el próximo año 2025 te des permiso para seguir girando, adaptándote a lo que llegue sin perder tu centro.

 

 

Que en el próximo año 2025 sigas conectando, disfrutando y agradeciendo todos los momentos que te ofrezca la vida.

 

Que en el próximo año 2025 observes lo que está cerca y lo que está lejos, que tu mirada sea amplia y profunda.

Texto y Fotografías:Pilar Vidal Clavería 

Barcelona

31 de diciembre 2024

 

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Roser Bru, Superar la distancia

El pasado mes de mayo no pude hacer la visita al Temps de Flors de la ciudad de Girona. El motivo fue ciertamente muy justificado, concidía en el tiempo con los días escogidos para el recorrido por Bulgaria. Tenía que escoger y pensé que en el 2025 tendría un buen motivo para volver a una ciudad que siempre me enamora.

 

Mira por dónde, ha resultado que no han sido las flores las que me  han llevado esta vez a Girona, sino una magnífica exposición, que está teniendo lugar en esa ciudad, desde el 23 de noviembre de 2024 al 30 de marzo de 2025.

 

Se trata de Roser Bru, Superar la distancia y que se presenta en el Museu d'Art de Girona-md'A, en colaboración con la Fundación Roser Bru y con el apoyo del Ministerio de Cultura de Chile.

 

 

La muestra reune cerca de 100 obras de la artista catalana-chilena Roser Bru Llop, nacida en Barcelona en 1923 y fallecida en Santiago de Chile en 2021.

Incluye pinturas, grabados y documentos que proceden de colecciones catalanas y chilenas.

  

Se exploran tres grandes temas: las iconografías femeninas, las reivindicaciones democráticas y los referentes humanísticos y geográficos.

La exposición busca mostrar la dimensión de la obra de Roser Bru y hacerla presente de nuevo, en Catalunya. 

 

 

Los comisarios Àlex Mitrani, del Museu Nacional d'Art de Catalunya, e Inés Ortega-Márquez, de la Fundación Roser Bru, comentan que la artista: "Se pasó toda la vida, construyendo en chileno con acento catalán".

 

 

Roser Bru había nacido en Barcelona, vivió un primer exilio familiar en París, durante la dictadura de Primo de Rivera y un segundo y definitivo exilio después de la Guerra Civil Española (1936-1939), que llevó a Roser y a su familía primero a Francia y más tarde a Chile a donde llegaron a bordo del barco Winnipeg, alquilado por Pablo Neruda, quien entonces era cónsul en París.

 

 

Roser Bru mantuvo una gran amistad con Pablo Neruda y con exiliados catalanes como la escritora Montserrat Abello.

Estudió Bellas Artes en Santiago de Chile y toda su carrera artística se desarrolló en ese país.

Sus influencias artísticas fueron en primer lugar las iconografías del románico catalán y más tarde la obra de Antoni Tàpies, a quien descubrió en un primer viaje de regreso a Catalunya en el 1958.

 

Roser Bru fue una artista muy destacada y sobresaliente en Chile, tanto por su pintura como por sus múltiples grabados.

 

En la exposición encontramos obras y grabados de la artista y también documentos y objetos procedentes de Chile, la mayoría de la Fundación Roser Bru, aunque también hay obras prestadas de museos y colecciones privadas, y del Museo Nacional Reina Sofía, del Museu Nacional d’Art de Catalunya, la Biblioteca de Catalunya y varias colecciones privadas catalanas.

 

Autorretrato con Víctor Jara, 2020

 

 

La exposición Roser Bru, Superar la distancia, coincide en el tiempo con la exposición en Barcelona de la artista Paula Bonet.

La muestra tiene por título:  La anguila. La carne como pintura y la pintura como espejo y se puede visitar en Barcelona, en el espacio Can Framis de la Fundació Vila Casas, hasta el próximo 9 de enero de 2025.

Paula Bonet fue durante un tiempo alumna de Roser Bru en Chile.

Microdocumental Roser Bru

Museo de Arte Contemporáneo, puedes verlo clicando en el enlace

 

Article Marta Orriols, Superar la distància,  enlace

 

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Museu d'Art de Girona

Girona

30 noviembre 2024

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Recorriendo Bulgaria, otras miradas

Comparto en esta última entrada del viaje a Bulgaria en el blog, algunos momentos con fotografías,  que no han tenido cabida en las anteriores. También han ganado mi mirada y hacen de esta entrada un popurrí divertido.

 

 

El interior de las iglesias ortodoxas de Bulgaria está en general adornado con flores. Buscar esa mirada que combina flores con parte de su decoración interior de iconos, lámparas y pinturas murales, me ayudo a atender el silencio del momento. 

Interior de Sveta Nedelya.

 

 

Poner una vela para una causa, específica o indeterminada, forma parte de mis rituales personales. Lo suelo hacer al acceder al interior de templos o iglesias, independientemente de su adscripción religiosa.

 

Hablando de rituales, Bulgaria cuenta con una tradicción particular.  El 1 de marzo se celebra el Baba Marta, Abuela Marta, que trae consigo el final del invierno y el principio de la primavera. El mes de marzo, se regalan martenitsas, que después se cuelgan en plantas o árboles. Son pulseras o muñecos elaborados en lana o hilo rojo y blanco. 

 

 

Y ¿qué mirada me dejó soprendida en Bulgaria? 

La de la Casa caracol, un edificio de cinco plantas, muy carismático, que se encuentra en el barrio Simenovo de Sofía. Sus colores del arco iris destacan a lo lejos, pero lo que más sorprende es su forma, adaptada a las necesidades de una vivienda. No hay una sola linea recta, ni ningún ladrillo en su construcción.

 

 

Mi mirada durante un viaje también se dirije, cuando puedo, a las Flores de Bach.

Las rosas silvestres, el Wild Rose, de las Flores de Bach, lucían a diestra y siniestra, en carreteras y caminos. Era su momento álgido de floración y su tonalidad rosada destacaba en numeroso lugares. Primero fue el preludio del Valle de las Rosas, después una forma de evocar su recuerdo.

En uno de los accesos a una de las Tumbas Tracias, me encontré con varías matas de la Estrella de Belén, la Star of Bethlhem, de las Flores de Bach a la que dediqué una entrada hace pocos días, puedes recuperarla clicando en el enlace.

 

 

En la mañana del último día en Sofia pudimos visitar el Museo Arquelógico Nacional de Bulgaria. Allí mi mirada, quedó cautivada por esta Cabeza de Apolo, Bronce, II-III d.C

Sofia -Serdica-

 

Para terminar una frase que me inspiró la Fortaleza de Belogradchik:

Mientras esperas que pase la niebla, contempla la flor.

 

 

Y mi mirada dirigida a esta luna llena de mayo, la Luna de las Flores, en Kazanlak, la noche del 23 de mayo.

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Sofía

Bulgaria

Mayo 2024

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Sofia, la capital de Bulgaria y sus obras de Street Art

Sofia, la capital de Bulgaria, cuenta con una gran oferta cultural, siendo además el Street Art, con sus murales y obras de Arte urbano, en el centro y en varios barrios, un aspecto que ha enriquecido todavía más la estancia, que durante tres días, hemos tenido en esta activa y atractiva ciudad.

Dentro del Street Art, han habido dos grandes artistas locales, Bozko y Nasimo, de los que os muestro diferentes obras en esta entrada del blog, que me han gustado especialmente. Sus obras me han sorprendido gratamente, en particular, las peculiaridades estéticas de las obras de Bozko, que han hecho que lo sitúe entre uno de mis artistas urbanos preferidos.

Homenaje a la Ópera Nacional de Bulgària
Artista: Bozhidar Simeonov, conocido como Bozko 

Me resultó impresionante el primer mural que encontramos de este artista. Situado cerca de la Ópera de la ciudad, lo realizó en el 2019 en el marco del Festival Urban Creatures, como homenaje a las artes y en particular a la Ópera.

 

 

Mural publicitario de Chupa Chups
Parte inferior Mural Antract Gallery del Artista Bozko

 El parking del número 13 del Boulevad María Luiza, no se visita únicamente por los conductores que quieren dejar allí sus vehículos, sino también por los seguidores del Street Art de la ciudad.  Este aparcamiento reúne diversas obras de Arte urbano.

El mural graffiti de Chupa Chups, lleva allí bastante tiempo. En un principio se realizó como anuncio publicitario y ahora se le considera una obra de Arte urbano. 

El creador del logo de Chupa Chups fue Salvador Dalí. El empresario Enric Bernat, fundador de la empresa Chupa Chups, le encargó en el 1969 el diseño del logotipo para el popular caramelo, un envoltorio con unos colores y el dibujo con forma de margarita, que lo han hecho popular y reconocible en todo el mundo.

 

 

Mural Antract Gallery del artista Bozko .

Realizado durante el festival Urban Creatures, en el que Bozko ha participado en varias ocasiones.

 

 

Se encuentra también en el parking el mural Tulipanes en Serdika, de los artistas  Arsek & Erase.

Un mural para conmemorar la amistad entre Bulgaría y los Paises Bajos. Serdika es el nombre que tenía la ciudad de Sofía durante la época romana.

 

En las paredes del parking hay otros graffitis, como este enorme gato azul, que descansa sobre una ventana.

 

 

Seguimos haciendo ruta en la búsqueda de nuevos murales, para encontrarnos con 

El abrazo, una obra del 2018 del artista Nasimo.

 

Fuímos a buscar la calle Tsar Simeon, que tiene diversos murales, como este de Charlie Chaplin en el cruce con la calle Bacho Kiro, realizado en el 2020 por MAD.

 

 

En el contexto del Festival Urban Creatures, Bozko, realizó el 2020, este Saint George, Sant Jordi.

 

En el barrio Hadzhi Dimitar, parada final de una de las líneas del metro de la ciudad, lo primero que me impresionó fue el mural Los Noventa, realizado por el artista Bozko en el 2015.

 

 Hadzhi Dimitar, está constitutido en su mayoría por edificaciones de la época socialista y las fachadas laterales de sus edificios son el marco ideal, para realizar creaciones artística de arte urbano.

En este caso se trata de Memorial, obra del artista Nasimo, realizada en el 2017.

 

 

Potentísimo El toro, realizado por Bozko en el 2016. 

Es una pieza grande, que representa a un personaje, quizás el autorretrato del propio artista, armado con rodillos de pintura y sentado sobre un toro que transporta sus botes de pintura. También podemos interpretar el mensaje que presenta el escudo que lleva el personaje, un ataque a las obras que realizan los artistas en el mundo del arte.

Otro mural potente el Building de Bozko con otro personaje, en este caso con casco y traje de arlequín, que camina entre unos edificios que parecen demorarnarse.

Los artistas polacos Bezt y Sainer, que firman como Etam Cru, realizaron Surprise, La Sorpresa, en 2013.

Y una serie de obras de Nasimo.  Este mural de tonalidades azules realizado en el 2014.

El mural dedicado a los niños del 2016, que representa a una muchacha con los ojos 

cerrados, con un dibujo infantil de una familia.

 El mural que realizó en el 2013 en homenaje a Elder Dobry, un asceta búlgaro, sujetando una vela, mientras las palomas revolotean a su alrededor.

Para finalizar, ya de nuevo en el centro de Sofía, la obra Regalo de Dios. 

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Sofía

Bulgaria

27, 28 y 29 de mayo 2024

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