Miquel Barceló, arte efímero en París

Miquel Barceló expone en París hasta el 28 de agosto "Le grand verre de Terre, Vidre de meravelles", una obra efímera de 195 m de largo y 6 de altura, un gigantesco dibujo realizado mezclando arcilla, blanco de Meudon, cola y agua sobre las vidrieras de la Galería Jules Cain de la Biblioteca Nacional de Francia (BNF).

La obra se tiula Vidre de meravellas en referencia al Llibre de Meravellas que Ramon Llull escribió en París entre 1287 y 1289.

La obra conmemora el 700 aniversario de la muerte de Ramon Llull.

Los dibujos esgrafiados los ha elaborado rascando con huesos, cepillos y pinceles sobre la arcilla seca o dibujando con sus propios dedos o manos sobre la arcilla húmeda, incluyen elementos propios de la iconografía personal del artista: esqueletos humanos, peces, pulpos, anguilas, cabezas de caballos, paisajes de Mali, figuras antropomóficas....

La luz se filtra a través de los cristales de manera delicada proporcionando diferentes sensaciones que varían a lo largo del día,  permite sumergirte en el espacio personal del artista de Mallorca, a veces irreal, siempre mágico, potente, que por momentos sientes como propio.

 

 

Vidrieras y detalles de Le grand verre de Terre, Vidre de meravelles, Miquel Barceló

Miquel Barceló, Biografía

Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Counseling integrativo-relacional de duelo y pérdidas

Terapeuta floral  

París, mayo 2016

Mariposas cerca de un puente

En la población de Martorell, población cercana a Barcelona, celebre por su Pont del diable, se inauguró hace pocos meses un espacio, en el edificio remodelado de la Casa Par, delante de la plaça de les Hores, Muxart, Espai d'Art i Creació Contemporanis.

En su interior encontramos una exposición permanente de obras y documentos personales del artista Jaume Muxart.

Las exposiciones actuales tienen por título:  L'estètica de les papallones y Desembarcant Muxart.

Las mariposas de Muxart que ví al pasar por delante del edificio me llevaron a su interior y a disfrutar de una exposición rebosante de alegría y colorido y a conocer otras muchas de sus obras en un entorno muy agradabe y bien acondicionado.

Papallones, Jaume Muxart

Papallones, Jaume Muxart

Papallones, Jaume Muxart

Papallones, Jaume Muxart

Papallones, Jaume Muxart 

Desembarcant Muxart, cartel de presentación en l'Espai Muxart de Martorell

Sala de l'Espai Muxart con obras del artista

Fotos: Pilar Vidal Clavería
septiembre 2011

Pintores

En el Museu Picasso de Barcelona, se inauguró el pasado 28 de mayo la exposición PICASSO VS. RUSIÑOL, que han organizado conjuntamente el Museo Picasso de Barcelona y el del Cau Ferrat de Sitges y que se podrá ver hasta el 5 de septiembre próximo.

Picasso estuvo en Barcelona del 1895 al 1904 y fueron para él años fundamentales.

En aquellos años uno de los artistas más completos y complejos por los muchos ámbitos en los que trabajaba era Santiago Rusiñol.

Rusiñol aparece para Picasso como un modelo a seguir y como indica el tríptico de la exposición, lo retrata, analiza y copia para, finalmente, superarlo.

Es un magnífica exposición, estructurada en once espacios que abarcan diferentes centros de atención, entre otros, el escenario común: Barcelona, Rusiñol como referente de la modernidad parisina y los diferentes retratos que Picasso hace de Rusiñol que van del homenaje a la sátira.

Se pueden ver también en la exposición obras de El Greco que también estaban en El Cau Ferrat, del que ahora en la Sala O del Museu Picasso vemos una recreación, ya que se encuentra actualmente cerrado por reformas.

Cartel a la entrada de la exposición del Museu Picasso de Barcelona

Foto: Pilar Vidal Clavería

No es fácil

He encontrado paseando por el youtube este video donde podemos ver pintando a Picasso y a Dalí acompañados de una canción de Pablo Milanés, con un título sugerente para el día de hoy: No ha sido fácil

Sorpresas

Muchas veces el factor sorpresa también es interesante, cuando algo desconocido nos resulta agradable y nos sorprende su descubrimiento tiene un algo especial.

A veces me ha pasado con alguna película o libro, no saber de que va el tema que trata y encontrarme con que me han gustado mucho, eso tiene para mi un punto añadido que me gusta.

Algo similar me pasó en la exposición temporal que en el Museu Picasso de Barcelona, vi el domingo por la tarde, con Kees Van Dongen, de quien no sabía nada y que me resultó muy agradable, esta exposición se puede ver hasta el 27 de septiembre.

En siete salas se muestran obras que van desde sus primeros años de formación en Rotterdam y París a su paso del tachismo al fauvismo, donde destacan los retratos realizados en esa época, pinturas exóticas y las llamadas de los "années folles".

Kees van Dongen (1877 Rotterdam - 1968 Montecarlo) coincidió en París a principios del siglo pasado con Pablo Picasso y su compañera Fernade Olivier en el Bateau-Lavoir.

En 1905 se presentó en el Salon de Otoño con los fauvistas.

Muchas de sus pinturas me recordaban a Matisse y a Picasso, aunque tienen un estilo propio lleno de luz y color.

Algunos cuadros provienen del Nouveau Musée National de Monaco, donde se celebró el pasado año una exposición retrospectiva del pintor y muchos de los cuadros expuestos están ahora en Barcelona.

Cartel de entrada a la exposición, Museu Picasso

Foto: Pilar Vidal Clavería

Creatividad

Manuela Menéndez con su ponencia Las esencias florales y el potencial creativo o el arte de crear con Flores, en el Congreso Sedibac de Terapia Floral, nos acercó al mundo de la creatividad, una creatividad entendida no únicamente como un don propio de genios o artistas sino como un camino, el de la capacidad de crear, al que podemos acceder de la mano de las esencias florales.

Se pueden considerar tres tipos de creatividad:

- Para la supervivencia
- Para el progreso
- Para la evolución

La creatividad puede ser vista como rasgo de la personalidad, como producto y como proceso.

Si consideramos como rasgos de la personalidad creativa a la fluidez, la flexibilidad y la originalidad, estos tres aspectos se pueden trabajar con las esencias florales.

La fluidez, el dejarse llevar con Cherry Plum, Cerasifera; Jasminus, Jazmín; y Rock Water, Agua de Roca.

La flexibilidad con Oak, Roble; Vervain, Verbena; Zinnia, Zinnia; Crab Apple, Manzano y Filaree, Alfilerillo.

La originalidad con Larch, Alerce, por si la falta de confianza aparece como barrera a la creatividad, Buttercup, Botón de oro, por el miedo a tener éxito en la vida, cuestión que enlazaría con la ponencia de Claudia Stern, Cuando ganar es perder. Mimulus, Mimulo, por el miedo a ser diferente o a perder la aprobación social, Garlic, Ajo; Walnut, Nogal, Gentian, Genciana; Cerato, Cerato y Lotus, Loto.

Considerando al proceso creativo en sus distintas fases encontramos:

- La preparación, consistente en reunir información, investigar y la fase lógico-analítica en la que tenemos como esencias a Rabbitbrush, Cola de conejo, Shasta Daisy, Margarita; Lemon, Limón, White Chestnut, Castaño Blanco y Rosemary, Romero.

- La incubación del proyecto creativo por el tiempo que requiere tenemos a Impatiens, Impaciencia, a Gorse, Aulaga y a Sweet Chestnut, Castaño dulce.

- La inspiración, conocida como fase de iluminación a Iris, Lirio y a Turkey Bush.

- La elaboración para materializar a Clematis, Clemátide, a Blackberry, Zarzamora y a Indian Paint Brush, Pincel Indio.

La creatividad forma parte del proceso evolutivo de todo ser vivo y especialmente del ser humano, la creatividad para la evolución es amarnos a nosotros mismos.

La conferencia de Manuela me llevo a recordar una película que había visto hacía pocos días, Séraphine, donde podemos seguir la historia de una pintora muy particular que en 1912, cuando tenía 42 años, su voz interior le dijo que pintara, y con materiales que ella misma elaboraba, empezó a pintar en ocasiones con sus propias manos y sin ninguna influencia, solo dejándose sentir, percibiendo a la Naturaleza en sus pocos momentos de ocio y llevándola a pintar unos cuadros llenos de simplicidad y colorido.

Colores

Después de preparar los Colores en las Flores de Bach, una buena manera de continuar disfrutando con ellos es ir a ver la exposición antológica de Joaquim Mir (1873-1940), en el edificio CaixaForum de Barcelona.

Mir fue un artista con pasión por lo que pintaba, sentía los colores, sentía los paisajes, le gustaba pintar al aire libre, en contacto directo con la Naturaleza. Creó su propio universo, con su peculiar manera de ver la luz y los efectos lumínicos.

En la pintura materializaba sus sentimientos, podemos ver en la exposición pinturas de paisajes de los lugares donde vivió o a donde viajó, como Mallorca, Reus, Santa Perpètua de Mogoda, Montserrat, la Costa Brava y para finalizar Vilanova i la Geltrú, ciudad donde se casó y nació su hijo.

Resulta también interesante la afición de Mir por la fotografía y el cine, convergiendo en muchas ocasiones lo que filmaba con lo que pintaba.

Món St Benet

Ayer visité Món St Benet, Un món obert als sentits, es un recinto cultural situado en la población de Sant Fruitós de Bages, que reúne varios espacios que se complementan en la historia y en el tiempo.

Se puede iniciar el recorrido visitando el monasterio medieval, Mil anys d'historia d'un Monestir, la iglesia actual construida a finales del siglo XII, reúne elementos del Románico y del Barroco, el claustro donde disfrutar entre otros elementos de sus capiteles, la bodega y la galería de mediodía con vista a sus jardines.

La otra visita, Un día en la vida de Ramon Casas, basa el recorrido en la llegada de la familia del pintor al monasterio y a esta residencia, en el verano de 1924.
Construida sobre el sobreclasustro, remodelado con la supervisión del arquitecto Josep Puig i Cadafalch.
La madre de Ramon Casas (1866-1932), había comprado en 1907, el monasterio y sus alrededores, y durante años se estuvo remodelando y decorando con piezas inspiradas en el Modernismo y traídas de viajes a diferentes lugares.

Es curioso que las habitaciones tienen todas hogares, pero sin chimenea, ya que están colocados como elementos decorativos. Algunos muebles y armarios son parte del retablo barroco de la iglesia.
Cuadros del pintor como dos retratos de sus padres.

En ambas visitas, guiadas y comentadas se van viendo proyecciones con música y sonido que van explicando los diferentes espacios de la casa y de la vida de sus propietarios y huéspedes y de la historia del Monasterio y de Catalunya.

En el espacio exterior hay jardines con árboles y plantas aromáticas, uno de ellos es El Castaño de Indias, White Chestnut, Aesculus hippocastanum, sus hojas ahora marrones cubren el suelo, pero dejan ver sus formas compuestas y palmeadas.

Fotos: Pilar Vidal Clavería