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sábado, 30 de diciembre de 2023

Deseos para el Año Nuevo 2024

Por tercer año consecutivo comparto tres deseos para el Año Nuevo.  

Acoplo los tres deseos con combinaciones de fotografías realizadas en este 2023 y que han sido significativas para mi.

La primera con The Big Five. Poder ver a los cinco grandes, el león, el rinoceronte, el elefante, el búfalo y el leopardo, en el viaje por el Kruger en tierras de Sudáfrica y en el Hlane Royal National Park en Eswatini, fue un regalazo. 

La segunda es una combinación de cinco fantásticas exposiciones, que he visto este año en la ciudad de Barcelona. La de Jaume Plensa. Poesía del silencio, la de Santi Moix, La costa de los mosquitos, la muestra restrospectiva de Antonio López en La Pedrera, y las dos más recientes Miró-Picasso, Dos espíritus innovadores, una exposición única, primero en el Museu Picasso y después en la Fundació Miró,

La tercera cinco momentos en las celebraciones del Dia de Muertos en México, en las poblaciones de San Juan Chamula y Zinacantán.

Que en el próximo año 2024 sigas conectando, disfrutando y agradeciendo todos los momentos que te ofrezca la vida.

Que en el próximo año 2024 te des permiso para seguir girando, adaptándote a lo que llegue sin perder tu centro.

Que en el próximo año 2024 observes lo que está cerca y lo que está lejos, que tu mirada sea amplia y profunda.

Texto y Fotografías:Pilar Vidal Clavería 
Barcelona
 diciembre 2023

 

Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

 

viernes, 29 de diciembre de 2023

Miró-Picasso, 50 años de amistad en la Fundació Miró

"Después de mí, tu abres una nueva puerta" le dijo Picasso a Joan Miró en 1921.
 
Al día siguiente de la visita a la exposición Miró-Picasso, Dos espíritus innovadores, una exposición única, en el Museu Picasso de Barcelona, le tocó el turno a la Fundació Miró. El mágnifico espacio de la Fundació acoge a los Picasso que llegan del Museu y a muchas más excelentes obras, procedentes de instituciones internacionales y de colecciones privadas.
 
Las vidas de Pablo Picasso y Joan Miró discurrieron por sendas bien diversas, en las que de vez en cuando coincídian. Con dos personalidades bien diferenciadas, supieron mantener el vínculo de su amistad intacto, un vínculo del que quedan numerosos documentos materiales y documentales, hasta el final de sus vidas. Ambos también compartieron el haber dejado parte de su legado, en los magníficos museos que posee la ciudad de Barcelona.

Pablo Ruíz Picasso llegó a Barcelona en 1895, con 14 años y permaneció en la ciudad hasta el 1904. Joan Miró i Ferrà, nació en Barcelona en 1893.
 

Joan Miró. Retrat d'una ballarina espanyola, 1921, procedente del Musée national Picasso-Paris.

Joan Miró. El cavall, la pipa i la flor vermella, 1920, considerado como su respuesta al cubismo, que conoció en su primer viaje a Paris y que le fascinó. En esta obra vemos un ejemplar del libro Le Coq et l'arlequin, de Cocteau, que se encuentra abierto en una página con un dibujo de Picasso. Philadelphia Museum of Art, Philadelphia.

Pablo Picasso. Las tres bailarinas o La danza, 1925, procedente de la Tate Modern.

Pablo Picasso. Figuras a la orilla del mar, París, 12 de enero de 1931, procedente del Musée national Picasso-Paris.
 

Joan MiróL'objecte de la posta de sol, 1935-1936, una pintura-objeto realizada entre el verano de 1935 y los primeros meses de 1936, Centre Pompidou, Paris.

Artículo El erotismo de los objetos, puedes leerlo clicando en el enlace.

Pablo Picasso. La mujer que llora, 22 de junio de 1937, Fondation Beyeler, Riehen/Basilea.
 
Joan Miró. Sense títol (Cap d'home),1937.
 
Pablo Picasso. Retrato de Dora Maar, París, 1937, Musée national Picasso-Paris.
 

Joan Miró. Detalle de Autorretrat I, 1937-1938

Pablo Picasso. Mujer sentada con sombrero, 1961, Coleción Nahmad.

Joan Miró. Homenatge a Pablo Picasso, obra que sirvió para ilustrar la portada de La Vanguardia, el 24 de octubre de 1971, con motivo del 90 aniversario de Pablo Picasso, Colecció particular.
Puedes verla clicando en el enlace.
Artículo de Lluís Permanyer, El regalo de cumpleaños de Miró a Picasso clicando en el enlace.
 

Pablo Picasso. El passeig de Colom, Barcelona, otoño 1917 y Joan Miró. El balcó, Baix de Sant Pere, 1917, Colección Adrien Maeght, Saint-Paul-de-Vence.

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona
diciembre 2023

lunes, 25 de diciembre de 2023

Miró-Picasso, 50 años de amistad en el Museu Picasso

Después de la intensidad del viaje a México, poder visitar la exposición de Miró-Picasso, Dos espíritus innovadores, una exposición única, primero en el Museu Picasso de Barcelona y al día siguiente en la Fundació Miró, ha sido también una experiencia intensa, ya que se trata de dos exposiciones excelentes e imprescindibles, que se pueden visitar hasta el próximo 25 de febrero.

El calificativo de experiencia intensa, tiene sentido para mi porque me ha permitido ver obras de ambos artistas y contemplar el legado de su amistad, que va más allá de su genialidad y que los acerca a dos seres humanos que disfrutan de un bien muy preciado, el de la amistad, una vinculación escogida, más allá de la familiar.
 
El hecho de que sus obras esten juntas, no lleva en ningún momento a la comparación, sino en muchos casos a la integración y a comprobar como cambiaron cada uno con su manera particular la pintura, la escultura y la cerámica del siglo XX. 

Están las obras individuales, claramente identificables y también las que en algún momento me han llevado a dudar de la autoría.
 
Estas dos exposiciones, todo y que se puede considerar una exposición única, pero ubicada en dos espacios independientes, se lleva a cabo con motivo de la celebración del 50 aniversario de la muerte de Pablo Picasso, el 8 de abril de 1973, y la del 40 aniversario de la de Joan Miró, el 25 de diciembre de 1983 y se enmarcan en los actos de la Celebración Picasso 1973-2023, que abarca un total de 50 exposiciones dedicadas a Picasso, que tienen lugar en todo el mundo entre el otoño del 2022 y la primavera del 2024.

El programa de mano es único para las dos exposiciones, que se organizan en siete grandes ejes cronológicos y temáticos. El objetivo de mostrar las obras de los dos artistas, que transformaron el arte del siglo XX.

Estos siete grandes ejes son los siguientes: 1. La cronología de la exposición, que comienza con sus dos encuentros, el primero en 1917 en Barcelona y el segundo del 1921 en París. 2. Continúa con el París del Surrealismo. 3. Pintura y Escritura. 4. Los Años de Guerra, la Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. 5. Del asesinato de la Pintura a la Cerámica. 6. El estilo Picasso, el lenguaje Miró y 7. Miró homenajea a Picasso.
 
En esta entrada reflejo alguna de las obras de la exposición en el Museu Picasso de Barcelona, en la próxima,  las que se presentan en la Fundació Joan Miró también de Barcelona.


Panel informativo al inicio de la exposición Miró-Picasso, Dos espíritus innovadores, una exposición única en el Museo Picasso de Barcelona.
 
"Tú eres el primer artista con el que me encontré cuando llegué a Paris en 1919 [sic], a ti te mostré [...] mis primeras pinturas, que nadie más había visto"
Carta de Joan Miró a Pablo Picasso
París, 6 de mayo de 1954


Joan Miró. Detalle de La masia, ejecutada entre Mont-Roig del Camp y París, 1921-1922. Un cuadro sin duda emblemático, que había sido propiedad de Ernest Hemingway y que ahora pertenece a la National Gallery de Washington.
 
Joan Miró explicó sobre esta magnífica obra:
"Desde el árbol alto hasta el pequeño caracol, quise colocar en el cuadro todo lo que me gustaba. Durante nueve meses estuve pintando siete u ocho horas al día. Sufrí terriblemente, horriblemente, igual que un condenado”.

Joan Miró. Autoretrat, 1919. Obra de la colección particular de Pablo Picasso y que conservó durante toda su vida, al igual que el  Retrat d'una ballarina espanyola, 1921, que veréis en la siguiente entrada, ambas pinturas se encuentran en el Musée National Picasso-Paris.

Joan Miró. Pintura, 1930 y Pablo Picasso. Proyecto para un monumento a Apollinarie, Paris, 1928, Musée National Picasso-Paris.
 
Pablo Picasso. El beso, Juan-les-Pins, verano de 1925, Musée national Picasso-Paris.
 

Joan Miró. Flama en l'espai i dona nua, 1932 y Pablo Picasso. Gran desnudo en una butaca roja, París, 5 de mayo de 1929, Musée national Picasso-Paris.
 

Fotografía realizada por Jacqueline Picasso. Joan Miró, Pablo Picasso, Emili y David Fernández Miró, Mougins, 19 de agosto de 1968.
Con dos de las obras de Joan Miró que podemos ver en la exposición, el Autoretrat, 1919 y el Retrat d'una ballarina espanyola, 1921.
 
Joan Miró. Dona, ocell, estrella (Homenatge a Pablo Picasso), 1966-1973
Miró empezó esta obra en 1966 y la dio por finalizada el día de la muerte de Picasso,  el 8 de abril de 1973.
Sobre un fondo blanco, Miró representó las tres figuras esenciales de su lenguaje, en el centro, la mujer como un gran tótem, y a ambos lados, la estrella y el pájaro, que simboliza el enlace de la tierra con el mundo celeste

Logotipo del centenario Picasso, 1980, realizado por Joan Miró como homenaje a Picasso.
 
La exposición cuenta con más de 250 obras, que provienen de colecciones tanto públicas como privadas.
Escultura de Joan Miró, Dona-sol, 1966 y litografía de Pablo Picasso, Françoise con el pelo ondulado, Francia, 14 de junio 1946.
 

Pablo Picasso. Mujer embarazada, Valauri, 1949, Musée national Picasso-Paris y Joan Miró. Dona, 1968
 

Pablo Picasso. La mujer del cochecito, Valauri, 1950 y Pablo Picasso. La familia, Mougins, 30 de septiembre de 1970, Musée national Picasso-Paris.


Los Miró vienen al Picasso, los Picasso van a la Miró, un intercambio que como en un viaje está repleto de experiencias mágicas y enriquecedoras.
 
Puedes ver un interesentante video de la exposición clicando en el enlace
 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona
diciembre 2023
 

jueves, 19 de octubre de 2023

Antonio López, Exposición en Barcelona

La exposición del artista Antonio López que se está celebrando en el edificio de La Pedrera de Barcelona es excelente.
 
Se inauguró el pasado 22 de septiembre y se podrá ver hasta el 14 de enero del próximo año 2024.
 

Se trata de una muestra retrospectiva, la primera que se presenta en Barcelona, que reune 80 obras, donde podemos disfrutar en su recorrido de piezas de pintura, dibujo y esculturas del artista, máximo representante del realismo español contemporáneo.
 
Son nada menos que obras realizadas a lo largo de setenta años los que se presentan en la exposición, desde algunas de sus inicios, hasta las más recientes.
 
Antonio López nació en Tomelloso (Ciudad Real) en 1936 y su trabajo es ingente, meticuloso, persistente, no deja nada al azar, el mismo nos habla de "obsesión por medir las cosas" a la hora de realizar sus trabajos, aunque sin embargo, no le gusta programar las cosas.
 
La exposición está estructurada en bloques temáticos:
 
Interiores domésticos
Paisajes
Vistas urbanas
Naturalezas muertas
Figura humana 

En sus obras Antonio López ahonda en los detalles y el silencio, con una austeridad rica en matices. Nos muestra sus espacios más íntimos que a la vez conjuga con los valores humanos más universales.

Consciente de que todo es efímero capta la realidad que lo rodea, que nos rodea, y lo plasma con una belleza exquisita.

Greek Head and Blue Dress, 1958 


Fragmento de La cena, 1971-1980
 
Fragmento de Nevera de hielo, 1966
 
Niño con tirador, 1953, una de las primeras creaciones de los años 50.
 

Detalle de una de las esculturas  de la obra  Hombre y Mujer, 1968-1994
Madera de abédul y cristal
Una adquisición del MNCARS en el 2001
Me gusta especialmente esta fotografía, por cómo se funden en esta exposición, el pelo de la mujer con esta columna de sala de La Pedrera
 
Figura de mujer. Fátima, 2012-2015

Rosas de Ávila, 2014
 
Rosas de Ávila X, 2014
 
"En los cuadros de flores ahora incluyo algo que ni se me hubiera pasado por la cabeza cuando pintaba este mismo motivo anteriormente, y es que me gusta reflejar el proceso de putrefacción. No soy nada morboso, pero encuentro mucha belleza en ello, en ir pasando desde la plenitud de la flor, esa hermosura que todo el mundo comprende, a ver cómo va marchitándose y llegando a su destrucción como ser vivo" .


Fragmento de Gran Vía, 1974-1981
 "Una obra nunca se acaba, sino que llega al límite de sus propias posibilidades"


Hombre tumbado, propiedad de la Fundació Sorigué, que atesora una de las colecciones más importantes de la obra de Antonio López.


La casa. Baño 6, 2018 (en proceso)
 

 
En primer plano
Mari, 2017 (en proceso)
 Detrás
Busto de Mari, 1961-1962

 
 Carmen dormida, también conocida como Noche, escultura que ha abandonado su lugar habitual en la instalación del proyecto PLANTA en la Plana del Corb, Balaguer para ser expuesta en el vestíbulo de La Pedrera, hasta que finalice la exposición el 14 de enero del 2024.

No dejes de ver el documental "Antonio López", un film de Josep M. Civit. Puedes verlo clicando en el enlace.
 
Entrevista en la revista digital Catorze "La gran fortuna es despertar-te i que t'agradi el que fas", clica en el enlace si quieres leerla.
 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona
octubre 2023
 
 
Las informaciones sobre las Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.
 

miércoles, 4 de octubre de 2023

El corazón secreto de Jaume Plensa

El cor secret, El corazón secreto, es el nombre de una instalación que el artista Jaume Plensa ha cedido  durante unos días, del 28 de septiembre, día de su inauguración,  al 2 de octubre,  al Hospital Clínic y a la Facultad de Medicina de la Universidad de Barcelona.

Un corazón inmenso de 13 metros de altura y nada menos que 150 kilos, encajado entre las columnas de la fachada de la facultad y que durante cinco dias ha convocado a miles de personas para contemplarlo.
 
El motivo de la instalación, es que el 29 de septiembre se celebra el día mundial del corazón, para dar visibilidad a las enfermedades cardiovasculares, que son la principal causa de muerte en todo el mundo y así poner de manifiesto lo importante de su prevención y de su tratamiento. 
 
La obra se expusó en el 2014 en Augsburgo-Oberhausen (Alemanía), en el Gaskessel, -gasómetro-, donde transformaba el antiguo depósito de gas en un cuerpo lleno de vida.

Jaume Plensa explicó durante el acto de inauguración:

“La relación del corazón con el edificio es preciosa. Hemos transformado el edificio en un gran tórax y las columnas en costillas, con el corazón dentro, con la presión de su latido...”. “Una relación que siempre me ha parecido preciosa es la de la ciencia y el arte. El trabajo del mundo médico es muy importante, porque cuida el cuerpo. Los artistas como yo nos encargamos del alma, pero el alma sin cuerpo no existe y viceversa.”


El realismo de esta escultura es máximo, los tejidos sintéticos que la forman y el que esté pintada a mano, siguiendo modelos de los tratados de anatomía, lo consiguen a la perfección.

 Las columnas de la Facultad de Medicina simulan un "torax mágico".
 
La agradable sorpresa para mi, fue cuando el pasado sábado, me encontré con Jaume Plensa en el exterior de la facultad, conversando con cualquier persona que se acercara a saludarlo y felicitarlo por esta o por cualquiera de sus obras anteriores. 

Si te acercabas a la instalación y mirabas al cielo se hacía todavía más patente la magnitud de este peculiar corazón.
 
Tuve la suerte de poder felicitar a Jaume Plensa por esta instalación y agradecerle su tiempo compartido con muchos de los admiradores de sus obras, que estabamos allí en aquel momento. "Ostras! -me dije- Que regalo me ha hecho hoy la vida...
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona
octubre 2023


domingo, 20 de agosto de 2023

La imagen humana. Arte, identidades y simbolismo

La exposición que presenta CaixaForum en Barcelona La imagen humana. Arte, identidades y simbolismo,  está organizada con la colaboración del British Museum, y se podrá ver en Barcelona hasta el próximo 20 de octubre.

Visitar esta exposición ha sido una manera de hacer un viaje, esta vez utilizando solamente el metro para llegar al destino, un viaje por la Historia del Arte.

El recorrido se realiza a través del tiempo y de las diversas culturas que han ido surgiendo a lo largo de la historia de la humanidad, desde un cráneo modelado del 8000 a.C,  hasta obras de Arte contemporáneo.

El ser humano se ha representado y se representa a si mismo a lo largo de toda su historia y lo vemos en la exposición, en diferentes épocas y zonas geográficas, utilizando diversas técnicas y materiales.

Los temas son vigentes en el pasado y en la actualidad y se resuelven en cinco secciones: El ideal de belleza, la divinidad, el cuerpo político o el poder y la transformación corporal.

La exposición es tan plural como la vida misma y en el espacio de la misma conviven obras de temáticas y culturas totalmente diversas.

Me gusta jugar con los reflejos de las imágenes y el montaje de esta exposición me dio pie para ello, en este caso la combinación de dos de las obras expuestas, permitía un resultado que la hacía única.

El orden de la exposición no atiende a una cronología, sino que se las obras se combinan entre sí, y los momentos de consulta en los paneles explicativos, te hacen percatar de los años que pueden haber entre ellas.
 
Los ideales de belleza en diversas épocas quedan muy bien representados, ya sea a través de las esculturas, de las pinturas o de las fotografías.
 
Mis manos a través del móbil captan el encanto de la escultura de madera de un kavakava, procedente de la Isla de Pascua, uno de los lugares más inolvidables de los que he podido disfrutar, hace ya 20 años.

Detalle de Mensajeros divinos: estudio de ángeles, grabado del maestro del Renacimiento Raffaello Sanzio, conocido como Rafael.
 
Serie de imágenes de la fotógrafa yemeni Boushra Yahya Almutawekel  "Madre, hija, muñeca" para mostrar la desaparición de las mujeres a través de la imposición del burka.
 
La instalación interactiva de artista digital Rafael Lozano-Hemmer, al fondo y la máscara mexicana de papel maché en el primer plano, confirman el carácter ecléctico de la exposición.
 
Me resultó en especial sorprendente la obra de Vanessa Beecroft, Black Madonna with twins, Virgen negra con gemelos
 
Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería
Barcelona


  Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.


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