Antonio López, Exposición en Barcelona

La exposición del artista Antonio López que se está celebrando en el edificio de La Pedrera de Barcelona es excelente.

 

Se inauguró el pasado 22 de septiembre y se podrá ver hasta el 14 de enero del próximo año 2024.

 

Se trata de una muestra retrospectiva, la primera que se presenta en Barcelona, que reune 80 obras, donde podemos disfrutar en su recorrido de piezas de pintura, dibujo y esculturas del artista, máximo representante del realismo español contemporáneo.

 

Son nada menos que obras realizadas a lo largo de setenta años los que se presentan en la exposición, desde algunas de sus inicios, hasta las más recientes.

 

Antonio López nació en Tomelloso (Ciudad Real) en 1936 y su trabajo es ingente, meticuloso, persistente, no deja nada al azar, el mismo nos habla de "obsesión por medir las cosas" a la hora de realizar sus trabajos, aunque sin embargo, no le gusta programar las cosas.

 

La exposición está estructurada en bloques temáticos:

 

Interiores domésticos

Paisajes

Vistas urbanas

Naturalezas muertas

Figura humana 

En sus obras Antonio López ahonda en los detalles y el silencio, con una austeridad rica en matices. Nos muestra sus espacios más íntimos que a la vez conjuga con los valores humanos más universales.

Consciente de que todo es efímero capta la realidad que lo rodea, que nos rodea, y lo plasma con una belleza exquisita.

Greek Head and Blue Dress, 1958 

Fragmento de La cena, 1971-1980

 

Fragmento de Nevera de hielo, 1966

 

Niño con tirador, 1953, una de las primeras creaciones de los años 50.

 

Detalle de una de las esculturas  de la obra  Hombre y Mujer, 1968-1994
Madera de abédul y cristal

Una adquisición del MNCARS en el 2001

Me gusta especialmente esta fotografía, por cómo se funden en esta exposición, el pelo de la mujer con esta columna de sala de La Pedrera

 

Figura de mujer. Fátima, 2012-2015

Rosas de Ávila, 2014

 

Rosas de Ávila X, 2014

 

"En los cuadros de flores ahora incluyo algo que ni se me hubiera pasado por la cabeza cuando pintaba este mismo motivo anteriormente, y es que me gusta reflejar el proceso de putrefacción. No soy nada morboso, pero encuentro mucha belleza en ello, en ir pasando desde la plenitud de la flor, esa hermosura que todo el mundo comprende, a ver cómo va marchitándose y llegando a su destrucción como ser vivo" .

Fragmento de Gran Vía, 1974-1981

 "Una obra nunca se acaba, sino que llega al límite de sus propias posibilidades"

Hombre tumbado, propiedad de la Fundació Sorigué, que atesora una de las colecciones más importantes de la obra de Antonio López.

La casa. Baño 6, 2018 (en proceso)

 

 En primer plano
Mari, 2017 (en proceso)

 Detrás

Busto de Mari, 1961-1962

 

 Carmen dormida, también conocida como Noche, escultura que ha abandonado su lugar habitual en la instalación del proyecto PLANTA en la Plana del Corb, Balaguer para ser expuesta en el vestíbulo de La Pedrera, hasta que finalice la exposición el 14 de enero del 2024.

No dejes de ver el documental "Antonio López", un film de Josep M. Civit. Puedes verlo clicando en el enlace.

 

Entrevista en la revista digital Catorze "La gran fortuna es despertar-te i que t'agradi el que fas", clica en el enlace si quieres leerla.

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

octubre 2023

 

 

Las informaciones sobre las Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

 

Tres días en Madrid

Una estancia de tres días en la ciudad de Madrid, ha dado para mucho. Aunque las visitas a las exposiciones y a algunos de sus museos hayan sido el eje principal, también han habido momentos para disfrutar del paseo por sus barrios, descubrir obras de Street Art, saludar a la Julia de Jaume Plensa, visitar el interior de la Iglesia de San Antonio de los Alemanes, ver la puesta de sol desde el Templo de Debod, saborear el bocadillo de calamares y tomar sabrosos platos peruanos y delicados platos japoneses.

Os invito a pasear conmigo reviviendo mis experiencias.

En un plisplas, llegamos de la estación de Sants de Barcelona a la de Atocha en Madrid, Me recibieron nada más y nada menos que dos de las esculturas de mi admirado Antonio López.  Se tratan de El Día y la Noche, conocidas también como Carmen despierta y Carmen dormida. Constituyen la primera obra escultórica de carácter monumental de Antonio López,  que se exhiben en un espacio público.

Junto a la Carmen despierta, escultura de la nieta del artista y bien abrigada me sentía preparada para iniciar mi marcha por la ciudad.

 La primera exposición que nos esperaba era magnífica, Picasso 1906, la gran transformación,  en el Museo Reina Sofía

Además de la visita a la exposición temporal de Picasso, hicimos una de más rápida, por las diferentes salas del museo, El Guernica, era obligado. Llevé mi atención a este detalle del cuadro, el de la madre clamando al cielo por la muerte de su hijo en el bombardeo. Vinieron a mi mente imágenes de madres llorando la muerte de sus hijos en el terrible conflicto entre Israel y Gaza, una vez más me aparecía la frase: En las guerras todos perdemos.

Saludar a Julia, la obra escultórica de Jaume Plensa, en la plaza de Colón, es reencontrarme con la calma y la paz que siempre me transmiten muchas de las obras de Plensa. La decoración en este caso de las coles ornamentales, en los alrededores de la plaza, le daban un contraste especial a la pureza del blanco de la escultura.

 

Justo en el espacio que hay debajo de la escultura de Plensa, en el Centro Cultural de la Villa, nos esperaba la exposición Amazônia, Sebastião Salgado. Sus fotografías en blanco y negro, tanto de la selva amazónica como los retratos de las mujeres, hombres y niños de las tribus indígenas que ha visitado Salgado, eran excepcionales.

 

La puesta del sol en el Templo de Debod, no cumplió con mis expectativas. El sol se fue poniendo por el horizonte e intenté captar sus rayos a través de las construcciones del templo, pero conseguí poco más de lo que muestra esta imagen.

El tempo egipcio de Debod es del SII a.C y fue donado por el gobierno egipcio al Estado Español en 1968, en agradecimiento a su colaboración para salvar varios templos de que quedaran inundados tras la construcción de la gran presa de Asuán.

Fui a buscar el mural de Case Maclaim al Pasaje de la Caja de Ahorros y me resultó todavía más imponenente de lo esperado. Allí estaba la primera obra de este artista alemán realizada en Madrid en el 2021, para la Feria Internacional del Nuevo Arte Contemporáneo. Un mural que sorprende por su factura y por su mensaje, su título es La fabulosa historia de ser diferente.

También sabía donde se encontraba el mural, que la artista británica Helen Bur, había realizado como homenaje a dos mujeres. A su madre, escultora, que realizó la escultura que sostienen las manos del mural cuando Helen era pequeña y a su amiga argentina Hyuro, Tamara Djurovic, que murío en el 2020 en Valencia, ciudad donde residía y donde muchas personas la recuerdan con admiración.

Hubo tiempo tambíen para visitar el interior de la Iglesia de San Antonio de los Alemanes, una joya barroca fundada por Felipe III a principios del S XVII y donde destacan los frescos de su interior, realizados por diversos artistas, destacando los de Luca Giordano.

Del emblemático Edificio Capitol teníamos una excelente vista desde nuestro hostal. Construido entre los años 1931 y 1933, es un icono de la ciudad. Su anuncio de la Schwepps se ilumina desde el año 1972.

Este edificio ha sido pintado por Antonio López a lo largo de diferentes años. Puedes verlo en la entrada que le dediqué con motivo de su exposición en Barcelona, donde figura la obra:  Fragmento de Gran Vía, 1974-1981, clicando en el enlace y de la cual nos dice el artista:

 "Una obra nunca se acaba, sino que llega al límite de sus propias posibilidades"

 

 

Al regreso de nuestro viaje a México y de la visita a las diversas ruinas arqueológicas mayas, se despertó mi interés por conocer alguna cosa más de los objetos arqueológicos prehispánicos, por lo que la visita al Museo de América, fue un complemento muy enriquecedor.

Aquí vemos un fragmento de la denominada Estela de Madrid, un bajaorrelieve con vetas de pintura roja y negra. Procede de Palenque, la ciudad que visitamos bajo la lluvía y que si quieres recordar, puedes ver clicando en el enlace.

En el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, también había una exposición temporal dedicada a Pablo Picasso: Picasso, lo sagrado y lo profano en commeración de los cincuenta años de la muerte del artista. Son cuarenta obras donde Picasso dialoga con los clásicos.

Lo excepcional para mi en esta ocasión, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, fue la exposición MAESTRAS. Le dediqué una entrada, que puedes recuperar clicando en el enlace. Hay muchas obras geniales y por fin reconocidas, me quedo con esta de María Blanchard, Las dos hermanas, (1921), como un homenaje particular a mis hijas Bàrbara y Cristina.

Paseando por Madrid y muy cerca de la última de las exposiciones que visité, como iba a perderme una exposición con obras de Monet!!!!, os muestro esta imagen de la fuente de la diosa Cibeles y a su carro tirado por dos leones.

 

Entrada a la exposición de Monet. Obras maestras del Musée Marmottan, que se podrá visitar hasta el próximo 25 de febrero y de la que en pocos días haré la entrada en este blog.

Entrada blog Monet, obras maestras del Musée Marmottan, puedes verla clicando en el enlace.

 

Gracias por acompañarme 

 

Texto y Fotografías:Pilar Vidal Clavería

Madrid

Enero 2024

Deseos para el Año Nuevo 2024

Por tercer año consecutivo comparto tres deseos para el Año Nuevo.  

Acoplo los tres deseos con combinaciones de fotografías realizadas en este 2023 y que han sido significativas para mi.

La primera con The Big Five. Poder ver a los cinco grandes, el león, el rinoceronte, el elefante, el búfalo y el leopardo, en el viaje por el Kruger en tierras de Sudáfrica y en el Hlane Royal National Park en Eswatini, fue un regalazo. 

La segunda es una combinación de cinco fantásticas exposiciones, que he visto este año en la ciudad de Barcelona. La de Jaume Plensa. Poesía del silencio, la de Santi Moix, La costa de los mosquitos, la muestra restrospectiva de Antonio López en La Pedrera, y las dos más recientes Miró-Picasso, Dos espíritus innovadores, una exposición única, primero en el Museu Picasso y después en la Fundació Miró,

La tercera cinco momentos en las celebraciones del Dia de Muertos en México, en las poblaciones de San Juan Chamula y Zinacantán.

Que en el próximo año 2024 sigas conectando, disfrutando y agradeciendo todos los momentos que te ofrezca la vida.

Que en el próximo año 2024 te des permiso para seguir girando, adaptándote a lo que llegue sin perder tu centro.

Que en el próximo año 2024 observes lo que está cerca y lo que está lejos, que tu mirada sea amplia y profunda.

Texto y Fotografías:Pilar Vidal Clavería 

Barcelona

 diciembre 2023

 

Las informaciones sobre les Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

 

Todos somos griegos, Miquel Barceló en La Pedrera

Otra nueva y gran exposición se presenta en el edificio de La Pedrera de Barcelona. Después del disfrute de las extraordinarias exposiciones de Jaume Plensa, Poesía del silencio y de Antonio López, ahora me dejo sorprender por las obras de Miquel Barceló en Barceló. Cerámicas: Todos somos griegos, un recorrido retrospectivo por tres décadas de trabajos del artista nacido en Felanitx, Mallorca, en el año 1957, y de quien que soy una gran admiradora.

Son un total de casi 100 piezas entre las 80 de cerámica, algunas pinturas y cuadernos de apuntes. Con obras desde sus tiempos en Mali, donde empezó sus creaciones en barro en 1994 y donde ha pasado largas temporadas, hasta las más actuales como el área dedicada Vilafranca de Bonany, el tejar que compró en el 2008.

 

Inaugurada el pasado 8 de marzo se podrá visitar hasta el próximo 30 de junio.

 

Complentan la exposición el video del documental de Josep Maria Civit, Trazos de barro, y el de la performance que estrenó en el Festival de Aviñón en 2006.

 

Cártel del la exposicion Tots Som Grecs, Barceló, Ceràmiques, donde podemos contemplar desde las primeras obras de cerámica africanas, hasta las más actuales.

  

 

En el patio interior, junto al pie de la escalera que conduce a la sala de exposiciones, se encuentra la pieza de bronce Gaudeamus igitur, realizada en origen en África, con el cráneo de un chimpancé y las ruedas de calabaza, que después pasó a terracota y finalmente a bronce.

 

Este es uno de los autorretratos de Barceló que puede verse en la exposición.

 

 El título de la exposición Todos somos griegos, toma como referencia un poema del poeta romántico inglés Percy Bysshe Shelley, que escribió en 1819.

Queda muy poca pintura de la Grecia clásica, pero en cambio queda abundante cerámica. 

 

Detalle de uno de los dibujos del encargo de decorar la capilla del Santísimo, de la Catedral de Mallorca, a la derecha del altar mayor y de la que cuelga un baldaquino de Antoni Gaudí.

 

 

Las piezas se suceden y seducen a lo largo de los diferentes espacios de la exposición.

 

 

En palabras de Barceló, "La cerámica es un fragmento de tiempo, se mantiene cuando una sociedad ya ha desaparecido”

 

 

Acercarse a las obras con el objetivo de la cámara es acercarse también a su textura.

El comisario artístico de la exposición es Enrique Juncosa, ha explicado:

"Un artista es considerado prolífico cuando tiene 3.000 obras y Miquel ya supera esta cifra solo con las cerámicas creadas en casi 30 años".

 

 “La cerámica es una rama de la botánica, una perversión del ikebana”, sugiere Barceló.

 

 

Jordi Viader tras la pieza inspirada en un atún partido por la mitad. 

Explica Barceló que con esta obra llevó el material al límite, al pretender que se abriera al máximo. Al salir del horno comprobó que había sido posible.

En su época en Mali, al no poder pintar porque hacía mucho viento, contactó con las mujeres dogón que le enseñaron su trabajo. Fue como volver al Neolítico.

 

 

Barceló también ha comentado "Un artista no sabe lo que hace la mayor parte del tiempo y la mayoría de su obra es un error". 

"Crear es un acto gratuito que se hace porque sí, pero parte de la necesidad del artista”.

 

Gran admirador de la obra de Miró, no entiende la vida sin una relación física con un plano: libro, lienzo y suelo.

 

"Mi sensación actualmente no es la de recapitular sino de intentar cada día algo que no haya hecho antes".

 

 

Uno de los Tòtems, piezas de gran formato, realizadas en el 2019 y que se encuentran en el espacio final de la exposición.

A los pocos días de la visita a la exposición, encontré la noticia del fallecimiento de Francisca Artigues Nicolau,  madre de Miquel Barceló, puedes leer la información clicando en el enlace.

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

La Pedrera - Barcelona

14 marzo 2024

 

 

  Las informaciones sobre las Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

Gracias

El siete de septiembre del 2008, con el título Vacaciones en Etiopia escribía por primera vez en el Blog Sentir con Flores de Bach.

Hoy hace un año y el blog ha crecido, ha sido un medio fantástico para poder a la vez que divulgar las Flores de Bach y a su descubridor el doctor Edward Bach, escribir sobre muchos de los temas que tienen interés para mi, en ocasiones relacionados directamente con las Flores de Bach y en otras con mis aficiones y gustos personales.

Este blog como un patchwork ha ido creciendo y sus piezas encajando y quiero agradecer a todos el que compartais este espacio.

Cuando escogí el título para el blog no tuve más que mirar delante mío, la palabra SENTIR está escrita, junto a la de GRACIAS muy cerca de la pantalla de mi ordenador, así que cada día las tengo presentes.

Del sentir, comenta en el Diccionario de los sentimientos, su protagonista, un extraterrestre llamado Usbek, lo siguiente:

Esta palabra, sentir, me ha dado muchos quebraderos de cabeza, porque significa muchas cosas.

Sentir parece, desde luego, un modo básico de ser consciente, que no está claramente calificado ni como cognitivo ni como afectivo. Es la capacidad de percibir las sensaciones o las alteraciones del propio organismo; pero también la capacidad de emocionarse o de desear, y el acto de ser afectado por estímulos espirituales.

Procede del latín clásico sentire, "Percibir por los sentidos o ser afectado por algo". Debería haberme contentado con esta definición, continúa Usbek, pero no lo hice, y me he metido sin querer en camisa de once varas, y he intentado comprender la palabra sentido, que es enormemente compleja. Por de pronto es el participio el verbo sentir, y significa "lo que se siente", pero se ha sustantivado con tres acepciones distintas: un órgano sensorial (el sentido de la vista), el significado de algo (el sentido de esta frase), una dirección (calle de doble sentido).

¿Cómo ha podido adquirir significados tan distintos? La palabra deriva de la raíz indoeuropea sent-, que significaba "tomar una dirección, dirigirse a". Es decir, que primero significó "dirección", luego supongo que "significado", porque el signo es una indicación que hace ir hacia otra cosa. Y por último, que es sin embargo por donde empezamos, "experimentar de una cierta manera".

¿Cómo puedo pasar de "sentir/viajar" a "sentir/experimentar" se sigue preguntando, y le responden: "Porque experimentar es viajar".

Resulta pues que la etimología de la palabra experimentar procede de la raíz per- que significa ¡"viajar"!. Así que sentir y experimentar son dos formas de viajar.

Cuando acabe de leer esta parte del libro, la sonrisa se hizo evidente en mi cara, ya que al comprobar que este blog se podría también llamar Viajar con Flores de Bach, me pareció estupendo.

Queda claro, por el número de entradas que me gustan los viajes y ha resultado que sentir y viajar van de la mano.

El libro que os comentó es de José Antonio Marina y Marisa López Penas, de editorial Anagrama y recomendado por Susana Veilati en su artículo publicado en la revista 52 de Sedibac.

El siete de septiembre también es el titulo de una canción de Mecano, grupo que me acompaño durante un tiempo en mis viajes de vacaciones



Y también he encontrado una canción que se titula Flores de Bach

Patchwork de Kyrgyzstan

Foto: Pilar Vidal Clavería