Lucha

Estas tres palabras: bicicleta, cuchara, manzana, no tendrían un significado especial fuera del contexto en el que se encuentran, el documental dirigido por Carles Bosch y que se presentó en el último Festival de Cine de San Sebastián.

Su principal protagonista es Pasqual Maragall, quien fuera alcalde de la ciudad de Barcelona del 1982 a 1997 y Presidente de la Generalitat de Catalunya del 2003 al 2006.

En octubre del 2007 Pasqual Maragall anuncia que padece un principio de Alzheimer y hace pública su decisión de dedicar todos sus esfuerzos a combatir la enfermedad, lo hace de una forma original y valiente, con una propuesta de lucha personal y a la vez colectiva.

La película sigue durante dos años los acontecimientos personales en la vida de Pasqual Maragall y de su familia, una narración cronológica que sigue la evolución de las investigaciones científicas en relación al Alzeheimer que se realizan en Catalunya y en otras partes del mundo como los Estados Unidos, Holanda y la India y las del propio Maragall, su familia y su entorno más cercano.

Diferentes entrevistas se van enlazando con un punto en común, la sinceridad y atrapan desde el primer momento la atención de los espectadores.

Amistad

Estas cuatro películas tienen en común a su director, Jean Becker, sus historias describen personajes que tienen en la amistad una de las razones de vivir.

La última de ellas, Mis tardes con Margarita, estrenada recientemente, nos explica como Germain, al que en el pueblo toman por tonto descubre con Margueritte el placer por las palabras y por la lectura.

Son encuentros en el banco de un parque y donde tras unos diálogos aparentemente simples, Germain hallará la magia de los libros.









La fortuna de vivir, 1998



Conversaciones con mi jardinero, 2007



Dejad de quererme, 2008



Mis tardes con Margueritte, 2010

Encuentros

Dos personas desconocidas cruzan sus vidas tras los atentados en Londres del 7 de julio del 2005, son dos extraños que comparten la tragedia que devastó la ciudad londinense.

London river, es la última película dirigida por Rachid Bouchareb, una película que conecta a d0s personas bien diferentes, de nacionalidad, de cultura, de creencias, y donde el nexo en común es el dolor que aparece trás la desaparición de sus respectivos hijos, y su deseo de encontrarlos, un punto de unión que se va tejiendo a lo largo de la película entre la protagonista inglesa Brenda Blethyn y el actor de Mali, Soutigui Kouyaté, quien ganó el premio por su interpretación en el Festival de Berlin 2009 y que murió, hace un par de meses.

Cómo explica el director en una entrevista, aunque la procedencia de ambos sea tan distinta, los miedos, las ansiedades, las preocupaciones que se les generan son las mismas.

Otro tema del que ha querido dejar constancia el director es el de la falta de comunicación, en muchas ocasiones, con nuestros seres queridos, ya que ambos protagonistas saben muy poco sobre la vida de sus hijos.

María y yo

¿Cual sería la entrada para el número 500 de este blog Sentir con Flores de Bach? ayer me lo pregunté y estoy contenta de que sea nada más y nada menos, que el comentario del documental, María y yo.

María y yo ha pasado del cómic al cine, es una adaptación cinematográfica de la novela gráfica escrita y dibujada por el padre de María, Miguel Gallardo, eso ha permitido que durante 80 minutos María y Miguel, nos muestren como discurre uno de sus viajes de vacaciones a un resort del sur de Gran Canaria.

María nació el 2 de noviembre de 1994 y vive en Canarias con su madre, May Suárez.

Los viajes en avión de María entre Barcelona y Canarias con su padre, son habituales y la comunicación y las relaciones que se establecen entre ambos son especiales.

En este caso la palabra especial viene motivada porque María es autista, sus preferencias personales son particulares, las listas con nombres de personas, la arena, el agua de la piscina, entre otras.

La película nos acerca de una forma clara y directa al autismo y a sus peculiaridades, de una forma positiva, muchas veces con humor, afrontando las situaciones de la vida diaria con responsabilidad, aceptando y asumiendo unas particularidades que rebosan amor y cariño, en el hogar, con su madre, con su padre, y el colegio.

Dirigida por Félix Fernández de Castro, que precisamente en un viaje en avión leyó la novela Maria y yo, y creyó que merecía la pena ser contada en una película, que fuera divertida, conmovedora y sorprendente, meta totalmente conseguida.

Madres e hijas

Las historias que se entrelazan en la película Madres e  Hijas giran en torno a la adopción.

Sus ejes principiales son las ausencias y las búsquedas.

Las vidas de tres mujeres se cruzan en este film. Al final del trailer podemos oir unas palabras:

"Deberíamos mirar hacia delante, no hacia atrás y construir algo nuevo".

Aunque,  cuando el pasado pesa demasiado, es mejor sanarlo, integrándolo y aceptándolo.

De su director Rodrigo García, la película Nueve vidas, del 2005, también es muy interesante y recomendable.

Afecto

El nombre de Nana tiene para mí connotaciones emotivas personales, a mi madrina yo siempre la llame la Nana, mis padres me explican que cuando yo era pequeña la dificultad de su nombre, Inocencia, derivo en el de Nana y lo bueno es que el nombre enraizó y así la llamaron muchos después de mi, hace años que falleció y guardo conmigo un buen recuerdo de su figura y ternura.

La película chilena La Nana, del director Sebastián Silva ha recibido varios premios, entre ellos, el Premio del Jurado a la Mejor Película Extranjera del Festival de Sundace 2009, y también el Premio Especial del Jurado a la Mejor Actriz: Catalina Saavedra.

Un buen tandem de director y actriz que logran en la película reflejar la vida diaria en una familía chilena de clase alta, donde el matrimonio y sus hijos, tienen la asistencia continuada de una nana, que así se llaman a las criadas en muchos países lationamericanos, una nana, Raquel, que lleva 23 años con la familia y donde su necesidad de afecto no siempre es bien correspondido, la llegada de una de la nuevas nanas, para ayudarla en sus múltiples trabajos despertará en Raquel, por fin, una nueva manera de ver la vida.

Y este es el tema musical de la película, la canción Ayayayay

El cartero

El poema de ayer de Pablo Neruda me ha llevado directa a la película El cartero de Neruda, una película italiana de 1994 basada en la novela de Antonio Skármeta, con el mismo título, aunque en italiano se llamaba Il postino y el enlace que pódeis ver son imágenes de la película con el tema Mi Mancherai de Josh Groban.



Cuando vi la película la primera vez salí del cine como flotando, me encantó y después la he vuelto a ver un par de veces, sencillamente es una película que me emociona.

Trailers

¿Qué es mejor antes de ver una película?, saber ¿de qué va?, ¿haver visto el trailer? ¿leer las críticas?, en cuanto a las recomendaciones, va a depender de a quien le consultes.

Los trailers están bien cuando hacen que tengas ganas de ver la película, pero sin desvelar datos ni escenas relevantes.

Cómo siempre hay para todos los gustos, todo y que cuando voy al cine y no se nada de esa película, si la película es buena, que para mi significa que me aporte cosas, que van desde la reflexión a pasar un buen rato, el factor sorpresa constituye un elemento que multiplica el efecto positivo que me haya producido esa película.

Es lo que me paso ayer con Up in the air, película americana, todo y que reflejo de situaciones comúnes a cualquier sociedad actual, es inteligente y divertida, con una actuación de George Clooney brillante, un liquidador de empleos, con unos objetivos que están en el aire.

Ágora

Ágora es una película basada en hechos del siglo IV que tiene tanto de contemporánea que puede servirnos como punto de reflexión. La ciudad de Alejandría en el siglo IV estaba bajo el Imperio Romano, la convivencia entre los paganos, los judios y los cristianos era cada vez más difícil, nos muestra un fundamentalismo religioso que continúa vigente y que tanto daño sigue haciendo.

La Biblioteca y el Faro de Alejandría tienen mucho de mítico y la recreación que se hace en la película de Alejandro Amenabar a nivel visual resulta muy impactante, aunque para mi es una imagen que queda desvirtuada en parte, cuando los protagonistas hablan en el inglés del siglo XXI.


Como si viajáramos en un túnel del tiempo, durante más de dos horas, nos trasladamos a una ciudad donde los elementos egipcios, grecorreomanos y cristianos acompañan a la historia de una mujer, Hipatia, la gran protagonista, matemática, astronóma y filósofa, que se presenta como símbolo de tolerancia y que nos presenta a la ciencia como búsqueda constante del ser humano.

Explica Amenabar que Ágora representa a un planeta, donde tenemos que convivir todos, y nos muestra a los seres humanos como hormigas y a la Tierra como a una pelota que va flotando entre las estrellas en el contexto del Universo, reconstrucción que consigue plenamente a medida que va transcurriendo la historia.

Latidos

En Oriente, el tambor es el rey de todos los instrumentos musicales
El intenso sonido del tambor penetra en lo más hondo de los hombres
El solemne sonido del tambor abre el corazón de los hombres
La poderosa vibración del tambor puede despertar el alma de los hombres

Frases como estas encontramos en la hoja de presentación de la película El latido de la montaña y no se quedan cortas ya que el sonido del tambor penetra en nosotros, las vibraciones de los tambores resuenan en la sala del cine y en nuestro interior acompasando a los latidos del corazón.

El director de esta película Kenneth Bi dice que es un viaje de autodescubrimiento, y si lo fue para él también puede serlo para los que nos dejemos sentir por los sonidos de unos tambores que acompañan a unas imagenes que entrelazan el mundo de la mafia y corrupción en Hong Kong con el de una comunidad zen en las montañas de Taiwán.

Películas impactantes

Ayer sábado además de la excursión que acabo de describir en la entrada anterior, fui al video club.

¿Qué escoger?, pues A ciegas, película basada en la novela de José Saramago, Ensayo sobre la ceguera.



Cuando de una película te dicen que es dura, ya te indica un poco por donde pueden ir las cosas y también me lo podía imaginar pues había visto las dos anteriores de Fernando Meirelles, Ciudad de Dios y El jardinero fiel.

Bueno, la tensión que me creó hizo que ni por un momento se cerrarán mis ojos, pues en el sofá de casa, a veces me puede pasar.

Vemos durante la película que todo es posible cuando las personas llegamos a situaciones límites, cuando la supervivencia es la única prioridad, muestra a la perfección la vulnerabilidad del ser humano.


Ha debido ser esta semana, la de las películas impactantes, porque si la de ayer me mantuvo en alerta continuada, no se quedo atrás Desgracia, que vi en el cine el jueves.



Fue un buen ejercicio para acercarse a la complejidad de las emociones humanas, ver situaciones en un país, Sudáfrica, donde el cambio aún acompañado del perdón tiene difícil andadura.

Despedidas

Reconozco que las películas que ganan los Oscar no son de mi devoción, en cambio si que me fijo en las que ganan los Oscar a la mejor película de habla no inglesa, ya que normalmente este premio sí tiene para mi una garantía.

Vi hace pocos días Despedidas, de nacionalidad japonesa, ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en el 2009.
Comprobando en el google otros títulos me he encontrado con Las invasiones bárbaras del 2003, Mar adentro del 2004, La vida de los otros del 2006, todas me han gustado y me han aportado algo más que entretenimiento

Algunas películas sirven, además de para pasar un buen rato, para acercarse a otras visiones, a otras maneras de ser y de estar, despertar sensaciones y a vivir con la imaginación situaciones a las que a veces cuesta poder acceder.

Despedidas, nos muestra cómo acompaña un profesional que prepara la ceremonia del amortajamiento, a los familiares del difunto en una despedida muy especial que permite descubrir secretos y sentimientos muchas veces ocultos.

El cine también puede ser una vía de aproximación a las Flores de Bach.

En el Congreso Sedibac de Terapia Floral, Enric Homedes presentó, el domingo 24 de mayo, El Cineforum floral: otra vía de formación.

No pude asistir a su ponencia, pero ya conocía el trabajo de Enric por sus participaciones en los Viernes Activos de Sedibac y del Congreso Sedibac Seflor de Terapia Floral del 2006, es muy interesante y constructiva la relación que establece entre los personajes, las situaciones y las Flores de Bach.

Más vulnerabilidad

Al leer hoy la entrevista de la Contra, además del interés, pues las películas de Fernando Meirelles son excelentes, he encontrado puntos de similitud con la vulnerabilidad de la que nos habló Victòria Camps en su conferencia que he comentado en la entrada anterior, en cuanto a la vulnerabilidad del ser humano o la fragilidad de la civilización

Fernando Meirelles, director de cine: ´Ciudad de Dios´, ´El jardinero fiel´ y ´A ciegas´
"La barbarie está aconteciendo hoy, pero no queremos verla"

IMA SANCHÍS - 14/03/2009
La Contra-La Vanguardia

Tengo 53 años. Nací y vivo en São Paulo. Estoy casado y tengo dos hijos. Me licencié en Arquitectura, pero sólo he hecho mi casa. Hice muchos programas de televisión para el PT de Lula, que hoy me parece muy poco eficiente. Creo en que hay que hacerlo bien en esta vida

Su primera película versaba sobre el servicio doméstico.

Yo fui criado, como toda la clase media en Brasil, por esas mujeres que son como de la familia, con las que se tiene una gran intimidad porque conocen tus cajones y secretos pero con las que al mismo tiempo hay una gran distancia.

Luego se adentró en un mundo desconocido: Ciudad de Dios.

Sí, ocurre lo mismo que con el servicio doméstico, las favelas están integradas en nuestro paisaje pero excluidas de la sociedad. Yo las descubrí leyendo a Paulo Lins. Él me llevó a visitar Ciudad de Dios.

¿Le encañonaron?

Sí, en los primeros cinco minutos; así me adentré en ese mundo del que hasta entonces sólo sabía por los periódicos. Me mudé a Río de Janeiro, alquilé un espacio, hice casi mil entrevistas con niños de favelas, seleccionamos doscientas y, diariamente, durante siete meses, les di clases, un taller de actor.

¿Qué cambió en usted conocerlos?

Dejaron de ser un problema social y se convirtieron en personas.

¿Qué le sorprendió?

Que en las favelas no existe la familia organizada. La familia es una madre, una abuela y los niños. De los doscientos con que trabajé, sólo ocho tenían madre y padre. En sus relaciones reproducen lo que ven, no tienen en perspectiva una familia: entre chicos y chicas no hay afecto, es una relación de uso.

¿Cómo se relacionan con sus madres?

Adoran a sus madres: el sueño de la mayoría es trabajar para comprarle una casa mejor; es una sociedad totalmente matriarcal, lo contrario de la sociedad en la que yo vivo, y ya ve, en un mismo país.

Luego se enfrentó a otras favelas con El jardinero fiel.

Sí, en Kenia. A su lado, las favelas de Brasil son Beverly Hills: con agua, frigorífico, gas, electricidad, ducha y televisión por cable, que pinchan aquí y allí. Las favelas de Kibera, las de mayor extensión en Nairobi, donde viven 800.000 personas, son de barro, sin agua, váter ni electricidad.

¿Puntos comunes?

El sentimiento de pertenencia a una comunidad y lo que ello implica de colaboración.

En El jardinero fiel cuenta cómo las farmacéuticas experimentan con los pobres.

Durante muchos años, el Gobierno brasileño tuvo un gran conflicto con la industria farmacéutica porque quería bajar el precio de los medicamentos. Al final, en el 2000, el ministro de Salud consiguió que se promulgara una ley que permitía fabricar genéricos y creó una empresa para fabricarlos.

¿Investigó sobre el tema?

Contacté con las muchas organizaciones en el mundo que se dedican a denunciar cómo la industria farmacéutica utiliza a la población africana para testar medicamentos sin su conocimiento y con graves efectos secundarios. Una compañía norteamericana - a la que actualmente se está procesando-lo hizo en Nigeria, y es el caso de la película.

Y ahora nos cuenta cómo una epidemia deja ciego a un país.

Leí Ensayo sobre la ceguera en 1997 e intenté comprar los derechos, pero Saramago no quiso venderlos. Cinco años después, un productor canadiense me ofreció dirigirla.

¿Qué le interesó?

La primera idea que me golpeó fue la fragilidad de la civilización: todo parece muy estable, sólido, pero en un momento puede desmoronarse, como ha ocurrido con el sistema económico, que parecía perfecto. Es curiosa la incapacidad humana de ver el agujero que tiene ante sus ojos.

Algunos lo predijeron.

Sí, pero el sistema, la civilización, nunca rectifica hasta el desastre.

La barbarie está a un paso.

Está instalada, la vivimos. Si pensamos en Sudán, Etiopía, Angola, la barbarie está aconteciendo hoy, pero no queremos verla.

También está en cada uno de nosotros...

Sí, después de 6.000 años de civilización seguimos siendo animales muy primitivos. Ahora estamos hablando adecuadamente porque hemos desayunado y tenemos la comida asegurada, pero bajo presión afloraría esa parte de nosotros que creemos domesticada. Un simple incendio y nos pisaríamos unos a otros. Hay en nosotros un centro muy agresivo.

Podemos darnos el lujo de ser civilizados porque estamos confortablemente.

Sí; pese a ello, soy optimista, porque creo en la posibilidad de relacionarnos de otra manera, con más afecto.

¿Hace falta el desastre para descubrirlo?

El sufrimiento nos abre los ojos.

¿Es su caso?

Yo soy muy suertudo, he tenido una vida muy confortable y una familia muy amorosa; pero en el 2005, durante la promoción de El jardinero fiel,me entró una tristeza profunda y decidí no hacer más películas.

¿Pero qué le pasó?

No lo sé, una depresión, un desencanto con el mundo, toqué fondo; sin embargo, fue un periodo muy interesante. Entendí que yo era el administrador de mi vida, resolvía problemas, planificaba, pero no la vivía. Estaba disponible para mi familia, pero no la vivía con intensidad. Me apropié de mi vida gracias a aquel periodo de sufrimiento.
¿Qué percepción cambió?

El tiempo. Ahora, si estoy aquí con usted, estoy aquí con usted, consciente de que este momento es único.


"La barbarie está aconteciendo hoy, pero no queremos verla"

Cineasta reflexivo

Criado en la dictadura brasileña, este arquitecto de una sola casa empeñó su creatividad en renovar la televisión brasileña durante los años ochenta. Diez años después se pasó a la publicidad y su estudio se convirtió en el más importante de Brasil (cinco León de Cannes). Con su primera película, Ciudad de Dios (2002), adaptación del libro de Paulo Lins, ganó más de 25 premios y 4 nominaciones a los Oscar, incluida la categoría de mejor dirección. Su siguiente película, El jardinero fiel (2005), basada en el libro de John Le Carré, le valió un Oscar a la actriz inglesa Rachel Wisz. A ciegas está basada en la novela Ensayo sobre la ceguera,del Nobel José Saramago, y ofrece material de reflexión.